A. 以音乐为题材的欧美电影
《第凡内早餐》中奥黛丽赫本边弹吉它边唱着《月亮河》的画面堪称经典。
《爱情故事》的音乐主题与电影剧情一样经典,甜蜜,温存,宽容,隽永,含有时间中洗涤出的淡泊气质。
《魂断蓝桥》更是经典之作,主题曲《友谊天长地久》是一首传统的爱尔兰民歌。
《卡萨布兰卡》中,歌曲《时光流逝》是挽留爱情的方式。
《叶塞尼亚》中,主题曲《叶塞尼亚》是一段荡气回肠的抒情旋律。
《毕业生》中两首经典的歌曲《斯加布罗集市》和《寂静之声》都是保罗·西蒙的代表作。
《流浪者》(印度电影)之中的主题曲《拉兹之歌》和《丽达之歌》在当时风靡一时。
好莱坞的经典歌舞片
《绿野仙踪》《雨中曲》《窈窕淑女》《音乐之声》《西区故事》
音乐电影
《红磨坊》《芝加哥》《谱出爱恋曲》
《贝隆夫人》(麦当娜)中出现的作品你一定很熟悉,《阿根廷别为我哭泣》《展翅高飞》《在天堂的另一只行李箱》都已成为经典。
《黑暗中的舞者》《红色小提琴》《钢琴课》《钢琴教师》《绝代妖姬》《莫扎特》这些电影中的音乐旋律都具有着震撼灵魂的强大力量。
B. 欧美电影 音乐片,名字以音开头,四个字
《音乐之声》(The Sound of Music),电影讲述了1938年,年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师,以童心对童心,让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情,上校也被她所感染。这时,德国纳粹吞并了奥地利,上校拒绝为纳粹服役,并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山,逃脱纳粹的魔掌。
C. 找一部关于音乐的欧美电影
灵魂歌王
描述美国乐坛国宝级人物"雷查尔斯"(杰米·福克斯饰)的传记电影。7岁开始双目失明的他,曾赢得十二座格莱美奖,荣登摇滚名人堂,他涉猎的音乐类型广泛,包括福音歌曲、蓝调、灵魂乐、爵士乐以及摇滚乐等。
1948年他踏上了西雅图之旅,并在那儿遇见了终身的好友、音乐大师昆西•琼斯,还组成了自己的三人爵士乐队。
D. 好看的欧美音乐歌舞电影
《怎么又是你》《校园兔女郎》
还有《绯闻计划》(极力推荐)
《设想一下》《乐团狂飙》
这两个是歌舞青春的两个女主角演的 挺有意思
《重回十七岁》这个是歌舞青春男主角演得。
2009的《名扬四海》
《歌舞青春》系列
《舞出我人生》系列
《舞出我人生》3D是最新的。2010年出的~~
《美少女啦啦队4》这个系列目前出到4部,1部的女主角好像是蜘蛛侠的女主角。
《甜心辣舞 Honey》
《劲歌飞扬 raise your voice》
《街头美少女》
《花豹美眉》
歌舞类电影不是很多以上的但愿你能喜欢。^_^
回顾经典欧美十大歌舞电影
1、《礼帽》 (1935) Top Hat
伍迪-艾伦曾说,弗雷德-阿斯泰尔和金吉-罗杰斯的“银幕爱情”是他终极一生想追求却始终触摸不到的幻彩肥皂泡。的确,提到上世纪30年代的电影,没有人能忘记这对洋溢着欢乐的情侣!美国影史上最伟大的舞王弗雷德-阿斯泰尔和他的著名搭档金吉-罗杰斯被称为好莱坞歌舞片黄金时代的“金童玉女”,而《礼帽》是他们最得意的作品。他们总是踏着轻快的卡利欧克舞步子,在湖边、草地上打情骂俏;即使感情出了点小问题,失意的人也会踩着步点发愁。
2、《一月船长》(1936)Captain January
就因为一个名字-秀兰·邓波儿,它也能当之无愧的入选。自从秀兰·邓波儿在婴孩时被一月船长从船难救出后,她就一直和一月船长住在一起,她的歌声和舞蹈赢得了大家的喜欢,但他们的幸福生活被打破了,镇上的新官员企图把她夺走扔进慈善机构。 此片中最能打动人心的就是邓波儿的“鳕鱼球歌”和众人合跳的踢踏舞。对于小秀兰的踢踏舞, 大师比尔·罗宾逊更是赞扬秀兰说:“她的心灵告诉自己脚往哪里走。”
3、《绿野仙踪》 (1939)Wizard of Oz
虽然那年奥斯卡最佳影片奖是《乱世佳人》,但这丝毫不能掩盖《绿野仙踪》空前绝后的成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为经典。现代科技可以把特技做得更真,但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神?谁能复制朱迪·加兰《Over The Rainbow》的歌声?也正是因为加兰,我们知道了,那时会唱歌的小女孩不光只有秀兰·邓波儿,相比较邓波的乖巧、可爱,加兰身上散发着一种无需雕琢的纯洁的光彩。
4、《红菱艳》(1948)The Red Shoes
这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品,也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一个芭蕾舞女演员的痛苦抉择,她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间,她的舞蹈不是才华的眩耀,而是情感的体现和升华。影片有大段的舞台表演,女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想像力尤其值得称道。
5、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)
但凡知道歌舞电影的人,都会知道这部电影吧。光看名字,很容易把本片联想得凄凄惨惨戚戚。其实本片的情调犹如雨后的彩虹,流光四溢,那歌那舞是如此令人酥心,那喜剧是如此天真、开怀,能扫清你心头的任何阴霾。本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly)的杰作,尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲,若他一辈子只创作了这一段,也会流芳百世。
6、《西区故事》West Side Story (1961)
莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城,家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争,但永恒的爱情故事依然感人至深。导演罗伯特·怀斯,他在此片中已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。这种风格同时渗透到影片的每一个方面,写实的表演跟大段的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉,当然罗宾斯的编舞功不可没。这部地道的美国当代歌剧共获得了十项奥斯卡奖。
7、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
奥黛丽·赫本的代表作之一。这部共获八项奥斯卡奖的歌舞电影,改编自萧伯纳的剧作,讲一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教,摇身变为高贵女郎,最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。影片的词曲写得非常棒,整部影片蕴涵着英语口音的情趣及英国贵族式的典雅。
8、《音乐之声》Sound of Music (1965)
恐怕没人会不知道这部经典之作。它在全球知名度无以伦比(获包含最佳电影奖在内的四项奥斯卡奖),它留下了《雪绒花》《孤独的牧羊人》这些耳熟能详的歌曲,还有美丽的自然风光,漂亮的室内布景,还有主人公们生动的笑脸。特别是朱丽·安德鲁斯天籁般的歌喉,真是难以忘记。
9、《周末夜狂欢》(Saturday Night Fever) (1977)
如果你喜欢20世纪70年代末、80年代初的迪斯科舞风,你就一定会喜欢这部影片,因为是它把这种舞蹈传遍了全球,约翰·特拉沃尔塔更凭此片一跃为影坛巨星。片中俊瘦的约翰·特拉沃尔塔一身洁白的西装,舞动着热舞迪斯科,让1977年的人们为之疯狂,也让约翰·特拉沃尔塔声势高涨到不可思议的程度。
10、《红磨坊》Moulin Rouge(2001)
《红磨坊》在歌舞上彻底打破传统的歌舞段落化,并采取“新”歌“老”用的手法营造喜剧气氛,是一种很有突破性的改革,也颇有时代气息。 音乐编排上的别出心裁,红磨坊夜总会的“当家菜”——华丽、挑逗的康康舞在影片里得到了比现实中的康康舞更过犹不及的表现;此外,艳丽的服饰也给影片添光加彩不少,欧美乃至台湾的时装设计师甚至已适时推出仿照《红磨坊》的新款时装,而且反响不错。
以上电影时间太久不一定能找到了!
E. 所有与音乐有关的欧美电影
魔法奇缘 感觉最符合楼主的要求了
once 曾获奥斯卡奖
真爱至上 插曲都很不错
天使爱美丽 配乐非常不错
跳出我的天地 关于芭蕾舞的励志电影
放牛班的春天 天籁之声 恩
八月迷情 暂时还没看 不过评价很高啊 电影的纽带是音乐
想飞的钢琴少年 又是一部与钢琴有关的电影 参照 海上钢琴师 推荐的
布达佩斯之恋 最近看的 很喜欢
玫瑰人生 是部传记片 是我看过的感觉最好的传记片了 当然和音乐有关
钢琴课 也属于音乐绝美的
蝴蝶 配乐动听
暂时想到的就这些了 青春类的少了点 如果喜欢 海上钢琴师
以上的应该对楼主的胃口
F. 欧美电影音乐片。
音乐之声
望采纳
G. 请推荐一下里面有好听的歌曲的欧美电影
很经典的《雨中曲》
里面那首
sing
in
the
rain
很经典~~
《音乐之声》
这个里面很多经典的曲子
123啊
孤独的牧羊人啊都是这里面的
《放牛班的春天》是一部法语的音乐电影
讲的是以为音乐老师带领一群问题孩子组成合唱团的故事
里面很多很好听的合唱
楼主感兴趣我可以吧原声带发给你~~
还有~
《修女也疯狂》
也是比较老的片子了~~
里面那首
i
will
follow
him
很好听~~~
《钢琴家》跟《海上钢琴师》差不多
是讲一个战争时期的钢琴家的故事
主演也是跟海上钢琴师同一个人~~~
楼主喜欢音乐剧吗~
如果有兴趣的可以看一下《猫》
里面那首
merry
很出名
暂时就想到这些~~~以后想到了再来补充吧~~
H. 有哪些好看的欧美歌舞电影
2012最新的悲惨世界,其他妈妈咪呀、发胶、热舞、霹雳舞、油脂、舞力对决1-2、辣身舞、乖乖女是大明星、舞出我人生系列1-4、红磨坊、街舞少年、摇滚校园、音乐之声、芝加哥、九、出水芙蓉、歌舞青春系列、金牌制作人、雨中曲、梦幻女郎
I. 音乐主题的欧美电影
秀兰·邓波儿演的电影都不错 配很多音乐
《魔笛》音乐剧
哎呀太多太多了
这个网上直接可查到
J. 介绍几部外国跟音乐有关的电影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
当然,这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事,讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾,但最后,他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想,然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事,所以电影赛然俗套,但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品,好吧,让我们相信他的生活真是如此。
上榜理由:它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影,并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT电影,以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人,每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手,有一天他认识了一个美国大兵卢瑟,但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下,汉赛尔只能做了变性手术,但手术做得非常糟糕,汉塞尔的阳具因而被割去大半,只剩下1英寸,这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国,但她并没有实现梦想,卢瑟离她而去,她打起精神召集一些韩国军人的妻子,成立The Angry Inch摇滚乐队,但之后梦想在一次背叛了他……
上榜理由:它有一种华丽的朋克风格,包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)
摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢?奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然,电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森,他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森,可以说是60年代最富有激情和争议性的人物,他传奇的一生最后终结于27岁,因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子,如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程,但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星,如神般狂暴的人生。
电影上榜理由:只有疯子才能拍疯子,电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)
这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是,它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星,包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编,讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里,The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴,直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大,他竟然发现他有了宗教般的号召力,但是当他的追随者企图商业化他时,他愤怒的回击了他们。
上榜理由:由The who操刀的音乐实在是太经典了,《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
摇滚明星的八卦,或者说丑闻,也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片,导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态,但是,电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上,最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上,南希发现被刺死在酒店中,希德因谋杀罪被逮捕。
上榜理由:八卦不重要,重要的是要八得好,电影拥有一种迷幻、张扬的气质,就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪,就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中,加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活,在那里他爱上了“魔鬼的音乐”,这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象,也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过,故事还是拥有一个悲剧的结尾,年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到:“The day music dead。”
上榜理由:音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)
这部1957年由猫王主演的电影,可以称得上是他最酷的作品,电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面,它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特,却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力,说服他开始追求音乐事业。出狱后,文斯认识了佩吉,两人合组唱片公司。文斯很快就走红,甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是,成功使得文斯越来越傲慢自大,佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品,电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。
上榜理由:电影不但歌曲动人,猫王的表演也是一流的,简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影,电影虽然是部剧情片,但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期,或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事,保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之,这是不同寻常的一夜。
上榜理由:有了The beatles我们还需要什么呢,在那个纯真的年代,一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)
导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”,他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队,为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演,以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。
导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂!电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽,那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候,Spinal Tap还再次组合起来,举办了几场极成功的演唱会!
上榜理由:摇滚并不像看上去的那么纯洁,这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)
导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然,故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国,来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对,当起了《滚石杂志》的记者,并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中,他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求,对自我的陷溺,对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切,甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。
上榜理由:本片的第一是当之无愧,这是一部真挚、诚实并且有趣的电影,它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。