音乐酒馆电影

Ⅰ 男女约会适合去的地方有哪些

1、电影院，幽暗的环境，同坐在一起看电影～喜剧片和爱情片都是不错的选择哦，恐怖片也蛮好的，也可以选择影厅包房。

Ⅱ 摆渡人音乐酒吧的野格好不好吃

洋酒不怎么喜欢，味道怪怪的，野格，也称圣鹿，是一款利口酒的名称。德国野格牌利口酒，德国第一酒精品牌。电影《宿醉》中，主角们在楼顶喝的就是这种酒。

Ⅲ 珠海恒大云景交楼时间

珠海恒大云锦预计2022年12月交房，开盘时间是2020年06月25日，主力户型为65.51平-173.35平的1居-3居。恒大云锦占面49602.57平方米，共951户，绿化率35%，带装修交付。【点我看更多珠海资料】

珠海恒大云锦花园坐落于珠海唐家湾高新区港湾大道与金凤路交汇处，拥有立体交通路网，自身全能奢配，一站式便捷生活。建面约66-102_二至三房精奢高层，建面约128_复式阔景洋房，满屋9A带装修，同时打造片区内首个智慧社区，引领珠海人居新风向。珠海恒大云锦位置很好，周边配套设施完善。项目在港湾大道与金凤路交汇处，唐家湾站城轨可到达，靠近唐家湾汽车站，出行方便。恒大云锦周边配套：学校：金鼎中学、金凤小学、北师大、北理工、中山大学；农贸市场：唐家市场、官塘市场；商场：信息港、宝龙城；娱乐：胡桃里音乐酒馆、中影Face电影城；医院：高新区人民医院、中大五院、唐家湾医院；公园：中山公园、大镜山公园。

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Ⅳ 极盗者电影里面的两首酒吧音乐是什么！急求哇！

只知道男主第一次上游轮放的歌曲：
yeah yeah yeah（original）-jax jones 也是Apple Watch有一支广告的音乐！至于另外一首，没太注意…纯手打，请采纳

Ⅳ 南宁旅游的地方有哪些地方

1、方特东盟神画(周末别去，周末好玩的都要排队几个小时，玩不完的，有大型室外游乐场和室内演出，天幕电影等，景区门口有公车，推荐伴你飞翔和千岛之歌）

2、南湖名都52楼sky bar（俯瞰整个南宁的夜景，南宁网红聚集地，可以单点也可自助，单点的东西比自助的好吃）

3、中山路美食街(晚上去）

4、三街两巷(白天去，还原旧南宁和民国时代。晚上是另一种味道)

5、自然风光：园博园(有仙雾）、青秀山、龙门水都(有网红玻璃桥和玻璃滑梯）、美丽南方、青瓦房古村落、老木棉匠园、石门森林公园的樱花(冬天去)

6、年轻人：百益上河城(旧厂房改建、涂鸦）、明月湖欧洲风情小镇、莱茵鹭湖(彩色建筑）、相思湖购物公园(集装箱集市)、Hi Jump蹦床主题公园、融晟海悦城极地海洋世界、万达茂璀璨星空馆。

7、航洋国际、万达茂(分三个区：室内中型游乐场、水上乐园、购物中心)、凤岭摩天轮、凤岭儿童公园、凤岭水上乐园、加勒比水世界、南宁市科技馆。

8、天际顶层泳池（白天看着落地玻璃窗的高楼大厦游泳，晚上玻璃反光风景没那么好，在会展豪生大酒店顶楼）、会展中心这里还有个壹号海鲜餐厅自助点单吃各种做法的现做海鲜。

10、六景镇霞义山大风车和滑翔基地。

——————特色餐厅——————

1、椰贝空中森林餐厅（兴宁区世华数码港）

2、悦膳日本料理（和服体验拍照圣地，兴宁区新民路）

3、乌玛市集（青秀区万象城店、龙光世纪店、江南区亭江店白沙大道）

4、胡桃里音乐酒馆（现场驻唱表演，兴宁区星湖北一里店、青秀区盛天地店，凌晨2点打烊）

5、1911中西概念料理美食馆（地窖风包厢，青秀区天健国际公馆）

6、乌布花园餐厅(青山店）

7、美食推荐：鱼上、壹号海鲜餐厅(南宁最贵自助餐，两百多到三百多一人）、大社烧肉

8、特色的地方：CGV影城影城（绿地店，地址青秀区东葛路，绿地还有一家X-cafe）、粉之都米粉博物馆(自制米粉)、口红DIY店

Ⅵ 想了解下酒吧文化

酒吧文化

“有音乐，有酒，还有很多的人”。一般人对酒吧的认识似乎只至于此，做为西方酒文化标准模式，酒吧越来越受到人们的重视。“酒吧文化”酒吧，悄悄地，却是越来越多地出现在90年代中国大都市的一个个角落。北京的酒吧品种多多，上海的酒吧情调迷人，深圳的酒吧最不乏激情，它成为青年人的天下，亚文化的发生地。酒吧的兴起与红火与整个中国的经济、社会、文化之变化都有着密不可分的关系，酒吧的步伐始终跟随着时代。“有音乐，有酒，还有很多的人……”一般人对酒吧的认识似乎只至于此，做为西方酒文化标准模式，酒吧越来越受到人们的重视。在中国的三大城市北京、上海及深圳，酒吧业的发展更是红红火火。

北京是全国城市中酒吧最多的一个地方，总共有400左右家。经常去泡吧的人主要是：在华的外籍人士、留学生、本国的生意人、白领阶层、艺术家、大学生、娱乐圈人士及有经济能力的社会闲散人士等。北京的酒吧一般装饰讲究，服务周到，而酒吧的经营方式更是形形色色，各有特色。从音乐风格，装饰风格的区别也决定了消费对象的情趣选择。北京的酒吧是国内最多种多样的：利用废弃大巴士的"汽车酒吧"；与足球相关的"足球酒吧"；能在里面看电影的“电影酒吧”；充满艺术情调的“艺术家酒吧”，还有挂满汽车牌照的“博物馆酒吧”，当然，能连上Internet的“网吧”更是遍地春风。北京的酒吧有大有小，生意也有好有坏，大的像“向日葵”（已停业）有六七百平方，小的如“年华”只有二十来平方米。

上海的酒吧已出现基本稳定的三种格局，三类酒吧各有自己的鲜明特色，各有自己的特殊情调，由此也各有自己的基本常客。第一类酒吧就是校园酒吧，集中在上海东北角，以复旦、同济大学为依托，江湾五角场为中心，如“HardRock”、“单身贵族”、“黑匣子”、“亲密伴侣Sweet heart”等。从吧名就能嗅出其中的气味。这批酒吧最大的特色就是前卫，前卫的布置、前卫的音乐、前卫的话题。变异夸张的墙面画，别出心裁的题记，大多出于顾客随心所欲的涂写，不放流行音乐，没有轻柔的音乐，从头到尾播的都是摇滚音乐，每逢周末有表演，常有外国留学生夹杂其中，裸着上身忘情敲打。第二类是音乐酒吧，这类酒吧主要讲究气氛情调和音乐效果，都配有专业级音响设备和最新潮的音乐CD，时常还有乐队表演。柔和的灯光、柔软的墙饰，加上柔美的音乐，吸引着不少注重品位的音乐爱好者。日常经营往往都有音乐专业人士在背后指点，有的经营者就是音乐界人士和电视台、电台音乐节目的主持人。第三类是商业酒吧，这类酒吧无论大小，追求的是西方酒吧的温馨、随意和尽情的气氛，主要集中在大宾馆和商业街市。

深圳的最早出现的是一间名叫“红公爵”的酒吧，它没有表演，也没有卡拉OK，人们只是在里面喝酒、聊天和跳DISCO。它的地方不大、装修也较随意，但却很受人欢迎；座位很拥挤，但使人更亲近；舞池很小，但DJ播出来的音乐却使人跳得很疯狂。酒吧成为一种急速发展的亚文化现象，开始受到深圳社会的关注，并吸引不同年龄、不同阶层的人去尝试和参与。各式各样的酒吧和DISCO开始在深圳流行起来，这种新的娱乐概念开始成为深圳生活的主流。深圳的酒吧最主要的特点是大型的音乐Party(DISCO)及疯狂的电子音乐。那种强劲节拍的牵引和身处人群的参与感，令许多人几乎忘了自己。
96年底，在欧美及日本风行多时的Rave Party（锐舞派对）和Club Culture（俱乐部文化）开始正式传如深圳。97年10月在HOUSE举办的Ministry of Sound Party和在"阳光JJ"举办的The Future Mix Party第一次让深圳人领略到Rave Party的疯狂魔力，由欧洲顶级DJ所带来的新兴电子音乐和舞曲令人疯狂起舞直至通宵达旦，他们的精彩现场混音和打碟表演令深圳人耳目一新。由Rave Party所引发的音乐、时装和娱乐潮流在酒吧和DISCO里成为一道风景，映照着深圳城市的生活夜空。

http://life.163.com/04/0514/18/0MC6ECP700041A6P.html

Ⅶ 酒吧的一些常识问题

一般酒吧只收取酒水的费用，但会有最低消费的要求。你说的座位收费和门票是指比较火的酒吧，为了限制人数跟一定目的的营业计划而收取的。
另外不是所有的酒吧都很吵，主要还是要看酒吧的类型跟客人群体，基本上比较好的酒吧都会有一些个性化的风格，也有一些音乐酒吧、电影酒吧等等……
长岛冰茶只一种烈酒加可乐的混合鸡尾酒，好不好喝还得看调酒师的技巧。个人觉得口味较重，并不适合学生，特别是第一次喝鸡尾酒。

Ⅷ 长沙胡桃里音乐酒馆2020年4月1日有纪念张国荣先生的活动吗

你好，今年的酒馆没有纪念活动

Ⅸ 大家喜欢去酒吧还是慢摇吧

慢摇吧的产生
上世纪末~本世纪初，在国内经济发达等地，一些白领人士渐渐地不再喜欢到那些过于喧闹的迪吧，而在过于清静的传统酒吧又不能大胆发泄工作中的压抑。精明的经营者开始改变了经营模式，于是，介于迪吧与传统酒吧的慢摇吧便应运而生，并迅速风靡全国，成了目前最时尚的娱乐方式之一。

慢摇吧的概念
“慢摇吧”是一种全新理念的酒吧，它有效的将潮流音乐与酒吧文化融为一体。

慢摇吧的特点
它不同于安静的音乐吧，因为它有鲜明的特点；它也不是热烈的DISCO广场，因为它的节奏相对缓和；它更不是演绎吧，因为它有暧昧的情调和CLUB式的交流方式。

慢摇吧的现状
目前慢摇吧可大致分为三大类：
第一种为典型慢摇吧，音乐与整个酒吧融为一体，客人可以在座位附近跳舞；
第二种是设置小舞台（池）并带有表演、领舞类。客人可以边喝酒边欣赏，也可以随时参与各种活动；
第三种为座位区与舞区相互独立的互动模式，属静中有动，动中可静。客人可随时跳舞，也可静静地在一旁喝酒聊天。

慢摇吧音乐风格
慢摇的音乐风格是多样化、风格化的，随意性比较强，在曲调空隙间留给他人有想像的空间，注重现场气氛的释放。以HIP-HOP 、HOUSE、R&B 为主 ，其间也有串烧DISCO出现。慢摇吧的灵魂是现场DJ，最吸引人的音乐是属欲擒故纵风格音乐，完全由DJ制造气氛。（这种气氛的大意是：用音乐把人推向高潮，又一下子拉你进低谷，然后又推着你继续走。）

酒吧
最初源于欧洲大陆，但bar一词也还是到16世纪才有"卖饮料的柜台"这个义项，后又经美洲进一步的变异、拓展，才于大约十年前进入我国，"泡吧"一词还是近年的事。酒吧进入我国后，得到了迅猛的发展，尤其在北京、上海、广州等地，更是得到了淋漓的显现：北京的酒吧粗犷开阔，上海的酒吧细腻伤感，广州的酒吧热闹繁杂, 深圳的酒吧最不乏激情。。总的来说。都市的夜空已离不开酒吧，都市人更离不开酒吧，人们需要在繁忙遗忘，沉醉。北京是全国城市中酒吧最多的一个地方，总共有400左右家，酒吧的经营方式更是形形色色，生意也有好有坏。 上海的酒吧已出现基本稳定的三分格局，三类酒吧各有自己的鲜明特色，各有自己的特殊情调，由此也各有自己的基本常客，第一类酒吧就是校园酒吧，第二类是音乐酒吧，第三类是商业酒吧。

酒吧当年的确是以一种很“文化”、很反叛的姿态出现的，是我们这个城市对深夜不归的一种默许，它悄悄地却是越来越多地出现在中国大都市的一个个角落，成为青年人的天下，亚文化的发生地。随着都市文化的迅猛发展，曾经占尽风光的电影院在酒吧、迪厅、电子游戏室的崛起中显得有些被冷落的感觉。以新新人类自居的酷男辣妹，对于“泡吧”更是情有独钟，因为酒吧里欣赏歌舞、听音乐、扎堆聊天、喝酒品茶甚至蹦迪，无所不包，随你玩到尽兴，又显出时尚派头，自然成了流行的消闲娱乐方式。酒吧文化在中国不过十几年的历史，但是它发展迅速，可以称得上是适时而生。多年前在茶馆和酒楼听传统戏曲是当时大众最为重要的文化生活，随着时代的变迁，大众对音乐取向的变换和选择也是必然。由于八十年代外资与合资的酒店在大陆大规模的发展，相当一部分富有开拓精神的人们对酒店内的酒吧发生了兴趣；追求发展和变化的心态促使一部分原来开餐厅和酒馆的人们做起了酒吧生意，将酒吧这一形式从酒店复制到城市的繁华街区和外国人聚集的使馆、文化商业区。

迪厅
在欧洲，音乐俱乐部有一个更准确的名字：迪厅(Discothéque)。这是一个法语单词，大概是“唱片图书馆”的意思。当年法国港口城市有一些酒吧允许海员把自己的唱片暂时寄放在酒吧里，等海员出海回来后再来拿。不过，真正的迪厅的起源还要追述到上世纪40年代，那时的法国还处于纳粹的铁蹄之下。一个巴黎人开了间酒吧，取名就叫“迪厅”(La Discothéque)，专放来自美国的爵士乐。要知道，纳粹把黑人看得比犹太人还低贱，在纳粹眼皮底下放黑人爵士乐表明了老板的态度，因此这里成了法国反抗组织的一个据点。二战后，这个风俗延续了下来，巴黎出现了很多以放唱片为主的俱乐部。不过这些俱乐部里放的都是些爵士乐和布鲁斯，酒客们把音乐当作聊天时的背景音乐，跳舞的很少。

据说世界上第一个以放舞曲唱片为主的俱乐部出现在英国。那是1943年，在英国西约克夏郡的小城奥特雷，一个名叫吉米·萨维尔(Jimmy Savile)的音乐爱好者突然想出了一个挣钱的好点子。他租了一间空屋子举办收费舞会，唱片是自己的私人收藏，音响则是朋友帮他攒的一套劣质品，第一次营业就烧坏了。可那次冒险的成果是2英镑10先令，这笔钱让他看到了希望。后来他这个舞厅越做越大，把附近的跳舞爱好者都招来了。为了减少换唱片的时间，他决定使用两台唱机轮换着放，这一舞曲发展史上最具革命性的改革早在1946年就被萨维尔完成了。

自此以后，DJ们从广播公司的播音间里走了出来，走进了迪厅。如果说广播DJ的主要职责是选播唱片，进而影响流行乐坛走势的话，那么迪厅DJ的职能只有一个：让顾客跳得尽兴。这一转变从根本上改变了DJ的内涵，他必须是一个擅长调动听众情绪的高手，善于控制舞场气氛的专家。他不再是一个导师，他和听众的关系变成了互动式的，甚至听众的反应也变成了DJ秀的一部分。历史终于完成了一个轮回，当年遍布非洲大陆的巫师重新出现在霓虹闪烁的舞厅里，并改了一个新名字：“唱片骑士”。

在美国，早期舞曲DJ的服务对象一般都是穷人，因为有钱的舞客已经习惯了现场乐队的伴舞。但在英国却不是这样。因为本土舞曲音乐不发达，英国人只好把目光转向美洲大陆，美国进口唱片成了英国迪厅的金字招牌。如果说美国为DJ们提供了武器的话，那么英国则为DJ们提供了一个战场，一个展示自己能力的舞台。

60年代中期，一种新的迷幻药物改变了欧美各国迪厅的面貌，LSD的出现让舞客们放慢了脚步，其强烈的致幻能力让他们觉得只要灵魂在起舞就满足了。于是，迪厅里改放缓慢冗长的“迷幻摇滚乐”，DJ让位于擅长即兴演奏的真人摇滚乐队。但是，在英国北部，老派的舞曲音乐依然统治着迪厅。这里是英国蓝领工人聚集的地方，他们买不起LSD，只能从药店里偷来安非它明。他们在繁重的劳动之余最需要身体的放松。就是这样一群人，为后来的嘻哈文化，乃至锐舞(Rave)文化绘制了一张精准的蓝图。

这个安非它明(Amphetamine)还有一个绰号叫做“速度”(Speed)，它是英国北方蓝领工人们最喜欢的毒品。这种兴奋剂会让一个人整晚兴奋莫名，浑身上下有使不完的劲。服用了安非它明的舞客对舞曲只有一个要求：节奏快。当时只有一种音乐能够满足他们的需要，这就是5-60年代的美国黑人流行歌曲。那时正是底特律“摩城”(Motown)唱片公司的鼎盛时期，该公司出版了很多针对黑人市场的流行歌，节奏快速而单一，旋律简单上口，再配以黑人灵歌(Soul)般的浑厚嗓音，特别适合伴舞。电影《阿甘正传》原声碟中有一首“四尖子”乐队(Four Top)演唱的《我不能自已》(I Can’t Help Myself)就是这种风格的典型代表。

这些歌曲的歌词都极为简单，深为城市知识青年所不齿，他们那时已经开始听“平克·弗洛伊德”(Pink Floyd)这样的艺术摇滚了。但北方钢铁厂和煤矿的那些工人却非常喜欢，这些歌曲可以让他们暂时忘记单调的工作，享受一个短暂的高潮。每到周末，这些年轻人便会成群结队地开车来到专门播放这类音乐的迪厅。他们都穿着特制的宽脚长裤，在人群中很容易辨认出来。这些人形成了一个小圈子，互相都认识，气氛融洽友好。他们跳的是一种不需要舞伴的舞蹈，舞姿如杂技般复杂。伴舞的音乐全部是底特律10多年前出版的灵歌(Soul)风味的黑人舞曲，和当时的流行歌坛没有一点关系。乐评人们对他们落后于时代的口味嗤之以鼻，媒体很少有关于他们的报道。因此，他们是真正的地下音乐，没有受到任何外界的污染。历史学家把这一奇特的想象叫做“北方灵歌”(Northern Soul)现象。这大概是音乐史上惟一按照消费地，而不是产地来命名的音乐风格。这一现象从60年代末期一直延续到70年代后期，前后持续了近10年。

看到这里，读者也许会问：每天都听同样音乐，难道他们不腻吗？确实，从理论上讲，符合“北方灵歌”特征的音乐唱片总数是有限的，因为底特律早就把兴趣转向了节奏相对较慢的疯克(Funk)，因此迪厅DJ们的唱片来源非常有限。为了延续“北方灵歌”的传统，DJ们展开了一场艰难的搜歌运动。他们频繁出入伦敦的二手唱片店，在布满灰尘的旧唱片堆中流连忘返，很快伦敦就被搜遍了。一些有钱或者有路子的DJ干脆专门坐飞机去美国的各个中小城市的旧货店淘金，像杰吉·威尔森(Jackie Wilson)、布伦达·霍洛维(Brenda Holloway)和埃德温·斯塔(Edwin Starr)等一批原本不太有名，早已被美国人遗忘的老歌手在遥远的英国北方迪厅里重新焕发了青春，一些老歌甚至因为在这些迪厅里受到追捧而重新登上了英国单曲榜。对于这一突如其来的好运，就连老歌手们自己都感到莫名其妙。

因为这一奇特的原因，那时的“北方灵歌”迪厅打出的广告不但会列出当晚DJ的名字，而且还会列出他独家拥有的唱片的名字。一张唱片在迪厅里的热门程度不但与它的质量有关，更是和它的稀有程度成正比。如果一个DJ找到了一张别人没有的单曲，他立刻就会成为炙手可热的明星。DJ们开始小心翼翼地把自己独有的唱片的标签刮掉，以免被人看出来。这一奇怪举动在后来的嘻哈乐发展初期也能见到。

从这一时期开始，DJ们变成了狂热的唱片收藏家，一些冷门唱片被炒到了上百英镑一张。符合“北方灵歌”要求的唱片是有限的，理论上可以收全，这给了DJ们极大的动力。不过，这也是“北方灵歌”现象最终不能持久的根本原因。70年代中期以后，新唱片越来越难找，DJ们难为无米之炊，许多人转而播放新流行的迪斯科音乐。于是，“北方灵歌”这一音乐史上独一无二的奇特现象终于自生自灭了。但是，这一现象的许多特征在后来的嘻哈乐以及锐舞发展史上都能见到，它可以说是现代舞曲风潮的开端。

如果说“北方灵歌”的迪厅使用DJ是因为请不到美国乐队的话，那么风靡一时的迪斯科舞曲(Disco)的起源则是因为没有乐队愿意演出。60年代末期，随着民权运动和女权运动在美国取得了很大的胜利，美国的同性恋们要求平等待遇的呼声也日渐高涨。1968年在纽约发生的一次同性恋酒吧骚乱事件让同性恋者公开走到了前台。美国其它地方的同性恋者闻声而来，纽约很快成了美国同性恋者的大本营。许多原本经营不善的迪厅纷纷改做同性恋者的生意，他们面临的最大问题倒不是邻居和警察的骚扰，而是没有音乐，因为很少有正经乐队愿意来同性恋酒吧演出，他们只好请DJ来播放现成的舞曲唱片。
参考资料：http://ke..com/view/128003.htm http://ke..com/view/38759.htm