伊纳里多电影音乐

㈠ 推荐几部适合电影学院本科生看的电影

1.[圣女贞德蒙难记]

导演:卡尔·西奥多·德莱叶
编剧:卡尔·西奥多·德莱叶/Joseph Delteil
主演:玛利亚·法奥康涅蒂/安托南·阿尔托/André Berley
类型:剧情/传记/历史/犯罪
制片国家/地区:法国
语言:法语
上映日期:1928-10-25
片长:110 分钟/ France: 88 分钟(1952 re-release) / USA: 114 分钟 / 82 分钟(restored DVD version) (24 fps) / Denmark: 96 分钟
又名:圣女贞德 / 圣女贞德的激情 / 圣女贞德受难记 / The Passion of Joan of Arc

㈡ 奥斯卡奖历届获奖名单

第八十二届奥斯卡获奖名单( 2010)

最佳影片 (BEST PICTURE) 《拆弹部队》

最佳导演 (DIRECTING) 凯瑟琳 - 毕格罗 ( 现场视频 ) 《拆弹部队》

最佳男主角 (ACTOR IN A LEADING ROLE) 杰夫－布里奇斯

最佳女主角 (ACTRESS IN A LEADING ROLE) 桑德拉－布洛克

最佳男配角 (ACTOR IN A SUPPORTING ROLE)克里斯托夫－瓦尔兹

最佳女配角 (ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE)莫妮克

第八十三届奥斯卡获奖名单( 2011)

最佳影片：《国王的演讲》 The King's Speech

最佳导演：汤姆 ·霍伯《国王的演讲》

最佳男主角：科林 ·费斯 《国王的演讲》

最佳女主角：娜塔莉 ·波特曼 《黑天鹅》

最佳男配角：克里斯蒂安 ·贝尔 《斗士》

最佳女配角：梅丽莎 ·里奥 《斗士》

第八十四届奥斯卡获奖名单(2012)

最佳影片：《艺术家》

最佳导演：米歇尔·阿扎纳维修( 《艺术家》 )

最佳女主角：梅里尔·斯特里普( 《铁娘子》 )

最佳男主角：让·迪雅尔丹( 《艺术家》 )

最佳男配角：克里斯托弗·普卢默( 《初学者》 )

最佳女配角：奥克塔维娅·斯潘塞( 《帮助》)

第八十五届奥斯卡获奖名单(2013)

最佳影片 Best Picture 《逃离德黑兰》 / Argo

最佳导演 Directing 李安 -《少年派的奇幻漂流》 / Ang Lee-Life Of Pi

最佳男主角 Actor in a Leading Role 丹尼尔 ·戴 -刘易斯 -《林肯》 / Daniel Day-Lewis-Lincoln

最佳女主角 Actress in a LeadingRole 詹妮弗 ·劳伦斯 -《乌云背后的幸福线》 / Jennifer Lawrence-Silver Linings Playbook

最佳男配角 Actor in a Supporting Role 克里斯托弗 ·沃尔兹 -《被解放的姜戈》 / Christoph Waltz-Django Unchained

最佳女配角 Actress in a Supporting Role 安妮 ·海瑟薇 -《悲惨世界》 / Anne Hathaway-Les Mis érables

第八十六届奥斯卡获奖名单( 2014)

最佳导演 《为奴十二年》

最佳男主角 阿方索·卡隆《地心引力》

最佳女主角凯特·布兰切特《蓝色茉莉》

最佳男配角 杰瑞德·莱托《达拉斯买家俱乐部》

最佳女配角 露皮塔·尼永奥《为奴十二年》

第八十七届奥斯卡获奖名单(2015)

最佳影片: 《鸟人》

最佳导演：亚利桑德罗 ·冈萨雷斯 ·伊纳里多 - 《鸟
人》

最佳男主角：埃迪 ·雷德梅恩 - 《万物理论》

最佳女主角：朱丽安 ·摩尔 - 《依然爱丽丝》

最佳男配角：J·K·西蒙斯 - 《爆裂鼓手》

最佳女配角：帕特丽夏 ·阿奎特 - 《少年时代》

第八十八届奥斯卡获奖名单(2016)

最佳影片：《聚焦》

最佳导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《荒野猎人》

最佳男主角：莱昂纳多·迪卡普里奥《荒野猎人》

最佳女主角：布丽·拉尔森《房间》

最佳男配角：马克·里朗斯《间谍之桥》

最佳女配角：艾丽西亚·维坎德《丹麦女孩》

第八十九届奥斯卡获奖名单(2017)

最佳影片：《月光男孩》

最佳导演：达米恩·查泽雷

最佳男主角：卡西·阿弗莱克

最佳女主角：艾玛·斯通

最佳男配角：马赫沙拉·阿里

最佳女配角：维奥拉·戴维斯

㈢ 野外生存电影

《涉足荒野》、《荒野猎人》、《少年派的奇幻漂流》、《荒岛余生》、《鲁滨逊漂流记》、《天劫余生》、《徒步亚马逊》、《生存家族》等等。

1、涉足荒野

《涉足荒野》是改编自美国作家谢莉尔·斯瑞德2012年的同名自传，由让-马克·瓦雷执导，瑞茜·威瑟斯彭等主演的剧情片。该片讲述婚姻触礁，母亲去世，自己在绝望中生活多年之后，虽然毫无徒步经验，却独自一人踏上Pacific Crest Trail 远足之路，通过长途步行找回自我的故事。

2、荒野猎人

《荒野猎人》是2015年亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的剧情电影，由莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·哈迪、威尔·保尔特、多姆纳尔·格利森、保罗·安德森等主演。

《荒野猎人》根据迈克尔·彭克同名长篇小说改编，故事讲述19世纪一名皮草猎人休·格拉斯被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人经历痛苦奇迹存活后开始复仇的故事。

3、少年派的奇幻漂流

《少年派的奇幻漂流》是根据扬·马特尔于2001年发表的同名小说而改编的一部3D电影，由李安执导，苏拉·沙玛、拉菲·斯波、伊尔凡·可汗、阿迪尔等主演。

影片讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人与虎建立起一种奇特的关系，并最终共同战胜困境获得重生。

4、荒岛余生

《荒岛余生》是由罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯、海伦·亨特等主演的剧情冒险片。该片讲述了一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事。

5、生存家族

《生存家族》是矢口史靖自编自导的家庭喜剧片，由小日向文世主演、深津绘里、时任三郎、藤原纪香、大野拓朗等共演，该片讲述了某天全世界突然停电，铃木义之一家人决定逃离东京，骑自行车去光惠在乡下的娘家，那里最起码可以过上自给自足的生活。

他们匆匆上路，一人一辆自行车，只带了几件衣服、几瓶水。一路上，面对缺水、日晒、暴雨、狂风、死亡等等威胁，他们互相指责和推诿，濒临崩溃...

㈣ 如何评价伊纳里多执导的电影《荒野猎人》

本片将低角度的超广角画面和大景深结合到一起，在加拿大阿尔伯塔和阿根廷南部取景，呈现了壮丽的森林和广袤的雪原风光，极其令人震撼，如卢贝兹基所说：“像你通过一扇窗户来窥探万物”。超广角镜头会呈现出特殊的透视，画面两侧的边缘成像产生畸变，但在自然风光的拍摄中，例如00:40:25处的森林，所有树木似乎都向中间生长，这种不同于人眼的视觉观看创设出强烈至极的视觉冲击感。同时，超广角镜头的高难度运动摄影，用一种“野生动物式”的旁观视角始终代替人物的视点镜头，配合上多种定焦镜头的结合使用，让人和动物成为大自然的一部分，完全融于自然风光中，恢宏逼真的画面给予观影者极强的沉浸感。本片还运用大量的超广角镜头拍摄中景、近景，甚至人物特写，这种手法比较罕见，因为除特写的物体清晰外，后景变得完全虚化而模糊不清。00:25:08处，母熊把格拉斯踩在脚底，镜头仰拍，缓慢上移，特写格拉斯和母熊，体现格拉斯的无力感和母熊压倒性的力量和凶猛；00:34:42处，利用摄像机变焦达到在对话的人物之间“切”的效果；01:54:48处，格拉斯从马腹中爬出后，利用14mm的广角镜头加上透镜完成超近距离特写，这样导致两侧的畸变极大增加，形成一种扭曲的画面感，类似画面在影片中还有两次出现，都对格拉斯的心理情感充分陈述。

㈤ 墨西哥三杰导演分别是谁

是阿方索·卡隆、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗。

因为阿方索·卡隆、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗三人都是墨西哥人，并且都获得过奥斯卡最佳导演奖，所以被外界称为墨西哥三杰导演。

1、阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón），1961年出生于墨西哥城，墨西哥导演、编剧、拍摄、剪辑、制片、演员、助导。1983年，执导处女作——剧情短片《时间终结四重奏》而出道。

2、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（Alejandro González Iñárritu），1963年出生于墨西哥城，墨西哥导演、编剧、剪辑师、制作人。2001年，执导处女作——剧情片《爱情是狗娘》。

3、吉尔莫·德尔·托罗，1964年出生于墨西哥哈利斯科州首府瓜达拉哈那，墨西哥电影导演、编剧、制片人、演员。1985年，监制了个人首部电影《朵娜和她的儿子》。

(5)伊纳里多电影音乐扩展阅读：

阿方索·卡隆在2013年，凭借科幻片《地心引力》获得第86届奥斯卡最佳导演奖。2015年，担任第72届威尼斯电影节的评委会主席。2018年，其执导的影片《罗马》获得第75届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多在2010年，凭借动作片《美错》获得第63届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名。2015年，凭借喜剧片《鸟人》 获得第87届奥斯卡金像奖最佳导演奖和第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖最佳导演奖。

吉尔莫·德尔·托罗在2017年9月9日凭《水形物语》获得第74届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖、第75届美国电影电视金球奖电影类最佳导演奖。2018年3月5日，凭借《水形物语》获得第90届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

㈥ 问个关于<通天塔>的问题

《通天塔》之解构影片

《通天塔》的核心主题也是21世纪生活的中心：沟通。影片讨论了这样一个矛盾：尽管我们居住在一个被最新进高科技武装起来的世界，全球的联络变得如此之易，然而人们还是摆脱不了相互疏远和孤独的感觉。
此时冈萨雷斯•伊纳里多想到了圣经创世纪故事，他觉得“通天塔”这个名字恰如其分地贴合影片主题。它讲述了一个团结的人类群体，总是期许可
以看到更远更高的东西，于是他们一起开始搭建一座从尘世通向天堂的巨塔。当人们逐渐接近终点时，上帝对于人类的自大备感愤怒，决定破坏他们的计划。他让参与搭建通天塔的每一个人都说着完全不同的语言——立即让他们无法相互沟通，于是人类只好放弃了这个计划，随即散伙各奔东西。
通天塔的故事流传至今，一直被用来解释人类多样的文化与语言的起源——但对于冈萨雷斯•伊纳里多来说，这个故事更是一种辛酸的写照，表象上的隔阂和误解给人类带来的分裂是多么痛苦。
回忆起为何用《通天塔》命名影片，他说到：“我试图找到一个词来涵盖人类沟通这个主题——展现出它的野心、它的美丽和它存在的问题。我考虑过很多片名，但是当我想到创世纪的故事，就觉得它特别适合并且突出影片的喻义。我们虽然说着不同的语言，但我相信我们都拥有相同的精神力量。
他的前两部作品也在多个国家的多个拍摄地、历经各种不同的拍摄条件后完成。冈萨雷斯•伊纳里多虽然已对此颇为迎刃有余，然而《通天塔》不仅意味着一个更加复杂的情感和理性旅程，更代表着一个探索发现其它文化并通过更繁复的制片手段来展现这些观点的过程。当如此之多的文化观点同时充斥并交织于精神与物质世界，通常不仅能转变个人对事物的观点，同时还是一个重塑观点的创造过程。
导演的主要任务之一就是避免使用传统的世俗观点来塑造发生在每个不同地域的故事里的角色。为做到这点，他一直遵循着“观察、吸收”的过程——除观察当地人的日常习俗之外，他同时还启用了许多非职业演员，真实地再现了当地细微的文化特质。为了使影片的每个故事由片中人物来主宰，而不让自己的主观视角介入故事的讲述，他让这些初次触“电”的演员们根据场景自由发挥。他们中的许多人之前从来没有见过摄影机。
早在冈萨雷斯•伊纳里多拍摄《21克》之前，他就产生了这个念头，想拍摄一部有关人类不和谐声音的影片。著名编剧吉勒莫•阿里加再次与他联手，暨《爱情是狗娘》和《21克》之后，完成了这三部曲之完结篇《通天塔》的创作。“阿里加是个鬼才，也是我一个重要的合作伙伴。他的作品具有深度和力度，他深谙写作技巧，并且掌握娴熟。”导演说。
故事由一对受困求生的美国夫妇开始，二人在摩洛哥的穆斯林乡间休假期间遭遇了一场偶然发生的悲剧，当地的语言和文化始终是个萦绕不解的谜团。由凯特•布兰切特 和布拉德•皮特表演的角色之间也存在类似的沟通问题，演绎了亲密关系间存在的隔阂问题。“看上去，两人像沙漠中迷路的一对普通夫妇，事实上，他们则是迷茫地在彼此的孤独中找寻着对方，”导演说道。“对我而言，理查德和苏珊的故事，不只是一路同行在沙漠中迷失的无助夫妇，更大程度上，他们是两个相互已然失去尊重，一同前往沙漠中重拾旧情的恋人。理解这两个角色并不难，联想起他们失去了一个孩子的事实，这种不幸足以带来沉重的痛苦与自责。”导演说。
这段破碎的感情引出另外一段与其千丝万缕联系的故事。两个摩洛哥少年偶然威胁到了许多人的生命安危，引发了他们无法想象的一系列发生在世界各地的事故。这个故事折射出较为普通的沟通问题，兄弟间的竞争最终升级为一个无辜的错误选择。对我来说，“摩洛哥少年这段故事讲述的并不是警察追捕男孩的简单情节，而是一个有关非常虔诚的穆斯林家庭道德观念败落的悲剧。在父亲的观念里，孩子在公车上开枪射击不比约瑟夫偷看姐姐宽衣严重多少。当价值观破碎，一切都不再有意义；当一个关联破裂，不只是这个关联本身会腐烂，而是涉及这条锁链。”
另一个故事讲述的是一个在富庶加州工作的墨西哥保姆，她决定带着两个美国小孩非法过境，这改变了她的命运。她的故事代表着成千上万试图跨越美国边境的非法移民——这种挫败的生活境遇，许多海外移民都感同身受，他们无法充分表达对改善生活的强烈愿望。
最后一个故事发生在现代都市东京，丧妻的父亲一直希望与失聪的女儿息息相通。这个缺乏关爱的少女，希望通过极端的性行为来满足自己对爱的渴望。这段故事表达了另外的一种语言——肢体语言。冈萨雷斯•伊纳里多说“沟通不只是口头的话语，还是种行为表达。在惠子的例子中，这个日本少女缺乏母爱，也不能正常通过语言表述自己。当不能使用语言来打动别人或者被人打动时，身体就变成了一种替代工具，一种武器或者一种挑逗方式。”导演说道。
这四个故事中都涉及父母和孩子、悲剧和超世，个人和世界的主题——每一个都传达出对沟通的渴望。冈萨雷斯•伊纳里多认为电影的视觉语言是艺术家们突破地域和沟通重围的一种方式，这也正是他在《通天塔》里探讨的主题。“我觉得语言好比海市蜃楼，它带给我们错误的信息和指引，让我们怀疑眼中的彼此。我认为没有比影像和音乐更强有力的工具可以突破语言造成的障碍了。影像不需要翻译，因为它们可以触动所有人。电影有点近似世界语。”他总结说。
对于获得奥斯卡最佳导演奖提名的阿加多•冈萨雷斯•伊纳里多而言，影片拍摄本身就是一个不断转换视角的旅程。他认为这部影片对他而言是迄今挑战最大的一个作品，对于涉及影片拍摄的每个人也有着深刻影响。“《通天塔》的诞生源自我对精神净化的一种渴求，对诉说充斥着我心灵和脑海的事情的一种需要：那些普遍存在于世的矛盾，让人感到匪夷所思而又痛苦万分，影响着远近的人群，并最终宣泄而出造成个人的命运悲剧。”

㈦ 《鸟人》电影观后感点评

当观看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，为此需要好好认真地写观后感。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的关于《鸟人》电影观后感点评，希望能够帮助到大家。

66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。而在66年后的20xx年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。

所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么？

泛滥的漫画英雄电影

《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。

偏执狂艺人的自我救赎与堕落

影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题，伊纳里多从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton，看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔，这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分，让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演，不由自主被剧情发展扼住了喉咙。

超长长镜头与虚实不分的特效

似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的，摄影机毫无死角的'记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Ritton在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。

在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。

拉美鬼才伊纳里多

亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多，这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城，与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足，处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后10年伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题，从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民，唯一相同的是，都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印，不断磨练自己的导演技法，直到《鸟人》，他终于突破了自己，以后再也不会有“墨西哥三杰”这样的说法了，因为伊纳里多已经远远地将其他而为抛在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》开创了电影视听语言的新领域，但故事还是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉尔莫德尔托罗还局限在拍《环太平洋》这样的视效大片。反观伊纳里多，在拍够了《爱情与狗娘》，《通天塔》，《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后，这次几乎直接一镜到底，线性叙事，将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影，达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢？我们没有理由不期待。

㈧ 举例比较现代主义电影与后现代主义电影的差异……最好能够详细点= =

后现代主义电影

希腊导演安哲罗普罗斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借着一个电影导演去找寻一部电影诞生之初遗留下来的胶片的故事，回顾了电影和希腊的历史。有人将安哲 罗普罗斯视为20世纪最后的现代主义电影大师，其实非常的不准确，安哲罗普罗斯的电影是很难概括的，他的每一部电影无不来自希腊神话的原型，漂流、寻找、个人意志与命运的对抗的题旨，他也不过是不停地“摹写”史诗罢了。《尤里西斯生命之旅》中有一个经典场面：导演A在火车上遇见儿时印象中的母亲，母亲带他回家，他带着90年代的身体，加入了1945、1948、1976……的新年舞会，每个人都如记忆般年轻，只有他带着衰老的皮囊。安哲罗普罗斯用电影拼贴了自己的后现代之梦。

英国导演艾伦．帕克执导的《迷墙》一上映就风靡了世界。这里边最首要的一个原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）这支成立于1966年的英国前卫摇滚乐队本身的音乐魅力。不过，《迷墙》首先还是一部电影，一部从视觉上加快步伐将大众带向MTV时代的电影。现在，MTV已经成为全球收看观众最多的视听艺术，甚至连足球也无法与之相比。阿伦．帕克堪称“MTV之父”。可以毫不夸张地说，在世界各地的美术学院中，都有《迷墙》的影迷。《迷墙》成了后现代电影的一个里程碑，同时也宣告了“后现代无经典”谬论的不攻自破。美术爱好者谈论它，喜欢它，好像它不仅仅是一部电影，而且是一个观念艺术的展品。这部集摇滚音乐、现代美术和各种形态的影像之大成的影片，是一部对后现代影像充满自觉的影片。

《发条橙》是一部着眼于社会现实的电影，它将青少年的青春期躁动夸大到极致，把人生这一阶段可能发生的破坏图景一览无余地展现在人们面前。影片的意图非常明确，就是颠覆传统的、正统的道德规范，指向更为人性的东西。《发条橙》是根据英国作家安东尼．伯吉斯的同名小说改编。

在德国，1999年青年才俊导演汤－蒂克的《罗拉快跑》是一部成功的后现代主义电影，影片在结构上为故事设置了三个结局，体现了导演打破传统叙事规则的努力；在影音风格上上，快切、动画、摇滚乐、动感人物、大块色调对比等汇成大杂烩，充分表现出剪贴拼凑的特征。波兰法籍导演基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》、德国的《罗拉快跑》和英国的《滑动门》都给影片设置了两三种结局，都表现了偶然性早对个体命运造成的决定性影响。
20岁的柏林姑娘罗拉和她的男友，同样是20岁的曼尼，他们遇到了大麻烦。曼尼不小心将一个黑社会老大的钱给弄丢了，而且是20万马克。20分钟后，老大就要来讨钱，要是找不回来这些钱，曼尼就命在旦夕。曼尼打电话向罗拉求救！20岁的罗拉只有20分钟，她想也来不及想，撒腿就跑……
20分钟以后，罗拉拿到了钱！但曼尼等不及，跑到对面的超市去打劫，被赶来的警察一枪射中胸膛……
这是德国青年导演汤·蒂克伟（Tom Tykwer）拍摄的影片《罗拉快跑》中的故事情节，可怜的曼尼死得太惨了。你别着急，还没完呢！
20分钟后，罗拉两手空空赶到，但曼尼却横遭意外，暴尸街头……
20分钟后，罗拉抱着千方百计搞来的10万马克赶到现场，却赫然看见黑社会老大也准时抵达……

《阿甘正传》，该片由汤姆.汉克斯主演，获1995年第67届最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项桂冠。该片表现出的善良、温情，触动了我们心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情

《阿甘正传》以一个被正常世界视作 “低能儿”的阿甘为主人公，贯穿起一个被改写的人文历史——它对美国近代史上的重大事件和人物进行了巧妙的铺排与重述，并运用了大量反讽、戏拟、电脑仿真、类型混杂、滑稽模仿与“无叙事”等解构手法，对美国近代以来的政治、历史、流行文化、名牌时尚、广告等方方面面广开玩笑，大肆揶揄，重新解释了历史、战争和英雄，为观众提供了一种消遣性的快乐原则，从而建构起后现代文本的叙事模式与造型风格，在打破人文历史谎言的同时又以谎言的拼贴手段复制了一个虚假的寓言故事。当然，如果对上个世纪早期到中期的美国历史比较熟悉，就更能很好地理解该电影的黑色幽默成分，比如熟悉“猫王”的音乐风格、“乒乓外交”、“水门事件”、“反越战运动”的话，其中许多情节一定会让大家会心一笑。

运动片的风格、血腥又恰到好处的处理、扣人心弦的故事主线和有力的社会警示作用，《搏击俱乐部》简直就是90年代的《发条橘子》。在这个只产生了极个别具震撼性影片的年代里，《搏击俱乐部》必定不会被忽略。它给人印象很深，并引发深深的思索。与时下95%的恐怖片不同的是：它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给成百上千的评论、特写及观后感文章提供了足够多的讨论素材。 本片的导演大卫芬奇在拍摄《搏击俱乐部》之前，已经有了三部引人注目的影片：《异型3》、《七宗罪》和《心理游戏》。芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。同前三部片子一样，《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，有人称其为“MTV风格”，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。 不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。

导演：丹尼．博伊尔
《猜火车》又名《迷幻列车》，仅用了49天就拍摄完成，是一部成本为250万美金的小制作影片。本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状，其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及充满现代感的声画处理使之成为另类影片中的经典。影片对吸食海洛因而产生的快感进行了极为细致的描述，同时片中所充斥的堕落情绪及所表现出的价值观和自我意识引起了社会的极大关注和争论，因而影片一出炉便成为舆论的焦点。那眩目的镜头和娄．瑞德、伊基．鲍普的摇滚乐不啻为一剂迷幻药，我们眼直勾勾盯着屏幕，身临其境，当马克的针头扎入皮下组织，我们以为那白色的化学物质是融入了自己的血液；当一伙人抢劫后在路上狂奔，我们觉得是自己的心脏在剧烈地跳动。几乎每一个场景都可称得上是一部精致而出人意表的浓缩短片：
“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。只要有海洛因，还要什么理由？”

主演让、雷诺《这个杀手不太冷》将一个成年杀手和一个未成年少女之间的爱情，刻画得可歌可泣。因为新电影的观众大部分是年轻人，对电影的要求是“一种刺激的快感或无伤的危险”，传统电影中严肃的悲剧、沉重的道德并不在他的作品中呈现，那些人物并不背沉重的包袱，也无崇高的使命，他们的存在为的是自己，追求的是自己的喜乐。吕克·贝松被称为法国新巴洛克电影代表之一，后现代电影领军人物。喜欢看法国电影的观众说起贝松的影片《地铁》、《碧海情》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》、《圣女贞德》等都是如数家珍。

《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。
观看《低俗小说》，如同观看一场流动的“波谱艺术”，美国黑帮片、恐怖片、爱情片的杂烩在一起，以一种戏仿的形式重新拼贴。除了视觉形象拼盘以外，《低俗小说》为人称道的“圆形结构”叙事策略，也是多元共生的拼贴产物。全片由一个序幕（餐馆里的打劫），四个章节（分别被命名为“朱斯和文生”、“文生和马沙之妻”、“一只金表”、“ 邦尼的处境”）构成。这彻底打破了传统电影的线性叙事逻辑，首尾相连，似一个圆形从随意一点开始截取，并最终回到了起点。暴力是昆汀作品反复出现的主题，本片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”，明确指出暴力事件的发生是循环而永无停止的。在这里暴力成了一种生存方式，是对异化、疏远、默默无闻的反抗--然而导演对待暴力的态度始终不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生对爱情的渴望也许就可以说明这一点，他们都在寻求无可奈何的暴力之外的出路，尽管这种出路在美国这个暴力泛滥的社会看起来是渺茫的。作为叙事的功能装置：伟大的英雄、伟大的冒险 、伟大的航程、伟大的目标皆以丧失，即符合利奥塔对后现代的界定--对元叙事的不信任。这种对元叙事不信任的后现代特征，在影片中集中体现在英雄的丧失。不仅作为杀手的文生和朱丝是失败的，而且作为黑帮老大的马沙是失败的（遭性变态者的强奸），作为职业拳击手的布奇（不由让人联想到史泰龙扮演的个人英雄主义的拳击手洛奇）同样是失败的（遭到黑帮的追杀又落入性变态者手中）。这种英雄的丧失带有某种尴尬的滑稽，同时又是我们时代的“后现代状况”--人类历史的进步主义者信仰和鼓吹的启蒙理性遭遇不信任，道德审判和价值判断无限期延迟（观众或许会为昆丁对电影技术花里胡哨的创新困惑不已，但兴奋点显然已从康德的第二批判转向第三批判，他们渴望获得奇特而意外的美学救赎）。既然所有的生活难题都解决不了，一切并不像文化精英们所说的那样，人们也许有理由满足于对现象的表面占有和消费（同时，这不是我们时代反史诗的史诗吗？）于是，剩下的是大众和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小说》。

导演：索德伯格

主要演员： 安迪.麦克道威尔，彼得．加拉格尔

得奖记录：第四十二届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 （1989）
第四十二届戛纳电影节最佳男演员 （1989）

一个表面上平静的中产家庭，因为朋友意外来访而失去平衡，暴露出其中充满性失调谎言的真相。原来有洁癖的姐姐安迪．麦克道尔早就跟丈夫彼得．加拉格尔没有性生活，但妹妹劳拉．桑．吉亚科莫却跟姐夫暗中打得火热。丈夫的同学詹姆斯．斯派德带着录影机来访，竟然让姐妹二人因为好奇心而对着镜头大谈心中秘密。一鸣惊人的新导演史蒂文．索达伯格用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理层面，尤其突显出高科技（录影机）无坚不摧的奇妙魅力。

英国著名导演格林纳威早期拍摄过很多试验性很强的短片，后来又长期为标榜另类风格的英国电视四台拍摄影片，所以他的影片一向以风格手法怪异著称。他学生时代的绘画经验又使得他的作品追求画面的精良与视觉上的冲击力。这两点，在这部影片《枕边书》中得到了加强与融合。

格林纳威的所有影片都情节怪异离奇，这部影片也不例外，诺子在人身上书写十三章《枕草子》，然后交给出版商的情节实在令人匪夷所思。而出版商在见到最后一章“死刑者之书”之后，竟然心甘情愿交出性命。这些极度风格化的情节和细节很难令人接受，但在经过格林纳威更加风格化的画面表现之后，反而显露出迷人的美感。不过在短暂的视觉美消逝之后，面对空空的银幕，影片中的一切又是那么令人迷茫。
影片拍摄手法中最大的特色，是创造性地运用画中画的手法。这些形状、位置、大小变幻不定的小画面和整个大画面之间构成多种视觉和结构关系，大部分是与大画面书法对位的小画面说明，还有很多是回忆的画面，也有类似于叠画的电影语言功能。多功能、多层次的大小画面的嵌套与并列，形成复杂多变的语言风格和画面表现力，这是格林纳威在影片中进行的一项电影语言的试验。

影片的故事如何，表现了什么，这虽然是一部影片必备的重要元素，但绝对不是唯一的。格林纳威这部影片的故事性面对大量充满东方情调的精制画面和实验性的电影语言，已经退居到次要位置，只是为他们提供了一个适合的载体而已。在众多主流的故事性影片中，格林纳威的这部《枕草子》令我们看到了一部精彩而富有启发性的“另类”电影。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的时间以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演位置是相等的，观众所看到的人、事物无意不是透过导演之眼在观看。
中文名称：巴别塔
英文名称：Babel
别名：通天塔，火线交错
资源类型：DVDScr
发行时间：2006年11月27日
电影导演：阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多 Alejandro González Iñárritu
电影演员：布拉德·彼特 Brad Pitt
凯特·布兰切特 Cate Blanchett
盖尔·贾西亚·贝纳 Gael García Bernal十二个人、三个国家、四种不同的命运、一次偶然的事件，皆源于那一声无意的枪响……命运交织的罗网将不同种族、地域、文化背景下的灵魂纳入其中。世界上的每个人之间都存在着千丝万缕的关系，上世纪60年代，美国社会心理学家米尔格伦提出了“六度分割”的理论。他认为，只要通过六个人，你就能够与任何一个陌生个体建立联系。可是这种关联的丝线是多么的微弱，即使我们意识到对方的存在，但我们还是听不见对方的挣扎呼喊，就算听到依然无法理解无法进行有意义的沟通。在电影结束后显现出了一段字幕：“献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。”显然，这绝非一部绝望的电影，而是一部在绝望世界里挣扎的故事，并将孩子视为未来的希望，光明世界必将由他们建成，通天之塔亦必将由他们建成，愿未来的世界不再有误解、隔阂和悲伤。
显然，影片带有强烈的亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的独特风格，世界上恐怕很难找出什么导演能够把多线索交叉叙事手法运用得如此娴熟，俨然有超越上届奥斯卡最佳影片《撞车》的势头。而且，亚历桑德罗此次把握的故事以及故事种的矛盾冲突显得更加的宏大和人性化。同时，这种多线索叙事技巧在他的手中也已经不再仅仅是表达的工具，而是 极富洞察力并具有深刻见解的表达出口，是其展现故事主题的必由之路。伊纳里图曾表示过，将一些故事线索编织到一起已经成为他工作的一种习惯。“当我坐在车里看到有人从路边经过时，我便开始觉得那个人肯定比我头脑中的任何东西都要有趣。所以探究他人的内心是我最大的愿望。与此同时，我们所拥有的现实中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加广阔的外部世界，还有陌生的外部世界是怎样影响到我个人的等等，都将成为我作品中所要探询的目标……”

波兰电影大师基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的经典之作。以法国国旗的三色命名的三部电影分别代表了三个主题：博爱，平等，自由。导演用极为细腻的光影音的效果为我们剖析这三个主题。《红白蓝三部曲》是基希洛夫斯基生平最后的三部作品，大师两年后即因病辞世。《蓝色》是忧郁和自由，挣脱俗世的信念才能获得人性与情感的自由；《白色》是尊严和平等，导演在片中探讨和质疑了情爱与平等；而《红色》则是真诚和博爱，人世间充满各种猜忌和矛盾，唯有博爱才能解开羁绊心灵的枷锁。这三部作品是基思洛夫斯基充满人道主义和人文思想的杰作。他以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运阐释他对生命的尊重和见解。在电影中，无论出场时间的长短，基思洛夫斯基都将主人公的位置给予了女性，也许是因为她们更脆弱一些，更能够体现忧郁、尊严与真诚。在这三部曲中，基思洛夫斯基依然发扬了《十诫》以来的一贯宗旨，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。

《蓝色》获得93年威尼斯金狮奖，并获得恺撒奖9项提名；
《白色》获得94年柏林电影节最佳导演奖；
《红色》获得纽约影评人协会及洛杉矶影评人协会最佳外语片，并获得恺撒奖7项提名。
在三部电影中，都有令人痛苦的道德抉择。《红》中，老法官告诉瓦伦婷，邻居中有一个家庭看似幸福，但丈夫却背着妻女在外面偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求卡鲁把自己枪杀，作为报酬，他将帮助卡鲁回国，并且有资本做小本买卖。而卡鲁除此而外，似乎没有别的办法能帮他回国了。七十年代，波兰电影艺术大师K.Zanussi开创了“道德焦虑电影”，基斯洛夫斯基的作品把“道德焦虑”推进到一个更深的层面。基斯洛夫斯基认为，在自由主义社会中，人的道德处境更为孤绝。因为，自由主义社会没有国家道德、民族性道德、阶级道德一类的或虚构、或强制的全民道德。个人的道德承负及其软弱无力在自由主义社会中更充分地显露出来，所谓自由主义伦理，首先是对个人的道德承负力的脆弱的体认。在自由主义社会，个人的道德壮况是怎样的呢？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自由个体在日常生活中的伦理负担。自由主义社会的意识形态是自由、平等、博爱，《蓝、白、红》三部曲要探讨这些价值理念的私人含义。任何价值理念都不是抽象的，社会制度中的大理念也体现为具体的个体私生活事件。要想知道生活制度的伦理大理念的味道，最恰当的办法是体味在这个生活制度中生活的个人眼里噙着的泪水。

暴雨将至》给人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米尔科.米切夫斯基这位马其顿导演的处女作（这是他第一部长片），一举夺得1994年威尼斯电影节金狮奖，1995奥斯卡最佳外语片奖提名，1996年独立自由奖等三十余项国际大奖，决非侥幸。本片分成三个部分。一段不可能的爱情、一个两难的抉择，一段手足的残杀，将前南斯拉夫地区暴雨将至的社会背景和几个故事联系起来，无理性的民族、宗教仇杀将爱情、亲情无情地打破，让人看了很悲痛。可以强烈感受到影片中，导演深藏其中的渴求：对人类的热爱，对家乡的热爱。

第一部分：WORDS （字）-----马其顿的农村

一个年轻的神父藏匿一个出逃的女子，爱情随之滋长。当他们准备去伦敦找摄影师的叔叔时，女子的家人找到了她。女子死于哥哥的枪下，爱情如鸟一般飞过，我们都无能为力！

第二部分：FACES （脸）---伦敦的都市

安妮是一个美丽的女子，她有一个爱她的丈夫，可是她还有一个放不下的情人亚历斯。亚历斯是马其顿来的摄影师，16年前来到伦敦。其实我们很清楚这个亚历斯就是第一部分中年轻神父要投奔的叔叔。有一张照片让我们心头一悸，照片上是马其顿的女子死在哥哥的枪下，神父看着她。女人的丈夫很清楚她的出轨，可悲的是他居然死在餐厅的乱枪中，一张脸被打成一片模糊。

第三部分：PICTURE （图片）---马其顿的农村

亚历斯回到阔别16年的家乡，这里时有纷争。他为了带女孩出逃被朋友枪杀，女孩终于得以出逃。镜头回到第一部分的开始，我们终于清楚的知道故事的前因后果。女孩逃到了神父的住所，尽管后来也逃不开死亡的宿命。干旱的土地终于迎来暴雨倾盆，雨中躺着亚历斯的尸体。

整个故事因为形式的错乱而变得有些轮回的宿命，充满了不可抑制的惶惑，原来所有的一切都是因为狭隘的民族主义的猖獗。而片子里人与人的关系也是微妙错综，没有正面的枪林弹雨但是每一次开枪都有惊人的震撼力。亲情和爱情都变得不堪一击，原来种族的纷争是如此残酷。三个故事殊途同归，影片的背景是笼罩着内战阴影的马其顿和巴尔干半岛。没有可能的恋情，个人的极大矛盾，回归和宿命。三个故事在人物的交错纵横中揭示战争的悲剧，而狭隘的种族主义正是这一切的罪魁祸首。
1994年，美国著名导演奥利弗·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜好血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的举动引起了一位新闻工作者的注意，并且在自己的节目上加以报导。这一来，他们的知名度很快地又被提高了。即使是他们被捕之后，记者的报导仍然没有停止。一切的犯罪在媒体的眼中似乎都变成了另一个样子。我们该不该为此而感到悲哀呢？

《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。

同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。
黑客帝国》中的“子弹时间”发生在母体这个虚拟世界里，在这样一个程序的世界里，任何东西都可以改变，包括在真实世界中无法为人力所改变的自然定律。因此，无论是尼奥躲避子弹，还是玻璃幕墙波浪式爆炸，都是虚拟世界中由机器模拟出来的自然定律给暂时破坏或修改的结果。可见，“子弹时间”的运用，并非单纯是为了展现特效，实际上是和影片的故事的整体架构融为一体的。如今“子弹时间”几乎已经成了“视觉滥效”了，无论什么影片都想拿它来炫一下，可在影片摄制的1998年，这在银幕上还是个非常原创性的东西。“子弹时间”特效在《黑客帝国》中的应用，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。《黑客帝国》三部曲从奴役和仇恨开始，首先讲述的是犹太和基督教的历史，是善和恶的完全对立，是上帝和撒旦你死我活的较量。电影设定的场景却是希腊化的，是柏拉图的“洞穴寓言”，讲述人如何定义真实，如何发现真实。尼奥成为救世主，是依赖着基督教最有力的爱的力量，所以那一刻，当尼奥在伊人一吻中复活，他成了基督教的救世主。《重装上阵》则是存在主义的故事，这是一个“上帝死了”的时代，超人开始怀疑存在的意义。这也是善和恶对立的模糊阶段，如同加缪的文学，不是善恶的对立，而是光明和黑暗的对立，其界线是模糊的。同时，尼奥面对的困惑也是郭靖的困惑，究竟什么能判定好与坏？如果自由就是好的，那史密斯的破坏性该怎么看待？存在主义认为，人的自由是选择的自由，不一定是选择有所为，也可以选择无所为，无为比有为更自由，因为无为不会冒犯别人的有为。所以，尼奥在《最终战役》中没有接受先知的糖，做了和第二集相反的决定。

《记忆碎片》此片的奇特结构，真的让人有失忆的感觉，具备自我的身份之谜，而且到底应该相信谁，而就连自己都不能相信。如果你看过本片导演克里斯托夫·诺兰的另一部影片《党羽》，那么你就会知道看这位导演的片子可不是件省心的事，他会让观众在观看的过程中情不自禁地设想猜测最终的结局，本片采取了倒叙的手法，开始于一起抢劫案，也终结于这起案件，我们知道发生什么却不知道它为什么会发生，所有的答案都在主人公断断续续的回忆闪现中，每次回溯，我们都会找到一些新的相关线索或当事人，他们将观众和莱昂纳多一起引向结尾，也可以说是最初的开始。

可能还有好多精彩的所谓后现代电影，一时想不起来了，或许还有好多没有看过的，比如黑泽明的〈罗生门〉、 岩井俊二的〈情书〉等，有机会看看。

可能后现代主义电影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎么看也不会全懂，但又总能让你有些感触的电影。当然了，就是看不懂也不说出来，要装懂

㈨ 求2000年伊纳里多执导的墨西哥电影《爱情是狗娘》的网盘

链接：https://pan..com/s/170ihfl7ZLFMjvFYhwBmz9A 提取码：vav4
《爱情是狗娘》是由墨西哥Altavista影业、Zeta影业联合制作的154 分钟剧情影片。该片由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导，吉勒莫·阿里加编剧，盖尔·加西亚·贝纳尔、艾德里安娜·巴拉扎、达哥波托·伽玛等主演，于2000年6月16日在墨西哥上映。该片由三个不同的故事组成，第一个故事里男孩因为爱上怀孕的嫂嫂，想要带她离开白天在超市上班晚上抢超市的哥哥，于是带着自己的爱犬参加斗狗比赛； 第二个故事中的美女是个名模，与离开妻子的男友同居，在爱犬落入陷阱之后，发现自己也被车祸困在车内； 最后一个故事，老者以前曾是游击队员，因无意中捡到了那只奄奄一息的黑狗竟然与自己失散多年的女儿重逢。

㈩ 好电影介绍 200分大题+追加50分

十大励志电影：
http://www.mtime.com/group/12322/discussion/112188/
大学生创业必看十大励志电影
http://zt.ku6.com/2008/biye/

1.格斗俱乐部（Fight Club）了
《搏击俱乐部》简直就是90年代的《发条橘子》。在这个只产生了极个别具震撼性影片的年代里，《搏击俱乐部》必定不会被忽略。它给人印象很深，并引发深深的思索。与时下95%的恐怖片不同的是：它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给成百上千的评论、特写及观后感文章提供了足够多的讨论素材。

2.剪刀手爱德华 （Edward Scissorhands）
蒂姆·伯顿导演的《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，

3.阿甘正传 是和肖申克的救赎同年度的比肩的励志佳片

4.千钧一发 Gattaca)
在这个未来世界，每个人的命运都不再是充满未知。当一个生命刚刚诞生（甚至在他/她刚刚可以被称作生命之时），他/她的人生路径就已基本确定，除非有一些意想不到的非基因因素出现。从基因的角度来说，文森特是个不幸的人。他一出生就被宣布带有一定的基因缺陷，长大后的他将是近视和心脏病患者，更可怕的是：根据基因推断，他只有30年的生命。文森特的父母非常想要一个优秀的儿子，因此用基因优选法为他生了一个弟弟。尽管文森特在成长的过程中事事努力，但仍受到不公正的基因歧视。他喜欢与弟弟进行游泳比赛，事实也证明他并不比弟弟差，然而这一切又有什么用呢？人们相信的只有基因！文森特痴迷于太空，为了实现飞上天去的梦想，他离家出走，历尽人间风雨.............

5.心灵捕手 （Good Will Hunting)
本片是当时还是好莱坞新秀的马特·戴蒙和本·阿弗莱克自编自演的成名作，重心是放在男主角威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，获奥斯卡最佳原创剧本奖。罗宾·威廉斯凭此片获奥斯卡最佳男配角。这不但是部关于投入生命的生长故事，亦是马特与本多年以来在攀登演艺生涯高峰彼此激励扶持的友情结晶。由于二人皆是演员出身，便以演员的观点切入剧本的写作；采用古典好莱坞电影叙事手法，流畅且煽情得宜，以人物作为因果关系的中心，以生活化演技和励志感人的剧本作为影片主导

6.死亡诗社
一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的老师，在他们之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么呢？

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……

这部影片是Peter Weir 的上乘之作，曾得到四项学院奖的题名，并且赢得了最佳电影原创剧本奖。另外，罗宾·威廉姆斯的出色演技，也为本片增色不少。

7.《低俗小说》(Pulp Fiction)
本片由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成，看似故事独立，却又互相连贯。
盗贼“小南瓜”和“小兔子”是一对情侣，他们在早餐时突发奇想决定打劫正在就餐的餐馆和里面的众多顾客，并立即拔枪开始行动。
马沙．华莱士是在洛杉矶只手遮天的黑社会大哥，最近以布莱特为首的几个年轻人侵吞了他一只装满黄金的皮箱，于是派手下朱尔斯和文森特去夺回这只箱子。清晨，朱尔斯和文森特到达目的地并闯进了那几个人的房间，正在吃早饭的三个年轻人都十分惊恐。文森特找到箱子后，朱尔斯就杀死了除内线马文以外的两个青年，象往常一样，在杀人之前，他背诵了一段钟爱的《圣经》……

8.《发条橙》(A Clockwork Orange)
《发条橙》是根据英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说改编。小说最初在美国发行的时候，发行商坚持将小说描写亚历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子的最后一章删去了。而伯吉斯始终对这一章耿耿于怀，认为没有这一章，他的思想就没有办法完全表达出来。因此，他一直不满意美国版的《发条橙》，不管小说或是电影。

当库布里克看完这部小说后，他极力说服华纳电影公司于1969年斥资20万美圆买下了它的版权。带着仅2百万美圆的预算，库布里克开始了电影《发条橙》的拍摄。在这部电影的拍摄中，库布里克借鉴了许多记录片的拍摄手法，包括现场收音，只利用用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等。

《发条橙》在拍摄完成后，由于它里面对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的的电影。而且因此它成为了继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。在电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。

9.《飞越疯人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest )
影片取材于肯·凯西的小说，讲述的是被社会抛弃的人们的反抗斗争，讽刺了西方社会的非人性化。影片着力刻画了精神病人的黑暗生活和悲惨境遇，作为精神病院非人性体制的卫道士的医生的铁石心肠和冷酷无情，以及精神病院中"病人"对传统和体制的反抗。
影片作风和立意都是十分严肃的，但观众的反应却是喧哗和幼稚的，他们粗俗浅薄的欢呼和掌声，不应该是对这一部电影的奖赏。虽然影片的情节过于纷繁复杂，但它仍然是一部精彩纷呈的佳作。尤其是在台词方面，导演和编剧做了很多努力，许多对白至今都还是脍炙人口的经典之作。
本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

10.《改编剧本》(Adaptation)[别名：兰花贼]
尼古拉斯-凯奇主演的，他的另一部火柴人也属此类风格
苏珊·奥尔琳（梅丽尔·斯特里普）写了本小说，《兰花窃贼》，描述的是所谓的“兰花窃贼”约翰·拉罗歇（克里斯·库帕）和另外三个西米诺印第安人计划克隆一种稀有的兰花，牟取暴利的故事。这是个真实的故事，不过这仅仅是电影的一部分，查理·考夫曼（尼古拉斯·凯奇）和他的孪生兄弟唐纳德（尼古拉斯·凯奇）和他们改编这部小说的过程则是电影的另外一部分。这部电影是关于改编一本小说的剧本的改编的故事……

改编剧本的查理·考夫曼人到中年，愤世嫉俗，性爱生活充满挫折，甚至有些自我仇恨，还不时饱受突发奇想、也要写剧本的孪生兄弟唐纳德的威胁。开始改编《兰花窃贼》以后，这些挫折都加深了。他不得不求助于懒惰的唐纳德，而唐纳德所受的训练则是生产充满了好莱坞式的陈词滥调，老套桥段的剧本。他花费在他那些烂俗的恐怖片剧本上的时间丝毫不比查理花在这些兰花窃贼身上的时间少。这两个兄弟性格迥异，查理内向胆小，而唐纳德则恰恰相反。

江郎才尽的查理，猜想小说作者苏珊可能可以帮助他，于是他飞往纽约，寻求她的帮助。可是当他看见这个雍容华贵的女人时，却紧张的呆若木鸡，一句话也说不出来。他把唐纳德召到了纽约，改写剧本的第三部分...