什么是电影音乐设计指导

Ⅰ 影评写作电影基础知识

影评写作电影基础知识

电影是什么：是一种由活动照相术与幻灯放映发展起来的综合性现代艺术。起源于19世纪末，1895年12月28日为世界电影诞生日。

电影的本性

1、作为大众文艺样式的艺术观赏性;

2、作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;

3、作为意识形态载体的工具性。

电影事业的要求

1、体现个性力量的艺术创造性;

2、适应时代与社会需要的思想性;

3、实现经济价值的功利性。

电影的两大风格类型

纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。

电影主要表现手段

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

电影名词解释

1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史：电影自身发展的历史。

4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的.全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：即电影镜头。

16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧

幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。

29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。

32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。

39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。

40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉

的结合在一起所形成的流派。

47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

Ⅱ 小哲的小哲新闻

新浪娱乐讯 继获得亚洲电视节最佳原创音乐奖之后，中国音乐人小哲又一次在2010美国圣地亚哥国际儿童电影节上喜获团体大奖---最佳儿童片奖。
电影《新年真好》讲述的是一个城市孩子因为一架航模和一群农村孩子结缘并结下真诚友谊的故事，写意的讲述方式配上中国特色的音乐符号来渲染孩子们各种复杂的情绪给评委们留下了深刻的印象。 根据影片风格，作曲家小哲不但把管弦乐和流行乐融合到了片中，还选用了箫，这种独有的中国乐器来表达影片中孩子们之间最感人最纠结的情感段落。在结尾处，又用单纯洁净的童声来配风筝在空中翱翔的画面，梦想和童真通过音乐传达渗透到评委和观众心中，成为影片的精彩之笔。
小哲在接受记者采访时正赶上他创作的音乐剧电影《百里挑一》的开机仪式。这部电影的同名音乐剧也会在明年年初上映。小哲不但担当本片的音乐创作，同时也会为现场版音乐剧做指挥。小哲说：“电影是视听的艺术，也是文化传播的重要窗口。成功的电影音乐不单单是在描述画面，它会起到潜移默化的文化传播作用，希望这些有中国特色的作品能多多在各种国际电影节上亮相。” 2010年07月20日10:19 新浪娱乐
新浪娱乐讯 刚刚杀青不久的《爱情维修站》邀请到亚洲电视节最佳原创音乐奖得主，著名青年作曲家小哲为其进行音乐创作。这部由新锐导演王宁指导的爱情喜剧电影拍摄之始就因集合了郭涛、胡静、英达、蔡少芬、谢园、李菁等多位知名演员而备受大家关注。
记者在《唐山大地震》的首映礼上见到双眼红红的小哲。这位做流行乐获获得最佳专辑和最佳制作人奖；做影视音乐获得亚洲电视节最佳原创音乐奖和五个一工程奖；做电影音乐直追王黎光、赵季平等前辈的青年才俊居然剪掉了自己的标志性的长发，一改以往的艺术气质增加了几分英气！看到记者惊异眼神，小哲忙解释道：“不是受了什么刺激啊！也不是什么新造型。当时是因为创作而没时间剪头发就越留越长了， 现在是觉得每次洗头发都太花时间，干脆来个平寸，省事儿。”
《爱情维修站》讲述的是胡静与郭涛饰演了一对夫妻，两人开起了夫妻店专门帮人“维修爱情”，接二连三的客户都有着各自在爱情或婚姻中的烦恼，夫妻两人为此忙得不可开交。而谁又能想到，这对专门帮别人解决婚姻为题的夫妻，在自己的爱情上也渐渐出现了漏洞。目前小哲已经看过了样片并将于下月完成所有音乐的创作和录制，他表示电影的主题曲将早于原声音乐与大家见面。 视频详见北京广播网，参考互动网络：小哲
优酷娱乐讯本周，小哲做客北京文艺广播调频FM876的视频直播节目《演艺群英会》，同法国大使馆的媒体发言人一起点评了2010中法文化之春的几场经典演出。中法文化之春活动是应中法两国最高领导人提出的“永不结束的文化节”为源，至今已有5年历史。今年在中国各个主要城市总共呈献了200多场文化活动，涵盖了电影，戏剧，舞蹈，展览等各个领域。
凭借第一张流行乐唱片就赢得了年度最佳专辑和金牌制作人称号的小哲，广为大家熟知的可能还是他那些影视剧音乐。比如《孟来财传奇》《杨门虎将》《守望幸福》《公安局长》等等。其实，作为一个青年作曲家，他还广泛活跃于中外文化交流的前沿，并受邀为日本皇冠唱片制作中国民乐与交响乐交织的发烧天碟
作为一个文化交流的使者，小哲创作了《大秦》《魂系草原》这样融汇中西的现代音乐作品，并通过和中外演奏家的合作与交流活动不断的碰撞和吸取精华。小哲认为中外音乐人最大的不同，比如在音乐和人生的融合上面，国外的音乐家更注重PLAY MUSIC也就是“玩音乐”，而中国音乐人在技法上更严谨。在谈及今年的中法文化之春演出时，小哲说给自己印象最深的是几场钢琴音乐会和流行乐手M先生的演出。小哲表示自己也正在进行新的构思和创作。他说当今社会，中国文化更加显示出了博大精深，自己将以这个为主题完成创作，明年携带崭新的作品参加国外的文化交流活动，为中国国文化的传播做出自己的贡献。 2010年06月16日09:33 新浪娱乐
新浪娱乐讯 第十届数字电影百合奖落幕，电影频道走过的这十几个年头里，不但培养出像高希希这样的导演，也锻炼了电影工业各个关键环节的人才，为新一代电影人不断创造着机会，这其中影视音乐作为视听艺术的关键一环，在中国电影走向高成本和高质量的现阶段逐渐被重视起来。就此电影频道对著名音乐人，多部百合奖获奖影片的作曲小哲进行了专访：
电影频道： 小哲，很早就听说过你的名字，您可是影视音乐作曲大腕啊，没想到这样年轻。年轻才俊先做一个自我介绍吧。
小哲： 首先我要感谢电影频道给我一个展示自己的机会，也感谢各位领导和导演多年对我的提携！大腕不敢当，在艺术的殿堂里我还是个学生，有很多东西要学。这些年也写了不少影视音乐作品，获百合奖的数字电影有：《天使看得见》、《暮鼓晨钟》，《大爱如天》，《围剿》， 《刑警张玉贵》等等。胶片电影有《一路惊心》《美丽的青春》《别尔克乌》《乡村医生》等等。电视剧写的比较多，其中《孟来财传奇》(林永健)是2010年的作品，《守望幸福》在国外获了亚洲电视节的原创作曲奖和国内的五个一工程。其他的比如《刑警本色》《心火》《深度诱惑》《公安局长》《杨门虎将》《开心就好》等等。
电影频道： 这样年轻就有这样丰富的经历和作品，真是难得啊，是天赋还是勤奋使然？
小哲： 说实话，小的时候真的很讨厌音乐，别的同学放学回家可以踢球、游泳、看电视，我却在母亲的监督下老老实实地练琴。12岁以前我是在被动地接受音乐教育和音乐熏陶。之后，创作音乐渐渐走进我的生活，每当有话想说的时候，音乐便成了我最好的语言。我想，像肖斯塔科维奇，柴可夫斯基这样的人一生创作了那么多的不朽篇章，是什么令他们孜孜不倦？也许，他们有话想说。。。
电影频道：音乐创作辛苦吧？听说你常常半夜三更的一个人关在房间里冥思苦想搞创作。
小哲：我更多的时候是把苦思冥想用在分析剧本，查找相关的历史资料和“谋篇布局”上。当整体音乐设计框架出来后便下笔如流水了。当然，在创作影片主题音乐时我还是很费脑子的，要花大力气反复推敲，反复考虑才能动笔。写一部影视音乐，不仅仅是音乐写作技巧，更多的是对剧本的把握，也就是创作者的文学功底。如果作曲者不能把握剧中人物的性格、命运，不能把握矛盾冲突，不符合影片的时代背景和特色，那么写出来的音乐一定是不成功的。
电影频道： 你在电影的作曲中，你的音乐理念是什么啊？
小哲： 这个话题还是比较专业的，在这里我们就简单探讨这些大方向的问题吧。 电影音乐是电影结构的重要组成部分，有着深化主题思想，推动剧情发展，营造氛围的功能。一部引人入胜的片子一定有个巧妙的叙事基础。在创作《阻击克隆卡》时，音乐的重点放在了这里。怎么让影片中的人物行为，更具悬念性？怎么让观众产生想看下去的愿望？我们采用了音画对位、音画游离的处理手法，产生了不错的效果。简而言之：音乐在这部片子里与画面对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词。《围剿》的音乐量很大，90分钟的片子，音乐占了70分钟，这里很多音乐的功用是在推动剧情发展。音乐前后呼应，使人物的发展变化层层推进，在刻画人物的同时营造了悬念，使影片情绪连贯，一气呵成。
电影频道：谈谈你的创作过程吧，比如说我是导演，我找你做某部片子的音乐，你的一般的程序是什么呢？与一般的作曲相比，你与他们有什么不同么？
小哲：我觉得第一步还是沟通，和导演充分的沟通。了解影片的主题思想，了解导演的表现手法。优秀的作曲其实很多，各有所长。我认为区别不大。关键是认真，凡事就怕认真。
电影频道：你对自己的作品有要求么？要求是什么呢？
小哲：有的。言之有物、朴实真挚、音画和谐。
电影频道：你的音乐理想是什么？
小哲： 在职业生涯方面没有太具体的目标。通过大众信息平台了解到，现在的学校对音乐、美术等素质教育重视程度有所提高，但力度还远远不够。接触过一些在校学生，发现这些孩子太国际化。他们关心的是网络、游戏机、I POD，对中国的传统美学，传统伦理道德表现得很漠然。音乐可以陶冶人的情操，更能净化人的心灵。人与天地万物的关系就像一部交响乐，和谐是关键。我希望今后有机会能在普及音乐教育方面做一些力所能及的贡献。 音乐人小哲做客央视 感叹母爱伟大2010年05月09日11:45 新浪娱乐
母亲节之际，热播剧《孟来财传奇》(林永健)等影视剧的作曲，著名音乐人小哲做客央视节目《音乐人生》，带着自己的《幸福守望》畅谈对母亲的感恩之情。“是你教会我怎么说，是你教会我怎么走...... 感人的歌词，民谣的旋律，深情的演唱，这首小哲一人包揽词曲的作品，也是他第一次献唱。
如果你热衷影视剧，一定对《孟来财传奇》(林永健)，《公安局长》(柳云龙)，《更年期的幸福生活》(王姬)，《杨门虎将》(苏有朋，赵雅芝)等这些电视剧耳熟能详。这些影视作品的作曲都出自青年作曲家小哲之手。出道以来，小哲在自己的音乐作曲生涯中不断的缔造着成功。做流行乐，凭《起起落落》获得最佳专辑和最佳制作人奖，做影视音乐获得亚洲电视节最佳原创音乐奖和国内最高荣誉五个一工程奖及电视百花奖。小哲作曲的电影作品气势宏大，时而剑拔弩张时而感人肺腑，为影片增色不少，凭借《大爱如天》，《看见你的歌声》(民歌题材)，《围剿》(抗战题材)等获得百合奖一等奖。
面对点点滴滴的成绩，小哲深深地感到这与母亲的谆谆教导和无私付出是分不开的。小哲成长于音乐世家，在接受媒体采访时小哲笑言，因为练琴小时候没少挨打，有时候妈妈一个人治不了我，便叫上两个舅舅一块来家里收拾我。现在回想，小时候自己鬼点子多，玩心重，是母亲的坚持和督导，才使得自己在音乐这条需要真才实学和不断积累的道路上稳扎稳打的一路走来。
2010-06-23 15:52:01来源: 网易娱乐跟贴 0 条 手机看新闻
《孟来财传奇》这部戏的音乐亮点之一就是津味文化，影片的大环境又是租界的买办生涯，所以在音乐创作上中西合璧是必不可少的。剧情的大喜大悲，大起大落也给音乐创作留足了施展的空间。可以说不但演员演得爽，小哲的音乐也写得尽情。 继《三国》之后江苏卫视重磅推出独播大剧《孟来财传奇》。这是一部民国戏，把商战之道和天津民俗融于一炉，带了些轻喜剧的意味。描写了林永健主演的孟来财从一个一文不名的叫花子变为富甲一方的军火买办，在天津十里洋场上与军阀、日本人等斗智斗勇的故事。
自2002年入行以来，小哲获得过流行唱片最佳制作人奖，亚洲电视节的最佳原创音乐奖，他所写的电影也多参加国外电影节。《公安局长》《杨门虎将》《守望幸福》《缉毒英雄》《更年期的幸福生活》这些更是观众们耳熟能详的影视剧。此外和苏有朋，柳云龙，林永健，等影视明星合作歌曲，又使得他成为青年作曲家中少有的娱乐界明星。
高质量的剧作
22日，记者在北京的一所录音棚见到了《梦来财传奇》的作曲音乐人小哲。小哲正在为音乐剧电影《百里挑一》录制音乐，除此之外，他还会为这部戏的同名音乐剧但当乐队指挥和钢琴演奏。谈起《孟来财》的创作，小哲首先感谢了制片方和导演，他说能够参与这部高投资高质量的戏，和优秀的导演合作，对自己的音乐态度也是一种肯定。
津味韵律混搭交响乐
《孟来财传奇》这部戏的音乐亮点之一就是津味文化，影片的大环境又是租界的买办生涯，所以在音乐创作上中西合璧是必不可少的。剧情的大喜大悲，大起大落也给音乐创作留足了施展的空间。可以说不但演员演得爽，小哲的音乐也写得尽情。
小哲谱写片尾曲成林永健歌坛处女作
谈到和林永健合作片尾曲，小哲说最重是情义这首歌，是一首融合了戏曲元素和说唱元素的流行歌曲，要求歌手有一定的戏曲唱腔概念还要把歌曲的沧桑，跌幅，悲喜交加的感觉诠释出来。林永健老师调动了自己的表演才华，虽然是第一次进棚录音，却把这首歌演绎的很好，让在场的工作人员都大吃一惊。 网易娱乐6月4日报道上海世博会的盛大开幕迎来了8只憨态可掬的世博熊猫，近日，著名作曲家，现代音乐人小哲作为音乐监制参与了记录片电影《熊猫宝宝成长记录》。这是一部描写世博熊猫“平平”和“安安”成长经历的电影。导演罗小韵是知名的摄影家，她用拟人的手法来使得熊猫宝宝说出台词，从而传达了小熊猫的内心独白和观众产生了情感上的交流。而小哲更是被誉为继谭盾，三宝之后，中国最全面的现代音乐人。自2001年为悉雷制作的流行摇滚专辑《起起落落》获得年度十佳专辑，到个人电子风格专辑《粉》，再到现代音乐作品《大秦》和管弦乐作品《魂系草原》的发表，后来转入电视剧电影作曲，如《孟来财传奇》，《杨门虎将》等等，更是凭借《守望幸福》获得亚洲电视节最佳原创音乐。小哲年纪轻轻却已是非常成熟的作曲家了。
小哲说自己很高兴能以这种方式参与到这个世博会的项目中来。同时也说这部戏的音乐创作不亚于拍摄中的艰辛。他解释道：这种类型的纪录片难点在于要用音乐来为影片分出章节，这就意味着旋律不能一成不便，要多方向发展，另外还要靠音乐来控制片子的节奏，熊猫宝宝的情绪的多样化也使得片中音乐的量比较繁重。
小哲表示今年的工作重点会转移到电影方面和重返流行乐坛，6月底应邀到瑞典参加一个北欧的音乐节，并已拟定为一部中法合拍的电影作曲。
(本文来源：网易娱乐 )

Ⅲ 电影里的音乐统筹是什么

音乐统筹就是在某个音乐方面 有一定音乐素养和组织能力的人，进行音乐推销提案、设计、创作、包装、推销于一身的一个职务。
电影音乐统筹 则是建立在对电影知识和音乐素养有基本能力的前提下，对电影进行选乐、配乐和整体音乐制作的人。

Ⅳ 拍电影的技术指导是什么意思

意思就是对特效、灯光、音乐等等这些电影技术的综合指导员。硬性要求蛮高的

Ⅳ 电影制作中的美术指导是干什么的

美术指导负责影片中布景设计的人，负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。

理论上，美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴；但实际上，美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者，监制或导演不同的要求及外在的市场因素的影响而有所不同。

场面调度。道具： 因应不同电影剧本的要求，设计相关的道具，亲自或联络有关方面人员进行制作及选购。布景： 因应不同故事背景以及个别特殊场景，设计室内或室外的布景，以配合美学上的要求。灯光： 设计色调和灯光的协调，以增强个别场面的艺术表现力和感染力。

摄影： 摄影机角度的调校以及摄影机的运动，以配合不同场景的视觉效果，及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感。角色及服装设计： 包括服制，发型及化妆。

因应不同的故事背景设计人物故事角色造型。电脑特技： 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果。资料搜集： 搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作。

(5)什么是电影音乐设计指导扩展阅读

创作一个能给消费者留下深刻印象的广告并不容易，美术指导需要接受专业训练，积累经验，以及对艺术和设计有敏锐独到的见解。

有的广告所传达的信息本身就很强烈，一个简单的视觉形象加上公司表示就足以表达出来。事实上，有不少著名广告就是来自一个视觉上的好点子。

另一方面，许多广告只需要用文字表达，不需借助视觉形象，而这些文字的形态，设计，颜色，排版和排列的平衡都将影响广告的视觉效果。

所以，发想创意点子（idea）和将其执行出来便是美术指导的工作。通常，美术指导会和文案一起发想创意点子。当创意点子基本形成后，文案将会撰写标题及其它所需要表达的内容，而美术指导将会把创意点子用视觉呈现出来。

但这远远还不够，美术指导还应该了解客户的商业难题，并能提供积极的解决方案，如"我们希望更多人知道我们生产的冰箱","我们要卖出更多的酒"。

或"我们期望更多人来参加我们的竞赛活动"等等。美术指导不但需要清楚了解广告活动背后的策略，还需要提供行之有效的对策。

Ⅵ 中国电影音乐 的现状，发展情况，历程概述

电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。

中国电影音乐的萌芽与初创

（1905－1045）

《定军山》是中国拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。

但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。

在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。

1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。此后，有声片渐渐兴起。

“20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。

《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。

这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。这样强烈鲜明的艺术对比在中国电影音乐史上至今无出其右者。再如《万里寻兄词》、《铁蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出现在影片中。

在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，有些电影歌曲恰好点了影片的主题，起到了主题歌的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，它由聂耳作曲、田汉作词，在电影的开头和结尾两次出现，整首歌曲持续50多秒，交待了时代背景和人物身份性格，成为全片的点睛之笔。

当时电影音乐的配乐方式多为用现成的音乐作为电影配乐，电影总体上缺乏音乐方面的整体规划。但是在影片《风云儿女》片尾出现的《义勇军进行曲》直接表达了影片的核心主题，已开始具有了主题歌的艺术表现功能。

主题音乐的表现手段在当时已经初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音乐素材，而且还因人物、情节的不同，以变奏的形式出现，这是一种音乐贯穿手法的最初尝试。

这个时期基本上没有专门为电影创作的音乐（除歌曲之外）。在影片创作过程中，“配乐”这个工作指的是利用已有的音乐素材重新编辑，使之与画面相配合，加强剧中人物的动作表情。这时的音乐使用与画面保持高度一致，不赋予画外含义，没有将音乐作为一个独立的电影表现元素参与创作。

影片《十字街头》中老赵失业后，一人在房间里黯自神伤，时而忧心忡忡，时而宽慰自己，音乐也随之抑郁或轻松。音乐在这里成为老赵的“内心独白”。每一段音乐情绪的选择与人物的心境完全同步，增加了画面效果，但显得过于简单和幼稚。而在影片《马路天使》中小红、小陈、老王去“大世界”，被在街头拉客的小云截住，这段影片中没有音响对白，音乐持续了四分半钟，音乐的写作细化到了镜头。音乐在这里起到了音响的作用，共出现了三记锣声，一次鼓响。锣声在听觉上增加了紧张的气氛，视觉上加强了人物的动作性。鼓声则带了一丝喜剧效果。总的说来，这段配乐具有造型性，音乐和表演融为一体，和画面完全同步。

建国十七年：电影音乐的成熟阶段
（1949－1966）

建国之初，政府对电影事业的方针政策相当宽松。1951年前后对《武训传》简单、粗暴的批评严重挫伤了电影工作者的创作积极性。直到1953年第一次电影剧本创作会议和电影艺术工作会议，以及第二次全国文学艺术工作者代表大会的召开，批评了左倾思想，以“社会主义现实主义创作方法”反对“公式化”、“概念化”，特别是1956年毛泽东提出“百花齐放、百家争鸣”的方针之后，大批电影将焦点对准“人”，出现了《不夜城》、《铁道游击队》、《芦笙恋歌》、《柳堡的故事》、《李时珍》、《宋景诗》、《神秘的旅伴》、《新局长到来之前》等多种题材、多种角度的优秀影片，它们描绘人性、歌颂爱情，出现了很多深受人民喜爱的电影歌曲。但在1957年反右斗争开始之后，一些抒情性较强的电影歌曲成为众矢之的，《小燕子》、《九九艳阳天》就受到了不少的非议。这一时期电影音乐理论研究和作品批评刚刚开始，一些经验丰富的电影音乐作曲家、理论家，如何士德、王云阶、徐徐等人针对当时电影音乐创作的弊端撰写文章，并开始对部分影片进行音乐角度的评论，观点鲜明、以理服人。批毒草、拔白旗、大跃进等运动给电影创作带来了空前的挫折，直到1959年，为庆祝建国10周年，建党40周年，周恩来、邓小平亲自抓一批重点影片的创作。周总理特别提出：献礼片缺少载歌载舞，使人看了高兴的少数民族影片。这直接催生了《五朵金花》、《刘三姐》等少数民族音乐片。随后颁布的《文艺八条》、《电影三十二条》是这一时期指导文艺工作和电影工作调整、恢复的纲领性文件。此时出现了很多在音乐的使用上可圈可点的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿诗玛》、《红色娘子军》、《冰山上的来客》等。而此时的电影音乐理论争鸣也更加热烈，周扬、李焕之、赵氵风、王云阶、徐徐、葛炎、黄准、萧远、吴应炬、李树宝等纷纷撰文，一方面总结经验，另一方面对电影音乐艺术创作做理论上的探讨。在颠簸的历史演进中，电影事业几经挫折，但还是得到了长足的发展，电影音乐也走向了它的成熟阶段。

经过四五十年代的探索，电影界形成了一支专业的电影音乐创作队伍。1949年4月，中央电影局在北平成立，电影局艺委会下设音乐处负责领导全国的电影音乐工作，各个电影制片厂都拥有自己的乐团和电影音乐创作组，这些机制有效地保证了电影音乐的质量。

1953年以后，中央电影局音乐处一方面选派大批干部出国学习；另一方面组织了为期一年半的作曲干部训练班，由有丰富电影音乐创作经验的电影音乐作曲家何士德、王云阶、雷振邦、全汝玢等教授专业课，李焕之、马可、杨荫浏、姚锦新教授音乐理论和音乐史。培训班还观摩了国内外的影片，研究电影音乐创作经验，这个培训班对满足各电影制片厂影片生产的迫切需要，有着直接的影响。这个训练班的学员在新中国的电影音乐创作中，起到了重要的作用。这些都促使中国的电影音乐创作更加成熟起来。

上海电影制片厂的王云阶建国后曾为《护士日记》、《林则徐》、《阿Q正传》等影片作曲。长春电影制片厂的雷振邦曾为《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等40多部电影作曲，其中《花儿为什么这样红》、《蝴蝶泉边》等影片插曲都广为流传。他的作品以民间音乐素材为基础，具有浓郁的民族风味和地方特色。著名作曲家刘炽曾为《上甘岭》、《英雄儿女》、《祖国的花朵》作曲。上海电影制片厂的葛炎为《中华女儿》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《老兵新传》、《聂耳》、《枯木逢春》、《阿诗玛》等电影作曲。此外，电影《白毛女》的音乐创作者瞿维、张鲁、马可，《平原游击队》的作曲车明、《李时珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《红色娘子军》的作曲黄准、《青春之歌》的作曲瞿希贤、《铁道游击队》的作曲吕其明、《草原上的人们》的作曲向异、《祝福》的作曲刘如曾都是当时很有实力的电影音乐作曲家。

当时创作的很多电影歌曲一直传唱至今。正是在他们的努力下，一些电影音乐概念被廓清，很多创作方法被很好地总结出来，促进了电影音乐的成熟。由于有了成熟的创作队伍，电影音乐渐渐摆脱了“拼贴”的传统，大部分电影配乐都是原创音乐。这就使人们对音乐与影片的结合有了更多的探讨，认识到音乐在影片中不能仅处在伴奏的地位，作为电影中一个重要的表情元素，应与画面有更加紧密、更多层面的结合。在音画的配合上，艺术性更强了，电影音乐的艺术表现形式更多了。

《平原游击队》中用日本的调式音阶写了日本兵主题，用在鬼子进村等场景里，大家耳熟能详。《董存瑞》中为董存瑞设计了一个诙谐、欢快的音乐主题，并且和其它场景音乐有了很好的融合。在《祝福》、《林家铺子》等影片中，使用了民族管弦乐队，一方面勾勒出江南水乡的意蕴，另一方面贯穿始终的主题音乐更使影片处在统一的情绪气氛之中。《冰山上的来客》、《柳堡的故事》、《红色娘子军》、《我们村里的年轻人》、《聂耳》等则将主题歌的音调加以变奏，成为片中的主题音乐。

这个时期，主题音乐的概念逐渐建立和成熟，电影中出现了不少出色的音乐整体设计。比如《南征北战》中为敌我双方设计的主题音乐，伴随着在强攻摩天岭的情节中发挥得淋漓尽致：画面交错表现敌我双方从山脊的两边争分夺秒抢占高地，音乐也随着画面的切换而转变到各自的主题，在几秒到几十秒不等的频繁转换中，音乐保持着很好的连接，并通过配器、速度、力度等因素把情绪一层一层推向高潮。特别是当敌军溃败、仓皇逃遁的时候，杂乱、霸道的敌军主题音乐被演化得只剩下基本的节奏和残留的微弱情绪，体现出他们军心涣散，溃不成军，这样的音乐处理十分形象。在我军将士最后攻入敌军指挥部的时候，画面上反映出敌军畏惧投降的场面，而音乐却是极其昂扬、激越的我军主题，音乐在这里与画面共同承担了叙事的功能。音画对位的这种表现方式当时并不多见，它有效地拓展了画面的表现空间，使音乐与画面配合的层面更加丰富。

除了主题的设计，在音乐的使用上也有很多独具匠心的段落。《铁道游击队》中琵琶用得很好。劫票车一场中，游击队员的随手弹拨原是画内乐，酝酿着山雨欲来的气氛，随着剧情的紧张发展，各种画外配器逐渐加入，汇成了气势磅礴的画外交响乐。诸如此类的运用，显示了当时对于电影音乐规律的进一步了解。

技术的提高也直接影响了电影音乐的发展。1958年出现了第一部立体声电影《老兵新传》，用四个声轨记录声音，但在这部影片中，主要体现在人物对话的声音处理上。录音技术的不断提高，多声轨录制技术的运用给声音元素的处理带来了更多的可能，从技术上来讲有了足够的声轨来分别录制音乐和音响，使得声音更有层次。《林家铺子》里有一段阿秀与同学去赶庙会的情景，由孩子的空竹声起，这是声音的第一个层次；阿秀和同学愉快地走向庙会，渐渐丝竹的主观配乐插入，伴随着她们走进人群中看杂耍，这是声音的第二个层次；这时，庙会上客观的锣鼓声又渐渐取代了主观配乐，这是第三个层次；而此时又一个音响———远处的汽笛声把人们带到了江边刚刚靠岸的上海难民的轮船上，这是声音的第四个层次。在这些音乐和音响的衬托下，人物的语言也十分清晰，声音的强弱对比明显，各种声音元素的连接自然顺畅，层次感强。

17年电影中涌现出大量优秀的电影歌曲，这一时期的电影歌曲无论是在艺术上还是在数量上都得到了很大的发展。在当时缺少其他娱乐方式的条件下，电影不但负载着鼓舞士气、宣传教育的重任，还在很大程度上担负着丰富老百姓娱乐生活的功能。大部分的电影歌曲都能够随着电影的放映而传遍大江南北，比如《小燕子》、《弹起我心爱的土琵琶》、《我的祖国》、《幸福不会从天降》、《蝴蝶泉边》、《花儿为什么这样红》等。

这一时期电影歌曲形式多样，体现了歌曲创作的繁荣。如影片《冰山上的来客》中的歌曲《花儿为什么这样红》以独唱的形式出现，《芦笙恋歌》中扎妥和娜娃的相恋用《阿哥阿妹情意长》的对唱形式表现，《五朵金花》里阿鹏和金花的相遇也是对唱，《刘三姐》里更有多次的对歌场面。《英雄儿女》中《英雄赞歌》和《上甘岭》中《我的祖国》则以一领众和的形式为人们熟知，《洪湖赤卫队》中的表演唱也十分生动。

建国17年期间一种新的插曲形式被广泛应用，以前的插曲都是由剧中人演唱的，这一时期有了以画外乐的方式出现的插曲，这些歌曲不再是有声源的，而是由创作者配入片中的，但是旋律和歌词仍然结合电影的内容，从而起到了概括影片涵义，揭示人物内心世界，拓展画面空间的作用，将影片不能直接表达的意义，用歌曲加以表现，有的和画面的蒙太奇联系起来，起到连接画面的作用。

影片《舞台姐妹》开篇就用“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”的越剧配唱拉开序幕，暗喻故事所指。在影片发展的各个关键点、转折点都会借助配唱对故事情节加以总结概括，并且对情节发展起到预示的作用。当春花在法庭上揭露了唐老板等人的卑鄙行径时，法庭上一片骚动，这时歌曲唱道“雀乱群，鸦噪庭，黑手难遮日月明……”。而在电影《冰山上的来客》中，当牧民卡勒为了护送古兰丹姆去找解放军，在路上被特务打死，这时出现女声合唱的高亢旋律：“光荣啊，祖国的好儿女。光荣啊，萨米尔的雄鹰……”这些都体现出对电影配乐形式和功能的进一步探索，显现出越来越浓烈的主观意识，在文革电影中这种方式就被使用得更加极端了。

当时对电影有一个评价标准“故事好、演员好、摄影好、音乐好”，但是也有由于太注重音乐的使用而适得其反的例子。在进行综合声音合成的时候，一些作曲者要求突出音乐的完整性和重要性，要在有音乐的段落减少和压低对话和音响，甚至为了“争取音乐的完整性”和导演发生争执，没有摆正音乐在电影中的位置，这是对电影音乐规律认识不够而造成的。

在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》以后，文艺界就提出“革命化、民族化、大众化”的要求，文艺界的创作一直在民族化的道路上进行探索，理论界也在对这一问题进行深入的探讨。《电影艺术》、《电影文学》、《人民音乐》等杂志都曾刊登理论文章对电影音乐的民族风格、民族乐器的使用问题进行讨论。

这一时期不断探讨修正中的文艺政策直接影响了艺术的发展。在建国17年期间“不求艺术有功，但求政治无过”的氛围中，创作者的注意力事实上转向了对农村和少数民族题材影片艺术上的深度挖掘，电影音乐民族化的艺术探索也呈现出极高的成就。

在乐器的选择上，首先配器渐渐放弃了建国初期的以管弦乐为主的做法，在各种题材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘岭》中交响乐的手法与民族音乐语言融合得很好。一方面管弦乐确立影片音乐主题，烘托环境气氛，另一方面使用了扬琴、笛子等特色乐器，用于表现人物内心细腻的情感。而到了后来的《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《小兵张嘎》中就以民族配乐为主，乐器也增加了板胡、筝、响板、唢呐、阮等大批的民族乐器，形成了民族管弦乐队，用民乐刻画各种情绪气氛。

在音乐素材的选择上，大量结合了民歌、地方曲艺。《枯木逢春》中的评弹，《舞台姐妹》中的越剧，《林则徐》中的广东民间音乐和地方戏，《阿诗玛》、《五朵金花》、《天山上的来客》等反映少数民族生活影片中的民族曲调更不必赘述。这些民族音乐语汇有时作为主观配乐，易于被当时的观众接受。而更多的时候是来自影片中的电台节目、集市上的卖唱、主人公自己的演唱等客观音乐，显得更为真实亲切。《红旗谱》朱老忠回乡在车站巧遇同乡一场戏，当朱老忠走在嘈杂的车站上时，配乐是一段介绍朱老忠一家被恶霸欺负，家破人亡、背井离乡的整个过程，随着镜头的运动，画面上出现了集市上的说唱艺人，音乐由主观转为客观，既交待了剧情，又交待了环境。
17年电影音乐的民族化探索非常成功，也为新时期出现的大量民族特色的电影配乐打下了基础。

太多了，全文请看下面链接

Ⅶ 各大电影奖项中的“艺术指导”这项具体是做什么的

最佳美工奖全称最佳艺术指导——布景装置奖，所谓艺术指导，是指影片的布景、道具等设计。该奖一度有黑白彩色之分，但1967年起两奖合并，仅设一项。

Ⅷ 什么是电影音乐

电影艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。

电影音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。

电影音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。有声源音乐也称画内音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声源，如画面中人在唱歌或者演奏钢琴等。无声源也称画外音乐、主观音乐，即音乐来自画面叙述场景以外，是一种外加的音乐形式。

这种音乐主要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，加强电影艺术的综合视听魅力。