含有中国民族音乐的电影

1. 中国民族音乐代表作有哪些

近代：民族音乐发展艰难

瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期，民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。

刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授，诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献，认为他是中国民族音乐发展的第一人。从他开始，中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的变化。

建国后：民族音乐得到了快速的成长

建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象。中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度。随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。

2. 我们中国的民族音乐在哪里

我不知道这和古代奏乐器的伶人地位大大不如唱念做打的戏子有没有关系。我们的古代音乐理论发展在某些方面比西方差了点，编曲上就是齐奏，独奏，没什么交响概念。

还听过一个说法，中国乐器单打独斗个个是好汉，表现力不输给西方乐器，合在一起就不行了，互相掣肘，听起来反而不是很和谐。打个比方，一群牛角齐鸣，那是声威震天，一群呜呜祖拉叫起来，那是要了命了。。。虽说电影像黄飞鸿，龙门客栈，笑傲江湖等等，都用了新民乐，也为黄沾，胡伟立立下铁打的口碑。但是受中国乐器音色限制，不是所有电影题材都适合用民乐的。

《卧虎藏龙》，《见龙卸甲》，《夜宴》，《无极》，《十面埋伏》，《黄金甲》，一样的曲子，厚重的“中国风”，换上民族乐器想象一下----味道变了。

最后，成本原因，现在连纯粹乐器演奏的交响配乐都已经很少了，电子合成器几乎占了半壁江山去。比如我们网友熟知的“故宫的记忆”，都说是“中国风”，是日本人做的，正是有了合成器和西方乐器才这么好。

爱国是很好，但是不如别人的时候也要能承认差距，然后施展拿来主义。既然我们作曲手法都学来用了，连乐器也借来又有什么关系呢？可能你有点本位观念，我也不知道怎样说才好，你找老80年代前的武侠片，或者民族乐器配乐的电影，来看一看，听一听，试试能不能把里面的音乐挪用到其他题材的影片里去，自己做判断好吧？

3. 张虎～～～

中文名：张虎 出生日期：10.12
别名：虎子 职业：歌手，老板
国籍：中国 毕业院校：齐鲁音乐学院
民族：汉族 经纪公司：北京虎跃鹰飞演出公司
出生地：内蒙古 代表作：《飞》《让爱死了算了》

◆个人资料
姓名：Jay Chou
身高：173cm
体重：62kg
生肖：猪
语言：国语
绰号：虎哥、虎子、张总、二八一、二拉稀、爆发歌王
职业：歌手、老板
学历：商都春明小学、商都一中、齐鲁音乐学院
在学校主修的音乐：钢琴、民族声乐
专长：钢琴、唱歌、音乐理论、音乐创作、音乐评论、与人交流
音乐类型：民族 、古典、现代音乐
习惯动作：用手托着下巴发呆
最大优点：坚持自己的风格与梦想
最大缺点：老爱忘词、个性没耐性
最大心愿：成为中国具有实力的歌手
发掘人物：张福斌（爸爸）
上学经历：从小学时就喜欢唱歌、在上学时一直是学校及当地最优秀的音乐才子，一直被大家喻为“小歌唱家”。
最喜欢的运动：开车、散步、与人交流
梦想：成为全世界最著名最具实力与个性的歌手
最初的梦想：成为一名中学音乐老师
喜欢女孩类型：长头发、丹凤眼、孝顺、有古典美。
电影：动作片、有真正故事反应的电影
理财观念：把钱交给家人，自己只要专心做好事业，财源滚滚是自然的事
最喜爱的音乐：中国传统民族音乐
最喜欢的卡通人物：哆啦A梦
最喜爱的衣着：自然、舒适
最喜爱的颜色：蓝色、黑色、白色
最喜爱的食物：土豆、牛肉、葡萄、蔬菜
最喜爱的饮料：不要太甜
最喜爱的歌唱家：帕瓦罗蒂、阎维文、孙楠、王菲
最喜爱的艺人：成龙、李连杰 、李小龙、周润发
最爱的曲风：民族加金属加流行
最尊敬的人：爸爸、妈妈
最苦恼的事：要做的事越来越多、但时间总都不够用
◆个人作品：
《飞》《感动》《一错再错》《凯歌飞扬》《让自己离开吧》《是否还可以再回到我身旁》《电影画面里》《如果只是如果》《梦和深圳一样年轻》《爱死了算了》
◆风格与特色：
张虎的音乐风格为多样化，用自己高亢的声音唱出自己独特的演唱风格，包括传统的民族、欧美古典音乐曲风、流行金属、爵士等。
◆个人经历：
张虎，出生在内蒙古的一个普通农民家庭，12岁就学习了键盘，14岁就学习了民族声乐，后张虎又在齐鲁音乐学院、中国音乐学院等第系统的学习了声乐，毕业后，张虎最愿意做的就是能做一位部队的文艺工作者，结果令他失望的是，因为种种原因，他的梦想被破灭。后来张虎就组建起了乐队，先后组建乐队共6支，在2002来到北京组建了“兀乐队”，在北京小得名气，后乐队解散后，在全国各地做嘉宾歌手跑场，在2006年4月张虎在北京成立了“北京虎跃鹰飞文化发展有限公司”但让他一直没有失信的是，一定要让自己做一个在歌坛上具有实力的歌手， 经过多不断的努力，公司逐渐走向了正规，在2008年汶川发生大地震的那一刻，张虎再也控制不了自己的情绪，于是就和他的老师“崔慧斌”共同创作并制作演唱了《感动》，不仅得到了大众的好评，也完成了张虎对汶川人民应尽的一点微薄之量。同年，张虎又陆续推出歌曲《飞》《一错再错》《凯歌飞扬》《是否还可以再回到我身旁》《让自己离开吧》《如果只是如果》《让爱死了算了》《电影画面里》等歌曲。每一首歌都包含着张虎对生活的热爱和感触，有激励的，也有伤感的，都用自己的歌声唱出来，他深深的懂得，只有有过经历、受过挫折的人才能真正的唱好歌，因为“艺术来源于生活”。
◆演艺经历
2001年为北京汪芝麻社区创作区歌，及成立东城区中老合唱团，2002年毕业后成立因没有达成当文艺兵梦想组建了第一支乐队“联邦乐队”，与毛阿敏、蔡国庆等同台演出；2003年组建了“π乐队”，张虎担任键盘兼主唱及乐队队长，也是“兀乐队”的唯一创始人。在组建兀乐队组建之前，都分别组建了“磁场乐队”“119乐队”。兀乐队成立后在北京的几十家酒吧及夜总会演唱，同时也在北京电视台做伴奏乐队。
◆演出活动
2003年参加中国国际汽车节开幕式；
2003年参加河南安阳“我们和我的朋友”大型演唱会；
2003年参加建设银行走进社区大型巡回活动；
2003年北京地坛“红色风暴”π乐队新春专场”演唱会；
2003年张虎与好友“赵新宇”共同完成了歌曲《挚爱》；
2004年底兀乐队解散，张虎自己做起来歌手及娱乐主持人；
2004年跟随同一首歌演出小组赴河北、河南、内蒙古等地慰问演出；
2004年内蒙古“从我做起”大型公益演唱会；
2004年参加河北电视台圣诞晚会；
2005年参加新疆电视台中秋晚会；
2005年参加大兴西瓜节开幕式；
2005年参加王府井大饭店圣诞晚会；
2006年张虎成立“北京虎跃鹰飞文化发展有限公司”；
2006年参加“诺基亚-王力宏”上海大型演唱会；
2006年参加农村商业银行庆典晚会；
2006年校园联盟北大演唱会；
2007年参加光荣与梦想-巴威合资20周年庆典晚会；
2007年与梁继茹，金波等参加了“520我爱你”新长城2007助学义卖活动；
2007年参加“内蒙古卫视”首映式；
2007年参加“北大中医药之夜”大型晚会；
2007年参加“万年花城”业主答谢晚会；
2007年参加“恩威集团”新年晚会；
2007年参加大中华新长城公益行动捐赠仪式；
2007年参加玺萌.星河城大型晚会；
2007年参加我行我秀颁奖晚会；
2007年参加“全国日月星杯”青年歌手大奖赛二等奖；
2007年参加第十三届青年歌手大奖赛获得优秀奖；
2008年参加“爱心中国”全国巡演；
2008年参加中央电视台红星艺苑；
2008年与老师“崔慧斌”创作并演唱歌曲《感动》，唱出了全国人民对汶川人民的祝福与祈祷；
2008年参加“抗震救灾”大型演唱会；
2008年参加第二届中国品牌节水立方大型演唱会；
2008年与庞龙，安琥，徐帆参加萱姿国际大型演唱会；
2009年与王宏伟、谭晶、青春美少女、红罂粟打击乐团参加北京江西商会成立庆典晚会；
2009年参加朝阳区人口文化节；
2009年与金波、齐秦、王强、陈瑞等参加金波大型公益演唱会；
2009年参加农民青年歌手大奖赛获得二等奖；
2009年主持“江南四大美女”青春励志选秀活动发布会；
◆个人专辑：
⑴第一张EP《飞》
专辑名称：《飞》
艺人名称：张虎
专辑语言：国语
发行日期：2009-11-17
出品公司：北京虎跃鹰飞演出公司
专辑曲目：
1、《飞》
2、《一错再错》
3、《感动》
4、《是否还可以回到我身旁》
5、《让自己离开吧》
6、《如果只是如果》
7、《让爱死了算了》
8、《电影画面里》
⑵第二张专辑【筹备中。。。】
◆社会评价：
一个出生在内蒙古农民家庭的汉族小伙；
一个为了艺术永不低头的执着80后；
他就是，他就是张虎
打字不易，如满意，望采纳。

4. 电影《百鸟朝凤》中的技艺传承对现代民族管乐教学方法的思考

内容摘要： 吴天明导演的电影《百鸟朝凤》是一部现实版的关于中国唢呐技艺师徒传承的鲜活样本。本文通过《百鸟朝凤》这部电影中的师徒唢呐技艺传承片段剖析，试图从人才选拔、技巧训练、技艺追求三方面观照现代中国民族管乐教学，以此揭示传统的师徒传承教学智慧，并为现代教学所用，也深深希望这些存于现实生活中的民间技艺能得到真正的传承与发展。

关键字：电影《百鸟朝凤》、师徒传承、民族管乐，教学

一、电影《百鸟朝凤》背景介绍

     电影《百鸟朝凤》是吴天明根据作家肖江虹的小说《百鸟朝凤》改编而成的一部电影，影片讲述了两代唢呐艺人以及唢呐这种民间艺术在各类生存压力的挤压下正逐渐消亡的过程。唢呐王焦三爷便是剧中无双镇焦家班的掌门人，技艺过人的焦三爷在措手不及的社会变革与浮躁的年代里，对没落的唢呐技艺坚守不渝,引领弟子们用生命不息、传承不止的信念奏响着唢呐艺人独特的光辉。影片至情至深、催人泪下，它让人看到了中国艺术一种久违的质朴与纯粹。一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落的匠人精神的坚守。这部吴天明导演用心血和情怀拍摄的国产电影，从表层看写的是吹唢呐这一门演奏技艺，但从深层看，表现的是对传统优秀民族文化传承的深深眷恋，以及当外来文化入侵时，对待本民族民间优秀传统文化应当持有的正确态度，可以说此部电影是现代民族管乐教学的一部鲜活的样本。因此，本文旨在通过对电影唢呐演奏的师徒传承的细节片段解读，观照我们现代的民族管乐教学，以此揭示传统的师徒传承教学智慧，并为现代教学所用。

二、从现代教学视角解读电影《百鸟朝凤》中的唢呐师徒传承

1、人才选拔——独具慧眼挑人才，学艺在后德为先。

在电影《百鸟朝凤》剧中无双镇这个地方，吹唢呐是一项传之久远的民间艺术，但它绝不止于娱乐，还有着深层的礼教内涵。它通过道德水准的高低来划分唢呐送葬仪式的繁简——道德平庸者吹两台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。因此，这首曲子，承载的是对逝者盖棺定论的终极评价，只有德高望重的逝者，才配得起唢呐班手为他吹《百鸟朝凤》。“百鸟朝凤”难度之高，在无双镇只有领军的唢呐高手、最有名望的焦家班班主焦三爷能演奏，每个学徒都以能吹好《百鸟朝凤》为毕生至高的荣耀，前来拜师求艺之徒络绎不绝。但焦三爷膝下无儿，加之年迈体衰，急需培养接班人，选择谁作为焦家班唢呐的传承人便显得尤为重要，这关系到焦家班唢呐这一民间技艺的生死存亡。在他看来，候选学徒必须品行端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，他认为只有把唢呐吹到“骨头缝里”的人，才能拼了命把它传承下去。焦三爷为考验自己带的两个徒弟天鸣和蓝玉是否符合接班人选，他这个面冷内热的黑脸师父使尽了各种招数。 

     游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷满心敬畏。当父亲送他来焦三爷家拜师学艺时，父亲不小心摔倒了，他赶紧跑过去扶父亲，看到父亲摔得头破血流时，他心疼得满眼泪水。焦三爷看在眼里记在心里，他挑人的眼神睿智而犀利，他相信这么有孝心、懂事的孩子一定是一个有担当、敢作为的人，未来是能够托起无双镇唢呐明天的，从电影的后续镜头可以看出焦三爷对这个徒弟的人品与艺品是极为满意的。他后来之所以选择天性愚钝的天鸣作为接班人而没选蓝玉，看重的也正是他的仁孝忠义和勤勉踏实。自焦三爷收天鸣为徒后，一开始并未急于让他学艺，更多的是磨炼其品性与耐性，相比其他弟子对天鸣的要求要更为严格。事实也证明，天鸣后来并未辜负师傅的期望，不管外界多么喧嚣浮华，他心中一直有自己的坚持，并最终成为焦家庄最有责任与担当的弟子。

     电影中，焦三爷的另一个徒弟蓝玉表现出和天鸣完全不一样的个性与特质。他聪明伶俐、天分过人，在悬空运气吹羽毛、不换气吸满瓢水、芦苇杆吸河水等基础训练上都信手拈来，完全驾驭得游刃有余。然而，越易拥有的能力越不会懂得珍惜，对蓝玉而言，能将唢呐挥洒于弹指间，却不会当作生命一样守护。焦三爷从一开始便察觉蓝玉是个极不踏实、做事毛燥的孩子，以蓝玉玩世不恭的个性至多把唢呐当作生计，不适合守着古老的、即将没落的手艺活，所以想让他早学完早离开，正所谓细节决定成败，当他与天鸣一起割麦时，他丢三落四、应付了事，而天鸣每割一把麦子都叠放得整整齐齐，善始善终。有一次出班，当火灾发生时，蓝玉全然不顾唢呐冲出来逃命，而天鸣却冒着生命危险跑进火场去抢救蓝玉的唢呐。自始至终，天鸣拒绝别人帮他拿唢呐（蓝玉没拒绝），他一直牢记着师傅“唢呐离口不离身”的规矩。因此，最终蓝玉没能传承师傅的衣钵，被赶出焦家班，师徒二人也从此分道扬镳。

回归现实，电影的场景就是现实的翻版，在当今这个物欲横流的时代，中国民乐的发展就需要千千万万像电影主人公游天鸣一样把传统技艺当做生命一样守护的人。只有这种坚定信念不受外界因素影响的人，才会对传统技艺一如既往的坚守，天鸣身上的这种品质也是我们这个浮躁的时代所缺失的。在现代民族管乐教学过程中，我们也可从焦三爷收徒的经验中吸取智慧。在人品的选择上，尽量挑选能吃苦耐劳、品性优良、持有感恩之心、胸怀远大理想与抱负的学生作为重点培养教学对象。学艺天赋判断上，通过各种方法(如吹泡泡等)来考察学生的肺活量；通过在钢琴上弹奏各种音与节奏来让学生模唱以考察学生的声音听辨能力与模仿力；通过与学生、家长的提问聊天，更进一步了解学生的个性、家庭环境及学习氛围，以此推断学生是否能长久的坚持学习。那些先天学习管乐条件不是太好的学生，教师可让其改行学习其他艺术门类，那些天性聪颖又勤奋好学的学生可列入重点培养对象。虽说教师应该有教无类，但乐器的学成却并非一蹴而就，教师对一个学生的培养过程是极其漫长的，少则几年多则几十年，若刚开始没有认真的做好筛选工作，且学生又没有强烈的学习兴趣与勤奋踏实的品格，最终教学结果可能事与愿违。因此，有针对性的、慧眼识珠挑选学生、挖掘学生的潜力，在教学初期显得尤为重要。

2、技巧训练——因材施教夯根基,深入自然摹技巧

     任何民间技艺的传承都离不开师傅的口传心授，刚开始学徒初学技艺的必修课便是夯实基本功，进而再实践、模仿、练习与创造，而这也是现代民族管乐“一大锅煮”式的教学所缺失的。电影主人公焦三爷对初学唢呐演奏气息的重视及因材施教的理念在影片中体现得淋漓尽致。众所周知，唢呐演奏的基础是气息，没有很好的气息控制，唢呐演奏便成了无源之水，无本之木。一开始，焦三爷并未给天鸣讲授任何唢呐演奏相关的要领与窍门，只是让他拿着根芦苇杆吸河水，直至把水吸上来才能回家,但至太阳落山他都未能成功，日复一日，皇天不负有心人，终有一天，他可以通过长长的芦苇杆从河岸吸水入嘴，这说明天鸣已基本领会了唢呐演奏入门的嘴型与气息状态。之后焦三爷又让他对着更长的芦苇竿继续吸水，而这意味着他要用更强的气息控制力及嘴劲才能吸水成功。因此，这一看似简单的竹管吸水训练，一方面，实则进一步夯实了天鸣的气息基本功；另一方面，也蕴含了焦三爷极为丰富的教学智慧。焦三爷看似表面上的“无为而教”，实则“别有用心”。从电影播出细节片段我们可以看到焦三爷是没有对天鸣进行任何唢呐指导的，两个月的时间天鸣就是拿着根芦苇杆吸水，乐器都未曾碰触，但焦三爷却把现代唢呐入门教学演奏的气息、口型、嘴劲训练通过一根长长的具体实物化的芦苇杆间接性的让天鸣完成了唢呐初学入门演奏所需达到的气息与嘴劲要求。让他在实物化的芦苇杆吸水练习中找到未来吹奏唢呐的嘴型与气息状态并加以不断的强化、巩固。两个月的时间里，焦三爷让一个幼小的孩子天天反复对着一根竹竿吸水练习，足可以看出焦三爷的教学用心及对唢呐演奏入门基本功训练的重视，而这也是奠定天鸣未来成为焦家班唢呐吹手的基本条件。

而《百鸟朝凤》中另一位主人公蓝玉，我们从电影片段中看出焦三爷对他并没有采用和天鸣同样的教学方式。蓝玉天性聪颖，具有演奏唢呐与生俱来的天分，从他一进焦三爷家门开始，我们便看到他具有比天鸣好数倍的肺活量，能一口气把焦三爷设置的障碍物吹倒，所以从镜头我们能看到蓝玉初学唢呐采用的是和天鸣不一样的训练方法，焦三爷让他一来焦家庄学唢呐练的是在院子里做“悬空吹羽毛”练习，这看似生活化的、简单的吹羽毛动作，实则是焦三爷在有意用“寓教于乐”的方式满足蓝玉天生贪玩的天性，让他通过貌似日常生活化的、玩游戏的方式，间接性的通过悬空吹羽毛看似简单、生活化的动作，来增强蓝玉的气息与嘴劲控制。因此，这给我们现代民族管乐的教学启示是：很多演奏技巧的学习，不一定要用生涩的理论讲解才能让学生领会，试着尽量把每一个技巧动作分解，并找到这一技巧和学生日常生活相对应的、熟悉的的肢体动作加以不断地巩固，其实就是在间接的练习技术，掌握技巧，即所谓的“寓教于乐”。这不仅是一种很实用的教学方法，更是教学的一种境界，于“润物细无声”中达到“春风化雨”的效果。

而在现代人心浮躁的社会，都在追求“最快、最短、最好”，教师也不例外，很多教师为追求经济利益与社会影响力不惜揠苗助长，给学生教授所谓的“速成”，这导致的结果是学生的基本功极不扎实。从电影《百鸟朝凤》中我们可以看到天鸣在焦三爷家学艺时，焦三爷两个多月的时间都没让天鸣碰唢呐，就是对着河边用芦苇杆吸水以此来训练他的气息基本功及嘴紧控制，看似什么都没教，实则用最简单的办法极大的夯实了天鸣的气息，为他今后吹好唢呐奠定了坚实的基础。因此，现代管乐教学，教师不应急于求成，一开始就急于给学生教很多曲子，应更多的夯实演奏基本功，注重气息与嘴劲训练，教学效果会更好。

自然之中有深意。唢呐名曲《百鸟朝凤》中，很多模仿鸟叫的声音都是源于对自然的模拟，我们从电影中可以看到焦三爷会时常带着天鸣、蓝玉在芦苇边的树林里聆听与鉴别各种鸟叫的声音，师傅让蓝玉听鸟鸣声那段，蓝玉就听出三种鸟，还抢着回答。但是天明听出更多，说明天鸣对声音的天分更高，更能静下心来坚持。焦三爷这种带着徒弟深入自然、向自然学习的教学过程，也是现代专业音乐院校教学所缺失的。带天鸣和蓝玉在树林里聆听鸟叫，并给他们用唢呐模拟示范演奏，让他们近距离的和自然接近，不仅能让他们愉悦身心、开阔心胸，增强他们对音乐灵敏的听辨能力，将自然的声音物化于心，外化于形；而且能更好的将唢呐模仿鸟叫的技巧吹得惟妙惟肖，从而极大的提高他们的音乐创造力与听辨能力。

3、技艺追求——唢呐终究为己吹，呕心沥血铸师魂。

演奏技艺学到一定程度，是为了吹给别人看还是自己看？是为了取悦别人还是取悦自己？电影的高潮段给了我们对于技艺追求最深刻的注解。当焦家班改名游家班后第一次出活回来，天鸣带着礼物回土庄看望师父、师娘时，焦师父非常高兴，拿出珍藏了二十多年的好酒与他相互对饮，饮醉后兴之所至，拿出他珍藏多年的祖传金唢呐吹奏，师徒尽欢。焦三爷喝醉时向天鸣道出唢呐演奏的真谛与他作为匠人的坚守——“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。一位吹了一辈子唢呐的老艺人多么深刻的见解与领悟！当唢呐吹给别人听时就有可能去刻意迎合、讨好别人，艺术就不会真，不真就不会动情，不动情就不会感染听众，而只有吹给自己听时，才会与内心深处那个最真实的自己对话，与自己的情感吻合，进而达到情韵其中、人乐合一。可见，不从众、不献媚、不投机取巧、不迎合潮流，内心一直坚守最初的艺术底线与追求，对于我们现代的教师是多么的重要！而一个教师教学的艺术境界有多高，也直接决定了教授学生的水平与层次。

呕心沥血铸师魂。电影的结尾焦三爷在重病的情况下冒着生命危险坚持把《百鸟朝凤》吹完的片段同样让人动容。当唢呐班最后一次在火庄窦村长的葬礼出活时，焦三爷认为无双镇只有窦村长当得起《百鸟朝凤》这首曲子，当年他打过日本鬼子、为村民修建水库压断过四根肋骨，因此他不顾自己身患重病吹百鸟朝凤，当他吹到中间鲜血从唢呐口喷涌而出时，真是让人触目惊心、如 杜鹃 啼血。这个片段焦三爷可以说已经把唢呐完全吹进了骨头缝里，没有这样誓死捍卫传统技艺的坚强决心是不可能冒着生命的危险去传承与坚守唢呐的。当唢呐班衰落，沉疴难愈的焦三爷却让天鸣去集市卖掉家里的老牛，为的是能用换来的钱给天鸣添置新乐器，病中垂死之时心中还对天鸣寄予无限的期望，想让他再重整旗鼓，把无双镇唢呐发展、壮大起来。可见，焦三爷已全然把唢呐的传承凌驾于自己的生命之上，更加验证了为之生、为之死的执着。然而传统技艺的丧失，原有价值观的坍塌，回不去的过去和不愿意面对的将来……影片最后虽掩盖不住故事成为现实主义悲剧的事实，但焦三爷为无双镇唢呐传承的那一片赤诚丹心终将光照千秋万代……

三、由电影《百鸟朝凤》引发对现代传统文化传承的思考

众所周知，中国民族音乐的根深深的扎根于民间，怎样在这取之不尽、用之不竭的民间土壤中吸取宝贵的教学经验与智慧为现代民族管乐教学所用，此部电影中的师徒唢呐技艺传承为我们这个变革的时代作了一个很好的注解。而观照现实，电影《百鸟朝凤》的剧情就是当今民间技艺现实处境的一个真实缩影与再现。受商品经济与社会变革影响，如今传统文化与艺术传承的生态环境日趋恶化,传承的主体分化解体,传承的队伍后继乏人,传承能力逐渐衰退,观众流失日益严重，现代传统民间技艺正在逐渐衰落并面临失传的境遇，急需加以抢救、发掘与保护，传承与发展的任务任重而道远。电影《百鸟朝凤》中曾经无比风光、荣耀的唢呐掌门人焦三爷吹了一辈子唢呐，培养了那么多唢呐弟子，却在商品经济下的城市化进程中一一解散，过世连吹八台《百鸟朝凤》的人都凑不齐。可悲的不是焦三爷，而是这个无视传统、不再对传统怀有信仰的时代！

正如《百鸟朝凤》的编剧肖江虹说：“在食不果腹的年代，我们还把礼仪看得如此重要，如今物质丰盈了，廉耻却成了稀罕物。今天回过头看，那时候的乡村规规矩矩，鸡犬之声相闻，黄发垂髫怡然自乐，靠什么维持？靠的是人心深处千百年的道德积淀。”而现在人们无限制的追逐物欲、崇洋媚外，内心对传统的礼教与规矩不再敬畏，这种文化的没落与消亡就将成为一种必然。从前唢呐代表着乡村世界一整套的礼俗文化和生活方式，而现在大量的现代外来西方低俗音乐文化疯狂入侵，红白喜事上传统手艺逐渐被新的工具（西洋乐器）所替代，冲击的不只是唢呐匠人的活计，更是对无双镇礼俗秩序的重槌。当我们祖祖辈辈留传千年的传统技艺都将后继无人，当我们都不再以本民族创造的优秀灿烂文化而自豪时，我们又何以能让我们传统民族文化屹立于世界民族文化之林？只有民族的，才是世界的！在“西风东渐”的这种社会大环境下，重建我们本民族没落的传统文化的使命落在了我们每一个致力于中国民间传统文化传播、有国家责任感与使命感的人身上。这些曾带给我们强烈的民族自豪感和文化自信心的优秀传统文化，既是国家发展的助推器，更是民族团结稳定的向心力，它构成了实现中华民族伟大复兴的大众心理基础和基本精神动力。“集腋成裘，聚沙成塔”，如果我们每个人都在传统文化传承、传播的路上努力一点点，相信重塑未来传统文化复兴与繁荣的道路才会走得更远，我们的国家才会因此而更加充满希望与民族凝聚力。

5. 一部中国电影 好像是台湾的 电影末尾有一堆人在跳舞 音乐有点像最炫民族风 有谁知道是什么电影啊

你说的有点像张柏芝和郭富城演的《浪漫樱花》~

6. 中国的音乐剧电影有什么

歌舞电影：
大陆：《刘三姐》，《阿诗玛》，《五朵金花》（这些都N老了），09年有部拉丁舞电影，叫《斗爱》…
港台：《夜半歌声》（张国荣版）（1995），《如果爱》（2005）…

音乐剧：《雷雨》….

歌剧：《Turandot》（图兰朵）讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。有中国版

推荐：
《火爆浪子》Grease（1978）
《发胶》 Hairspray （2007）
《妈妈咪呀》Mamma Mia! (2008)

7. 京剧《对花枪》中结合了哪些中国传统文化元素

“中国元素”应分为三部分：第一是中国固有元素：比如中国的领土(包括300万平方公里的领海)，中国的人种，中国的气候等等；第二是中国传统文化元素；第三是中国的现代文化；比如北京的奥运精神，中国的航天精神，中国的电影文化，中国著名企业的文化等等。

我们的中国传统音乐主要有：

一是以传统乐器演奏的著名传统曲目。乐器主要有琴筝、二胡、唢呐，笙、锣鼓等。

二是各地各派戏曲，它的特点是将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

8. 找关于周星驰《功夫》点评片

·外文别名：
Gong fu (Hong Kong: Mandarin title)
Kung Fu Hustle (International: English title)

·拍摄地:上海
·剧情介绍:
故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。
星仔试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。星仔与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。
从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，星仔渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。

◆演员阵容：

元华 饰演 二叔公

元华是港片中常见的大反派，他从70年代入行以来曾演出超过一百部电影，曾经合作过的导演包括徐克、吴宇森、洪金宝及刘镇伟，曾经合作过的演员则有李小龙、成龙、周润发、、李连杰及杨紫琼等。

他和洪金宝及成龙同是"七小福"之一，他曾与70年代当过李小龙的替身，并在《精武门》一片中扮演被李小龙踢倒的日本人。他于1987年的《东方秃鹰》一片中饰演的大反派首次受到瞩目。他较知名的的作品有《急冻奇侠》《摩登如来神掌》以及《太极张三丰》等。

他曾和周星驰合作多部作品，包括《逃学威龙》、《情圣》、《龙的传人》等片。

梁小龙 饰演 火云邪神

梁小龙是70及80年代功夫红星，他曾经和李小龙与成龙齐名，并被称为"三小龙"。他从1973年主演电影《生龙活虎》开始，短短十几年，就拍了《白鹤拳》、《迷魂拳》等70多部电影。后来他进军电视界，又陆续拍了《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《雪山飞狐》、《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》、《大内群英》、《四大名捕》等1000多集电视剧，成为80年代初香港最负盛名的武打明星之一。

80年代中期梁小龙刚拍完《四大名捕》便被邀请前往中国大陆进行文化交流和访问，这次访问却害他遭到台湾当局封杀，由于台湾是香港影视的主要市场，因此他便被迫息影。

《功夫》是梁小龙自80年代之后第一次重返大银幕。

黄圣依 饰演 芳

《功夫》是黄圣依首度参加电影演出。上海出生长大的黄圣依五岁就开始学舞，她于2000年赢得上海主持新秀奖，并开始受到影艺圈注意。于2002年首次参与电视影集演出。目前仍在北京电影学院就读。

冯小刚 饰演 鳄鱼帮老大

冯小刚是大陆知名编剧和导演，他在一年前担任大受欢迎的电视影集《编辑部的故事》的编剧因而一炮而红。他后来又自编自导姜文主演的电视影集《北京人在纽约》。他并于1994年首次执导电影《永失我爱》一片。

他于1995及1996年重返电视界，并执导电视影集《月亮背面》。

他近年来则以一连串喜剧片打破大陆的票房记录，包括1997年的《甲方乙方》、1998年的卖座巨片《不见不散》等。他于2000年执导的作品《一声叹息》改编自知名作家王朔小说，该片在开罗影展勇夺最佳影片、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角等大奖。他的作品还有《没完没了》、《万事如意》以及超级卖座的《手机》。

◆幕后精英：

周星驰 - 监制/导演/编剧/主角

周星驰是亚洲的喜剧天王，也是最受欢迎的艺人之一。他曾演过超过五十部电影，并以2001年的《少林足球》一片成为亚洲少见的国际巨星。《少林足球》一片跟《功夫》一样，都是由他自编字导自演，这部港片在亚洲各国上映时都打破当地的票房记录，包括非中文国家日本和南韩。

刘镇伟 - 监制

除了担任电影监制之外，刘镇伟也是香港首屈一指的导演，《南华早报》影评人方保罗曾形容他是“香港最有原创性的导演之一”。他担任编剧和导演的作品包括周润发主演的《花旗少林》；梁家辉主演的《92黑玫瑰对黑玫瑰》；以及张国荣、梁家辉、梁朝伟、林青霞和张曼玉主演的《射雕英雄传之东成西就》；以及周星驰主演的《大话西游》等。

曾瑾昌 - 编剧

曾瑾昌编写过十五部港片，第一部作品是张曼玉主演的《圣诞奇遇结良缘》，他的作品还有杨紫琼主演的《皇家师姐》和《中华战士》；梁朝伟主演的《杀手蝴蝶梦》及《沙滩仔与周师奶》。他于1996年首次和周星驰合作《食神》之后便和周星驰合作他的每一部作品，包括《喜剧之王》和《少林足球》。

◆功夫演职员表：
导演 周星驰 Stephen Chow
演员 周星驰 Stephen Chow ...... Sing
冯小刚 Xiaogang Feng ...... Crocodile Gang Boss (as Feng Xiao Gang)
元华 Wah Yuen ...... Landlord
董志华 Dong Zhi Hua ...... Donut
陈国坤 Kwok-Kwan Chan ...... Brother Sum (as Danny Chan)
林子聪 Lam Chi Chung ...... Bone (Sing's Sidekick) (as Lam Tze Chung)
梁小龙 Hsiao Liang ...... The Beast
元秋 Cheung Cheun Nam ...... Landlady
田启文 Kai Man Tin ...... Axe Gang Advisor
Kang Xi Jia ...... Harpist #1
冯克安 Hak On Fung ...... Harpist #2
黄圣依 Huang Sheng Yi ...... Fong
林雪 Suet Lam ...... Axe Gang Vice General
袁祥仁 Cheung-Yan Yuen ...... Beggar (as Cheng Yan Yuen)
赵志凌 Chiu Chi Ling ...... Tailor
释行宇 Xing Yu ...... Coolie
张一白 Yi Zhang ...... Inspector Chan (as Zhang Yi Bai)
Si Lu Ren ...... Suzie
Xiao Lung Ding ...... Mr. Gold
Ming Ming Zhang ...... Mr. Silver
Oliver Wong ...... Inspector
Kai Shi Chen ...... Rabbit-Tooth Jane
钱升玮 Wellson Chin ...... Neighbour A
Wen Hui He ...... Jiang Bao
David Hung ...... Mr. Big
Billy Ma ...... Axe Gang Member
Hao Tian Yuan ...... Little Sing
冯勉恒 Min Hun Fung ...... Four Eye Clerk
Lun Yeung ...... Neighbour B
Chao Xia Liu ...... Neighbour C
Lam Tze Chung ...... Sidekick (uncredited)
编剧 周星驰Stephen Chow
霍昕 Xin Huo
Chan Man Keung
曾谨昌 Kan-Cheung Tsang
制片人 Bill Borden
钱升玮 Wellson Chin
周星驰Stephen Chow
Po Chu Chui
Rita Fung
David Hung
刘镇伟Jeffrey Lau
王中磊 Zhonglei Wang
Connie Wong
Hai Cheng Zhao
原创音乐 Stephen Chow
黄百鸣Raymond Wong
Hang Yi
Xian Luo Zong
改编音乐 摄像师 Hang-Sang Poon
电影剪辑 Angie Lam
协调剧组人员 造型设计 Oliver Wong
艺术指导 Second Chan
布景师 服装设计 Shirley Chan
化妆师 Sai Hua Cai
Man Kuen Chow
Maggie Choy
Chang Ming Gao
Cong Lan Ji
Jia Lu
Yuan Tian
Mike Tse
Ronald Yeung
Qian Zhang
Ying Xia Zhao
制片主管 Paul Au
Ng Kam Chiu
Angie Lam
助理导演 Sylvia Liu
Eddy Yeung
美术 Shi Bin
Yao Jun
Crystal Lau
Zhao Nuo Li
Chung Kim Wai
音效 Steve Burgess
Ross Cockle
Chris Goodes
Vic Kaspar
Chi-tat Leung
Robert Mackenzie
Jo Mion
Andrew Neil
Paul Pirola
Steven Ticknor
Mario Vaccaro
特技师 视觉特效师 Chin-Wing Cheng
钟智行 Frankie Chung
John Galvin
Kith Ng
Tommy Tom
Manfred Yip
特技演员及其他部份参与职员 洪金宝Sammo Hung Kam-Bo
Saeed Adyani
Baoquan Li
Chok Shun Tang
Che Wai Wong
其他职员 John Charles
Petrina Ho
谢玉贞 Joyce Hsieh
洪金宝Sammo Hung Kam-Bo
Peggy Lee
Christina Liu
袁信义 Shun-Yee Yuen
袁和平Woo-ping Yuen

9. 关于音乐 乐器的电影有哪些

《爆裂鼓手》、《老人交响乐团》、《不能说的秘密》、《放牛班的春天》、《莫扎特传》、《富士见二丁目交响乐团》、《闪光少女》等等。

1、《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。

2、《闪光少女》

《闪光少女》是由安乐影片有限公司出品发行的青春热血校园电影，由王冉执导，徐璐、彭昱畅领衔主演，骆明劼、刘泳希、韩忠羽、鲁照华、李诺、陈雨锶主演，该片讲述了神经少女陈惊与男闺蜜和小伙伴组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事 。

3、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

4、《莫扎特传》

《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演，汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。电影1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖。

5、《不能说的秘密》

《不能说的秘密》是周杰伦自导自演的电影处女作，由桂纶镁、黄秋生、曾恺玹等主演，影片以周杰伦自己的高中生活为背景，讲述了转学到一所艺术学校的钢琴天才小伦在一间古老的钢琴练习室里见到演奏神秘钢琴乐的小雨进而展开的一段奇幻爱情故事

10. 电影《和你在一起》主题音乐中出现的中国民族乐器是什么其主题又表达了怎样的音乐情感

影片中出现了几种主奏乐器，其中笛子作为人们喜爱的一种乐器，是中国常见的民间乐器之一，音色优美明亮，具有典雅的气质，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调，擅长表达不同的情绪，能够吹奏出高低错落、韵律婉转的动人乐曲。在影片中，笛子的出现主要描写赋予中国特色的优美景物。琵琶是最重要的中国民族乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨乐器类。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。在影片中琵琶充分发挥其作为弹拨乐器的演奏音色特点，表现了人物在处于矛盾状态时的复杂情感。交响乐中的弦乐部分被认为是最高雅、最富于表现力的一部分，在弦乐的铺展下，表达了影片各种人物情感的宣泄。
《和你在一起》用音乐的语言，音乐的手法，讲述了一个人与人之间的情感故事。电影中运用了大量的音乐，其中既有主题音乐在不同场景反复出现来贯穿亲情这一主题，又有选用古典音乐对于不同情感的表现。在影片的表现形式上，用音乐的手法充分宣泄了情感，打动了人心。