有一部动画电影折纸

Ⅰ 这是谁动画

楼主，中国和外国的漫画有特殊情况如下：点击看详细的动画故事，（但对于所有的电影）开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪（阿塔纳斯·珂雪）发明了“魔术幻灯， “这个人是一个耶稣会教士。所谓的“魔术幻灯”是一个金属盒子，把里面的灯，在包装盒的侧面开一个小孔，在孔的镜头盖。一块玻璃绘有图案在透镜的背面，和透镜通过光透过玻璃，图案将被投影在墙上。魔术幻灯蔓延到今天已成为一个玩具，也是其现代的名字投影机，投影机。经过不断的改进神奇的幻灯片，到十七世纪，钟和桑托斯（约翰内斯·赞恩）扩展设备，投入了大量的玻璃画片旋转盘上，出现了壁运动的错觉。 18世纪，乐趣神奇的幻灯片的精神在法国流行起来得到更多的花样，因为光线和阴影之间的关系可以用一些线索成员互溶，所以只是在一个可怕的政治家蒙上了白色的烟雾和镜子在里面，布或玻璃，将移动，以及颅骨本身，这些透镜可以使在卡密飞来飞去自行调节。

伟大的漫画家早Semai文恺。麦凯没有发明动画的人，但却是第一个注意到的动画艺术的人的潜力。他出生在密歇根州在1867年，曾早马戏团流行的绘画海报，后来进入报社当记者和插画家，并成为著名的漫画专栏画家。他最有名的“小尼摩游梦土”（小尼莫在斯林百兰），于1905年首次出版，其中细微的观察生活，幽默，好玩的性能，丰富的想象力和空间调度的作风，树立了工作的独特风格。他从事动画事故的原因，他的儿子把手指做切开的书的每个星期天漫画，游戏启发了他。他一定读过布莱克伊顿公司和Cole动画短片之前，在1911年，麦凯取得了第一部动画电影的生活，从行动“小尼莫”有趣的卡通人物拍摄的内容，并从土地奇怪，他亲自体验公主着色，动画自从颜色丰富多彩。此外，麦凯更好地在图形动画制作三维流体动力线，观众以为他指的是一个真实的人，即使放映电影。以后，麦凯已完成“蚊子的故事”（一Masquito的故事），除了动作的作用的性能，而且还与故事的结构。

1914年，推出了电影史上著名的麦凯大作“恐龙葛蒂”（恐龙葛蒂）。他把故事，人物和互动的现场表演安排情节，开始恐龙葛蒂随行人员麦凯指示从山洞里爬出来向观众鞠躬，调皮地绕着树的时候吃的表演，就像一个教练麦凯，马鞭一挥，葛蒂在按照命令表演，到了最后，也出现在画马偕屏线骑着他的背，让葛蒂背着慢慢走了。

动画超过5000，每个单元格的背景的电影在这个种子的历史，用墨和宣纸画被重绘，转换流畅，精确时间的整体感，表现出非凡的麦凯千里眼。

麦凯不仅是一个艺人，而是戏剧效果他掌握也有一个完整的认识。在创造了“恐龙葛蒂”中，他继续做电影的历史可称为第一纪录片动画性能“路斯坦尼雅下沉数”（即Lusiitania沉没）。他在舞台上一帧渲染悲剧的新闻事件，尤其是沉没在海中的小船，成千上万的人跳进了大海，消失在画面，动画性能浪，观众感到震惊。为了重现当时的情景，他吸引了近25000草图，这在当时可以说是承接。

短，在塑造的发展，故事结构，并结合流行品味，以及审美风格隐含的立体画面，他的努力也不能忽视麦凯多个角色;同时，他也是整个动画（全动画）的第一个发展（注G）的人的概念。他的专业素养与漫画家动画开路线，但也预示着未来的美国卡通的时代。

在美国，由于布莱克顿瑟麦凯和温暖的成功，也为卡通动画工厂般的动画人物逐渐上升。 1913年，第一间动画公司设立在纽约，洛杉矶巴利（拉乌尔·巴利）为他的卡通钉（钉），开发了第一套固定的绘画体系。 JR神户随后跟进，适应泰迪·罗斯福（泰迪Rosevel）漫画卡通，制作了一系列“大话上校”（上校Heeza说谎者）的冒险。许多早期的动画片由人气漫画搬上银幕，如“马特和杰夫”，“疯狂的猫”，原本是观众最喜欢的人物，现在动起来，像一个真正的人，但也增加了它的魅力。
中国
中国
中国动画诞生于1926年万氏三兄弟最大弗莱关闭的美国兄弟电影“大力水手”，“博比小姐“，”从墨水瓶“的效果，捕捉中国的第一部动画片”行工作室“。此后，万氏兄弟拍摄于1927年“发回的一封信”，并在1930年“纸片人的麻烦记”和“行工作室”，并称中国第一三部动画电影。 1935年，万氏兄弟出演的电影制作公司与中国第一部有声电影“骆驼献舞”。 1941年，中国的第一部动画长片，也是亚洲第一部动画长片“铁扇公主”的拍摄完成。据记载，“大上海，新光，上海光三个剧院，同时显示了一个月，前所未有的，这也是一个难得的故事片。” “铁扇公主”，发布在东南亚也受到了热烈的欢迎和好评。在日本，“铁扇公主”在日本上映成为了第一部动画长片“，其盛况和有趣的故事，使动漫产业感到震惊，票房收入也很不错。”

可见，1946年以前的中国动画电影动漫企业实际上是处于起步阶段，因为战争是连续的，其发展得到了极大的阻碍。 1946年10月1日，新中国人民的第一个电影制片厂 - 东北电影制片厂成立，并设立了动画组，赶紧拍出来的“皇帝梦”中，“瓮中捉鳖”。 1949年东北电影制片厂美术片组移师上海，进入上海电影制片厂，这将是上海美术电影制片厂，中国的动画电影的主要生产基地的发展。

1956年“骄傲的将军”（特伟导演）和“魔术笔”（靳息导演）是动画电影“中国学派”的先驱。基于中国戏曲写意音乐京剧人物造型“骄傲的将军”，以供参考，而人物的动作吸收，后成为中国动画电影探索民族风格的方向。 “神笔”也因“美术，音乐，人物的行为，各入一球语言都考虑到符合我们的民族风格”的成功，并成为中国木偶动画的经典作品之一。此外，在1958年我们的第一个剪纸动画“猪八戒吃西瓜”（万古蟾董事）试制成功。 1959年的“宇通”，“姬公斗蟋蟀”，1961年“金海螺”为代表的剪纸动画作品。万古蟾在其自述曾说过：“我是满意的剪纸片是早期的动画片，其浓郁的民族风情是我的兄弟激发了多年的发展外国电影，但也更或条状的外国电影的影响较小。 。剪纸片是没有的。它植根于民间艺术，一开始就呈现鲜明的民族风格，让我们在路上的国有化艺术电影艺术已经迈出了可喜的一步。“
1961年
，上海美术电影制片厂生产的中国首个折纸动画“聪明的鸭子”为中国动画电影增添了新的电影类型。同年，还成功制作了水墨动画电影“小蝌蚪找妈妈”，在世界历史上的经典动画电影。 1963年完成“牧笛”和“山水情”。中国水墨动画是动画的民族，世界著名的最杰出的代表。 1983年的中国水墨画和剪纸剪纸动画推出水墨动画“鹬蚌相争”也颇具特色。此外，在动画短片“三个和尚”（1980年），“九色鹿”（1981年），“蝴蝶泉”（1983年），“女娲补天”（1985年）和探索民族风格等影片具有显着尝试。产品查询来自1949年新中国1999年成立以来50年的时间里，中国生产5部动画长片“大闹天宫”（1964年），“征服”（1979年），“金猴降妖”（1985年），“天书传奇”（1983年），“宝莲灯”（1999年）。五动画电影一直在探索民族风格的努力。在“宝莲灯”已经成为一个商业动画，使中国的民族动漫的转型。

中国民族风格的探索动画电影取得了令人瞩目的成就，屡获国际大奖。中国第一水墨动画片“小蝌蚪找妈妈”，1961年在第41届洛迦诺，瑞士国际电影节震惊世界，电影银帆拿大奖。在萨格勒布国际动画电影节雷布的第三部电影重新奖（1978年）。另一种水墨动画片“穆迪”荣获丹麦童话第三届欧登塞国际电影节金奖（1979年）。中国的第一部动画长片“大闹天宫”荣获伦敦第22届国际电影节最佳影片奖（1978年），由英国报纸称“1978年在伦敦电影节上，最活跃最轰动的电影。”此外，“三个和尚”，由丹麦童话四欧登塞国际电影节银奖。 “鹬蚌”荣获第34届柏林国际电影节银熊奖的电影。到目前为止，中国动画电影获得超过60项国际大奖，几乎所有在世界上艺术节的争夺，赢得这一奖项。

动画电影作为类型电影，在本质上，兼具艺术性和商业，以及意识形态。在不同的政治，经济和文化背景下，由于强调其属性的不同方面，但呈现出不同形式的动画电影。世界两大动画电影王国 - 美国和日本，一直运作在市场经济体制下，一个成熟的商业动画电影文化的形成。欧洲和加拿大强调艺术探索动画电影，动画电影形成了一个非常自由精神的艺术，而中国和前苏联开发的非商业的计划经济体制，具有浓郁的民族特色社会主义动画电影的风格。但是，世界动画电影史上近一个世纪已经表明，商业动画动画电影展示艺术和动画之间的区别在美国和日本为主要商业动画的现象席卷全球并非偶然。在一般情况下，每个国家的电影制作，通过商业渠道发行，主流动画电影的生存和发展的主体，以反映需要依靠商业价值，这是动画电影，决定商业，意识形态属性的艺术。新中国

成立，中国动画一直停留在一个小手工阶段，主要是寻求动画电影艺术（主要是艺术风格）突破性的发展模式呈现的艺术动画。 20世纪80年代以后，中国开始卡通业务转型。增加动画的数量，但整体质量仍然不高，才能真正与世界一流的动画精品的竞争还没有出现。同时，由于中国动漫一直定位在“儿童服务”，强调动画儿童的专利，是对儿童的教育工具。这样的教育学说，这个概念工具极大地限制中国的动画，造成动画电影理论的发展没有被纳入理论学习，并成为儿童文学研究的一部分领域。由于儿童文学研究者奇怪的电影媒体，动漫留在他们的思想内容的分析和教育研究。因此，迄今为止，中国的动画理论或贫瘠的土地。

Ⅱ 《小王子》作为一部动漫电影你了解多少

“功夫熊猫之父”Mark Osborne拍摄一部阅读率“仅次于圣经”的法国经典，然后感动了全世界的大人……一句话介绍的话，这就是最近中国要上映的《小王子》。
其实当初听说一个好莱坞导演要拍摄法国《小王子》的时候，法国电影人的心情肯定很崩溃，这跟中国人眼睁睁看着老美毁了几版西游记一样（有的版本是观音爆乳比基尼与唐僧滚床单，有的版本是宗师和痞子召唤孙猴子，最近还有纹身吴彦祖和排骨猪八戒版本），越是经典越会荒诞越会被骂成狗。本来打算看笑话，结果却是：戛纳放映结束，所有观众都被电影感动到哭成狗，近两千名观众和媒体长时间鼓掌向影片主创致敬，要知道，戛纳的掌声是有钱也买不到的。
《小王子》的故事又简单又老套，开篇望女成凤的母亲和学霸女儿，想尽千方百计进名校（原来国外也为名校、学区、教育发愁），大大讽刺和嘲弄了看似一切尽在自己掌握的成人心态社会现象，然后“学霸”小女孩遇到飞行员（原书中那个飞行员已经老态龙钟），从误打误撞到两人相识相知，老飞行员对女孩儿说起年轻时在撒哈拉见到过小王子的故事……书本来的故事被作为戏中戏，以折纸静态动画的形式表现出来，这个时候，原著童话才被娓娓道来。强大之处，不仅在于Mark Osborne对原著《小王子》加了学霸小女孩的前序，更狠的是电影导演为原著书还写了一段续篇。回到地球的老飞行员，想拼尽最后的力气到小王子的沙漠里，再看一眼小王子，而学霸小女孩对老飞行员产生好奇、相识相知、误会及惦记，观众感受到一老一少的友谊带给小女孩（及成年人）轻松愉快而无忧无虑的童年后，又一段精彩的童话戏码上演，小女孩驾着飞机去寻找小王子，又一场冒险。而且这场冒险竟然将之前小王子一个个星球冒险遇见的人集中在一个星球上，而且小王子也毫无意外地长大了，当大家看到穿着清洁工套装的王子先生在疲于奔命的工作时，谁都无法接受，狠狠玩了把讽刺。看似一个动画片，实则讲两个故事：一个给孩子看，一个给大人感悟。给孩子看的是一老一少寻找小王子，冒险、搞笑、刺激都有，足够让孩子们看得开心。而给大人的是原著小说里对爱与责任的感悟，对成人世界的价值观抨击：现代文明的污染、金钱诱惑、唯利是图的成人行尸走肉世界，还有那些空虚、自大、盲目和愚妄等个体的讽刺等，足够让成年人泪流满面。
作为一部3D电影，本片的音画技巧很不错，戏中戏是以折纸静态动画表现出来，手绘以及定格、CG动画技术交替来表现原著小说中经验视角、叙述视角交替的视角模式，学霸小女孩与母亲、老飞行员的故事线，色调阴冷，故事伤感，但当讲述到小王子的篇章则色调温暖，故事诙谐。作为今年收获全世界最多泪水的动画电影，《小王子》真心推荐，小孩子可以在电影院开心得人仰马翻，成年人肯定被虐得哭成狗。

Ⅲ 折纸动画片有哪些

有一部折纸的动画片叫折纸战士，是日本的动画片，还不错，，可以看看

Ⅳ 中国最优秀的动画片是什么

第一部无声动画短片：《大闹画室》。1926年由“万氏四兄弟”万赖鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰拍摄而成。

第一部真正意义上的动画片：《大闹天宫》，1949年拍摄。这部动画片即使在今天看来也堪称绝对意义上的经典，并让全世界知道了中国有个孙悟空的卡通形象。

第一部影院动画片：《铁扇公主》，1941年摄制。万氏四兄弟制作的这部动画电影作品，为中国动画在国际上找到了位置。

第一部剪纸动画片：《猪八戒吃西瓜》，诞生于在1958年。之后的《渔童》（1959年）、《人参娃娃》（1961年）、《等待明天》（1962年）等动画片都沿袭这一道路。

第一部水墨动画片：《小蝌蚪找妈妈》，1960年拍摄。根据国画大师齐白石的绘画作品创作而成，曾获首届电影“百花奖”。在国外放映时，观众们对这种动画艺术感到惊讶。

第一部折纸动画片：《聪明的小鸭》。折纸动画是1960年由虞哲光创造的美术片新品种，它利用儿童折纸的方法塑造电影的人物，具有稚拙的艺术特点。

第一部宽银幕动画长片：《哪吒闹海》，1979年摄制。这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想像丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式，再一次焕发出民族风格的光彩。

第一部木偶动画片：《阿凡提的故事》。这部动画造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。

第一部吸收了外国现代表现手法的动画片：《三个和尚》。这是一部精彩的动画作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。

第一部成功的商业动画片：《宝莲灯》。《宝莲灯》是上海美术电影制片厂的作品。这部国产动画“大片”改变了“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。《宝莲灯》总投资1200万元，从1995年便开始筹备。

第一部投资最大的动画片：《西游记》。1992年，央视投入3000万元巨资，耗时6年，打造出52集动画片《西游记》，从1998年开始在电视台播出，可惜至今没有收回投资。

第一部现代青春题材的动画片：《我为歌狂》，上海美术电影制片厂2001年制作。

在中国动画史上，1950年到1964年是中国动画片的“黄金时期”，原因是这个时期的漫画注重写实，大量改编了在中国影响深远的童话故事，采用了剪纸动画、皮影动画、木偶动画等具有浓郁的中国民族特色的表现形式，引起了全世界的关注。

“文革”期间，动画片的创作几近中断。1977年，动画片开始恢复创作。从结束“文革”到1984年，中国一共拍摄了100多部动画影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面都取得了新的成果。然而，这段时期的动画片明显出现观众幼龄化、艺术性减弱的趋势，动画片的生存空间越来越小。

1984年到1987年，上海美术电影制片厂进行了体制改革，于两三年中完成了一批优秀影片，如《金猴降妖》、《夹子救鹿》、《草人》、《女娲补天》、《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《奇异的蒙古马》、《擒魔传》等，都各有特色。

从1999年以来，上海美术电影制片厂每年都要推出一部精心制作的动画大片，如《宝莲灯》、《封神榜》等。2001年，美影厂投资2000万元，制作了现代青春题材动画系列片《我为歌狂》，2002年又继续推出《白鸽岛》，2003年推出《隋唐英雄传》，这些动画片市场反响都还不错。而中央电视台继1998年推出52集动画巨片《西游记》后，2003年6月又计划推出另一部动画巨片《哪吒传奇》。

Ⅳ 跪求一个动画片~主角是一个会让折纸变成实物的女孩~

是<读或死>无错!!

【人物简介】：
读子 瑞得曼（CV：三浦理惠子）：
25岁的日本少女，对书有非同一般的狂热，把书看得比性命还重要。其特殊能力是操纵纸片，因此被称为“THE PAPER”。大概是读书太多，所以带起了眼镜……

南西 幕张（CV：耿谷美智子）：
性格外向，运动能力一流的女战士，她的特殊能力是能将自己的身体无质化（穿过任何物体），作为特工实在一流，但是后来……

多雷克 安得森（CV：岩崎征实）
美国特种部队的佣兵，担任支援工作，枪法如神，性格沉稳，与其相貌不符的是，他竟然喜欢陶艺……（外粗心细的男人？）

裘克：
读子等人的上司，大英博物馆的特工领队，平时带者考究的眼睛，有一种绅士的气质，军师型的角色。

【故事简介】：
2006年，13岁就出道的天才少女作家堇川奈奈子千里迢迢来到香港，为的是出席即将改编成电影的她的畅销书签名会。然而就在路上，忽然遇上了有人策划的爆炸袭击，幸好陪伴在一边的导游米歇尔和玛姬反应过人让她逃过一难。随后得到了一封警告信，扬言要取堇川性命的匿名歹徒将不惜一切让她死在香港。警方闻讯对签名会场进行了严密戒备，而米歇尔和玛姬亦向堇川透露了自己身为“三姐妹侦探社”的身份，决心连同小妹阿尼塔作为保镖保护她的安全。
签名售书当日，歹徒仍然混进了会场突然发难，用炸弹将堇川挟持。原来这名文学青年因为自己的小说无人问津而对外国人堇心存嫉妒，但令他和堇川都万万没有想到的是，米歇尔、玛姬和阿尼塔三人都是会操纵纸片的“THE PAPER”，一直在寻找失踪好友的读子·利德曼的堇川，终于发现了唯一的线索……
作品解说
国内的动漫迷接触《READ OR DIE》（R.O.D）一般都是从那部制作精良的OVA版开始的，但实际上仓田英之原作的这部带有魔法色彩的作品有一个非常庞大的系列，支撑起一个有着众多人物和复杂剧情的故事。小说版中的读子在15岁时与后来的恋人东尼·中岛邂逅；20岁时TV版的主要角色堇川的处女作发表；大约一年后，漫画版中大英博物馆发生火灾；差不多就在这次事件之后不久，小说版和漫画都描写了中岛死于非命的情节（小说里是 THE PAPER某人下的手，漫画里则是Joker发觉东尼可能背叛后设计让读子自己杀死了他）。经过这一系列事件后，读子在22岁时成为了能操纵纸片的第17代“THE PAPER”；25岁时与伟人军团（OVA）和读仙社（小说）先后作战；26岁的读子下落不明，四年后便是本次介绍的TV故事的开始。
虽然故事背景放在了香港，主角也换成了相对来说陌生的THE PAPER三姐妹，但是OVA原班人马却尽可能的在预算相对更受限制的TV 版中延续了OVA的风格。因此先不看尚不明朗的故事，TV版R.O.D所表现出来的如同动作片般的惊险场面，便远胜同期的其他电视动画，而操纵纸片所带来的各种独特战斗方式相信也会令各位看官眼前一亮。在动画质量方面TV版R.O.D也值得称赞，另外TV版中加入了一些幽默笑料也有着不错的“效果”。

Ⅵ 有一个动画电影有个女孩有一只眼睛没了叫什么电影那个女孩会折纸

这电影动漫没有看过，也没有看过别的动漫，不太了解动漫里的人物

Ⅶ 有个小男孩和一只鸭子还有一个青蛙还有一个小女孩这些都是纸折的动画片

有一个小男孩，和一只鸭子，还有一个青蛙，一个小妮，这些呆起动画片哦，这当然是的动画片

Ⅷ 有一个动画片里面都是折纸，里面有一个人物叫小米，少儿频道以前播过，请问这是什么动画片

【手工街】小米和他表弟吧

Ⅸ 一部动画，小时候看过，主角是一个小男孩，是用纸折的，那个动画所有东西都是用纸折的，

手工街？

Ⅹ 有个动画电影,是男主角折纸飞机飞向对面正在求职的女主角

它是个微电影，名字叫《纸人》，这个电影很短。