用病人来演奏音乐的电影

A. 这部电影叫什么

译名例外

片名The Exception

年代2016

产地英国

类别剧情

语言英语

上映日期2016-09-12(多伦多电影节)/2017-06-02(美国)

导演David Leveaux

主演莉莉·詹姆斯 Lily James

克里斯托弗·普卢默 Christopher Plummer

杰·科特尼 Jai Courtney

埃迪·马森 Eddie Marsan

珍妮·麦克蒂尔 Janet McTeer

本·丹尼尔斯 Ben Daniels

简介

第一次世界大战开始，德国皇帝威廉二世被流放荷兰，居住于多伦庄园。德军上尉勃兰特被派遣作为皇帝的保镖，并试图定位一名企图杀害皇帝的英国特工，但随着调查展开，他却爱上了一名年轻的犹太裔荷兰女人。彼时，盖世太保首脑希姆莱前来传达希特勒的旨意，是服从规则，还是例外？

B. 抒情交响曲谱写的双线史诗——《英国病人》音乐分析报告

根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》，以北非撒哈拉沙漠为背景，双线并行，描述了现实时空中一位被游牧民族救起的面目全非的“英国病人”在复仇者卡拉瓦乔的追问下，道出了历史时空中匈牙利贵族艾玛殊（即他本人）和他理想中的女人凯瑟琳的爱情悲剧。这部电影能够被当今国际影坛称誉为“20世纪末探求人类心灵饥渴”的一出“道德剧”，并在110年的世界电影史上，成为继《日瓦格医生》、《阿拉伯的劳伦斯》、《宾虚》等片之后又一部电影史诗巨片，生于黎巴嫩长于法国的文艺片御用作曲家 Gabriel Yared 谱写的极具人物个性和地域性的配乐功不可没。        

主题音乐《 As Far As Florence 》集中体现了匈牙利伯爵艾玛殊痴情、固执、占有欲强烈与凯瑟琳敢爱敢恨、潇洒、风情万种的性格特征，而两人的这种性格特征也是与彼此毫无遮掩、及时行乐的情感表达及戏剧化的悲惨命运紧紧相连的。同时，《 As Far As Florence 》超越了北非沙漠虐恋的具体剧情，采用双簧管、单簧管或长笛等木管组乐器的独奏加之行云流水般的弦乐配合，大范围情绪渲染，小面积撩拨心弦。《英国病人》中的单簧管，就像是闪烁的烛火，在行云流水的管弦乐之间明明灭灭，产生出一种“迎风伫立”的哲学情怀：是否婚外情、二战与含糊不清的匈牙利国籍是导致艾玛殊与凯瑟琳阴阳两隔的元凶？还是说两人的爱情从头到尾都是一场错误？这种由主题曲营造的四维空间超出了沙漠与别墅双线剧情的现实发展，也超出了人物现场的具体情感状态，以一种“自为”的方式产生某种超脱的表现作用。此外，《 As Far As Florence 》在《英国病人》中所发挥的贯穿表现作用，具有某种象征性的表现意义。这段旋律在影片中以原形的状态出现了7次，但并不局限于对其中某一场景中情节发展和人物情感发展的配合，它似乎是从电影中提炼出来的某种哲学意味与异域情调。《 As Far As Florence 》附着在剧情中，每次响起都让我立刻感受到整部电影所营造的那种无法解释的缠绕在每个人心头的欲望：艾玛殊对凯瑟琳的占有、凯瑟琳在妻子与情人身份中的抉择、汉娜对自由的逃避以及盟军对胜利的渴望。      

由于影片《英国病人》采用主题音乐《 As Far As Florence 》贯穿全片的结构手法，因此在该片当中，除了有专门为某一场景单独设计的场景音乐，也有不少运用了主题音乐的旋律素材进行变奏发展而成的场景音乐。并且《英国病人》的一大特色就是配乐与情节无缝衔接式的首尾呼应，接下来我列举几个重要的情节以作说明。

Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为了具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类（这样的安排正符合导演的意愿）。

专辑当中有一首很特别的巴赫的“哥德堡变奏曲”曲叫“《 Aria 》”，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家 Julie Steinberg 为片中的战地护士汉娜特别演奏的。从这首曲子当中，我们可以感受到汉娜在寂静的别墅里所要表达的那份充满孤寂的情意。曲子的选用与 Gabriel Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心。      

影片中，汉娜第一次弹奏别墅里的钢琴，是在一个晴天（在小说里，汉纳第一次弹钢琴，是在一个没有光亮的夜晚，别墅外枪声四起）。钢琴倾斜，跌在散落的书架之上，《歌德堡变奏曲》的旋律从这座残破的别墅之间传出，吸引了排雷兵基普的注意。基普为汉娜排除了雷管的威胁，两人的情愫由此产生。

相较于艾玛殊和凯瑟琳的矛盾纠结，哈娜与基普的感情显得轻松舒畅。带有复古气息的巴洛克音乐总是恰到好处的表达了两人的爱恋情绪和氛围，并出现在他们约会的场景中，优美热烈，纯洁美好。尽管汉娜最终因为无法接受基普的工作性质而与他分手，但是基普自制的海螺烛火，以及汉娜随着简易秋千与烟火升天，看到教堂顶部的壁画时的震撼与欢愉，都随着这两首钢琴曲，沉醉在汉娜与我的心里。      

伴随着战地护士汉娜出现的音乐，总是有一种参悟了悲欢离合的透彻和空灵感。汉娜经历了未婚夫战死、好友简触雷和与新男友基普分手人生的大变故，表现出来的情绪唯有平静。无论是对于身份不明的英国病人还是激进偏执的卡拉瓦乔，她都保持着中庸和平静的态度。在电影中，汉娜是唯一一个以人性本善存在的符号，是一个相对于艾玛殊和凯瑟琳的欲望而言的、经历了战争的洗礼、脱离了人诸多简单欲望的人物。山水田园诗一般的小调、圣洁的宗教灵歌是属于她的标志。

当凯瑟琳借着电箱最后一缕微弱的光芒写下这段遗言时，响起了这一段来自享有“匈牙利国宝”之美名的女歌手 Marta 和她的乐队 Muzsikas 表演的一首匈牙利民谣。尽管在之前的剧情中，伴随凯瑟琳出现的音乐是那样多，但在我看来，这一段随遗言而轻吟的哼唱最能道出凯瑟琳的形象。从凯瑟琳每次穿着服装的款式和色调上，我们已经可以判断出这个女子优雅外表下不顾一切的奔放自由。那种沙漠中大红的披肩和宴会上纯白或暗黑的晚装一如属于她的音乐，有一种难以言传的神秘感。其实凯瑟琳的内心世界并不复杂，否则她无法在表现出一种少有的决绝后，仍然挣扎在心灵的两极中。

 作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影音乐，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵土乐艺人 Ella Fizgerald 和 Fred Astaire 深情演绎的插曲《 Cheek to Cheek 》。这首歌在影片中一共出现过两次：第一次，是在凯瑟琳的丈夫杰夫发现妻子出轨好友之时；第二次，则是在别墅的雨夜，汉娜、基普与卡拉瓦乔翩翩起舞，欢庆德军的投降。尽管这首曲子在影片中仅仅出现了两次，但这欢乐洋溢的歌声却有着讽刺与真实两种截然不同的效果，因而让观众不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。

“ retreat ”作为名词，中文意思为“撤回; 静居处; 引退期间; 静思，静修”。《 A Retreat 》作为从主题音乐《 As Far As Florence 》截取部分旋律的变奏曲，在《英国病人》一共出现了两次：第一次，是在相继失去未婚夫与好友从而心力交瘁的汉娜发现这座别墅之时；第二次，则是在汉娜剪下长发（象征汉娜想要与过去的痛苦告别）、安顿好英国病人后，在月色如水的后院里跳房子玩耍时响起的。此时的别墅对于汉娜来说，是一座庇护所，让她回避过往的痛苦获得片刻的休憩。

《英国病人》的片头即是一只蘸着红色墨水的毛笔，在一块橘红色的岩壁上游动着，画出一个富于流动感的人形。无伴奏女声哼唱出一首古老而神秘的民谣，空灵、凄美的女声，令人久久不能忘怀。歌曲《 Szerelem, Szerelem 》由匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合 Muzsikas 所表演。游泳人渐暗的画面过后则是一望无垠的沙丘。避光的四陷处交织着直射的黄沙，如同流动的粼粼波纹，令人顿时陷入视觉上的迷幻。这首匈牙利民谣是影片中的灵魂曲子，一共出现了四次：第一次是在影片的开始部分，凯瑟琳临摹壁画的画面与飞机驶过无垠荒漠的景象交错重叠，那种原始神秘的宗教气息，在这首民谣的催化下，仿佛告诉观众，命运早就为主角们写好了结局；第四次出现在影片结尾的部分，除了形成首尾呼应外，还表现出对这段不伦之恋在战争背景下的无奈与悲凉；第二次，出现在沙漠探险中的泳者洞穴则暗示了艾玛殊和凯瑟琳的感情趋于明朗；第三次出现在两人于艾玛殊家中幽会之时， Marta 的歌声通过唱片机游荡在颇有阿拉伯风格的房间上空，短暂的甜蜜里隐藏着妻子背叛深爱着她的丈夫的危险。     

 影片的结尾，艾玛殊请求汉娜，在凯瑟琳的遗言中追随着爱人离开了行尸走肉般生活的尘世间。而汉娜和卡拉瓦乔也在听说了艾玛殊的故事后，真正放下了过去。两人坐在颠簸的卡车上，树影斑驳，主题音乐《 As Far As Florence 》再一次响起。片头出现的艾玛殊驾驶飞机载着凯瑟琳飞越沙漠的景象出现在汉娜头顶的天空。钢琴奏起汉娜的爱情主题《 Convento Di Santa’Anna 》，其中不时地交错出凯瑟琳的主题（匈牙利民谣《 Szerelem, Szerelem 》）。尽管导演在片尾特意添加了详尽的字幕说明故事是虚构的，但是影片《英国病人》留给我的震撼和思考却久久萦绕在心头，无法散去。

C. 求电影《英国病人》的简介

内容介绍

第二次世界大战的最后时刻，在意大利佛罗伦萨北部山区的圣吉洛拉莫别墅废墟中，躺着一位从北非运来的烧的面目全非的被称为“英国病人”的神秘男子，他从一家燃烧坠毁的飞机中被贝都因牧人救活。谁也不知道他的真实身份。哈纳是一位加拿大籍女护士，战争中失去了情人、父亲和腹中的孩子。

战争结束了，当大批英国军队撤走时，两人拒绝与别人一起返回比萨的医院，哈纳留下来照顾他。这个神秘的伤员成了她的精神寄托。和他们一起留下来的还有卡拉瓦焦，印度锡克族工兵基普。在卡拉瓦焦的不断引诱下，“英国病人”渐渐道出了自己的真实身份，他是奥地利人，叫奥尔马西。

在30年代，一直在研究勘探北非沙漠，寻找泽祖拉绿洲。一次，一位叫杰弗里·克利夫顿的年轻英国贵族带着他的新婚妻子凯瑟琳飞到了开罗，加入了沙漠勘探的行列。一个月里，奥尔马西成了她的情人。为报复奥尔马西，凯瑟琳的丈夫设计了一起自杀飞行，要他们三人同归于尽。

凯瑟琳的丈夫死了，奥尔马西和凯瑟琳幸存下来，奥尔马西穿越沙漠，去寻求帮助。这时，战争爆发了，他被英军逮捕。为了能够返回凯瑟琳藏身之地，奥尔马西成了德国间谍的向导。三年后，他回到凯瑟琳的藏身洞穴，带着凯瑟琳的身体，驾着飞机飞离沙漠。飞机年久失修，空中爆炸，奥尔马西成了火人掉下地面。原子弹打破了他们的别墅生活，最终几人各奔前程。

(3)用病人来演奏音乐的电影扩展阅读：

创作背景

翁达杰之所以把小说命名为《英国病人》是因为英国做为英联邦的核心国，她曾经也有着非凡的凝聚力。虽然这种凝聚力在小说创作之时虽已大不如前，但她的影响还会继续存在下去，在前广大殖民地地区发挥重要作用。独立后的英帝国成员如印度、加拿大等，由于历史原因，在移民组成、文化背景和发展道路等方面都留有共同的英殖民统治的烙印。

这些国家的人对于前宗主的感情是爱恨交加、难以言喻的，正如小说中的卡拉瓦乔和基普：当自己的猜测最终得到证实时，卡拉瓦乔决定对过注不予追究，基普则举枪对准他所敬重的“英国”病人。

《英国病人》从构思至完稿历时近六年，其创作之时正是加拿大多元文化政策出台之际。为了缓和各移民民族之间的矛盾、支持各族裔群体发展自己的民族文化、保护其在文化习俗和社会生活等方面的平等地位，加零大政府积极推行“多元文化”政策。

D. 雅德朗简介

蜚声世界乐坛的著名电影配乐大师盖布瑞·雅德(Gabriel Yared)，1949年10月7日出生于黎巴嫩。
虽然生在黎巴嫩，盖布瑞·雅德却是在法国获得了事业上的成功。他的代表作包括《纽约的秋天》、《天使之城》、《英国病人》、《情人》、《巴黎野玫瑰》等等。熟悉盖布瑞·雅德音乐的朋友可能都了解，他的配乐极具人物个性和地域性，并且一向很讲究气氛。

在《英国病人》原声音乐中，盖布瑞·雅德根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人和爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声，盖布瑞用心良苦显而易见，也因此囊括了当年的奥斯卡、金球、格莱美、英国影艺学院等多项电影配乐大奖。

众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。

盖布瑞·雅德说："《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师John Constable和音乐歌曲的编排还是很满意的。"

Gabriel Yared 经典配乐作品

英国病人 天使之城

巴黎野玫瑰 情人

今年奥斯卡提名电影《冷山》，导演过《英国病人》的安东尼·明格拉仍旧是请来了合作伙伴弦乐大师盖布瑞·雅德为这部电影的配乐担纲制作，盖布瑞以钢琴∕提琴∕弦乐编制，谱写出一篇强忍悲怆的柔美乐章，深沉的烙印剧中人物的内心创痛。他的配乐完美的捕捉了同时展现在电影中的阳光下意大利的迷人魅力和人性底层阴暗面蠢蠢欲动式的紧张感。

电影音乐往往影响一部电影的质感，但在奥斯卡得奖法则中，却是影片在其他奖项的表现影响音乐的得奖机率。对曾三次入围，并抱走其中一座奖杯的盖布瑞·雅德而言，可能会有个坏消息：《冷山》在其他奖项遭到严重冷落，恐怕会连带使得《冷山》的原著音乐一起被冷冻。但盖布瑞或许不担心，因为此时恐怕他正忙着他个人涯中最浩大的作品《特洛伊：木马屠城》呢。

盖布瑞·雅德主要作品

- 2004 - Troy - 特洛伊
- 2003 - Cold Mountain - 冷山
- 2000 - Autumn in New York - 纽约的秋天
- 1999 - The Talented Mr. Ripley - 天才雷普利
- 1999 - Message in a Bottle - 瓶中信
- 1998 - City of Angels - 天使之城
- 1996 - The English Patient - 英国病人
- 1992 - The Lover - 情人
- 1986 - Betty Blue - 巴黎野玫瑰

E. 几个人在电线上奏乐是什么电影

你可以根据几个人在电线上走，说的这样的一个片段，然后在网络上直接查找一下相关的电影。我觉得。能够找个大片的电影的。

F. 我想下载电影英国病人的原声带

中文名称：英国病人
迅雷下载
英文名称：The English Patient
资源类型：MP3!
发行时间：1996年11月26日
专辑歌手：原声大碟
地区：美国
简介：

专辑名称：The English Patient
专辑制作：Gabriel Yared
发行日期：1996-11-26
唱片公司：Fantasy

专辑介绍：

根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》以北非撒哈拉沙漠为背景，描述了二次世界大战中一位匈牙利贵族和他理想中的女人的爱情故事。这部由沙漠、飞机、地图、战争、壁画和匈牙利歌谣所构筑的影片被誉为"如油画般的柔美"，而在音乐上又时刻弥散着沧桑、悲苦和多情的风貌，仿佛是向人们诉说爱情的无奈和痛楚。音乐在这部影片中可以说扮演着非常重要的角色，28个乐段，75分钟的长度让影片充满音乐的律动。 当年同时获得奥斯卡金像奖、英国演艺学院奖及金球奖三个大奖的最佳配乐。

为影片《英国病人》担任配乐的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚声世界乐坛的法国著名电影配乐大师 Gabriel Yared。他那极具人物个性和地域性的配乐，加上导演 Minghella 精心挑选的既成音乐作品，给听者的感觉是这张专辑试图用音乐向人们讲述又一个二战故事。熟悉 Gabriel Yared 音乐的朋友可能知道，他的音乐一向很讲究气氛，在表现手法上，喜欢采用双簧管货单簧管独奏加之行云流水般的弦乐配合来体现一种"孤独之美"，这一点我们可以通过影片的主题曲有较为明显的感受。从《英国病人》原声专辑中的音乐，我们不难发现，Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。据笔者看，这样的安排正符合导演的意愿。专辑当中有一首很特别的巴赫的"戈尔德堡变奏曲"选曲叫"Aria"，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家 Julie Steinberg 为片中 Juliette Binoche 扮演的女护士 Hana 特别演奏的。从这首曲子当中，我们同样可以感受到 Hana 所要表达的那份充满孤寂的情意，曲子的选用与 Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心，具有催泪的效果。

除了以上提到的具有复古色彩的巴洛克音乐以外，专辑的另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。原声唱片的一开始，您即刻能听到一段空灵、凄美的女声独唱，这是享有"匈牙利国宝"之美名的女歌手 Marta 和她的乐队 Muzsikas 表演的一首匈牙利民谣"爱情，爱情"。据影片导演 Anthony Minghella 所说，他当初在创作剧本时，曾专门聆听了这支匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合表演的歌曲，对其中主音歌手 Marta 那发自灵魂深处的特殊嗓音大为赞赏。他认为这首"爱情，爱情"对于电影及原声专辑具有关键作用。正如剧中人 Katharine 所说，这首歌乍一听就象是阿拉伯地区的歌谣，其实这首常常让你联想到广阔无垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民谣，如此奇特的效果与影片中的这位"英国病人"原来是匈牙利人带给观众的意外如出一辙，实在妙不可言！说到这一点，倒使笔者想起导演说的一句话："《英国病人》喜欢在人物的国籍上作文章，我想音乐同样可以在地域性上玩一些花招，有时这种做法会有出奇制胜的效果。"

作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与现今不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声专辑，Minghella 和 Yared 用心良苦是显而易见的。两座电影配乐大奖也是当之无愧的。

众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。Gabriel Yared 说："《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师 John Constable 和音乐歌曲的编排还是很满意的。" 摘自哭泣的天使

专辑曲目：

1. The English Patient
2. A Retreat
3. Rupert Bear
4. What Else Do You love
5. Why Picton?
6. Fred Astaire - Cheek to Cheek
7. Kip's Lights
8. Hana's Curse
9. I'll Always go back to that Church
10. Black Nights
11. Swoon, I'll Catch You
12. Am I K. in your Book?
13. Let Me Come In
14. Benny Goodman - Wang Wang Blues
15. Convento Di Santa'Anna
16. Herodotus Listen Listen
17. Muzsikas feat. Marta Sebestyen / Szerelem, Szerelem
18. Ask Your Saint Who He's Killed
19. Benny Goodman - One O'clock Jump
20. I'll be Back
21. Let Me Tell You About Winds
22. Read Me To Sleep
23. The Cave of Swimmers
24. Shepheard's Hotel Jazz Orchestra - Where or When
25. Julie Steinberg - Aria from the Goldberg Variations
26. Ella Fitzgerald - Cheek to Cheek
27. As Far As Florence
28. Traditional _ En Csak Azt Csodalom (Lullaby for Katharine)

G. 找一部电影，美国片，女的得了绝症嗓子有问题，花光了所有的钱玩音乐，后来病好了

摇滚吉他梦