第一部双线叙事的电影

⑴ 美国电影《教父》三部曲，每部多长时间

《教父1》片长为175min。

《教父2》片长为200min。

《教父3》片长为162min。

《教父》三部曲，美国著名导演弗朗西斯·福特·科波拉作品，最早改编自马里奥·普佐的同名小说，以意大利裔美国黑手党家族为背景。1972年一经上映，便席卷全球，至今熠熠不衰。

《教父》讲述了老教父唐·维托·柯里昂遇袭后的危急时刻，小儿子迈克力挽狂澜并成为第二代教父的故事，于1972年上映。

《教父II》分双线叙事，讲述了第一代教父维托年轻时的创业史，以及第二代教父迈克发展家族事业的故事，于1974年上映。

《教父III》讲述了第二代教父迈克进入垂暮之年，为了灵魂的救赎，试图合法化家族事业却遭遇重重阻碍的故事，于1990年上映。

(1)第一部双线叙事的电影扩展阅读：

角色介绍

1、维托"教父"

第一任“教父”。少年时代生活在西西里，父兄皆为当地黑手党首领所杀，后逃到美国经历艰辛建立起柯里昂家族的黑手党帝国。为人绅士，不轻易发怒，却自有慑人的威严，令人不敢正视。

2、迈克

老教父维托的小儿子，继承了父亲沉着、冷静、精明、坚强的性格。后来成为家族的第二任教父，带领家族走向辉煌，但与父亲为人处世风格有所不同。

3、汤姆·哈根

老教父维托收养的孤儿，与迈克情同手足，在柯里昂家族担任顾问的角色，为人冷静理智，是柯里昂家族深为仰赖的军师。

⑵ 电影《教父》给你带来的启示是什么

这个启示可是很多了
教父一共三部
讲述了父与子，黑与白。
首先是第一部曲，这部电影主要讲述了老一代的教父唐维托克里昂遭遇袭击后的危急时刻。他的小儿子麦克利临危受命力挽狂澜，成为第二代教父的故事。同时第一部曲也很好地介绍了这部电影的基调和故事背景，为后续电影的拍摄和内容做了铺垫。
再者就是第二部曲。在第一部曲上映后两年，第二部曲也上映了。同样也受到了非常好的赞誉。第二部曲是通过双线叙事的，主要讲述了第一代教父维托在年轻的时候是如何艰难创业的。并且也讲述了第二代教父麦克是如何发展自己家族事业的历程。可以说得上是对故事内容的补充和铺垫。
第三部曲是在1990年上映的，主要讲述的是第二代教父已经年近古稀。这个时候他尝试把自己家族的事业拉上正轨，符合当时的法律。但却一直受到重重的阻挠的故事，这部电影看上去即让人感到心酸又让人感到心疼。
如果有时间去看看大背景。这个很酷。

⑶ 电影《刺杀小说家》采取的是什么叙事手法

电影《刺杀小说家》采取的是双线叙事手法。这也是国产奇幻电影较为少有的，从叙事手法来看，其基本做到了两个世界过渡流畅。但双线叙事意味着更多的视角和线索，过于多元导致的重点失焦是《刺杀小说家》不能忽视的问题。影片想要探讨的主题有很多，亲情、友情、复仇、觉醒……但任何一个主题的演绎在这个庞大的世界面前都略显单薄。

而最具价值的主题——赤发鬼这个“伪神”的崩塌，是最为轻描淡写的。作为异世界的终极反派，赤发鬼的构成是十分复杂的，他曾是威名赫赫的开国将军，却在追逐成神的路上成为了“鬼”，颇有“屠龙少年终成恶龙”的韵味。

赤发鬼的覆灭将会重塑许多普通人的价值体系，教会人们正确地看待善恶与人性，整个异世界都应受到震动。如果将这个主题作为着力点，那么影片的社会价值将会再上一个台阶。

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总觉得差点意思的电影《刺杀小说家》

《刺杀小说家》改编自双雪涛的同名短篇小说，作者说，当初完成这部作品只用了两周，仅仅是为了抒发心中的愤懑。可就是这样一篇一气呵成的小说改编成电影剧本，花了四个编剧两年的时间，足以见得团队在剧本打磨中花费的心血。

但是这还远远不够，每个IP的影视化都是一次作品的重生，编剧不仅要拓展故事的广度，更要夯实剧情的地基，让人物的每一个行为都经得起推敲。

总的来说，《刺杀小说家》可以称得上是一部质感十足的贺岁大片，抛开剧情的小瑕疵来看，《刺杀小说家》是一场视觉盛宴，它带给观众极致的感官满足，影片中宣扬的“改变现实”在疫情过后的新年显得十分热血，两个世界集聚了现实主义属性与幻想主义色彩，向大银幕前的人们传递着希望和想象的力量。

⑷ 《教父》一共有几部

《教父》一共有3部。

《教父》讲述了老教父唐·维托·柯里昂遇袭后的危急时刻，小儿子迈克力挽狂澜并成为第二代教父的故事，于1972年上映。

《教父II》分双线叙事，讲述了第一代教父维托年轻时的创业史，以及第二代教父迈克发展家族事业的故事，于1974年上映。

《教父III》讲述了第二代教父迈克进入垂暮之年，为了灵魂的救赎，试图合法化家族事业却遭遇重重阻碍的故事，于1990年上映。

《教父》对黑帮电影的意义

《教父》对电影史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的影史最佳电影，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部电影成为一部杰作。

《教父》作为黑帮题材的电影，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，但就是在几个节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层内涵。

⑸ 电影分享——《怦然心动》斯人若彩虹，遇上方知有

       

        爱情是人类永恒的精神话题，从最早的诗歌总集《诗经》，人们就开始写爱情。 在爱情里，人们可以抛去自私，展现出人性中美好而柔软的地方。我们可以在爱人身上看到自己的影子，在追逐爱的过程中也追寻着理想中的自己。 爱情注定是生命力不平凡的一抹色彩，它给冰冷的现实添上一抹温情，没有爱情的文学和艺术往往是不完整的，是生硬的。

        我们一生可能会和有限的人谈恋爱，最终和一个人结婚，走过漫长余生。 但是电影里可以有一万种爱情， 你或是想得到或是想不到，你有时震惊有时向往，像《月升王国》那样纯粹简单的，像《这个杀手不太冷》那样充满法式温情的，又或是像《怦然心动》那样后知后觉的美好，像《爱乐之城》那样用爱情成就最好的彼此，浪漫邂逅，自然地走到一，因为分歧、梦想，又自然地分开。一切都“顺其自然”，却在无形中因为彼此变成了更好的人。总之每一种爱情都有它独一无二的样子。 电影里他们教我们如何去爱与被爱，如何去欣赏，又如何从容接受遗憾，面对真正的自己，勇敢地生活。

        我最喜欢的关于爱情的一部电影是《怦然心动》。我觉得它比《月升王国》和《杀手莱昂》 更贴近现实，更昭示人性，它给我们以温暖和感动之外，还有更多价值观的启迪。 导演引入了关于人生、成长、待人待物的思考，令整部影片的格局提高了一个层次。影片突出了“整体大于部分之和”这一思考，从叙事手法上也进行了充分表现。

        “ 有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。” 《怦然心动》是一部温馨动人的电影，它不像现如今大街小巷爆红的快餐式商业电影，需要静下心来慢慢欣赏。在电影里，女孩朱莉对对面的男孩布莱斯一见钟情，布莱斯却因为家庭的同学的偏见而一再逃避朱莉的爱，甚至不断伤害这个勇敢纯粹而又真诚的女孩儿。直到善良的外公出现，他不断引导和启发布莱斯。外公欣赏朱莉身上那些美好的品质，陪朱莉护理草坪，和朱莉聊天。慢慢地，大家对朱莉的看法也渐渐发生着改观。直到最后，布莱斯也开始勇敢地面对自己的内心，他发现了自己内心对朱莉的爱，不再懦弱，去追随朱莉，在朱莉家门口的草坪上和朱莉一起种下了那棵梧桐树。 让人感叹，如果一个人的心是一片碧绿的芳草地，那么最好的爱情，是否就是在这片芳草地上，亲手为所爱之人补种上那株失落的梧桐树呢？

二、手法分析

        从 叙事手法 上分析，这部电影拍摄手法老练流利，没有掉进俗套的剧情和刻意煽情的传统叙事中。 它全片采用双线叙事结构，配合人物视角的切换，展现出了日常生活的丰富细节，在两个情窦初开的孩子互动关系下，呈现了他们成长过程中呈现出的性格特点与价值观，抓住了独立个体之间交流产生的陌生感，将两个孩子成长过程中相同的事情分别用男孩和女孩的视角进行叙述，使叙述更有张力 。同时在叙事中逐步揭开女孩和男孩的关系变化，对成长进行了一次饶有意味的精彩描绘，也更引发人们的思考。

        从 影片元素 上来看，这部影片也加入了许多让人喜欢的电影元素，复古的镜头，美丽的风景和纯真的少年少女还有那棵独特的梧桐树。 罗伯·莱纳用他的专业和烂漫拍出了一部极像是复古年代的爱情电影。

        从 色彩搭配 上来看，影片基调的运用与《月升王国》有些相似之处，都是以 暖色调 为主，影片的背景多是树木，其中人物的衣服也大多是浅色。整体明亮温暖，画面略带浅黄色，让人感觉舒适又温馨， 具有一定的梦幻主义色彩 ，在超现实主义中传达着导演想要传递给我们的思想感情。

        从 影片线索 上来看，除了两个孩子的成长变化外，这部影片不能被忽略的一个物线是那棵梧桐树。 梧桐树在电影中寓意朱莉对纯洁美丽的大自然的回忆，同时也是朱莉发现的一方属于自己的小天地，是通向朱莉理想的阶梯。 在影片中梧桐树有三处重点场景，第一处是朱莉爱坐在梧桐树最上端看风景，此时的朱莉享受着自然之美，享受着自己的一方净土。第二处是爸爸送给朱莉的画，代表希望朱莉能永远保持对自然的爱和对理想的追求。第三处则是结尾与布莱斯一同种下梧桐树，代表着男孩此刻懂了女孩的心，两个人共同种下对未来的美好期许。梧桐树这一物线贯穿整部影片，使得整部影片更加连贯，中心更加突出。

      《洛杉矶时报》评论《怦然心动》时说， 《怦然心动》就是一部小众的，特别的电影，它将你置于一种温暖的，有趣的，又充满人文关怀的氛围中，直到最后给你一个看上去也并不那么靠谱的美好故事。 在我看来，它并非不靠谱。相反， 《怦然心动》里有贫困，残缺，嫉妒，有人性的弱点，挣扎和对自然的破坏，充满生活的细节和伸手可触的质感。不过，这所有的一切不圆满都随着片尾那棵被砍到的梧桐树的新生也获得了新生。

        朱莉曾经亲眼目睹这世上最明亮美丽的眼神，见证梧桐树上的风景，布莱斯亲身感受过误会与错过，成长的代价。这些美好而丰盈的瞬间，让生命和爱情都令人怦然心动。

        这部电影通过两个孩子不同的家庭背景形成的不同的价值观，引发人们对成长，人生和爱情的思考。 在朱莉身上，我们看到了平凡女孩儿的一直在坚持的梦想，她乐观、浪漫、清醒、独立又勤劳，自尊自爱，在混乱世界中保持理性认知，不断自省，调整与世界相处的方式，她本身就拥有欣赏美和感知生命中的幸福的能力。她冷静清醒地对待爱情，勇敢地爱又不屈服于爱，不因爱失去自己，变得卑微。从布莱斯身上，我们看到了这个男孩子为追逐爱情敢于突破世俗的眼光束缚，改正自己的错误，他认识到自己真正值得自己追求的，是朱莉身上那些美好的品质。两个人共同种下的那棵树，是纯粹的爱，是两个人共同对这份爱的珍惜和期许。 爱情不是转瞬即逝的花，爱情是茁壮成长的树，是两个人共同培育、爱护、合作的那一颗永恒的爱之树 。

        不同的电影从不同的角度为我们描述出各不相同的爱情。但爱总是能激励人，温暖人给生命带来特殊的色彩。 人们也在爱与被爱中学会面对人生的喜与悲，相聚与离开，逐渐变得成熟。在爱别人过程中也学会了爱自己，爱这个世界，学会接受遗憾，坦然离开，但仍然能保持真诚，勇敢，乐观，带着这些美好的品质继续生活，成就更好的自己。

        就像《这个杀手不太冷》里，玛蒂尔达和朱莉有些相像，她有着超乎年龄的冷静，自主和坚定，她把单纯的爱带给了莱昂。 爱是一个杀手的弱点，但爱也给杀手注入了真正有生命的灵魂。 莱昂在生命的最后一刻只会遗憾不能再伴玛蒂尔达左右，可是却决不后悔。因为他守护了自己生命中的光亮：玛蒂尔达。而《月升王国》里，两个孩子“无知无畏”，对世界充满好奇、满怀勇气。他们面对爱情坚定勇敢、从容不迫，与成人的懦弱退缩、迷茫不定形成了鲜明的对比。 影片借由这两个孩子对爱情纯真的追求和坚守警醒那些在琐碎生活中迷失了自我的成人们：你是否已经忘记了如何去爱？你的心中是否还留有一方如“月升王国”般爱的净土，仍珍藏着最单纯的守护和最美好的誓言？ 而《爱乐之城》则教给我们离开的艺术，它告诉我们“顺其自然”的爱情的美好。爱情的意义并非是一定要走到最后， 两个人在共同经历的时光里都实现了成长，就是一件非常珍贵的事情。 相遇是或许落魄，但是都怀有炽热的理想，在走向梦想的过程中互相激励，互相欣赏。当发现不再合适的时候默默分开，经历过相濡以沫，最终还是相忘于江湖。但是，如果没有遇见彼此，你们可能都不会成为如今更优秀的自己，可以摘取梦想的果实，可以收获令人艳羡的人生。如果的生命中有这样的人，也算很是幸运的。

        我觉得人这一生，最重要的事情就是爱。伊登•阿赫兹（Eden Abhez）认为，人生最伟大的事莫过于学会爱与被爱。欣赏爱和接受爱的能力，让我们在爱里看到自己，欣赏对方，也塑造彼此。

        很多人觉得太多谈爱情这个主题俗气，缺乏格局。在我看来恰恰相反， 一个人只有学会爱最亲近的人，才能学会爱更多的人，才能有胸怀去拥抱世界 。当经历爱的时候，我们也应该问问自己，是否还坚守着心中的那份纯洁的净土，坚守着自己的勇敢真诚，能够无私无畏地去面对爱。当爱真正来临的时候，我们能否像朱莉和布莱斯一样，共同培育，爱护永恒的爱之树。在爱里成长也在爱里成熟。

        最后，送给每个人一句祝福， “斯人若彩虹，遇上方知有” 。

⑹ 《色戒》的成功，并非单纯因为激情戏，我们应该看懂什么

首先让我来了解一下色戒这部电影的背景，色戒是改编张爱玲的同名短篇小说，由华人导演李安拍摄，获得过威尼斯国际电影节金狮奖，主演有梁朝伟，汤唯，王力宏，钱嘉乐，陈冲，庹宗华，于2007年上映，根据相关影视是将这部影片类型定义为剧情类电影。

第三在创作优势上，因为在2007年，这年谍战片类型的比较少色戒这部电影是有小说改编拥有一定的粉丝基础，加上观众对于谍战片的喜爱程度提高，在市场上为色戒这部电影保证了市场基础加上是李安导演执导这部影片时是将这部电影定为商业片类型，在这些创作优势上色戒这部电影就已经成功一半了。

总的来说色戒这部电影除了激情戏之外我们应该看到它的闪光点，鲜明的主题，双线叙事，给予观众视觉上的冲击，演员的认真，剧本的完整等等一切闪光点，都一个是我们要看懂的，看懂一部好的作品是要拥有哪些条件，看懂一部作品带你了解特殊时代，特殊背景下的爱国情怀。

⑺ 完美的世界经典影评

我懂得黑夜漫长，所以送你一盏灯火。——《完美的世界》影评

今天想和大家聊一聊这部电影。十分建议即将进入婚姻生活的情侣们观看。希望你们能进一步加深对婚姻。对家庭的理解以及提醒你们身为父母的责任感。

故事也很简单。一个越狱的良心未泯的逃犯布奇，不得已之下。跟劫持的小男孩在警察的围追堵截之下开启一段短暂的。相依相伴的逃亡之旅。

前面的过程很温馨愉悦。布奇让人安心的强大。耐心的开解跟劝慰。平等却不敷衍的认真。让从未体察过父爱的菲利普不可避免的依赖上了布奇。

布奇的应付警察的游刃有余让他们的逃亡一点儿也不刺激。可以说，他情绪平稳的不像坏人。反倒耐心的像一个父亲，在跟自己的儿子游山玩水。

剧情走向逐渐轻松温馨。让人放松警惕，才在后续残酷的情节发展中更加伤心。

当电影播放到了他们在热心的农夫家寄居一晚醒来的清晨时。紧凑的bgm预示了接下来不同寻常的剧情走向。

在农夫第二次粗鲁的责骂自己的小孙子时。镜头给了布奇一个特写。他紧皱眉头。目光犀利的望向农夫。而接下来广播里穿出的通缉信息让影片的氛围降至冰点。

毫无预兆。布奇干脆利落的绑起了农夫一家。而在几分钟之前。他还在温柔的抛抱农夫的小孙子。还在耐心的教老农夫的妻子跳舞。

这一系列的动作吓坏了菲利普。他不知所措的望着发狂的，拿着枪威胁老农夫向自己的小孙子说"我爱你"的布奇。

你可能会困惑于布奇让人心惊的行为跟动机。但是能猜测的是。布奇可能是一个有心理创伤的人。农夫对孙子的辱骂刺激了他。

有一种阴影无时无刻的伴随着布奇。像终身难去的梦魇。发作时的痛苦让他难以控制自己。

最后，受到惊吓的菲利普，流着泪拿枪打伤了布奇。

捂着伤口追逐菲利普的过程中，

布奇小声低喃，我这辈子只杀死过两个人。一个伤害了我妈妈，一个伤害了你。对了，布奇在一开始的时候，杀死了妄图伤害菲利普的逃犯同伴。

他是心痛的吧，可是布奇又说，如果这是不可避免的事，多么庆幸是你。

最终布奇倒在了菲利普藏身的树下。拿出了那张逃身地的明信片，异常美丽的阿拉斯加。也是布奇的父亲所在之地。

谜底揭开，我们也终于望尽了布奇的噩梦，知晓了他的痛苦从何而来。

那个扮演了他年幼时残暴角色的父亲。一个被儿子念念不忘的酒鬼跟赌徒。

布奇的矛盾与挣扎，渴望与追逐的根源。

他是坏人吗。他也是一个被父亲辜负的孩子。

电影看到这里，催泪弹已经开始发挥作用。而后面的情节更让人满心酸楚，为布奇，也为那个躲在黑暗里无声哭泣的孩子。

布奇残缺的童年里未能得到的爱，用了与父爱相同的另一种形式，给了菲利普。

布奇原谅了菲利普，在当布奇几次甩开了菲利普的手，最终选择了握住的时候。他就能包容来自这孩子的所有伤害。

树上的菲利普，树下的布奇，是布奇的痛苦成就的完美世界。

影片的最后，他们被警察包围了。菲利普的妈妈乘坐直升机来接儿子。

面对警察，重伤的布奇坚持着为菲利普争取了吃巧克力，爆米花，过节日。做过山车的权利。

最后，布奇把厚厚的一沓钱塞在了菲利普的衣领里。让他去找妈妈。

黑洞洞的枪口时刻瞄准着布奇虚弱的身体。而他与菲利普，朝着两个方向，渐渐远离彼此。

一步，一步，又一步。菲利普在几步后，满脸泪水与挣扎的丢下了等待着他的妈妈。转身奔向了匍匐前行的布奇。

重伤的布奇摸摸菲利普的脑袋。像是下了很大的决心。最终决定牵起菲利普的手。不再逃跑。走向警察，放弃内心的执念与噩梦，走向另一种充满希望的可能。

中途布奇体力不支，摔跪了下去。从身后抽出了那张承载了他半生痛苦与渴望的明信片，想要送给菲利普。

下午柔和的金黄色阳光洒了一身。时间好像停止了。

下一刻，随着一声子弹出膛的巨响。一切都结束了。

局长呼喝别开枪的声音迟了，急功近利的警察误认为布奇在掏枪。开枪杀死了他。

身中两枪的布奇倒在青草地上，微风轻抚。阳光暖洋洋的。让人想要酣睡一场。

菲利普不停的呼唤着布奇，却再也不能将他叫醒。

有风吹过，那一沓钱从菲利普破掉的小精灵衣服里漏出。随风四散而去。

阳光伴随着菲利普的时光机远去的轰鸣。

布奇安静的沉沉睡下。

那些漫长时间里缺失的爱，岁月用了一种更温柔的方式还给了布奇，他是另一个生命的旁观者。目睹过黑暗里的哭泣的人，也看得见流泪的眼睛。他也是菲利普的英雄。用生命的代价，慷慨的送了小男孩一段完美世界中的旅程。

电影情节几乎没有技巧性。而平铺直述往往能带给人最直观的情感冲击。导演的高明之处就在于将强烈的情感掩盖在温情脉脉的情境之下。你看不到它的激烈。却能为之震撼。

也许这样的结局，或许对布奇来说，是解脱，亦是救赎。

剧情ending，接下来聊聊我的感受。

最开始觉得这部戏主角是小男孩菲利普。最后才明白。主角是布奇。他是千千万万的童年不幸的人的缩影。即使他抢劫偷窃杀人。也很难去定义他是坏人。没人教他什么是爱。就不能苛求他正直善良愚蠢。

⑻ 《唐探三》结尾思诺给秦风的莫斯乌比环是什么

《唐探3》结尾秦风掌中的莫比乌斯环，就是整个唐探IP的哲学观：善与恶的混沌。莫比乌斯环有很多迷人的特征，比如它每一个局部都可以是正面，同样，每一个局部也可以被理解为反面。除此之外，莫比乌斯环的一个重要特征是：它没有边界.

唐探中摩比斯环含义分析

在《唐探1》中，思诺在阴森一笑前，曾问秦风这样一个问题：个体生命不同，但这世界善恶总量不变，每个人从出生就各自扮演各自的角色，有的是恶，有的是善！你呢？善与恶，或许并不分明，只是一体两面的混沌状态。

《唐探2》中，天才般的外科医生罹患绝症，走火入魔的他白天救人，夜晚杀人。杀人，是为了成就神一样的不死之身，而不死之神，白天可以救更多的人。抛开这个美国医生荒谬的“永生之法”，单单思考这样一个问题：为救更多的人而杀掉几个无辜之人，这到底是恶，还是善？

《唐探2》结尾处的用光，很高明。一面是象征着人类秩序与光明的警灯，一面是“法网之外”暗夜下的罪恶与混乱。秦风，立于阴阳与善恶的混沌处。

《唐探2》中，秦风已有“黑化”痕迹，秦风完全可以将宋义绳之以法，他有完整的推理链条，但他却放弃了对宋义的审判。

秦风在《唐探3》中面对着更极端的考验。在Q布下的谜题中，秦风领略到“人性的丑陋、人类的无序、法律的愚蠢”，在与Q的哲学之辩中，秦风似乎做出了一个“坚定”的选择。

但是在龙Q馆拯救小林杏奈的那场戏中，站在善与恶的边缘，凝视深渊已久的秦风，终于还是犹疑地向黑暗处伸出了手。虽然犹疑，但手伸了，就是伸了。这就是那莫比乌斯环之上善与恶的混沌。

(8)第一部双线叙事的电影扩展阅读：

作为系列电影的第三部，《唐探3》像极了横梁，架起了前两部各自立下的柱基，唐探3之后，整个“唐探宇宙”已初具雏形。

《唐探3》采用了双线叙事。在代表唐探系列精髓的案情主线推理之外，这一部用足够的内容枝条嫁接了整个唐探IP架构，并将更多笔墨留给了“系列主线问题”：谁是Q？

案情线上，《唐探3》承接了第一部的完美密室题材，相比第一部中思诺顺水推舟般的“完美犯罪”，第二部里宋义瞒天过海的借刀杀人，《唐探3》的密室推理巧妙地融入到了神秘人Q的游戏布局和圈套之中。

唐探系列最神秘的人物Q，终于在唐探3中露出真面目，这是《唐探3》中另一条重要的叙事线。

在我看来，比“Q是谁？”更重要的，是《唐探3》在监狱戏份中，秦风和Q的那场世界观之辩，这其实明确了整个唐探系列核心哲学矛盾，也可以看做唐探系列的终极拷问，即那句电影台词：“善恶并非彼此对立，而是彼此纠缠。”

⑼ 《无间道》三部曲被誉为港片巅峰作品，它是如何走到这一步的

总体而言，《无间道》三部曲是最近十年以来最有水准的警匪类系列电影。虽然整体水准有一定的落差，但是总体叙述出来的整个体系，迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。

然后分部解析，第一部是其中叙事布局最为密集和完整的，整体叙事的节奏极其快速，观众完全是被剧情推着往前走，等到剧情落幕以后才有机会静下心来回味整个过程里的情感冲击和起承转合。而第二部介绍前因，夹杂了所处时期的历史感，让整个故事带有了历史质感和历史转折里无能为力的无助感。第三部介绍后果，那种一如邪路无力归返的心机耗尽，于事无补。

所以，《无间道》三部曲不仅仅是一个票房奇迹的系列，他的叙事体系，表演水准，以及所附带的港产片关于时代转换的情怀和时代转换时人物的无力感，在当代警匪片里算得上独树一帜。而且布局之精巧，叙事之技巧都算得上暂时无人能够超越。最近几年能够望其项背的，也就《寒战》还可以拿出来一谈了！

⑽ 《记忆碎片》：45段叙事碎片还原弑妻真相，诺兰巅峰烧脑经典，你怎么看

(此文过分溺爱，没看过电影的谨慎)

说到整部电影的悬疑和烧脑，只通过独特的叙事技巧，粉丝朋友们会突然想到《无姓之人》《禁闭岛》等电影。

拉里无法接受自己杀了妻子的事实，于是把这个故事想象成自己处理的一个案件，从而达到逃避和延续仇恨的目的。

由浅入深的矛盾驱动

无论是小说还是电影，没有矛盾都不可能形成一个“开始-发展-高潮-结束”的完整结构的故事，所以矛盾才是故事延续和发展的真正动力。

在《纪念品》中，主要矛盾是在拉里的心目中，妻子是受害者，死了，复仇成了他生活的动力。整个故事是由拉里的复仇欲望驱动的。

(一)矛盾层次浅

拉里支离破碎的记忆和对妻子复仇的阻挠是一系列相关的矛盾，促成了剧情的发展。

每一个时间段下的进步状态总会显得模糊不清。当拉里去了某个地方，或者从某个地方醒来，他会失去对过去的记忆。就是因为他失忆了，才会去调查大家和他说的话是不是真的可信。

这样每一个岔路口都会有一个选择，选择之后就会有下一个岔路口，一步一步的往前推。

(二)深层次矛盾

最后，拉里的心理变化显示了电影中深刻的矛盾。

两个线索结合起来，拉里知道自己被泰迪利用去杀毒贩吉米，吉米并不是杀害妻子的真正凶手。

当拉里在泰迪的照片中写下“永远不要相信这个人”时，拉里心中所有的挣扎和矛盾都显现在他的脸上。

他一直认为妻子的复仇是活着的唯一信念。没有这个信念，他的人生将变得毫无意义。在他支离破碎的记忆里，只记得复仇。

电影结尾，旁白提示:“闭上眼睛，世界依然存在。”拉里内心挣扎着说道:

选择掩盖真相继续活在一次次报复的循环中，还是睁开眼睛接受自己杀了老婆的事实？

这种选择的矛盾直接预示了故事情节的后续发展，为彩片的倒叙奠定了基础。

(三)内在矛盾

拉里内心矛盾的选择是整个故事的中心。

拉里独自搜索犯罪档案以进行报复。他完成复仇目标后，会一张张烧掉自己的照片，把泰迪列为下一个行动目标，拉里刻意选择。

他之所以选择这样做，是为了逃避自己杀了妻子的事实，用这些“目标”来弥补自己的错误，减轻拉里的罪恶感，为自己设定一个活下去的目标。

正如电影结尾的旁白所说，“相信世界不是虚构的，相信我们所做的一切都是有意义的，我们每个人都需要记忆来确定自己的身份。”。

这种自我认同的价值是电影赋予每一个观众的。

影片也给观众带来了几个问题:生存的真正价值在哪里？我们能做出什么样的选择，又怎么能自称生活没有浪费？

电影编剧兼导演在故事结尾选择拉里的内心选择，有两个目的。

第一，为了保持故事的叙事结构完整，把观众期待的结果放在结尾，让观众在影片结尾有一种满足感，满足观众的需求；

二是展示作家创作这部作品的主要精髓，促进公众对生活在世界上的哲学问题的思考，让公众沉浸在自己的思考中。

交替替代视角

《纪念品》的电影给观众带来了两种叙事视角，即“玩家视角”和“旁观者视角”。

从“游戏里的人”来看，观众的思维是由导演和编剧控制的。一般情况下，大部分观众都能接受正常的讲故事手法，有些倒叙和穿插也能被人理解。

但是这部电影打破了这种常规的方法，把整个故事倒着讲给观众听，这样观众的“玩家视角”就会显得没有主动性，被引走。

观众不能通过小片段来考虑整个故事，只能顺着拉里的视角。

这样一来，观众就无法掌握更多的线索，期待拉里的表演带领他们走出故事的迷雾。

作为一部电影，会给观众一定的代入机制，让观众用主角的眼光去看待故事的发展。他们成为这部电影不可或缺的一部分，这是叙事电影需要面对的某种情况。

就像电影《纪念品》里，观众把自己代入一个又一个的“拉里”，想象自己得了短暂的失忆，想象自己需要做什么，想象如何找到杀害自己“妻子”的罪犯，以及未来会发生什么等等。，并经历拉里的痛苦和困惑。

但是事情的真相真的是这样吗？完全没有。

检查员试图利用他杀死毒贩，并吞掉偷来的钱。毒贩的妻子利用他杀死了敌人，更多的约翰·G死在了英雄的枪下。

当主人公知道约翰G已经死了，而他深爱的妻子实际上并没有被犯罪分子谋杀时，他选择了遗忘、关注和选择。

因为活着一定有理由，活着一定有意义。

他把一些莫名其妙的细节刻在身上，成为了关于嫌疑人约翰·G的其他“真相”，开始了新一轮的谋杀和复仇，而这新一轮的复仇就是影片告诉我们的故事。

虽然影片只讲述了一个杀死约翰G的故事，但却让我们联想到了很多在此之前很久和之后很久杀死约翰G的故事，这大概就是所谓的电影张力。

很难准确定义“张力”这个词。说哲学的意思恐怕更直白，那就是:

人生可能是有意义的，也可能是无意义的循环。为了生活，我们拒绝真理，我们不得不欺骗自己，创造一个又一个目标，一个又一个意义...

观众的第二个视角是它最初的身份——“观众视角”。他们来欣赏这部电影，是导演故事的接收者。

他们用自己的想法欣赏这部电影，观看拉里的角色表演，同时审视整个迷雾重重的故事情节，绞尽脑汁理清人物之间的关系，了解利弊，抓住一些小细节来推断剧中人物表现出来的真假。

这样观众就能在客观条件的基础上了解故事的发展。很容易引起观众的情绪波动，从而带动他们内心的变化，进一步推动剧情的发展。

《纪念品》充分运用蒙太奇电影手法，剪辑镜头语言，黑白画面与彩色画面交错，给电影观众带来了前所未有的视觉效果和体验。

当然，也有离奇的故事，以及对生活在世界上的哲学层面的深刻思考。

就叙事结构而言，叙事和倒叙这两种叙事技巧的结合将《森喜朗传》连接起来，使之成为一个完整的故事。虽然这个故事以前似乎不容易被大众理解，但它并不能阻止大众欣赏和感受这个故事带来的深刻思考。

编剧从故事冲突的角度，充分展现了主角的浅层矛盾、深层矛盾和内心矛盾，使主次矛盾闪闪发光，却不影响主要矛盾——拉里内心的纠结和恐慌。

从叙事角度来看，导演赋予电影观众双重身份，即“玩家视角”和“观众视角”，让电影观众在两者之间游走，体验自身感受的变化，从而实现故事的深角度挖掘。

就是这样。这部电影本身不仅获得了2002年最佳原创剧本和最佳电影剪辑的双重提名，还将克里斯托弗·诺兰的电影事业推向了顶峰。但影片中无休止的烧脑后渗透的人生哲学仍在考虑中。