电影演员张元图片

❶ 过年回家的1999年张元执导电影

电影片名：《过年回家》
英文片名：Seventeen Years
影片类型：剧情
片长：90 min / Japan:89 min / Argentina:90 min (Mar del Plata Film Festival)
国家/地区：意大利 中国
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：Dolby SR
级别：Singapore:PG Argentina:13 Brazil:14 UK:PG
洗印格式：35 mm 导演：张元
编剧：宁岱余华朱文
制作人：马可·穆勒
演员
李冰冰饰陈洁
李野萍
梁松
刘琳饰陶兰
李芸 制作公司
Fondazione MonteCinemaVerità Locarno [瑞士]
Fabrica [意大利]
Keetman Limited [香港]
Rai Cinemafiction [意大利]
The Swiss Agency for Development & Cooperation [瑞士]
United Colors of Benetton [意大利]
发行公司
Istituto Luce [意大利]
K2 Entertainment [日本]
上映日期
阿根廷
Argentina
1999年11月21日 ..... (Mar del Plata Film Festival)
意大利
Italy
2000年3月31日
新加坡
Singapore
2000年4月15日 ..... (Singapore International Film Festival)
中国香港
Hong Kong
2000年5月11日
印度尼西亚
Indonesia
2000年11月12日 ..... (Jakarta International Film Festival)
日本
Japan2000年12月30日 ..... (Tokyo)
马来西亚
Malaysia
2001年7月26日
以色列
Israel
2001年9月6日
阿根廷
Argentina
2001年10月4日 17年前：工厂技术员于正高和女工陶爱荣是各带一个女儿的再婚夫妇，两人常为家里的一点小事拌嘴。
有一天，于正高的女儿于小琴偷拿了父亲忘在窗台上的5块钱。第二天，父亲翻箱倒柜地找那5块钱。母亲怀疑是父亲偷偷把钱给了小琴，父亲怀疑母亲偏袒她女儿陶兰。两人吵得很凶，提出要搜两个女儿。于小琴很害怕，偷偷把钱放到陶兰的枕头底下，结果大家在陶兰床上搜到了钱。母亲感到很丢脸，大骂陶兰。上学的路上，陶兰为自己辩解，于小琴轻蔑地说：谁会相信你。陶兰气急了，从路上抄起一个菜农的扁担，朝于小琴打过去。于小琴死了。凌晨，陶兰蓬头垢面地回到家里。母亲担心陶兰要被枪毙，让女儿给父亲跪下。父亲捶打着自己：你不配跪。是我杀死了于小琴。我为什么要娶你呀？母亲哭了：我害死了于小琴，有害死了陶兰。警察把陶兰带走了17年后 大年三十的清晨，监狱长向女犯们宣布了今年允许回家过年的犯人名单。按照我国监狱法规定，对于长刑期在监狱表现好的犯人，为让他们适应社会，在刑满释放的前两三年，允许回家过年。今年被允许回家过年的犯人有陶兰。这是她服刑17年后第一次回家，再有一年她就要刑满释放了。
监狱的年轻的女警察陈洁今天也很高兴，因为这是她当监狱警察3年来第一次和家人一起过年三十。城关车站，许多犯人家属接到监狱的通知都在这里等着，可没有人来接陶兰。她觉得家里人可能不欢迎她。正巧陈洁回家路过这里，她决定先送陶兰回家，再回自己家。
在监狱里关了17年，陶兰已经完全不适应现在的城市感觉。陶兰的父母都明显地老了许多。父亲、母亲和陶兰3个人，互相看着又互相看着回避着眼神，不知说什么好。母亲想对女儿做出亲热的表示，又碍着父亲克制着自己。父亲独自进到里屋，关上门。母亲慌忙跟了进去，见父亲躺在床上，和17年前于小琴去世的那个晚上一样。母亲拉陶兰到父亲身边，陶兰跪下了。父亲劝陶兰起来，说不要跪了，都在监狱“跪”了17年了。他让陶兰母女出去，说自己想安静一会儿。最后，父亲终于走出屋，他不想让这个家庭沉浸在痛苦之中。一家三口抱在一起。 情感细腻
《过年回家》令导演张元获得第56届威尼斯电影节最佳导演奖，这是中国内地导演首次获得最高导演奖项。该片是导演张元多年之后再次拍摄主流电影，影片将目光投向家庭冲突和情感矛盾，用一种近乎冷酷的手法描写了一个情感的弥合过程。该片风格质朴凝练，沉郁大气，既保持了张元一贯的“直接”，又充满了丰富细腻的情感。
生活化
影片的开头就很生活化，一对从菜市场（农贸市场？）归来的男女，破二八的车子，藏蓝色的套袖，很大众很平民的装束。
不和谐的家庭气氛开始就在日常柴米油盐的琐屑中展现，先做饭还是先炒菜，谁淘米谁切肉，让孩子学习还是做家务。剧中没有明确指出这是个重新组合之后的家庭，但是通过男人跟女人对待两个孩子两种隐含的态度，孰近孰远，观众一目了然。
张元是个不大会唯美的人，很现实很客观地讲述这这个关于过年回家的故事，他的眼睛就是镜头，他把关心和爱很隐蔽地放在里头，让我们去找寻。张元以其特有的敏锐眼光，捕捉到了中国社会在特定的历史时期的价值观念、文化心理及其错综复杂的矛盾性。他的电影不会让你大哭一场，或者大笑一场，他永远也不会给你这种情绪宣泄的机会，也从来不给你提供虚假的满足感。然而，影片中的每一个细节，似乎都在不经意中拨动着你的心弦。透过那五元钱，折射出那些“小人物”身上真实得令人不忍目睹的人性。
为了五块钱冲突，看似荒谬，但是在这样的家庭其实很合理化。吵架的那场戏很精彩，看似夫妻之间的争吵，实是为了维护各自女儿的争吵；是对自我内心世界、对彼此的不满和太久的忍让而争吵。淡化大女儿蓝的表情而着重刻画小女儿，则很有助与观众深入人物内心，一个内心安静，一个直打小鼓。再看小女儿把钱快速掖在姐姐枕头下的一传动作，联想之前偷偷拿起那五元钱的小心谨慎，不由赞叹导演蓄势的巧妙和对生活观察的细致。之后男人似乎觉得捍卫了内心，又很知足甚至很大度的来哄女人和蓝，看后莞尔，好象还真是这么回事儿。
姐姐冲出去追妹妹，追了好几条胡同的样子。妹妹走路很快，意味着内心还没平静，还事紧张的，扑通扑通的。但是镜头一直很稳，很简洁，象是很冷静地看着一切的发生。姐妹间的冲突总觉得张力不够，还没有突出，妹妹已经倒下了，颇为憋闷。
十七年之后，蓝获准出狱探亲。女警与蓝对视的那一瞬间，我个人认为处理太过暧昧，有些刻意。甚至让人联想到了《游园惊梦》中两个女人的视线。女警带着蓝回蓝家，一路走一路走，看得人累，也体会着蓝那颗心一路颠簸。女警似乎扮演了一个救赎的形象，在蓝迷惘、忧伤、徘徊的每一时刻。但是这样的救赎很亲切，在寒冷的冬天更显温暖。蓝心里的冰解冻，那三两饺子进一步拉近了两人的距离。
老父亲开门的时候，愣住---亲手用钥匙打开了铁门---亲手关门，实际上是之后他心理变化的一个伏笔，从不接受到接受到遗忘过去。老母亲则和片头那个女人形象判若两人，内疚，可以改变一个人的性情。进门的时候灯光一直是不明朗的白，压抑的。最后女警离开时，灯光已经是比较神清气爽的了。赵季平的电影配乐总是很恰到好处，最后的那段音乐缓缓浮了出来，一丝一缕，温情中掺着那么点儿悲凉，想是在诉说这些年，这些人的生活、心情。
源于生活
《过年回家》是一部如此沉重的影片，张元努力地以尽可能平淡的态度来讲述这个故事，却使得观看影片的观众在揪心的同时不敢再直面那种惨淡的生活，因而在票房上遭受了前所未有的失败。但从艺术的角度来说，这应是一部成功的电影，至少，它表现了一种源于生活、揭示人性的创作真路。
最后，有必要将结局告诉大家，因为只有到结尾时观众们才能松口气：17年后，陶兰和17年前小琴去世的那个晚上一样，跪在了父亲面前。这次，父亲没有再骂她，他劝陶兰起来，说不要跪了，都在监狱里“跪”了17年了。
不唯美的电影，一样精致。因为张元的细心。
纪实风格
从张元的作品可以看出，他是一位偏爱纪实风格的导演。他说：纪实是电影最初的一个非常重要的形态。技术时代使人们渐渐淡忘了这一点。纪实意味着可以通过它直接看到生活中变化着的、正在消失或滋长的东西。对一个艺术家来说，最重要的事得保持他的真实。他最近的一部纪录片叫做《疯狂英语》，纪录的是周游中国带领百万人高喊英语句子的李阳。整个片子没有一句旁白，完全用镜头“说话”。引用张元的一句话：最好的电影其实有很多标准，但他们有一个共同点，就是都最有理想，最具艺术性、创造性和探索性。
法国著名电影表演艺术家、教科文组织亲善大使卡特琳娜-德纳夫向张元授予了由五个铜人组成的、象征着五大洲人民团结和平的奖杯。来自各国驻教科文组织代表团、电影界和新闻界的1000多人出席了颁奖仪式，并观看了这部电影。 故事片
《过年回家》是中国第一位真正意义上的独立电影制作人张元的近期作品。这部电影是张元在恢复了拍片资格之后的第一部故事片，不仅在威尼斯电影节捧回四座奖杯，在国内也破天荒地通过了官方审查。这位有过十年从影经验的导演，终于得以直面国内观众了。
低沉萧条
影片叙事平稳流畅，旧作中粗犷即兴的手法、低沉萧条的风格一扫而空。这个故事的进展不动声色，导演手法明快清晰，情节简洁而揪人。张元似乎十分冷静，影片中看不出来任何的浪漫主义或浮躁的东西，有些部分设计得十分精美巧妙，但让人感觉自然纯朴，毫不夸张。结尾部分感人至深，压抑多年的情感和悔恨一点一滴慢慢展露，这样大团圆的场面特别容易变成及其煽情的通俗情节剧，然而张元却控制得恰到好处，如同现实生活一样准确。与之前《东宫西宫》、《北京杂种》等影片相比，《过年回家》没有向以往那样受到评论界，特别是独立评论界的追捧，其原因之一是这部电影中不见了张元那种冷峻凌厉的锐气，反而多了一种向“常态”回归的倾向。因而这部作品通常也被认为是张元由地下走向主流，“浮出历史地表”的一个转折点。
尽管如此，我们仍不难在《过年回家》中发现第六代导演身上普遍存在的身份焦虑和认同困境。更为有趣的是，在一种胡乱的联想之下，发现影片所讲述的故事和张元本人的经历及其在现实中的处境有着惊人的相似，而剧中人物和情节的设置在多个方面构成了对“地下”“主流”“审查”等“张元”关键词的隐喻性说明。
“引子”是“归家”
影片中最主要的“引子”无疑是“归家”。因为五块钱引发的误杀，女主角在长达17年的牢狱服刑和改造后，因为其良好的表现被特许于年三十回家一次与家人团聚。但是由于时间的关系，现在的陶兰显然有些不适应阳光下的城市感觉。于是，在另一名女狱警的陪同，或者说牵引下，一段并不轻松的归家之旅开始了。在这里，张元并没有将焦点集中悲剧本身，而更为关心那一段回家——更确切的说是寻家的路程。而这无疑是张元本人心路历程的感性外化。
女子监狱
在悲剧发生之后，陶兰因为其所犯的过错来到了另一个社会意义上的家——女子监狱。这是一个具有意识形态意味的大家族，那里依靠对自由的限制，以及类似于“人间自有真情在”的说教和规程背诵来改造那些曾经犯过罪错的人。而那些人从某种意义上说，都是因为触犯了国家意志、做了权威规条中禁忌的事，对所谓的秩序造成危害的群体。而他们要重获自由，或者仅仅是及其有限的自由，都要依靠出众良好的表现才能实现。而陶兰正是在这样一种情况下在刑满前三年拥有了一次回家的权力。
事实上，监狱是对于国家电影审查制度的一种绝妙隐喻，它通过强制性的权力禁锢那些对主流话语构成威胁或颠覆的势力，以维持某种得到官方认可和支持的范本。如果说地下被禁电影就是一种触犯了禁忌的文本，那么它的必然结局便是在高墙铁窗的圈囿中封禁，而解禁的条件不是禁条的改变或赦免，就是无条件地接受和归降官方意识形态。这样，陶兰的归家之旅便在一个更深的角度成了导演张元本身的归家之旅。而其英文名“Seventeen Years”十七年监禁的意义则与张元首部电影《妈妈》到《过年回家》能够以西安电影制片厂的厂标在中国大陆公映间长达八年的时间跨度相对应。
回头来看，陶兰情感意义上的第一个家也具备相似的含义。影片开头陶兰于晚餐时晚归，受到母亲的责备。此时，父亲于正高和女儿晓琴若无其事的相互加菜。母亲于是停止了责难换女儿于饭桌坐下，向其碗内连加数筷炒蛋。这一场景告诉我们，这一重组的核心家庭实际上由两个部分组成：父亲一边和陶兰一边。父亲作为父权的形象化身是主流意识形态的真实反应，因而同时也是主流大众文化的一个象征。而陶兰在惯定用餐时间的晚归，显然具有某种冒犯的意味。
与晓琴相比，陶兰无心向学，只是想早点工作，因而她在电影中隐秘地承担着一个颠覆者或者越轨者的角色，这是“地下电影”的代名词。与此相对，晓琴显然是一个传统的归顺者。奇怪的是，晓琴的归顺却是一种无奈之举，她想用考上大学的方式逃离这个家，实际上是用一种主流认可的方式实现有限的自由。这儿，主流/地下/大众三者的关系被巧妙的放置于家庭关系的展现中。此后，晓琴在为自己辩解是曾说，“钱是在你枕头下找到的，人们只会相信是你拿的，而不会相信是我”。“地下”在“主流”眼中的受歧视地位以及它与“大众”的信任缺失（或难溶性）因此而鲜明。因而，陶兰的入狱实际上是父亲/家庭（主流）和晓琴（大众）共同造成的。
心态矛盾
影片中对于陶兰在监狱中生活的隔绝、心灵的折磨、青春的流逝、个性的磨损等等一概没有提及，这是张元对自己于体制内外流离、徘徊的不堪萃取。颇具意味的是，陶兰本人对于“归家”这一机会的心态是矛盾的，她一方面渴望重回家园，渴望得到父亲的接纳；一方面又因为曾经对于父亲造成的不可挽回的伤害而恐惧，宁愿“会监狱去”。很显然，张元对于“地下”和“秩序”的抉择也必然怀有同样的心情。在这里，李冰作为狱警队长，作为国家意志的执行者实际上成为了推动，甚至是完成向家庭回归的重要力量。她劝说陶兰千万不要倔强，应该为父母和朋友考虑。
在陶兰依旧坚持的情况下，她又以“国家”为措辞对陶兰施压，“你忘了这么多年我们是怎么教育你的了”“这是国家给你的权力，你想辜负它吗”。于是，陶兰的归家之旅始终在李冰的陪同和引导下进行，而我们也不断的听到那句“是，队长”的条件反射式的话语。主流力量的强大和个人对抗的疲惫，这似乎正是地下导演最终向主流靠拢的原因。电影中的一个场景极富象征意味:陶兰在穿越车流穿梭的拥挤马路时,表现出孩童般的惊慌、犹疑和躲避,茫茫然地处在一个无处可遁的境地。
回归自己
张元利用《过年回家》这部以寻家和回归为主题的影片来完成自己的回归已经有一段时间。《我爱你》被评论界广泛地讨论。有一些媒体感叹“原来那个先锋青年的形象已经变得渐渐模糊了。”我们似乎也能看到原来那个原来以自我为中心,书写着青春记忆中焦虑、困惑和宽容的张元在大众化的商业诉求中渐行渐远。但是，商业也好，艺术也好，那终究只是一个电影人对于自己工作的选择，我们能做的或许只是祝福每一个富有才华的导演在创作的道路上一路走好。 张元出道十年，可谓坎坷多磨，同时却于海外名声显赫。但他最苦恼的是，这七、八年间，他的作品一直被拒于电影市场之外，使他长期陷于不能与国内观众适时进行文化对话的“孤独”的困境。
时过境迁，张元在1998年春被国家广播电影电视局颁文恢复其导演资格。这样，经过两年的努力，张元浮出地面，先后完成了记录片《疯狂英语》（99年11月5日，获得意大利米兰国际记录电影节比赛头等奖），记实性故事片《过年回家》（同年9月，获得第56届威尼斯国际电影节最佳导演大奖以及意大利影评人最佳影片奖等三项奖）。作为第六代执大旗角色的张元，以主动拥抱时代现实的人文激情，迈出了坚实的步履，迎来了传奇式的文化凯旋；同时，这还标志着中国第六代新锐在国际空间又开拓出一片新的骄人的艺术辉煌。
张元坦诚地说：“拍《过年回家》的创作冲动，是在看一部专题记录片时，被其中的一个瞬间所激发的：几个犯人获得假释，与亲人相间时神态各异，却都分明表现出艺术所难于捕捉到的那种灵魂的真挚颤抖，令人久久难以忘怀。”随后，他便与妻子宋岱深入监狱采访，先后访问了二十多个杀人女犯人，其中就有如同影片中陶兰般的失手杀了亲人的。一次次访谈的积累，更唤起了他心中对这类犯人的某种悲怜情怀而不能自已。他说，十年来，自己一直在探索影象与真实的关系，仅有《东宫西宫》是个例外，采用了艺术雕琢并接近与唯美的笔触；而这一回，突然获得一种新的感悟，探触到以前不曾得到的现实的原汁原味，亦即生活的质感和深度。同时，这更是有感而发。张元说：“近期以来的中国银幕上，有太多的浪漫，也有太多的虚假和庸俗。现实，需要我们去面对、去回答的东西，实在是太多太多了。银幕，需要找到与观众倾心交谈的真实叙述形式。” 1999年的电影《过年回家》获第56届威尼斯电影节最佳导演奖
电影舞台艺术家协会最佳影片奖
意大利影评人最佳影片奖和国际天主教协会电影视听艺术组织最佳影片奖
新加坡国际电影节最佳导演奖
西班牙吉贡国际电影节最佳导演奖。

❷ 儿子的背景

1996年《儿子》获得鹿特丹电影节最佳影片金虎大奖与最佳评论奖，此片属于地下电影一直没有在大陆公映。
这是一部很难归类的影片，张元本人有时称之为纪实电影。《儿子》是请一家四口表演他们自己的故事，住在张元楼下的一家有对兄弟叫李委和李季，李委曾经在《北京杂种》里做过演员。有一天兄弟俩敲开了张元家的门，第一句话就问为什么不拍他们家的事儿？他们的父亲住在精神病院，当天晚上张元就开车去兄弟俩的父亲，那个印象到今天也不能抹掉。父亲出来看探望者的时候是蹦蹦跳跳地出来的，完全像一个健康的人，坐下来聊天基本上也是没有精神障碍，张元认为他们的父亲没有什么不正常的，甚至比他的两个儿子还正常，他的问题就只是酗酒，就这样决定拍这个家庭的故事。从做出了决定到拍摄用了不到10天的时间。宁岱参加了剧本创作，先是他们家每个人分开来采访，然后结构剧本。
拍摄过程中，这位父亲滴酒未沾。他的表演天才让张元赞叹不止。张元深有感触地说：“最意外的故事不在虚构的影片之中，而往往是在生活中。你常常会碰到一些神奇的事情，比你绞尽脑汁编出的故事要强一百倍。” 一家人重新团坐，直视，面对，以揭开并未愈合但被刻意遗忘的伤疤。这种独具原创性的手法无疑是影片最富有魅力之处：很多叙事段落介于剧情与纪录之间，让人难以分辨，这无疑与张元多年积累的丰富的纪录片拍摄训练有关。这是一部关于人的尊严影片，一家人于此种不堪处境中为维系家庭关系与争取生存做出的不懈努力不禁暗合了包括导演张元自身在内的独立电影导演们的客观的现实处境。

❸ 陆虎晒胶片感随拍九宫格，张远出镜俩人上演反差萌，二人发展的如何

陆虎和张远在娱乐圈是一位好兄弟，他们经常在一起出席活动，也演过电视剧，更参加过不少综艺节目，比如真人秀《美食告白记》。

陆虎是一位阳光帅气的男孩，而且颇具才华，在娱乐圈不仅是实力派歌手，同时也是一位演员。他曾经发表过专辑《雪落下的声音》，非常的动听而唯美，也奠定了他在娱乐圈的地位。他的好兄弟张远也是一位青春大男孩，他是从《快乐男声》出道的，是很多人心中的男神。

第三，陆虎和张远在娱乐圈洁身自爱，是年轻有为的歌手，可谓未来可期。

在如今纸醉金迷的娱乐圈，有太多明星赚了金钱和名誉后，渐渐迷失自我，开始走下坡路。陆虎反而不忘初心，从出道以来就充满少年感，整个人阳光而帅气，一直坚守到音乐的道路上。他的好兄弟张远也是如此，他们彼此志同道合，希望能够有更好的发展。

❹ 张元导演过什么电影

1.看上去很美 (2005)
2.绿茶 (2003)
3.江姐 (2002)
4.我爱你 (2001)
5.过年回家 (1999)
6.疯狂英语 (1999)
7.东宫西宫 (1996)
8.北京杂种 (1993)
9.妈妈 (1990)

张元 档案简介
1963年出生于南京。1985年考入北京电影学院摄影系，1989年毕业后未进电影制片厂工作。1990年自筹资金独立完成影片《妈妈》，成为该届电影学院毕业生的第一部作品。影片刚完成就遭禁。1991该片获准法国南特三大洲电影节，结果荣获评委会大奖和公众奖。1992年该片在爱丁堡电影节上获得欧洲影评人费普里希奖，被邀参加数十个电影节。他执导的第二部影片《北京杂种》也是一部独立制作的影片，同样也被禁演，他亦被禁止再从事电影工作，影片获取1993年瑞士洛迦诺国际电影节评委会特别奖。他为中国摇滚歌星崔健导演拍摄的音乐录像片《快让我在雪地上撒点野》获1991年美国音乐录像片年奖最佳亚洲音乐录像片奖。1993年他为崔健拍摄的另一音乐录像片《一块红布》在美国三藩市电影节上夺得了金门特别奖。1998年2月底，中国广播电影电视部发布解禁令，恢复张元参加国内影视片单位摄制影视作品的资格。

❺ 看上去很美的演职员表

《看上去很美》是王朔小说中最后一部被改编的电影，被张元看中。张元认为《看上去很美》里有教育问题，有成长问题，有个人独立问题，有关于自由的问题，有关于规定的问题，有人的成长，里面既有喜剧，也有悲剧，它是复杂的，有很多层次的。幼儿园是三岁到六岁儿童的世界，但这个儿童世界也可以被看作成人世界的折射，或者说，它是成人世界的寓言 。所以改编成电影时，张元主要选取了小说的前三分之一部分，也就是集中在幼儿园发生的那个部分。
张元希望电影能表现王朔小说的精髓。为了将这部小说搬上银幕，张元筹备了6年，剧本改编是他经历过的难度最大的一次，如何将一些深层次的东西通过画面来表现，让张元动了一番脑筋，因为毕竟文学和电影的表达方式是有区别的。他想的就是要把小说中原来的那种味道在电影中保留下来，所以在改编过程中一直努力要锁住小说中的那种视角。原著小说中有很明确的、很显著的一个时代背景，张元拍的过程中把它刻意回避掉了。他不希望把时间直接规定在上世纪50年代或者是60年代。 这部电影改编自王朔的小说，包含着太多成人世界的生存法则，标榜着“儿童片”的电影却让小观众们根本“看不懂”（东方早报评） 。王朔写这本小说是预备重写其成长史。但是这股“王朔味道”到了张元的电影里显得消化不良，只剩鸡蛋碰石头的无力反抗与撇嘴一哭。方枪枪作为王朔的代言人，那些闪烁着童趣与智慧光芒的内心独白的缺席，直接改变了作品的气质。当电影影像很难呈现那种容易流于油滑的戏谑时，张元索性直奔主题了：童真、疼痛、孤独，如此等等。其后果便是，靠主人公大段言说串连的叙事线索断掉了，电影仿佛没了主心骨，尤其当一群孩子经常集体出动时，简直看花了眼。简单得不能再简单的故事，符号化的保育员阿姨，面目模糊时冷时热的小孩，好像处处是高潮又好像从来就没来过高潮。你只知道方枪枪活得很委屈，屡战屡败，屡败屡战，此恨绵绵无绝期，以至于心力交瘁，最后睡倒在一块大石上（南方都市报评） 。

❻ 徐州主持人张元个人资料及出生年月

张元，1963年10月生于江苏省东海县，毕业于北京电影学院，中国内地男导演。
中文名
张元
出生地
江苏省东海县
出生日期
1963年10月
职
业
导演
毕业院校
北京电影学院
代表作品
过年回家
主要成就
第03届欧亚国际电影节最佳导演奖
第13届北京大学生电影节最佳导演奖
第46届威尼斯国际电影节最佳导演奖
第22届鹿特丹电影节最有希望导演奖
西班牙吉贡国际电影节最佳导演奖展开
祖
籍
南京

❼ 张元的人物评价

张元的处女作《妈妈》表现出对社会边缘人群和弱势群体的关注，以现实主义和关注个人命运为主的风格成为了中国第六代电影导演的开山之作。他一直以记录写实的艺术风格独树一帜 （人民网评）。
张元作为“第六代”导演中的佼佼者之一，他对社会有种独立的观察能力，他对社会的观察有着自己独特的视角——放在了不被大众所关注的青年文化和社会边缘人群中，并且带着对主流价值观的挑战和批判性，对那些社会嬗变中的青年人的生命体验予以抒写与表达，试图发现、挖掘和呈现被意识形态遮蔽的那部分的精神现实。在张元的作品中，一直有着对新的生成的思虑，《妈妈》、《北京杂种》都是见证 （《中国摄影》杂志评）。

❽ 沪籍女演员吴竞，一代老戏骨的低调与奢华

文|素一

两岸三地很多演技派实力男演员都饰演过“上海滩教父”杜月笙的角色，其中吕良伟版本被评价充满豪情壮志、葛优版本则有点不温不火、略显温吞，冯小刚版本则无论从外型到气质都一度征服观众。

不过在这些演员出演这一角色之前，上世纪60年代，还有一位北影毕业的老演员张元曾经在电影《上海大风暴》中扮演过杜月笙的角色，也堪称经典。

1950年，演员张元才刚满6岁，还在北京读书。同一年，上海一户军人家庭里传来一声婴啼，一个女娃降生了，长大后的她很好的遗传了父母身上英姿飒爽的军人气质、出落成一个落落大方的大家闺秀，她就是未来的演员吴竞。

张元和吴竞，一个北京人、一个上海人，但后来他们却因为戏剧走到了一起。

以吴竞的家世，如果是在今天，那妥妥的将会一路高歌的发展成乐坛、影坛全面开花的“韩雪”第二。

但不幸的是吴竞出生在了一个动荡时期，也正是因为特殊的家世被诟病，一度阻碍了她个人的发展。

吴竞的母亲曾是部队里的文艺兵，受母亲影响，从小她就励志成为一个歌唱家。

少年时期开始，吴竞多次报考各文艺团体，专业课的成绩次次名列前茅，但每每到了家庭背景审核时就卡壳了，因为当时吴竞的父母被定义为走姿派，吴竞只能无奈的在夹缝中为前途挣扎。

1979年，对吴竞来说是充满命运转折的一年，这一年她的原生家庭重获正确评价，她自己也迎来了事业的新起点，被调入了江苏南通歌舞团工作。

彼时，吴竞已经29岁。

也是这一年，她同时完成了自己的人生大事，与在上海电影制片厂工作的张元组成了家庭。

对于做演员这个吃青春饭的职业来说，从20岁到30岁应该是最好的奋斗期。

很多女演员，靠的就是在年轻时的努力，加上遇到好的剧本和角色，从而一飞冲天、一炮而红。

显然吴竞不可能再成为这样的幸运儿。

因为她一出道就已经错过了建立自己演绎地位的最佳时期。30岁才闯进影视圈的吴竞，大多数时间都只能演配角，到后来她基本上成了母亲专业户。

然而就是这样的境遇，吴竞并没有计较太多，而是入一行就爱一行。

1983年，在电影《第三个男人》中，吴竞扮演了一个为了保护继子，而主动承担杀人罪名的母亲。凭借在这部电影中的真情演绎，33岁的吴竞获得了百花奖最佳女主角的提名。

此后，吴竞还在多部电影中出演了各种不同的角色，90年代初期，吴竞走入了小荧幕，通过电视剧开始让观众熟知。

1994年，一部讲述上海知青从云南西双版纳返城后，5个孩子来寻找各自的父母的故事。该剧一经播出，牵动了无数观众的心，创下超高收视率，被多家省级电视台相继转播，为了满足观众的热烈期盼，还首开晚间电视剧连续2集连播的先河。

剧中的主题曲唱道：美丽的西双版纳，哪里有我的家… … 留不住我的爸爸，上海那么大，有没有我的家… …

直面家国变迁带给那一代知青后代的坎坷和曲折的命运，创作团队用细腻的镜头和真实的人物表现力，让许多观众跟着共情，找到让自己落泪的点。

吴竞有幸在这部电视剧中扮演了一个机关干部杨绍荃，随着电视剧的大火，吴竞和电视剧中的一众演员们开始被观众熟知。

随后，吴竞又接连在《蝴蝶兰》、《梦幻天使》两部讲述老上海曲折爱情故事的电视剧中扮演了富家太太，她端庄、高贵的扮相，再加上一身衬托身份的旗袍，让人们跟随剧情仿佛置身于当时那个年代。

2002年，电视剧《金粉世家》热播，吴竞在剧中扮演金家大太太。

她与生俱来雍容华贵的气质，加上一流的演技，让她在这部流量小生辈出的电视剧中，亮点满满，成为一代人的记忆，她的出场也重新定义了豪门太太所应有的气场。

如此兢兢业业，即使大部分时间在电视剧里演配角，在演技上吴竞也丝毫不放松。

然而，让吴竞没想到的是，在63岁这一年，她却因为演戏意外受伤。

彼时，吴竞正在电视剧《箭在弦上》剧组演出，在这部抗日题材的电视剧中，有一场戏是一个演员需要演绎中枪之后的镜头，而刚刚好那名演员中枪后没有站稳，直接倒在了站在他后面的吴竞身上。

吴竞知道自己被压伤了，但是凭着一份敬业精神，她一点没退缩，把最后的镜头都拍完后才去的医院。结果到了医院检查后，发现她当时被撞到腹部，4根肋骨都折断了。

曾经，因拍摄功夫片、动作片成名的杨紫琼，影片中很多危险镜头都是亲自上阵、不用替身，所以到后来没有保险公司肯卖保险给她。

可见好的演员，很多时候都是在用生命来演戏。

尽管在吴竞演绎生涯的后半段，她所扮演的大部分角色可能连配角都谈不上，但对吴竞来说，去拍戏的动力，已经完全是发自她内心的对表演的热爱，她早已心态平和与世无争、淡漠名利。

吴竞用她毕生的经历和生活积累，不露痕迹、亲切自然的把每一个角色都演绎的厚重且耐看，也因此得到了观众的喜爱。

如今已经70岁高龄的吴竞，与做演员兼导演的丈夫张元已经夫妻相伴40多年，这对低调而又恩爱有加的影坛伉俪，成为人们竞相传颂的一段佳话。

岁月的动荡、生活的苦难、年华的流逝都没有抵挡住吴竞对演艺事业的热爱，所有的不幸在吴竞这里都像是水面微微吹起的涟漪一般，最终都悄无声息不留痕迹。

在吴竞生命中，唯一持久不衰的是她对事业的执着和追逐，就像是天边悬挂的一抹彩虹，在刺眼的光线里，沸腾了一代老艺术家内心深处对“做一个出色的演员”最真、最纯、最深的渴望。

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❾ 小绍兴传奇的简介

该剧描写了旧上海的一名个体业主艰难坎坷的创业历程，展现了上海滩的风土人情、市井百态，以及改革开放带来的百业欣荣景象。 演员
吕凉（饰小绍兴）
宋忆宁（饰巧云）
舒金声
仲星火
程之
杨昆
苏德
刘昌伟
孙毓才
方舟波
舒金声
赵胜胜
陈洁
张元
汪志恩 吕凉：原名吕京，电影、电视剧演员，1957年出生于北京，原籍山东。1978年进入上戏表演系，后与同班同学宋忆宁结成舞台伉俪。自1987年在话剧《自烹》中扮演易牙起，在话剧舞台上整整活跃了20年。出演过《耶稣·孔子·披头士列侬》、《留守女士》、《归来兮》、《中国制造》、《正红旗下》等剧，并在多部电影中扮演重要角色。曾获中国戏剧“梅花奖”、“上海白玉兰戏剧表演艺术奖”、“佐临话剧艺术奖”。现任上海话剧艺术中心艺术总监。
宋忆宁：籍贯上海国家一级演员上海戏剧家协会会员 上海市文广局工会副主席 上海市政协委员
舒金声：又名舒金生，女，上海老演员。有一副“公鸭嗓”，表演风格很独特。经常扮演反角、喜剧人物。
仲星火：安徽亳县（今亳州市）人，著名电影演员。1949 年入上海电影制片厂任演员直至退休，先后在故事片《南征北战》、《今天我休息》、《李双双》、《405谋杀案》、《巴山夜雨》、《月亮湾的笑声》、《天云山传奇》、《相思女子客店》等经典影片中塑造了众多脍炙人口的角色，曾获得首届中国电影金鸡奖最佳男女配角集体奖、第二届电影百花奖最佳配角奖。仲星火是新中国培养的第一代演员，他是从一名普通百姓走上大银幕的，他出演的角色平实正气，纯净无华，有血有肉。上世纪五六十年代，是中国电影事业同时也是仲星火演员生涯的黄金时期。
程之：影视演员，出生于书香门第，1928年随祖父举家迁至上海定居。少时受家庭影响，酷爱京剧，能拉会唱。从中学起，又迷上话剧，故在复旦大学经济系读完一年后，毅然辍学，投身舞台。从1944年起，先后在新联谊剧社、苦干剧团、中国演剧社、群力剧社等表演团体，参加了《北京人》、《名优之死》、《文天祥》、《林冲》、《俄罗斯问题》等剧的演出。1947年进文华影片公司，在《假凤虚凰》中饰演5号理发员，后又参加了《夜店》、《艳阳天》、《哀乐中年》、《腐蚀》、《我这一辈子》等影片的拍摄。
杨昆：中国大陆影视演员，毕业于上海戏剧学院表演系，在《家春秋》《婆婆、媳妇、小姑》和《哎哟，妈妈》等多部电视剧中扮演的角色令人印象深刻。之后又参演了《风雨桃花镇》《月嫂》《青春期撞上更年期》《红娘子》等作品。曾凭借《洋行里的中国小姐》获得金鹰奖最佳女配角奖和德国电视节“亚洲未来奖”。
苏德：原名王艺。自幼习书画，外祖父为原上海市美术家协会副秘书长、著名工艺美术家、国画家金岩曹。2001年开始创作小说，2007年加入中国作家协会，同年成为上海市作家协会签约作家。2009年8月赴爱尔兰科克市成为驻市作家，并于UCC大学做“孤独而叛逆的一代”访问演讲。2010年5月，书法作品《爱尔兰新诗歌》展出于世博会爱尔兰馆。还有同名演员苏德
刘昌伟：1959年11月10日出生于上海，内地影视演员，1982年，他偶然涉足影坛，在《包氏父子》中饰追求虚荣的包国维，表演获得好评。1983年，在《出门挣钱的人》中饰主人公朵顺队长，较成功的完成了表演。1984年参加了《清水湾，淡水湾》的拍摄，1985年在《漂流瓶》中饰波洛，充分显示了他的表演才华。他没受过系统的表演理论培训，但在实践中取得了成功。
孙毓才：上海话剧艺术中心演员。中国戏剧家协会会员，上海戏剧家协会会员。1960年进上海人民艺术剧院学馆学习表演，毕业后留院任演员。
主要作品有：话剧《霓虹灯下的哨兵》、《太阳雪人》、《家》和《喜福会》等；影视剧《决战之后》、《陈毅市长》、《信访办主任》、《居委主任》等。
方舟波：男，影视演员，多在以上海为背景的影视作品中出现。
张元：导演，1963年10月生于江苏，祖籍南京，自幼学习绘画。1989年北京电影学院获学士学位，毕业后个人集资独立制片，开创中国近代电影先河。被美国《时代周刊》推选为“21世纪世界百名青年领袖”之一；被《中国青年》杂志社选为将影响下世纪的100位青年人之一；被《新周刊》和新浪网联合评选为全国十大新锐青年； 1999年其作品《过年回家》获威尼斯电影节最佳导演奖；2001年被联合国授予文化和平奖；2006年获梵帝冈罗勃特·布莱松奖。