⑴ 电影特技和特效的区别是什么谢谢!!!
一、定义:
1.电影特技:
电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。
2.电影特效:
在影视中,人工制造出来的假象和幻觉,被称为影视特效
二、作用:
1.电影特技:
完成巨大的、困难的甚至危险的摄制任务。提高电影镜头的艺术质量,加强艺术效果。创造全新的电影镜头。节约拍摄时间,降低影片成本。
2.电影特效:
影视作品的内容及片中生物/场景有的完全是虚构的,在现实中不存在,但是需要在影视中呈现出来,所以需要这方面的专业人士为创造和解决。现实在可以存在,但是不可能做出某种特定效果,同样也需要特效来解决。
(1)拍电影特效变武功的图片扩展阅读
电影特技是在各种不同题材的影片摄制过程中,遇到一些成本很高、难度大、费时过多、危险性大的摄制任务或现实生活中并不存在的被摄对象和现象,要求摄制一些难于用一般摄制技术方法完成的电影画面时所需要用的拍摄特技。
《变形金刚》、《2012》、《阿凡达》、《盗梦空间》等好莱坞大片在中国市场大卖,这些影片将特效特技在电影中的运用发挥到了极致。中国本土电影这几年在特效特技方面也取得了长足进步。
⑵ 电影特效这么发达,还需要实打实的功夫演员吗
当然需要实打实的功夫演员啦!虽然说现在电影特效那么发达,在同一个剧棚里就可以用特效更换不同的的场景。但我觉得这种特效其实是对电影界的一种补充,有时候一些高难度的动作,危险系数高的打斗,还有的就是科幻片需要模拟现实生活中没有的物象,像权利的游戏里龙妈妈慈祥地抚摸着龙宝其实在现实生活中她只是对着一只海绵棒说话,但是因为特效特别发达,所以我们看起来毫无违和感。但是,实打实的功夫演员还是十分需要的,因为只有这些演员的存在,更加真实打斗场景才能更好地出现在大众的视野里。不是说提倡都要实打实,而是因为有了功夫基础,加上特效效果,给我们观众呈现的便会是非常逼真的场景。说到实打实的演员,我就想到成龙,十分尽责的一个演员。像十二生肖真的就被他的毅力吓到了。打从心里佩服。而且成龙是那种他觉得自己能行就不会用特效,但如果他觉得可能会差一点,他还是会拼一拼。为此也受过很多伤,很多次都与死神擦肩而过。但他一点也不怕不后悔。我想是他真正热爱他这份职业的。
所以电影特效这么发达,实打实的演员还是需要的。不然报酬与演技无法成正比啊。
⑶ 影视特效是怎么做出来的
电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分,提供了强大的技术支持,旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴,给观众们真切地感受到“身临其境”的观影感受。好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术,尤其是数字特效,在创造影视艺术中的现实世界时,又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP
一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效,变幻出了“虚拟现实”和“未来世界”。这些电影特效是通过以下方法运用的:
1、微型模型
人、妖怪、建筑物,以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候,可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们:用手、机械,或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间,因为模型在银幕上一秒种内的活动,至少需要有24个动作。
2、电影中的假象
按正常的速度,电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。每秒内拍摄的画面多于24张,就会产生一种慢动作的效果。相反,如果每秒内的画面少于24张,那么电影中的动作就会加快,这样就会显得更加剧烈,刺激。
3、关于流体、粒子、刚体、柔体等常用特效专业术语解析
流体是基于动力学计算的,可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分,而动力学是物理学的一个分支,用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。
刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算(理解为电脑计算),比如手上一个物体掉到地上,在地上弹跳的过程,其实动画师可以根据运动规律的理解,去手动的定义这个动画过程。
柔体,简单说柔体就是柔软的物体,在MAYA将通过动力学的解算,使物体得到柔软的运动,例如:衣服、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。
学习影视特效要选择专业的机构,王氏教育不仅能教出专业的影视特效师,还与业内上千余家知名企业合作,为这些企业打造专属定制人才,办学以来,就业学员由于技能扎实、职业素养高,受到企业的一致好评。
⑷ 你了解的影视特效有哪些
1 胶片时代
传统特效又可细分为:化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记,里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具,演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景,建造一些类似于天宫的建筑,再放一些烟,就营造出天宫云雾缭绕的情景。
2.CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候,就需要CG特效来实现,CG特效几乎可以实现所有人类能想出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类:三维特效和合成特效。其中,三维特效由三维特效师完成,主要负责动力学动画的表现,主要分类:建模,材质,灯光,动画,渲染。合成特效是有合成师完成,主要负责各种效果的合成工作。主要分类:抠像,擦威,调色,合成,汇景。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立,代表作有指环王系列、阿凡达(诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成)、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就,就是开发了群组动画工具MASSIVE,通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年,限于成本和人员水平,鲜有成果出现。
⑸ 电影特效想学影视特效,都需要学习什么内容
影视特效是可以在一部影视中增加一些比较新奇,或者是危险的动作没有办法去完成,这就需要影视特效来完成,像一些科幻大片都是通过特效才能完成的,影视后期处理的时候,加上特效能够让影片变得更完美,有许多影片如果特效做的好,那么就可以因此有很多观看者,但是影视特效的完成也是需要很多学习才能完成的。王氏教育全国实体校区-线上试听链接
影视特效需要学习一些特效软件,MAYA软件就是必须要掌握的一个,这个软件是一个三维动画软件,能够通过三维的模式建立一些模型,是在做特效的时候必须经过的一个步骤,之后特效学习还需要学Houdini,这是能够创造出更加高级的视觉效果,能够让画面模糊或者是抠图,添加一些效果都是通过它来完成的。
除此之后还有一些软件也需要学习,像是MAX、NUKE等,都是在学习特效的时候必须要掌握的软件,这些软件也并不是很容易就学会的,需要学习者从第一步基础的操作开始学习,然后再慢慢的进行接下来的步骤。
影视特效的学习也需要学习者付出很大的努力,但是这个行业在以后的发展是不错的,有很大的发展前景,如果特效发展的不错,以后影视行业就会有越来越好的特效大片,让人们有更好的观影感受。学习影视特效到王氏教育,王氏教育会跟学生签订就业协议,保障推荐就业到满意为止。每个班级采用的都是小班制授课的方式,保障每个学生都能被老师照顾到。
⑹ 为什么我觉得周星驰的《功夫》特效特别好,而别的国产电影特效就特别差
下面就来好好的说说这个问题吧
这是一部从头到尾都没有尿点的喜剧电影!电影《功夫》每个片段都有笑点,而且过渡非常流畅自然,不是为了搞笑而搞笑,没有做作的痕迹。有的喜剧电影笑点非常肤浅,而且没有让我们笑得很自然,这不是真正的喜剧。
这是一部很励志的正能量电影,鼓励着我们热爱生活!剧中的男主角从一个屌丝,受人欺压,到成为一代武士,可谓是历经坎坷。成功之后,他并没有骄傲自满,更没有对敌人赶尽杀绝,一句“想学呀,我教你呀!”感动了观影者,更感动了十恶不赦的火云邪神,他万万没有想到,一个练就了绝世武功的人可以如此大度。
大家感觉那,可以在评论中发表一下。
⑺ 一共有哪些影视特效
影视特效大致可分为视觉特效(视效)和声音特效(音效)。
一、视觉特效:
1 胶片时代
传统特效又可细分为:化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记,里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具,演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景,建造一些类似于天宫的建筑,再放一些烟,就营造出天宫云雾缭绕的情景。
2.CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候,就需要CG特效来实现,CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类:三维特效和合成特效。其中,三维特效由三维特效师完成,主要负责动力学动画的表现,主要分类:建模,材质,灯光,动画,渲染。合成特效是有合成师完成,主要负责各种效果的合成工作。主要分类:抠像,擦威,调色,合成,汇景。
代表世界顶尖水平的公司有:工业光魔/新西兰维塔公司等,近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立,代表作:阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立,代表作有指环王系列、阿凡达(诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成)、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就,就是开发了群组动画工具MASSIVE,通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年,限于成本和人员水平,鲜有成果出现。
二、声音特效:
声音特效既所谓的音效,通常是由拟音师,录音师,混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音(例如:爆炸声,脚步声,破碎声等等)的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录,最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。
影视特效的视觉感受
真实是艺术创作的基本原则,“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的,又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦,好的电影让观众不愿醒来,但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩,通过影视特效,电影创造出观众没见过,也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一,影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
1、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素,他们是构成画面信息的主要成份,影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系,不论是虚拟生成,还是抠像生成,都应结合所处场景的环境光线情况,统一影调、色彩,恢复质感,才能达到逼真的效果。这一点做不好,会让观众察觉到哪些是影视特效的结果,从而产生渐离感。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点,其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则,其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的,传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范,在数字特效中仍然不能打破,如果随心所欲地让摄影机运动,会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成,影视特效只有严格地复原,才能体验到真实。如果稍有偏差,立刻会改变人们认识事物的整体关系,造成不真实。
详解当代CG特效
1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难,但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为:模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
具体实施的软件:国内以MAYA平台为主,MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。
2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法:演员打斗和天空分开拍摄,其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄,然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉,光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然,具体合成比这个复杂得多,很多后期软件也能做出三维特效的部分效果,但只作为辅助,不太可能替代三维软件。
常用软件:nuke/fusion为主流,也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。
数字绘景:比如说某影片中出现远古城市的全景,涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等,如果要求三维软件做出来,成本将非常大,通常需要多人合作才能完成,但有了数字绘影师,他一个人就可以把这些全部画成一张图。
概念设计:概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物,但怪物长什么样子?导演用语言说来出,概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来,确定形象后,再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。
作用:
在当前的电影制作流程中,从分镜头剧本开始,特效的思想就已经体现出来了,影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时,叙事的安排中,影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式,完全打破了时空的概念,因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了,创作者放开了手脚,充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外,影视特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时,除了实地拍摄外,搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求,演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄,因为在蓝幕棚内,没有场景,全靠演员想象,还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合,这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样:灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电,设计摄影棚内的灯光,道具的某些部分也会隐藏在蓝布中,在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了,而是要在计算机中画出所需场景和道具,以便后期合成使用。
前期工作完成后,后期合成处理,完全使用了计算机技术,原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。
影视特效的表现手法
电影是表现的艺术,创作者通过视听语言讲述一个动人的故事,表现人物的情感,感染观众。随着计算机技术的发展,影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕,建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间,电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效,导演能够创造出原本没有的人、景、物,能复原庞大的古代建筑,能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素,可以想象,没有数字特效就没有《骇客帝国》,也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学,也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事,渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术,也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。
6行业现状
近几年国内CG特效进步明显,比较有名的公司有中影集团的华龙公司,打着美国旗号的BASEFX公司等,还有一些国外特效公司在中国的分部,比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说,国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。如果说工业光魔是博士生,那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。
香港特效公司代表有万宽和先涛数码等,FATFACE也不错,主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等,水平介乎与大专与本科生之间。
国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如唐山地震、赤壁等,主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司,国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存,特点是制作费用低,要求也不高,从业者勉强生存。
由于近千家大学开设了动画等相关专业,以及北京上海深圳林林总总数百家MAYA培训机构,初级人才已远远超过市场需求,动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十,刚就业的工资也大都800-3000左右(北上广)。无数学生花掉高额学费和培训费,却无法在行业立足;而院校及绝大多数培训机构为了自身利益,不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十万十五万,一声叹息。
国内电影业种,从投资人、制片人,到导演,对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段,尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了影视制作的能力的今天,大众和媒体都表现出了极大的兴趣,但这种兴趣并不是关注整个行业,而是关注美国电影中影视特效的同时,兼顾国内影视特效行业的一种关心。除了从业人员本身,并没有很多关心影视特效工作。
在这种大环境下,影视特效的运用基本上有以下三种情况:(1)导演对影视特效感兴趣,想做些尝试。但尝试的规模很小,不是电影生产的全过程中,所以不能达到很深刻的效果。(2)在不考虑回报的影片中,影视特效的到了比较充分的应用。如:《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。(3)影片创作者希望影视特效给影片增添些亮点和卖点。在《致命一击》中,用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。
总而言之,影视特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正处于商业目的的实用影视特效的影片很少,所以影视特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘境也困扰着这个尚未成型的行业,从事影视特效制作的人员很少是电影行业出身,多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够,用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步,影视特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可,并加以使用。
⑻ 27岁小伙模仿电影练就飞针绝技,如何看待这样的绝技呢意义在哪里
我觉得自己喜欢就好,练什么绝技只要不是伤天害理的就行,意义就是自己开心就好!
这位河南新乡小伙子模仿电影动作,练出绝活,看到他炫技,大家真的忍不住了,直呼:高!绝!小伙子穿着古装,炫出他的飞牌飞针的绝技,真的有电影里那味儿了!
从视频中我们看到,这一手“摘叶飞花”真是绝了。我记得这功夫是出现在赌侠这类的电影中,以前觉得是假的,看来是真实存在!我现在又相信古时候绝对是有武林高手的,只不过现在很多武学都失传了!看来暗器这门绝学是真实存在的。
总结:我看到这个视频的时候还以为是特效,没想到是真功夫,终于相信电视里的轻功飞檐走壁,暗器的威力都是真的。
应该练了很久,看了半天也不懂手指是怎么发力的,有点像金庸武侠片天龙八部里段誉的绝技,六脉神剑,伤人于无形,小伙子好好练,练成了到派出所报备一下,有机会为国家效力,别浪费了这么好的才学。
⑼ 小伙模仿电影练绝技,表演“摘叶飞花”走红网络,武功秘籍是真实存在的吗
从我个人的角度来说,我觉得有一些武功秘籍是真实存在的。但是很少有人会发现这些武功秘籍的存在,所以有很多人都认为武功秘籍只是一种传说。
我们在进行观看电视剧的过程中,基本上都会发现电视剧里面的人物都会修炼相关的武功秘籍。而且在修炼武功秘籍成功之后,通常都会拥有武功高强的状态。所以在这种情况下,很多人在观看的过程中就会产生一些相关的联想。
并不是每一个人都会拥有天赋。
最后我个人想说很多人都想练习武功秘籍。但是从客观的角度来说,并不是每一个人都会拥有相关的天赋。也就是说有的人即使花费很长的时间进行练习武功秘籍,但是仍然无法达到武功秘籍中所拥有的状态。因此我们每一个人在接触到武功秘籍的时候,也应该选择根据自己的实际情况考虑是否修炼武功秘籍。