亚洲电影图片小说

1. 几部校园爱情电影，亚洲的，不要欧美的

《初雪》、《现在只想赖着你》、《百万富翁的初恋》、《七音符》、《天然子小村》、《只有你能听见》、《夏天的尾巴》、《夏天协奏曲》、《恋空》、《蓝色大门》、《不能说的秘密》、《暹罗之恋》、《最遥远的距离》、《渺渺》、《一页台北》

2. 最近有没有好看的亚洲女同电影电视剧或百合漫画，近

电影：四角关系（现代），同心难改（现代），指匠情挑（中世纪，强推），被拒人生（现代，传记片），恋爱谈（现代，韩国），小姐（和指匠情挑同小说改编，更具噱头，但剧情没有小姐好），自梳（民国），面子（现代偏喜剧）

电视剧：泰剧荷尔蒙:百合cp Xkoi（可以在b站上看cut，校园)（颜值剧情超棒，强推）
恋爱邻距离:裴又欣X陆蔚萱(b站上也有cut)（推荐）
风之画员的五两cp.
不夜城：韩剧，双女主，商战，代表X小白兔（强推）
FIRST CLASS （日剧）
上述全部在b站都有资源，如需要我可发链接。

3. 亚洲经典恐怖片推荐

1、《咒怨》

《咒怨》是2003年1月25日上映的日本恐怖电影。电影由清水崇导演和编剧、奥菜惠、伊东美咲、上原美佐等人主演。

该片主要以来自德永家的护士为视角，讲述了德永一家和来调查案件的警察及相关人员未能逃脱咒怨魔掌的故事。

《咒怨》的特别之处在于导演控制了压抑的气氛。任何一部电影都无法营造沉重的气氛，让观察者感到紧张。但是，《咒怨》与《午夜凶铃》不同，空间的把握是——故事一直发生在阴森森的房间里的狭小的地方，甚至会渗出血来。

2、《鬼娃娃花子》

《鬼娃娃花子》是1995年出品，由松冈锁司执导的日本恐怖电影。由梅津荣、长野博、三东康太郎主演的鬼人偶花子的恐怖故事。林希佳等。

主要故事的出处是花子，全名是平木花子，是日本校园的传统恶灵之一，出生年月不详。传说中的花子的母亲是学校的老师，在学校找母亲的时候被坏人在厕所里杀了，所以冤情没有消失，躲在学校女厕所的第三个房间里。看到花子的人谁都会死或失踪。电影作品花子来自漫画《厕所里的鬼娃娃花子》。

3、《午夜凶铃》

《午夜凶铃》是中田秀夫导演、松岛菜菜子、真田广之、中谷美纪、竹内结子、佐藤仁美主演的日本恐怖电影，1998年1月31日在日本上映。

电影根据铃木光司的同名小说改编，讲述了女记者浅川调查女高中生友子和同学死于来历不明的录像带的真相的故事。

日本版的《午夜凶铃》被称为东方文化恐怖电影的经典之一，上映后反响强烈。整个亚洲掀起了“恐怖”热潮，《午夜凶铃》的其他版本也相继问世，但第一部作品带来的恐惧感最令观众难忘。日本版和美版都给影迷们带来了超乎寻常的观看体验。

4、《鬼来电》

《鬼来电》由三池崇史导演、秋元康、大良美波子编剧、重阳一、井上文雄、佐藤直树执导，柴崎寇、堤真一、吹石一惠等主演的惊悚片、恐怖片。电影于2003年11月3日在日本上映。

我注意到手机屏幕上显示着“我不接电话”的信息。不可思议的是，自己的手机号码打来了电话。而且，时间是三天后的日期。调用信息的话，可以清楚地听到自己的声音。那个声音里充满了无力感和恐惧。但是，三天后的这个时候，死神来的瞬间……

在角川书店恐怖片系列中，从《午夜凶铃》系列开始就一直记忆犹新；除了一流的制作质量，在日本国内和亚洲各地受欢迎的评价和成绩也是有目共睹的。

5、《解剖学教室》

《解剖学教室》是孙太雄执导、韩智敏、温朱万、吴泰景主演的恐怖片，于2007年7月12日在韩国上映。

这部电影讲述了一群梦想成为最优秀外科医生的年轻人在实习尸体解剖时发生的奇怪故事。

在不知下一个遇难者是谁的情况下，解剖尸体的秘密和过去被曝光，这部电影也达到了最刺激的部分，观众可以感受到冰冷尸体带来的恐惧，电影的悬念颜色进一步加深了恐怖的效果。

4. 有哪些优秀的由小说改编的电影

红高粱。

《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映。

影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。

1988年，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。

创作背景：

《红高粱》根据莫言同名中篇小说改编。张艺谋看了莫言的小说以后觉着小说里的这片高粱地，小说里的这些男人女人，豪爽开朗，旷达豁然，随心所欲地透出做人的自在和欢乐。在创作的时候，《红高粱》无论是在精神气质还是在电影形态上，都没想学谁，就是想创造一种地地道道的民族气质和民族风格。莫言小说里的高粱地是庄稼汉们种的，在电影里则把它改成了神秘的野高粱地。

《红高粱》的编剧有三个人：陈剑雨、朱伟以及原著小说的作者莫言。1987年，莫言在高密的时候，张艺谋就把《红高粱》的定稿拿给莫言看。莫言看完以后发现定稿跟原来的剧本完全不是一码事了，张艺谋实际上作了大量的精简。

5. 感人的电影，亚洲的。最近几年的。

首先，我推荐：

1日影-《恋空》

2006年的影片，画面看起来很舒服。

由日本人气偶像三浦春马于新垣结衣主演。

原著一部很红的真实改编的手机小说，

简介我就不写了，我觉得应该要自己去看才比较有趣。

2,。韩影《假如爱有天意》

由著名韩星赵仁成和孙艺珍主演的，我觉得挺好看的，里面也有感人的画面，总之，看完了之后，我慢慢地去回味感觉挺不错的。

3.日影《大约在雨季》

画面里有雨天的清新气息，影片很温馨，很感人，里面包含了夫妻的爱，亲子的爱，相信你看了，也会感动的。

4，韩影《珍妮和朱诺》

生动的画面，可爱的男女主人公，讲述着学生生活中的小意外，总的来说，还可以。

5日影《花水木》

这部影片是去年刚刚在日本上映的，由新垣结衣和生田斗真等日本人气演员主演。

我觉得，无论是音乐，画面，剧情，演员的演技来看，这是一部佳作，很值得仔细去看。

6日剧《求婚大作战》

这部片虽然不是影片，但是长泽雅美与山下智久的精彩演绎绝对不会让你失望，我觉得剧情真的很棒，希望你不会错过！

7台湾-《蓝色大门》

这部片给人感觉很真实，处处充斥青春的朝气，高中的爱情一切都是那么的让人怀念。

桂纶镁，陈柏霖主演，青春偶像的实力演绎~

8台湾《不能说的秘密》

这部不知道你有没有看过，应该很多人都熟悉吧，这是周杰伦的处女作品~

我感觉里面的音乐很棒，剧情也还行，画面风格我也挺喜欢的，结局很出乎我的意料，也给我带来了很多的感动~

9-泰国影片-《初恋这件小事》

好吧，楼上提醒了我，让我想起这部不久前看过的影片。

里面所讲述的初恋让我有了很多感受，虽然我还没到谈恋爱的年龄，但是这部影片却给了我对初恋的一个最初印象，真的，很美好~

10-中国《肩上蝶》

这是今年7月份的电影，由陈坤，桂纶镁，梁咏琪，江若琳主演的浪漫爱情电影，这部影片我没有看过，但是我看过预告片，音乐是久石让老师配的，很唯美，感人，画面看了总会觉得很舒服~

楼下的，幽灵之魂魂！怎么可以抄袭我的答案，太不尊重别人的劳动成果了！

6. 有什么好看的青春言情电影（最好是由言情小说改编的）！要亚洲的！

《奋斗》
《年轮》
《东方茱丽叶》
《与青春有关的日子》
《血色浪漫》
《我们无处安放的青春》
《我在垦丁天气晴》
《六号出口》(电影）
《成长》
《恰同学少年》
《女人不哭》
《梦里花落知多少》
《十八岁的天空》
《笑着活下去》
《爱情占线》
《大学门》
《剑临天下》
《随时候命》

7. 有哪些亚洲电影是你想要大力推荐的

亚洲电影当然最推荐韩国电影啊！

韩国的文化输出最出名的好像是韩剧和青春偶像，不过我觉得最值得称道的则是韩国电影，它们和韩剧完全呈现出两种不同的风格。不同于韩剧极力想要营造的无脑浪漫氛围，韩国电影更多的是在反映社会问题，而且最热衷于讽刺韩国政府，哈哈。韩国电影其实题材是很广泛的，但是以悬疑，犯罪和动作片为主，而这几个类型也是韩国电影最出众的。

先说说我最喜欢的导演罗宏镇。他比较出名的电影有《追击者》，《黄海》以及最近的《哭声》。他先后凭借这些电影获得了韩国百想艺术大赏电影类，韩国电影大钟奖，第5届亚洲电影大奖最佳导演等。《哭声》则入围了戛纳电影节。三部电影均为悬疑惊悚类，在观影体验上非常好，情节紧凑流畅扣人心弦。其中黄海的切入点也值得一说，它反映的是延边朝鲜族在夹缝中的生活。而哭声作为一个类型片，非常有自己的特色，也带有非常多的隐喻，在没有牺牲观影体验的同时表达了导演对宗教和人性的很多思考。

演员河正宇 （好像王大锤哈哈哈哈）

8. 看到激情的电影，图片，小说等都会不由自主的流出粘滑的液体。请问这是怎么了 ，

意见建议：
你好，你的在种情况是正常的，建议你还是不要看这种小说和电影等，祝你健康！

9. 简述亚洲电影风格及代表作

2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。

韩国

今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。

要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。

本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。

如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。

此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。

至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。

日本

相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。

随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。

在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。

女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在著名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。

至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。

在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。

北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。

去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。

越南

一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最著名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。

就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。

泰国

泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。

2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。

泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。