有电子音乐的电影

㈠ 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

㈡ 经典电影音乐排行

10.《卧虎藏龙》

这部片子应该说我们华人的骄傲.虽然在国内它远没有在国外受欢迎.它拿下了4项奥斯卡大奖,并且李汶还走上了奥斯卡的红地毯演唱那首美丽的《月光爱人》.也许在今天有很多人在今天会越来越怀疑奥斯卡的含金量,但是在《卧虎藏龙》这部片子上,评委的眼光没有错.曲子的谱写者我就不用多说了，是大名鼎鼎的谭盾.而《月光爱人》的乐曲版是由著名大提琴演奏家马友友演奏的.我一开始还以为是马头琴演奏的呢,那种悲而不伤的感觉就象是罗晓虎在草原上驰骋时扬起的风,顺便提一下,这也是一次文艺青年和武夫的绝妙合作,李安和袁和平.李慕白说,我们触摸不到就是永远,我想这里面的曲子应该就是这样的吧.

9.《花样年华》

擦身而过的爱情,还有什么比这更悲伤的呢,王家卫在这里运用的音乐比较多元化,诸如黑人爵士乐等等.有首曲子很熟悉《KI SA SI》,呵呵这是我的音译拉,好象是哪种酒的广告.很迷人很诱惑的那种.很奇怪,影片给人的感觉是那种老上海的感觉,那个时候的歌就象是周旋的《天涯歌女》之类的,也就是别人说的弥弥之音.呵呵其实那是个褒义词在我看来,那些歌很温婉,说的通俗点就是甜腻腻的.当然我指的只是其中的优者.

8.《罗拉快跑》

这部电影开拓了电影拍摄手法的新纪元.所以整部电影就采取了新潮的电子音乐.电影中的音乐节奏紧密就象罗拉为爱情奔跑那永不停歇的脚步,不能不说德国佬驾御电子音乐的能力.当罗拉否定了前两种结果,决定为爱进行第三种选择时,怎一个酷字了得.

7.《指环王》

气势恢弘的交响乐,让我想起了星战,等下就会介绍了.这部片子的曲子全部是原创音乐.以配合影片的史诗般的气势.主题曲《may it be》也让世界认识了enya，也为她日后在新世纪音乐的发展上打下了基础．

6．《角斗士》

也是属于史诗类的巨片．全片最精彩的音乐部分是在丛林里战斗的一幕．没有兵戎相见的厮杀声，有的是只是音乐的暗流涌动，十面埋伏．还有最后一幕，克劳死后被抬着的那一幕，主题音乐响起，女声轻轻哼唱，歌声空灵梦幻．象在为他奏响灵魂的挽歌．我觉得《角斗士》在某些程度上与现在的《300勇士》．

5．《阿甘正传》

这部片子就不用多说了．感动了好几代美国人，学校里也放了好几遍了．阿尔·西尔威斯比为这部片子谱写了不朽的乐章．影片开头，一片羽毛从天空缓缓飘下，略带诙谐、轻灵的钢琴演奏响起来，让人的心情慢慢地卸下防备．变的朴实和纯真．阿甘的朴实傻气带给我们的是心灵上的震撼．

4．《勇敢的心》

应该说《勇敢的心》让很多人见识到了苏格兰风笛的魅力．辽远，略带颤抖的声音就象广袤的苏格兰大草原．值得一提的是音乐的创作者，詹姆斯·霍纳，众所周知的《my hreat will go on》就出自此人之手，他好象对风笛有特殊的偏好，所以在《泰坦尼克号》里面也大量地运用了风笛．当华莱士与美伦在月下拥吻的时候，音乐配上轮廓光的运用，影片变的异常地美丽，浪漫．

3．《泰坦尼克号》

上面已经提过了，音乐还是霍纳操刀．他成功地把全世界抛进了泪海里．杰克和路丝张开手臂站在船头的动作已经成为了传世经典．在无情的灾难面前，还是爱战胜了一切．有人把这部影片反反复复看了60多遍还是情有可原的．

2．《辛德勒的名单》

约翰·威廉姆斯的作品，也是众所周知的好听．不过我记得中国有个洗衣粉的广告歌就用了它当背景音乐，狂汗．大家都很熟了就不多说了．

1．《星球大战》

也是约翰·威廉姆斯的作品，在各大颁奖典礼上经常能听到．气势恢弘的交响乐，如果说卢卡斯的《星球大战》是世界上最成功的科幻片之一，那么它的音乐就是《星战》成功铺路石．

㈢ 有电子音乐出现的电影 最好是抽象一点的电影 多多益善

1.The Sorcerer's Apprentice（魔法师的学徒）
这部电影中的一首歌 Onerepublic的Secret 有类似电子音乐的元素在内～但是原创歌曲里是没有电音元素的....

2.Step Up 3（舞出我人生3）
这部电影本身就很多歌曲在内，电音歌曲少不了

㈣ 哪些电影原声用了大量的电子音乐

<<<RB>>> 意思系即是 Rhythm Blues，但系意思唔系有旋律节奏的 Blues，是指一种主流广泛o既黑人音乐，中文叫做「节奏怨曲」。它可以说是「黑人的流行曲」，在 1970 年左右，《 Billboard 》曾界定过RB为「除了Jazz和Blues之外，所有黑人音乐都是RB」。今天流行的 Hip Hop，其实也混合了不少RB 元素在内。近年，中文流行曲也沾上了不 少 RB 色彩，歌手如杜德伟、庾澄庆、陶吉吉及周杰伦等等是较具RB色彩的例子。

Blues Jazz

Blues和Jazz 都是黑人音乐，黑人移民到美国后，在二十世纪初将这两类音乐发扬，至今仍影响著全球的Rock和Pop的发展。
Blues 原是黑奴每天弹唱著的原始音乐，大都诉说生活中的血泪，发自生活。音乐都很简单，几乎全部以十二个小节 (Bar ) 作为一个循环，所以又叫做「12-Bar Blues」，并有著独特的Blues Scale <音阶>。这麼多年来，摇滚乐一直有受著Blues的影响。

Jazz则是种复杂得多的音乐，甚至可能是世界上最艰深的音乐。Jazz的特色是用上了大量复杂的和弦、音阶与节奏，并且强调演奏者不依谱的即兴演奏，故此对演奏者的技术要求很高。Jazz在过去一世纪衍化出很多不同的种类，近年更渗进Pop、Rock 等范畴，以不同的形式出现，令更多乐迷可以接触到它。

Contemporary

Contemporary即是现代音乐。这可以说是二十世纪/二十一世纪的正统音乐，也可以视之为今时今日的古典音乐。
当正统音乐踏入二十世纪后期，它与流行音乐愈来愈接近，彼此之间的界线逐渐模糊，所以，
Contemporary也就逐渐变成了「介乎流行与正统之间」的音乐了。有时，我们也可以视这类音乐为「Pop Classical」。

Dance

Dance 的最直接译法就是跳舞音乐，但凡足以令人闻歌起舞的都可称为跳舞 音 乐。不过，近年流行乐坛上，所指的Dance 音乐大都指电子跳舞音乐，即是具潮流色彩的科技派跳舞音乐，如大型电玩 DANCE MANCE X 及 BEAT MANIA 中的音乐 ，其种类名目繁多，包括了Techno、House、Trance、Big Beat、Drum N Bass、Break Beat等等
往往是新潮年青人不断追随的时尚音乐。

Hip Hop

H ip Hop源於50年代纽约Bronx区的黑人街头音乐，基本上是以简单重复的节奏配上诵读(Rap)而成，
再加上Scratch碟、Sampling、乐器弹奏、歌唱、各式敲击并合而成，基本上，你想到加什麼就加什麼，
这就是Hip-hop的精神。Hip Hop往往与其他黑人街头文化例如喷画涂鸦、街头舞蹈、滑板等结合在一起，
自八十年代兴起后，Hip Hop已成为全球受欢迎的音乐种类，并且产生出很多不同类型的变种。

New Age

New Age 是近十多年才出现的新音乐类型，是指舒适、宁静、清新的音乐，
大部分是Instrumental（纯音乐），往往给人一种大自然的舒畅感觉或宇宙太空的浩瀚的气氛。
New Age 也可以有歌唱，所用的乐器从Acoustic乐器（本身发声的乐器）较多，也有用电子乐演奏。
近年人们向往追求心 灵 平和，这类音乐一直颇受欢迎。

O.S.T

O.S.T. 是 Original Soundtrack 的缩写，是指电影原声带， 很难将个别O.S.T.按音乐来型划分，因为电影原声带

很多时将不同类型的音乐与歌曲集於一碟，故此在这里将所有电影原声带都列入O.S.T.类。

Pop

Pop是指流行曲， Pop 是世界各地的主流音乐，香港绝大多数歌手都唱Pop，故此Pop music在香港已成为商业歌曲<多可悲>。
它的特色是旋律明快，容易上口，节奏简单，是一种很能打破地划界限的音乐。

Classical Music意思系古典音乐， 系现在众多音乐种类o既源头， 古典音乐通常都有一种好浪漫o既感觉有好多幻想空间.

Reggae

Reggae ，一种起源於牙买加o既音乐， 主要乐器有Bingo，它的特点很明显，在每小节的弱拍（第二拍和第四拍 ）是强拍，听起来很容易辨认。Reggae 的代表有 Reggae之父Bob Marley， UB40 ， Paul Simson等

Rock

Rock即是摇滚乐，或摇摆乐，它源自黑人的 Blues，经加强了节奏和「白人化」之后而成，
Rock的最大特色就是强劲的鼓击节奏，而电结他一直是Rock的主要乐器。Rock往往带著反叛、不羁的色彩，
过去四十年来，很多不同种类的Rock衍化了出来，令这种音乐加添了很多色彩，ROCK的代表有早期有The Beatles ，Rolling Stones ，Guns 'N' Roses，后期有Oasis、 Radiohead等。

Punk

Punk中文译名叫叛克， 於70年代开始流行， 主流音乐之一， 玩世不恭， 大摇大摆成为PUNK o既标志， 歌词表达出叛逆思想， 对生活环境、文化、社会、政治等o既不满， 音乐冇特定风格， 音乐结构简单， 节奏快， 加上噪音俾人疯狂o既感觉..

PUNK代表 : Sex Pistols

World Music

World Music即是世界音乐，它指的是带著落后地区传统民族音乐风格的音乐。例如各式非洲音乐或亚洲地区传统音乐，
这类传统音乐如被加以改良或加重了节奏，也都被称为World Music。这是近年世界各地流行的新曲种之一。

中乐

中乐即是中国音乐，中国各地的音乐，都属於中乐，它包括了各地区的民歌、戏曲与及器乐曲。
以及中式管弦作品，也都归入中国音乐之内，中国的乐器亦有很多种，当中以古筝，二胡，笛子和箫最为人知 。

近期有位中国女歌手丁菲飞将中国音乐加入了现代音乐o既元素值得听听

Ambient Music

环境音乐，是一些充满意境，将life中的不同的声音组成的电子音乐就系「环境音乐」。

㈤ 那为朋友能找到《神女峰的迷雾》电影中,有一段跳迪斯科的电子音乐。哪能下载~

好像叫《醉人的伦巴》，可惜搜索不到。

㈥ 哪些电影原声用了大量的电子音乐

2011年的《Drive》亡命驾驶，里面大量运用了80年代复古的电子乐，和画面很好的融为一体，当然这部电影的摄影和音乐都很突出，剧情也很简练，很“酷”的呈现了夜色下LA法律之外的自由和犯罪。电影总体来说还不错,有一种孤寂与颓废的美感,但总感觉缺点什么,细想一下觉得应该是缺乏点深度.演员演得都很好,除了Albert Brooks(到不是说他演技不好,而是他的个别的台词有些过,为了塑造"酷"而说.这应该是剧本的问题,与演员无关).主演Ryan Gosling(瑞恩•；高斯林)演的是真不错,他对他的角色,即那种疏离,孤寂,点点忧郁但又潜藏着另一面的异常的危险绝冷暴力的的人物角色,塑造得很成功.IMDB上的分数给得稍有点高,我给7.8分,主要是因为深度有点不够,并且片子前半部的情节推动太缓慢。

㈦ 请推荐几部有很多音乐的电影

喜欢上档次的音乐片是吧，这个我熟，我碟子都买了五千多了

音乐之声,雨中曲,这两个是我的最爱啦,呵呵，我最喜欢音乐剧了，如果你要看音乐电影，可以看看迪士尼的动画片，配乐很不错的，动画片的名字我就不说给你了。下面说说电影，都是我的珍藏！
出水芙蓉
还有老一点的哈维姑娘，起锚，这些估计是下不到的，也买不到碟，我是在电视上看到的
一个美国人在巴黎（花都艳舞）
翠堤春晚，这部是讲圆舞曲啦
西区故事
黑暗中的舞者
芝加哥
红磨坊 看得住楼主很喜欢，色彩艳丽，可惜唱功硬伤多了点，呵呵
吉屋出租
歌剧魅影
猫（不过这不是电影，这是百老汇的音乐剧经过出理的，然后录制的，都是韦伯的音乐剧改编过来的）
梦幻女孩
高校音乐剧（这部CCTV—6上个星期才放过）
多半外国的音乐电影都是根据百老汇的音乐剧改编而拍摄的

也爱国下啊，内地的 如果爱 花样年华 恋之风景 等等，音乐都很唯美的

希望能够帮到你

㈧ 《超感星电音》官宣定档7月8日，该节目都有哪些看点

电音组队竞演类真人秀《超感星电音》迎来官宣，嘉宾阵容曝光由张靓颖，阿云嘎，弹壳，米卡，刘柏辛，刘雨昕6位风格不同但实力强劲的歌手共同演绎，通过电子音乐与流行音乐歌曲，说唱进行不同风格的融合，为电子音乐的多样性带来更多的可能，为我们呈现一个别出心裁的舞台，这也是节目的一大看点，很多网友纷纷期待节目的上映。

2022年向中国年轻创造力致敬的电子音乐嘉年华，以Feat.为核心，还原圈层真实玩法“万物皆可电”，融合多种音乐类型电音风格加成，颠覆音乐想象。

千部热门影视资源免费观看

链接：https://pan..com/s/1OjmK42oLoNUjgYdhru_86Q

㈨ 找一部描写青年人断手后用机器手弹电子音乐成名的电影

我只是为了达成任务Sorry

㈩ 电子乐作用最多的电影

电子乐作用最多的电影是《盛夏未来》。

《盛夏未来》不仅仅是一部青春电影，还是一部出色的作者电影，用最细腻真诚的方式呈现了互联网世代的成长情态。

虽然每代人都有各自独特的青春记忆，但青春电影之所以能够不断引发不同时代观众的情感共鸣，是因为它们都表达着共同的主题，即在迈向成人世界的前夜学习爱与被爱，勇敢认同并接受自己以及学会忍受孤独。这同样也是陈正道自《盛夏光年》以来一直想表达的主题。

陈辰与郑宇星的信息：

即将高考的高中生，因发现妈妈与王叔叔的“外遇”而心情低落，因此高考失利。从此父母眼中的乖乖女陈辰，开始了复读班的生活，却在这时与校园网红郑宇星因为一个谎言意外相识。两人在未解的青春里，携手面对成长的种种难题，勇敢地面对真实的自己。

校园网红DJXYZ，拥有自由灵魂的少年。他和高考失利的陈辰一起用属于自己时代的社交媒体、短视频等新兴方式交流，并向“未来”剖白提问。