五声调式电影音乐

⑴ 在高音谱表中写出以f为宫音的五声调式音阶

以f为宫音的五声音阶：F宫、G商、A角、C徵、D羽。

五声音阶从宫音开始到羽音，依次为：宫—商—角—徵—羽；如按音高顺序排列，即为：1 2 3 5 6 宫 商 角 徵（zhǐ） 羽。唐代时使用“合、四、乙、尺、工”。五声音阶的特色在于，它没有半音阶（小二度）音程，详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。

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在五声音阶中，分别以不同的各音作为主音时，可构成不同的调式；调式名称是以阶名命名的。比如以第一级音“宫”作为主音时，就称为宫调式，以第二级音“商”作为主音时，就称为商调式，以第三级音“角”作为主音时，就称为角调式，余类推。

正因为五声音阶是我国民歌的特色，所以许多著名的作曲家都以五声音阶谱曲。早期的如贺绿汀为电影《马路天使》谱写的《四季歌》等插曲，解放前后的许多创作歌曲如《团结就是力量》、《中国人民志愿军战歌》、《社会主义好》、《草原上升起不落的红太阳》等。

⑵ 有哪些民族调式的曲子啊

民族调式的曲子有：《映山红》、《花儿为什么这样红》、《可爱的家》、《莫斯科郊外的晚上》、《小河淌水》。

《映山红》的作词：陆柱国，作曲：傅庚辰，是影片《闪闪的红星》的插曲，那优美的旋律，那深情的歌词，表达了人们对红军的热爱，对英雄的崇敬。

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《花儿为什么这样红》创作背景：

《花儿为什么这样红》是电影《冰山上的来客》的插曲，词曲作者雷振邦在接到为电影作曲的任务后，便立即来到新疆体验生活。为了能搜集到少数民族战士们传唱的民歌，他不顾个人安危来到多个位于喀喇昆仑山上的哨所，其中还有几个海拔在4000米以上的高山哨所。

在向导的带领下，雷振邦冒着大雪出发，在走了一天刚刚来到一个哨所时，还没有进屋身后就发生了雪崩。雷振邦在这个哨所里，从一个塔吉克族战士的口中，听到了一个爱情故事。

这个故事来源塔吉克族的一首民间歌曲《古力碧塔》，讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原他的故乡。

雷振邦被这个故事所感动，他怀着激情进行再创作，于是《花儿为什么这样红》就这样诞生在了一个不眠的夜里。

《可爱的家》创作背景

歌曲由英国作曲家比肖普作曲，是为歌剧《克拉里——米兰姑娘》写的主题歌，歌曲采用英国西西里尼民歌的音调写成的。歌曲后来广为流传，成为一首家喻户晓的通俗歌曲。歌曲表达了浪迹天涯的游子对亲人、对家乡的怀念和眷恋，这也正是远离故乡和亲人的词作者佩恩的心声。

⑶ 我要飞 追着风拥抱蓝天 要像高山一样坚强 像雄鹰般呐喊 电影【勇敢传说】中的歌曲 歌名是什么

《Touch the sky》（中文名：拥抱蓝天）是由朱莉·弗莉斯（Julie Fowlis）演唱的一首歌曲，该歌曲也是电影《勇敢传说》主角梅琳达骑马射箭的背景音乐。这首歌的中文版由胡维纳演唱，出现在《勇敢传说》的中文配音版电影中。
这首歌采用苏格兰英语方言演唱，歌曲一开始即在D小三和弦与D大三和弦之间不断交替，但歌曲旋律一出现即使用了五声调式的音，即do re mi so la进行写作（却不是五声调式），因此这首歌对于中国听众来说有一种既熟悉又陌生的感觉。这首歌曲使用了一种乐器：风笛，它是苏格兰最具代表性的民间乐器，成为《勇敢传说》中一道亮丽而独特的风景线。

⑷ 中日韩三国的音乐差异

中国音乐风格的认识

从音律的构成看，世界音乐大致可分为以欧洲为代表的七声体系，以中国为代表的五声体系和以波斯、阿拉伯等地区为代表的四分之三音体系。这三大体系的音乐在构造、音调、节拍、节奏、识体、审美特征等方面有较大差异，于是形成各具特色的音乐风格。

中国音乐的表现形态与欧洲音乐不同。中国音乐中的乐音具有带腔性，即每个乐音有固定的音高外，音与音之间是过渡、递变的关系。中国音乐的调式多种多样，有宫、商、角、徵、羽五种。每种调式的音阶又可分为五声、六声(在五声调式的基础上加入清角或变宫音)、七声(包括清乐、雅乐、燕乐)三类。其中，宫、微调式的色彩比较明亮，羽、角调式色彩比较暗淡，商调式介于两者之间。中国音乐的节拍节奏具有较大的自由性，旋律的表现突出，几乎包括了音乐的全部内容。

中国音乐具有自成体系的审美观念。它突出地表现为讲究作品的意境、气韵，强调创作的神妙、风骨，注重表述中的道情、理趣，推崇表现的含蓄、婉曲，喜好艺术形式的中和、适度。

中国民族音乐的体裁可分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐五大类。中国民歌资源丰富，歌种繁多，其中有号子、山歌、小调之分。中国的歌舞音乐是一种诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合的音乐体裁。北方的代表性歌舞种类有秧歌、二人转、二人台；南方的代表性歌舞种类有采茶、花鼓、花灯等。中国的戏曲音乐历史悠久，剧种众多，是一个繁茂多彩的艺术领域。按照戏曲音乐的渊源关系与形成发展的状况、规律分类，中国戏曲音乐可分为昆山腔系统(如昆剧)、高腔系统(如川剧、赣剧)、梆子腔系统(如秦腔、豫剧、晋剧)、皮黄腔系统(如京剧、汉剧)和民间歌舞声腔类型(如花鼓戏、采茶戏)、说唱音乐声腔类型(如河南曲子剧)、少数民族声腔类型(如藏戏、壮戏)。中国代表性的戏曲剧种有昆剧、京剧、豫剧、秦腔、赣剧、川剧、越剧等。中国民族器乐是中国音乐审美观念最具代表性的音乐体裁，可分为独奏乐与合奏乐两大类。中国的吹、拉、弹三类乐器大多可以独奏，其中唢呐独奏、笛子独奏、琵琶独奏、古筝独奏、古琴独奏、二胡独奏别有特色。中国的合奏乐按乐器编制一般可分为丝竹合奏乐、吹打合奏乐、重奏乐与大型管弦乐合奏四类。 http://aishangpingguodezihudie.blog.hexun.com/14632683_d.html

讨论韩国音乐风格

姑且不说韩国的专业音乐，单单只对韩国电影音乐的特点足以分析，首先，从剧情上，韩国电影所塑造的形象或者是剧情都与浪漫有关系，所以韩国人在配器上总是善用于弦乐组配器，对于中国音乐也有类似的情况，整个一片的大段旋律，有时甚至是整个音乐的运用，弦乐深入人心，柴可夫斯基的第六交响曲腹部主体，詹姆斯，霍纳的音乐，更是对弦乐组的很好描绘。总体上讲，对于韩国文化产业，我并不太喜欢这种絮絮叨叨的作品，所以总是相回避，但是从他的电影音乐中，与之得来的却是可以看到韩国电影的另一面角度，日本的配器就显得在铜管组上大做文章，久石让，田中公平，但日本配乐多多少少再从风格上进行模仿，这种模仿逐渐就形成了欧化的体制，甚至从某些片断中可以找到肖斯塔科维奇的影子，但是韩国音乐的和声实在是非常简单，没有什么特别的特殊和声体系，但是，音乐与画面相结合是对于电影音乐必备的素养，这种简单安排到了这种画面也算是正常，对于韩国的发音，我有一些个人见解，这种形式虽然可见，但是总体上，地域性决定了很多音乐发展的元素，对于韩国音乐发展趋向，我倒是觉得发音只能算是一方面，从他现在效果看，这种浪漫还能持续那么几年，然后的音乐趋势很难定夺，因为这种电影音乐太无韩国风格，中国近些年也出现了很多配乐的作曲家，赵季平，谭盾，等等，中国的电影音乐显露了中国风格与特色，这也是与之不同的，我不太喜欢世界大同的局面，有个性虽好，但是要精致，这种太平静的作品迟早要面临很多问题。

对于专业音乐，最近沈阳音乐学院与韩国首尔大学搞了一个中韩现代音乐节，全然没听过他们的作品，所以排练，演出，我都跟着去了，可以说，韩国的作曲家大多数是从国外留学回来的，一般都要在那呆上几年的时间，所以个人民族的气质丝毫已经磨没了，他与中国的作曲家不太一样，他们的气质属于西方，没有东方的概念，但是仔细听来他们的作品还是觉得并不是西方更现代的作法，好像还在停留于对于音响，对于技能化的作曲状态，schwantner的音乐还是没有丝毫的展露，所以听得很烦。多多少少感觉有一点乱来的感觉。

对于韩国音乐~~乃至文化~~我感觉他们都很善于借鉴和吸收，我感觉韩国也的确是这样一个民族~`真能代表亚洲文化的，我感觉应该是韩国才对~~韩国本身是一个没有太多文化基础的民族~~所以，韩国对于外来文化的揉杂也是可以想到的~`在音乐或者影视作品里~~韩国吸取了亚洲文化的委婉含蓄，也继承里西方的表现力，同时有具有流行的元素~~`

日本流行音乐风格的创始代表——恰克与飞鸟
http://club.163.com/viewElite.m?catalogId=106909&eliteId=106909_100d2089f7b0000

在日本，“系”这个词的运用十分广泛，在很多领域，他们都喜欢按照不同的方法分“系”。比如说，服装上有新宿系、原宿系、涉谷系等等（到了中国就立即被歪曲成所谓的韩版啦瑞丽啦）。而日本音乐派系当然也有自己一套独特的分类方法，即以“地域性”来分派系。在日本的涉谷、新宿、下北泽等地都是年轻族群集散地，充满了流行、音乐、服饰等等，在这股流动的风潮之中，这也就孕育出不少音乐人才，产生了一些具有不同特色的音乐流派（在下还是比较喜欢治愈系捏。。）

涉谷系

日本乐团“系”的始祖。当初只有在涉谷的HMV及Tower才买得到这一类音乐的专辑，此类音乐的专辑只在涉谷店头的销售排行榜高居榜首，也因此被称作“涉谷系”。涉谷系曲风偏向法国香颂，属於轻柔、慵懒的调性。其拼贴音乐（就是很巧妙地将欧美音乐移植，凑出东洋味十足的新音乐）的特性加上高度流行化的服装造型，正如涉谷区的特色。
几年前此系名气还是很大的，就连滨崎步也自认是“涉谷系”。但是明“耳”人一听就知道，电子舞曲的滨崎步跟轻柔、慵懒的“涉谷系”…… 这是什么跟什么啊…… -_-||| （ps.宇多田和仓木也自称…… 唉…… 没办法，那几年只要说自己是“涉谷系”，唱片的销量就有保证呢。。。^_^）但是现在再谈“涉谷系”，就会有人觉得老套了。

新宿系

新宿作为东京的心脏，既是行政枢纽的都厅所在，又是酒店商场林立的购物天堂；歌舞伎町这个新宿附区同样是非常矛盾，著名的驹剧场位於歌舞伎町中心地带，散发着日本传统的文化气息，却又是色情行业及其他黑帮业务之胜地（咳。。伪日本小说中一说到新宿立马就说到黑帮。。感觉新宿有点类似于中国的上海。。什么都有，什么都不是）在这样的充斥着截然不同的文化相溶并冲突着的气息中，新宿系音乐除了歌曲的编排起伏不定外，歌词内更加入浓烈的新宿地区色彩，具有鲜明的新宿特色，新宿系因而得名。说起新宿系音乐，其代表人物自然是首推有“新宿系音乐女王”之称的椎名林檎。

下北泽系

下北泽是东京的live house区，是地下乐团的聚散之地。自从有的地下乐团的名字，如Advantage Lucy、 fra-foa及Pelican king等，在各大排行榜上出现后，下北泽的地下乐团也渐渐引起了人们的注意，“下北泽系”一词也就出现了。另一方面，由于“下北泽系”音乐也具有清新缓和的特性（比如竹内惠的音乐），所以有的人也将“下北泽系”视为“涉谷系”的分支。

介绍了以上三个派系后，我们发现涉谷、新宿、下北泽全是东京的地名。这是因为毕竟日本的歌手出身东京都的最多。我们离开日本远可能不觉得，但是，在日本本土，流行歌坛是会对歌手的出身地关注很多的。一方水土养一方人，到哪里都一样。
日本音乐发展到现在，在日本的其他地方，比如大阪、冲绳、北海道等等（向冲绳或北海道这样自然条件比较优越的地方，其音乐方格也多偏自然叙事诗），也有出色的音乐人出现。自然，也就产生了以其出身地名冠名的音乐派系。

当然，日本音乐也存在一些不是以地名命名的音乐派系。

视觉系

就是VR（VISUAL ROCK）。什么？你不知道VR是什么？ X-JAPAN是其中最具代表的一支乐队。。他们通常穿得很。。。（用中国家长的话来说就是群魔乱舞）以视觉冲击为先觉条件。不过话说回来。X-JAPAN家的主唱嗓音确实富有特色，在此不作赘述

治愈系

也被称为治疗系。顾名思义，治愈系音乐具有抚慰心灵的音乐力量。在压力已经成为了世界人们都关注的问题的时候，治愈系音乐就显得别具意义了。尤其是在日本这个工作压力这么大的国家，治愈系带来的这种抚慰心灵的声音就犹如无端吹来的一阵清新温柔的暖风，给人惊喜舒服的感觉。(例如,有里知花)当然这也是在下最喜欢的风格鸟。。。像最近的治愈系新贵RURUTIA以及KOKIA都是在下的大爱呀～！

总的来说，音乐“系”的分类通常就是不同的音乐风格特色的分类，喜欢不同的音乐风格就对不同的“系”有特别的关注。各地区的系也有着融合着该地区的风格特色的意义。

日本音乐史http://hi..com/oooo1232489/blog/item/0caa02fa6314759259ee9011.html

中日音乐文化交流的背景及音乐形态比较http://www.80075.com/FaZhiXue/20080310/116545-1.shtml

中韩文化在音乐方面的差异http://iask.sina.com.cn/b/11420272.html

中日韩音乐风格有什么不同
http://..com/question/69781003.html?si=1

日韩流行音乐的风格有什么特点

日韩音乐类型的互补
虽然日韩在文化上有着惊人的相似，但是他们的音乐却在本质上有着不同，各有各的特点，使你一听就能分辨出哪种来自日本，哪种来自韩国。日本的音乐无论是什么音乐风格，都有一种“元气”在里面，最典型的就是日本动漫的“热血”主题歌。这些歌曲即使是表达非常忧伤的主题，背后却也有着积极、励志、不服输的气质，而这种气质正是日本民族所发扬和特有的，并融进了他们文化的各个领域。而韩国的音乐近些年也找到了自己的特点，即纯真朴实的温情，无论是他们的电影、电视剧还是情歌，虽然都是一些小情小调描写爱情的内容，但却把人性中的温情发挥到极致，创造了许许多多的现代爱情童话。而这种纯纯的情感表达却是日本现今社会比较缺乏的东西。

⑸ 鉴赏电影末代皇帝主题曲

主题曲是戴维伯恩的《Main Title Theme》
戴维伯恩运用了大量的电子音色，旋律大都采用了中国五声调式，段落较短小，富有趣味，多用于影片情节相对轻松烂漫处。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲：几声中国鼓的鼓点过后，引出叮咚作响的马林巴，打击乐成为全曲交织的背景，而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。
不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情，主题演奏过后，又加入了中国笛子和弹拨乐的音色，旋律较前面稍有变化：变得更加紧凑，富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳，节奏统一，但音乐富有层次感，音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时，特有的想像力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片开始后30分钟处，溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐，其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分，第一部分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部，采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题，其音色清脆剔透。影片22分钟处，众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐，极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑，旋律声部依然是取自序曲的主题，为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处，烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。
负责为本片作曲的有三个人：中国的苏聪、英国的戴维伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音乐风格各异，但在影片中却体现出了东西方文化撞击之后水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和具有中国民族特色的主题旋律变奏音乐交错，将淖仪一生的传奇遭遇烘托得很贴切。

⑹ 欧洲的五声调式和中国的五声调式的区别（欧洲五声调式有哪些音组成）

中国的民族音乐是以五声音阶为基础的，五个音的唱名分别是宫、商、角、徵、羽五个骨干音，即简谱的1 2 3 5 6.每个音作为主音，又可以分为宫调式、商调式、角调式、徵调式和羽调式，而非骨干音的偏音4（清角）和7（变宫）在民族音乐中只是在某些骨干音的音头上起到装饰、加花和过度的作用，增添音乐色彩，不能在一段旋律中长时间的出现。其实，中国的民族调式虽然以五声音阶为主，但是也有在骨干音之间加上一个或两个非骨干音的六声调式和七声调式，中国的七声调式分为清乐七声调式（加清角和变宫），与欧洲的大调式音节顺序相同、雅乐七声调式（加变徵和变宫）、燕乐七声调式（加清角和闰），这些七声调式中，宫商角徵羽五个音仍然是音乐中的主角，其他的非骨干音只是过度。而欧洲的音乐体系是以大小调七声调式为主（除了中世纪的中古调式以外），而所谓的五声调式音乐是欧洲一些地区当地人特有的音乐所使用的特殊调式，它不是欧洲音乐的主体，《魂断蓝桥》电影的主题曲《友谊地久天长》就是一首典型的欧洲式五声调式音乐，整首歌曲的旋律里也只有1 2 3 5 6五个音，4和7完全没有；还有下摩尔的《夏天开放的最后一朵玫瑰》一曲中，只有1 2 3 5 6 7七个音和一个#5的变化音。欧洲音乐的五声调式和中国的五声调式音乐的听觉效果区别在于，欧洲音乐节奏类型丰富，善于变化；中国民族音乐节奏比较规整，变化幅度小，附点十六分音符和在音乐中用得比较多；欧洲音乐旋律发展变化音比中国民族音乐较为频繁，比如同主音大小调的变调和平行大小调的变调；中国民族音乐有腔调，一个音在很长的时值中变化极为丰富，而欧洲音乐缺少强调，音乐中的每个音比较直白，没有太多色彩的变化。

⑺ 从西方电影与音乐看中西文化差异

电影“刮痧”讲述的是一个在美国生活了八年的中国家庭，因为孩子的一次意外发烧，不懂英文的爷爷就用了中国传统的刮痧治疗发为小孙子治病，后在医院里被护士发现了因刮痧而留下的血痕，怀疑是其家人虐待孩子所致。在法庭上，孩子的父亲许大同因为无法解析刮痧是中国的一种传统治疗法，又因为律师的曲意刁难，许大同终被判决与孩子隔离，并且搞得失去了工作、朋友和与妻子分居。
许大同一家在美国的遭遇，虽然可以说是一次意外，但其实也在一定程度上反映了华人在外国生活的种种不适，而这些不适很大程度上是由于中西文化的差异造成的。
本部影片里也通过一些例子来反映了中西文化间的差异。如在故事开头，许大同因为自己的儿子没有向老板的儿子道歉，便用手打了自己儿子一下，老板看了觉得不可思议，而大同则觉得这样做是爱儿子、尊重老板的表现。中国一直以来都有“打者，爱也”传统，父母总爱把儿女当成自己生命的延续，希望他们将来有出息，达成自己的心愿，光耀门庭。而一旦儿女有什么行差搭错，便有了恨铁不成钢的奋亢，轻则责骂一番，重则训之以鞭棍。于是，在中国人眼里看来，对儿女的每一番责骂，每一记鞭打，都浸透了父母对子女的爱，对子女成材的殷切期望。而这种行为在西方人眼里却是很不可思议。西方国家讲求的是民主，讲求的是自由，这种民主和自由不但表现在民族、种族、及阶层上，而且也存在于广大的家庭中。在西方家庭里，不论男女、不论年龄大小，每一个成员都是平等的，每一个成员都享有充分的民主和自由权利。尤其是对于未成年孩子，西方国家更是通过一系列的法律来保护未成年人的平等权利。无怪乎，在医院里的医生一发现孩子背后的血痕就马上通知法院将其父亲许大同起诉了。
“刮痧”这部影片的重点主要是放在围绕刮痧是不是中国的一种治疗法而举行的两次听证会上。但对于刮痧这种认识上的差异，与其说是反映了中西文化的差异，不如说是因为美国人的无知更好些。而申辩过程中，又出现了控方律师对于西游记的错误理解，以及许大同妻子简宁分娩出现危险时说的“留得青山在，不怕没柴烧”，而被视为“野蛮”，不尊重孩子生存权利的行为。这两个例子都是控方律师为了打赢官司而别有用心地进行曲解的，这在影片后面的情节里都作了解析，所以并不能用来说明中西文化的差异。但是影片本身的打官司这一事件已经表明了美国是一个法治的社会。在西方社会里，法律存在于每一个角落，每一种纠纷都通过法律途径来解决，而每一件事实都是要讲求证据的。中国人比较看重的是人情冷暖，尤其是对于亲情特别看重。从许大同偷送儿子到机场与即将回国的父亲见面，到最后在圣诞之夜打扮成圣诞老人爬上十层的高楼送礼物给儿子，都可以看出他们一家对亲情的重视。但是生活在一切都讲求法律的美国社会里， 许大同纵使爱子心切，但由又无法拿出证据来证明刮痧是中国的传统治疗法，最终还得被判决与自己的儿子隔离。
很多人都爱谈"中西方文化的沟通有多么难"这个话题，觉得主要是由于中西方文化的差异造成的。其实，构成两个人种无法沟通的真正问题恐怕不是什么中不中西不西，而是文明不文明（或者说人性不人性）的问题。如影片中许大同打儿子说是爱儿子的表现，但其实是缺乏文明的。他大可以通过其他的途径来教育儿子，而不必非得出手才行。又如法院判决许大同与他的儿子进行隔离，虽然缺乏一点人情味，但是从依法办事的角度来看，法院的判决无疑是正确的。而作为一个文明的国家，也只有通过建立起健全的法律制度，依法治国，才能真正得以实现。
所以，看了“刮痧”后，觉得真正需要讨论的应该是中西方文明的比较差异。当有一天，中国的国民素质都有了很大的提高，大家都成了文明人了，就会发觉其实与西方人并没有什么差异，觉得自己已经成为一个世界人了，那就真要祝贺中国人的蜕变了！

⑻ 电影《柳堡的故事》的主题曲九九艳阳天原唱是谁

原唱是孙佩华

⑼ 音乐的分类及特点

1、古典音乐

以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。

2、流行音乐

它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

3、民族音乐

所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

(9)五声调式电影音乐扩展阅读：

中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分。

民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

国古琴曲《流水》曾被美国人刻成曲碟用卫星发到太空，可见传统音乐在国外也颇受吹捧，但与此形成对比的是我们本土创作的中西混搭的音乐在外国并不受欢迎。

民族的才是世界的，我们应该向世界推荐的是中华民族所特有的具有悠久历史的民族文化。

⑽ 电影【画皮】中的插曲叫什么

电影《画皮》中的插曲，分别是：《画心》、《小唯之死》、《画情》。

1、《画心》

《画心》电影《画皮》的主题曲，由陈少琪作词，藤原育郎作曲，张靓颖演唱的一首歌曲。该歌曲获得第28届香港电影金像奖“最佳原创电影歌曲奖“。

2、《小唯之死》

《小唯之死》是由藤原育郎作曲，该歌曲是纯音乐，收录在藤原育郎的专辑《Shower of Light Full of Love》中。

3、《画情》

《画情》是由由田辰明作词，陈致逸作曲，姚贝娜演唱的一首歌曲。该歌曲收录在《画皮电影原声带》中。

(10)五声调式电影音乐扩展阅读：

《画情》是姚贝娜演唱的一首歌曲，歌曲的MV是由主演赵薇、周迅、陈坤演绎电影里纠结的爱与情，其间穿插姚贝娜的演唱。

歌曲的旋律线条大气，主歌用的是小调，突显故事结局的悲凉、失落、对爱执着等情绪，副歌部分采用了五声调式，加变宫，配器则用钢琴与弦乐，流动、交织的弦乐的声部。歌曲没有前奏直接进入副歌，只有钢琴与人声作对比，随后是弦乐再演奏一遍副歌的旋律作为引子。