扮装游戏电影

❶ 为什么仙剑电视剧中演员就不能打扮像COSPLAY那样呢

因为电视剧是电视剧，cos是cos。cos只是完全模仿游戏中的装扮与场景，但是电视剧却要修改很多。而且cos是不求演技的，电视剧也不单单是为了游戏迷而制作的，毕竟要大众

❷ 美国cosplay的发展史

17世纪时期，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”（Magic lantern）之后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的Cosplay也正是出于此时期。米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界Cosplay行为的真正始祖。

起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭以及其他迪士尼人物制作Cosplay服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的Cosplay服饰。早期用作Cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的Cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。

当代Cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代Cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着Cosplay服饰的专业制作化。虽然以现在的Cosplay服饰而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代Cosplay的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。

1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG（指的是Animations动画、Comics漫画、Games游戏）的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的Cosplay活动被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。

日本方面，最早的Cosplay出现在1955年左右，当时所谓的Cosplay仅仅只是小童间的一种装扮玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的Cosplay服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候Cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。

这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，此时日本的Cosplay活动在起初是作为看版娘在同人志即卖会而生，为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目，后期引申为伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现。

在1984年假/美国洛杉矶举行的世界科幻年会上，赴会的日本动画家暨日本艺术工作室“Studio Hard”行政总裁高桥伸之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条和制英语词语“Cosplay”来表示，Cosplay因而得名。

到1990年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成ACG作品中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙，由此可见当代Cosplay的显露成形与蓬勃发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将Cosplay作为一种商业上的促销手段，Cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。

就因此，Cosplay文化在ACG界热门化和发扬光大，同时借着各种Cosplay活动、传媒的介绍、互联网有关Cosplay的大量资讯传播等，使Cosplay的自由参与者激增，Cosplay才渐渐得到了真正的、独立的发展，可以说现今世界对Cosplay的理念有相当部份继承于日本的一套。 [2]

更甚者，专门为Cosplay行为而举行的活动也渐渐出现，形式类似化妆舞会，遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者，并了解到这集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象——Cosplay。

当代的Cosplay一般以动画、漫画、游戏、电玩、轻小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形角色为目标，刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等参数，以人力扮演成一个“活起来”的角色。

另一种Cosplay主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。

欧洲和美洲当代的Cosplay发展，迪士尼公司在其中发挥创建潮流的作用功不可没。动画界的奇才和路迪士尼在1955年创建了世界上首座迪士尼主题乐园，由此拉开了Cosplay扮装文化全面商业化的序幕。

当时的迪士尼公司为了替自身产品做宣传，同时又为了吸引游客，于是让员工们穿上动画中米老鼠、唐老鸭、布鲁托的服饰，并拿着相关道具进行舞台剧表演、合影宣传在内的模仿秀，有时相关服饰和道具还被当做礼品打包赠送给游客带来的孩子们。

在此摸索过程中，迪士尼首次将扮装用的服饰与道具，从设计到制作纳入了一个完全专业化、规模化、商业化的体系中；与此同时，相关的表演为了能够达到与影片中角色同步的惟妙惟俏的效果，也开始事先接受培训了。

随着迪士尼公司的这股风潮兴起，许多开发英雄漫画的制作公司也纷纷推出了真人扮演超人、蜘蛛侠、夜魔侠、蝙蝠侠的扮演秀活动，并在美国各地举行了以爱好者群体为主的类似活动。

像日本一样，Cosplay发展到最高层次的表现无疑是那些真人影视剧，根据英雄漫画改编的《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《绿巨人》等科幻电影都是集合了所有Cosplay元素最真实的写照。

此外，美国与日本在第二次世界大战后建立起来的特殊友好关系，也使得两国之间的服饰扮装文化经常互有通融，再加上动漫、游戏（ACG）载体在两国间高密度的发展，因此美日两国的Cosplay越来越显示出同一性、商业性的共同文化特征。

但基于各地固有文化的差异，在美国、加拿大和英国，又或是在亚洲地区的欧美裔或南亚人族群中，Cosplay的发展、选材和应用跟日本的一套有着一些差别——有关《星舰奇航记》（Star Trek）、《星际大战》（Star Wars）、其他科幻领域、欧洲文艺复兴时代角色以及历史事件（比如内战）范畴的Cosplay，尤其是科幻故事范畴的Cosplay，远比在日本多。相反，一些在欧美地区被视为令大众不悦的角色（比如在一些漫画和游戏中含纳粹相关成份服饰的角色等）则可能会在日本的Cosplay活动中亮相。

西方世界在接近半世纪以来，服饰爱好者团队一直跟服装业者同步协调与广泛发展；从首届世界科幻年会开始，动画角色服饰现身会场渐多，Cosplay一词逐渐被用作形容特定类型的角色扮演行为（尤其是来自日本的媒体中的角色）。

可是，由于动画、漫画中的角色一般并没有合适的身体比例让众多典型的角色扮演者所模仿（比如非常明眸有神或水汪汪的眼睛，不可思议修长的双腿、巨状的肌肉和异常丰满的胸脯），因此在扮演该等角色时角色本身与演员间的身体比例协调问题成为“偶像拥趸派”中所争议的课题。

北美从2000年代开始，在美国和加拿大的动画展览活动规模渐大，也越来越流行。借着大众对一些从日本入口的流行动画系列（比如《火影忍者》、《钢之炼金术师》、《死亡笔记》、《犬夜叉》和《BLEACH》等）更添注意，角色扮演者与动画世界一直在主流流行文化中崭露头角，或最少以相对较小的规模亮相。而越来越多展览赴会者扮演成他们喜爱的动画角色，可见Cosplay文化与动画文化对更多动画展览相继设立有着足够影响力（详情请参英文维基网络《List of anime conventions》（动画展览列表）条目）以容纳不断增多的角色扮演者。

北美的展览一般同时设有Cosplay和服饰的竞赛。Cosplay，或“化妆舞会”（Masquerade ball），是一种身穿Cosplay服饰进行的短剧比赛。服饰竞赛通常考验参赛者所发挥的技能、设计、以及观众反应。竞赛者在舞台上表演（配合观众拍掌与否视乎会场礼节而定），赛果乃事先评审或即场评审。日渐普及的展览扮装风气引发了数个较新、以Cosplay为基础的节目诞生，并结合传统化妆舞会和会厅盛装（Hall costume）竞赛一同举行。而在同类的节目比如“Anime Dating Game”（动画约会游戏）和“Cosplay Human Chess”（Cosplay真人战棋），参与的角色扮演者更能在游戏中相应地扮演出他们的角色。

此类比赛引发了许多Cosplay团队衍生发展出来——他们往往在展览前数个月便开始筹备登场细节。至于非比赛性的Cosplay则通常在科幻片与幻想片的开幕夜可见，尤其以下所述一些已确认的情况：

即使只是在一些小镇，一些角色扮演者在长篇电影（比如《星际大战》、《哈利波特》（Harry Potter）和《魔戒》（Lord of the Rings））开映数小时前就已驻足排队。
一些卖座的电影，即使只是邪典电影（比如《冲出宁静号》（Serenity））也会设有开幕夜Cosplay。
而在英国、美国和其他各地，邪典电影《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）的拥趸都会身披该影片中的角色的服饰出席该影片的放映。此传统始于1975年《洛基恐怖秀》上画后。

哥伦比亚广播公司卖座作品《CSI犯罪现场：纽约》中，其中一位在该作品前传里《Down the Rabbit Hole》被发现死亡的受害人正在Cosplay她的化身——受害人的凶手。

❸ 什么是Cosplay它的用处是什么

Cosplay（角色扮演）就是去模仿或者装扮虚拟世界的角色。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。

Cosplay是一种行为，不是某样事物，所以没有所谓用处的说法。世界各地这种行为已经日益普及，以日本、美国最为广泛。

当代的Cosplay一般以动画、漫画、游戏、电玩、轻小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形角色为目标，刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等参数，以人力扮演成一个“活起来”的角色。

另一种Cosplay主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。

(3)扮装游戏电影扩展阅读：

Cosplay文化在动漫、游戏界热门化和发扬光大，同时藉著各种Cosplay活动、传媒的介绍、互联网有关Cosplay的大量资讯传播等，使Cosplay的自由参与者激增，Cosplay才渐渐得到了真正的、独立的发展，可以说现今世界对Cosplay的理念有相当部份继承于日本的一套。

更甚者，专门为Cosplay行为而举行的活动也渐渐出现，形式类似化妆舞会，遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者，并了解到这集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象──Cosplay。

当代Cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代Cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着Cosplay服饰的专业制作化。

❹ COS是什么

COS是英文Cosplay 的简略写法，其动词为COS，而玩COS的人则一般被称为COSER。COS也叫扮装，是扮装游戏的简略写法，其动词为扮装，而玩COS的人则一般被称为扮装者。一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。以现今的扮装游戏而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演动漫、游戏中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上扮装游戏包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有扮装游戏在的地方，这一领域和它的特色特便绝对就是当今青少年流行文化的主流。采纳

❺ 冬夏安柒是男是女

是女的，还是两个女生，只是cosplay男角色。

COSPLAY是英文Costume Play的简写，日文コスプレ。指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中以及古代人物的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER(也称COSER)。

扮装（cosplay）是扮装游戏的缩写。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫、游戏及影视作品中的人物角色。玩扮装的人则一般被称为扮装者（coser）。

扮装比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演，cosplay。扮装是扮装游戏的简略写法，其动词为扮，而玩扮装的人则一般被称为扮装者。从一般意义上来说的扮装最早的中文译名是出自台湾，翻译为指角色扮演。

但因为这种译法与游戏中的role play game，同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于第一种译法一一扮装游戏。以现今的扮装而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演动漫中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物。

从这里可以看出在定位上扮装包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有扮装者在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

❻ 把动漫人物拍成真人版，装扮成动漫的那种职业叫什么

这种职业叫cosplayer，缩写为coser。

COS是英文Costume的简略写法，其动词为COS，而玩COS的人则一般被称为COSER（有时也称为cosplayer）。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。

角色扮演始于日本。打扮的出发点则变成由于热爱各作品中的角色，通过角色扮演，使原本只存在虚幻世界的人物，能够出现在真实世界里。玩cosplay最初的人都是因为爱那些二次元中的人，想要让他们在三次元中出现，也由于想要满足自己与最爱的人近距离的梦想。

(6)扮装游戏电影扩展阅读：

cosplay的分类：

1、Cos动漫类

热播动画、经典漫画中的各类角色、道具、背景等，都属于动画和漫画Cos的范围。可见动画和漫画的Cos包含了非常多的要素，只要是你能想象到的，都可以通过Cos表现出来，在展会中是最常见的一个类别，也是最容易让观众接受的一个方式。

2、Cos游戏类

许多动画和漫画是基于游戏而产生的，同时通过热播动画受欢迎的程度也能制作出相关的电玩游戏，游戏类与动漫的联系非常紧密，也会有单纯的游戏角色Cos。在国内，比较常见的像是街头霸王系列、拳皇、网络游戏《剑侠情缘3》等，都是比较受欢迎的热门作品。

3、Cos明星艺人类

像是比较出名的明星艺人，或者是新闻中出现的国家领导人等等，都属于这个类别的范畴。在欧美的展会上会有许多Coser扮演类似于希特勒、斯大林、美国总统、当红电影中的演员，而日本也会有Coser扮演有名的视觉系乐队成员或是艺人。

4、Cos影视剧人物类

影视剧中的人物是故事本身的角色，而并非扮演这个角色的明星，这点是不同于明星艺人类的。比如银幕上的超人、蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长等超级英雄，国内的像是西游记、红楼梦、神雕侠侣、新白娘子传奇等经典的影视剧中人物，都是比较热门的典型角色。

5、Cos小说类

类似于《鬼吹灯》、《盗墓笔记》、《全职高手》、《花千骨》等热门小说，其中的角色为很多读者喜爱，当这份热爱达到一定程度的时候，读者或是相关的插画师，会根据小说中的描写，将小说中的角色通过画面表达后再以Cosplay的方式呈现在现实之中。

❼ 演动漫这种的叫什么名称了

cos.................
扮装
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同义词 COS（动漫角色扮装）一般指扮装
扮装（和制英文：Cosplay）是扮装游戏的缩写。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫、游戏中的角色。玩扮装的人则一般被称为扮装者。
中文名
扮装游戏
外文名
Cosplay
动画扮装
发源地是美国
1998年
国内有零星自发的个人扮装秀
目录
1 词语解释
▪ 简介
▪ 词汇
▪ 发展历史
▪ 起源
2 当代发展
3 90年代的发展
4 相关
5 类别
6 关于原创
7 起源及发展
▪ 扮装游戏的起源
▪ 展现出扩张性的扮装游戏
8 摄影
9 教程

词语解释
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简介

扮装比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。
扮装是扮装游戏的简略写法，其动词为扮，而玩扮装的人则一般被称为扮装者。从一般意义上来说的扮装最早的中文译名是出自台湾，翻译为指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg）同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于第一种译法--扮装游戏。以现今的扮装而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演动漫中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上扮装包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有扮装者在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

词汇
Costume（名词）=某一角色的装束，服装。
Costume（动词）=制衣。
Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。

cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章（1982年）中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
cosplay（名词）=穿着有关动漫人物的服饰。
cosplay（动词）=穿上有关动漫人物的服饰。
cosplayer=穿着Costume的人。
Crossplay（动词）=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。
Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。
Crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。
举例：（不好意思啊，人名译不出：P）。
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing。
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，却不是crossdressing。
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。Glomp 定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）。[1]

发展历史

在人类历史传统上，扮装主要被用作演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等，并以相应
的服饰、道具和情节，把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。
比如说有希腊祭祀们的装扮，继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的游吟诗人们扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功地演绎出神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化地演绎出若干英雄事迹。
欧洲的游牧民族吉普赛人也可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地，为了生存，他们就透过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得面包与水，这其中各种演出用的服饰与道具自然是必不可少的装备。
随时随地举行的角色化妆舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行活动或特别盛典时中，不少人装扮成节日故事的人物或各类吉祥物，浓厚的扮装文化得以体现。
东方中国古代的先民也有着历史悠久的扮装文化。具有千年传统的舞龙仪式可以说是其中具代表性的活动。舞龙在当时往往有两种寓意，一种是祈求上苍降甘露给农田，另一种则有祈求五谷丰登、万象吉祥之意。此活动进行前，首先要选出体格健壮、姿态威武的男性青年若干位，并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰（有时为宫廷贵族表演时衣服上甚至锈有花纹），按照事先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵图案，并有鼓锣声作为伴奏。到17世纪左右（即明末清初），由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔的活动，这些都与以服饰扮装某些角色都有着紧密的联系。
西藏民间神话英雄的中国藏戏、超渡亡魂到极乐净土的印度佛教中的佛事、祭祀山灵神器的日本神道教庙宇活动，服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素。

起源

谈到扮装最初的起源，现在大家一般比较认同的是将扮装的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代扮装理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画扮装的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起扮装原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你扮装最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的扮装了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的扮装了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，扮装所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去扮装人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下扮装真正的发源地--美国。

当代发展
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简介
17世纪时期，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”（Magic lantern）之后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的扮装游戏也正是出于此时期。米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界扮装行为的真正始祖。
起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭以及其他迪士尼人物制作扮装服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的扮装服饰。早期用作扮装的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的扮装服饰制作已算是拥有了一定的规模。
当代扮装最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代扮装的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着扮装服饰的专业制作化。虽然以现在的扮装服饰而言，
有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代扮装的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。

❽ 有没有好看的动漫

电影的话
空中杀手
宫崎骏的一定要看，7月日本就上映了一部新的，到我们大陆的话估计要明年1月份了，唯一可惜的是不是久石让作曲
还有 超越时空的少女 啊，
BRS OVA
空想新子与前年魔法
夏日大作战
都很好看
这个公司出来的OVA我都会去看的

黑执事，完结的了，超级喜欢里面主仆这对CP
荒川爆笑团 ，最近在最的
主要内容大概是一个富家少爷一步一步变成电波族的历程...有点电波的搞笑剧。在我看来是仅次于银魂的搞笑。第一季已完结，第二季连载中。每一集是小单元剧的形式。是传说中“原作粉碎机”新房昭之的本命（无误）。不邪恶。

我看过的动漫并且好看画风又不算差的写下来，当然都是好看的...
这《丑陋又美丽的世界》、《蔷薇少女》、《武器种族传说》、《地狱少女》、《灼眼的夏娜》、《死亡笔记》、《fate stay night》、《凉宫春日的忧郁》、《死神》、《火影》、《家庭教师》、《反叛的鲁路修》《多啦a梦》、《 蜡笔小新》、《旋风管家》、《蓝兰岛漂流记》、《黑之契约者》、《SOLA》、《恋爱情结》、《樱兰高校男公关部》、《sa特优生》、《今日的五2班》、《南家三姐妹》、《黑执事》、《大神和七个伙伴》、《滑头鬼之孙》、《无法逃离的背叛》、《学院什么录制的、《舞HIME 》、《风之圣痕》《薄樱鬼》、《僵尸借贷》、《妖精的尾巴》、《守护甜心》、《ef a tale of memories》、《地狱少女》、《吸血鬼骑士》、《噬魂师》、《少年阴阳师》、《钢之炼金师》《钢之炼金术师FA》、《龙与虎》、《日在校园》、《犬夜叉》、《学生会的一己之见》、《学生会的一己之见》、《喜羊羊与灰太狼》、《果宝特攻》、《战龙四驱车》、《棋魂》、《不可思议的游戏》、《十二国记》、《公主公主》、《女子高中生》、《乱马》、《某科学超电磁炮》、《魔法禁目录》、《天降之物》、《黑之契约者》、《零之使魔》、《风之圣痕》、《管家后宫学园》、《笨蛋。测试。召唤兽》、《无头骑士异闻录》、《守护猫娘绯鞠》、《学生会长是女仆》、《最后的魔王》、《今天开始做魔王》、《银魂》、《荒川爆笑团》、《濑什么嫁..、《亲吻姐姐》、《轻音少女》、《妄想学生会》、《尸鬼》、《尸姬》、《心跳回忆》、《校园迷糊大王》、《好想告诉你》、《水果篮子》、《君吻》、《拜托了 老师》、《拜托了双子星》、《不可思议的教室》、《东京猫猫》、《魔法留学生》、《天使怪盗》、《超人气委员长》、《魔法咪路咪路》、《爱丽丝学园》变身偶像公主》、《华丽的挑战》（歌爆好听）、《金色琴弦》（里面的曲子好听啊）、《潘多拉之心》（尾浦由纪制作的背景音乐果真强大)、《叛逆的鲁鲁修》((也算是CP很多的了，结局有点悲剧）、《史上最强弟子谦一》、《高达》《海贼王》、《驱魔少年》、《僵尸借贷》、《圣斗士星矢》、《名侦探柯南》、《伯爵与妖精》、《我家有个狐仙大人》、《网球王子》、《翼年代记》、《钢之炼金述师》、《武装炼金》、《天是红河岸》、《你是主人我是仆 》、《我的狐仙女友》、《草莓100% 》、《家有色邻》、《地上最强新娘》、《魔力女管家》、《彩云国物语》、《麻辣教师》、《小女神花铃》、《幽游白书》、《请别忧伤了二之宫君》、《女生万岁》、《人型电脑天使心》、《飞轮少年》、《我的老婆是魔法什么的..、《乃木坂春香的秘密》、《秒速5厘米》、《钢铁新娘》

❾ cosplay是什么

COSPLAY简介
日文「コスプレ」，顾名思义，COS PLAY是英文Costume Play的简略写法，（此称由日本动画家高桥伸之于1984年在美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立），其动词为COS，而玩COS PLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的 COS PLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指“角色扮演”。
角色扮演：指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为。被视为一种次文化活动。
但因为这种译法与游戏中的RolePlayGame(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
[编辑本段]COSPLAY起源
谈到COSPLAY最初的起源，现在大家一般比较认同的是将COSPLAY的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代COSPLAY理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起COSPLAY原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你COSPLAY最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，COSPLAY所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的内心。接下来继续为大家谈一下COSPLAY真正的发源地--美国。
[编辑本段]美国的COSPLAY
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至20世纪二十年代末期沃尔特-迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特-迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特？迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特？迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特？迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。
[编辑本段]日本的COSPLAY

此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。“同人志”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为“看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特？迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。
[编辑本段]中国的COSPLAY
COSPLAY传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场COSPLAY是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGAWORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由“超级橙组”举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，COSPLAY的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾COSPLAY界的特色。至此之后台湾COSPLAY的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾COSPLAY活动的风行程度，可以由此看出一班。
而香港出现COSPLAY的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为“四百尺”的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些“UVRZ”的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人士进行祈福。95年的“四百尺”扮演了《机动警察》的角色，而“UVRZ”在当年则开始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始“四百尺”社团开始引退不再做任何的COSPLAY，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港COSPLAY界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”联合开办（但也是唯一的一次，其后香港就再也没有过此类出演），当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力。
因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的COSPLAY是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个COSPLAY比赛--“FUNFUN服饰扮装大赛”冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次ComicWorld。并且首次在会场内划分出一块“服饰装扮照相区”以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始COSPLAY起“犬夜叉”了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港COSPLAY界的又一活跃场地。
相比之下大陆出现COSPLAY较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人COSPLAY秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有COSPLAY，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。
[编辑本段]COSPLAY词汇
Costume(名词)=某一角色的装束，服装
Costume(动词)=制衣
Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。
cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
cosplay(名词)=穿着有关动漫人物的服饰。
cosplay(动词)=穿上有关动漫人物的服饰。
cosplayer=穿着Costume的人
Crossplay(动词)=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。
Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。
Crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，它只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。
举例：（不好意思啊，人名译不出：P）
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing.
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，却不是crossdressing.
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing.
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing.
crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。
Glomp
定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）
[编辑本段]COSPLAY服装
对COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种，分别是：别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
1：别人送
这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会COSPLAY的服友，等他（她）们不要COSPLAY服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。
2：去专卖店买
这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖，COSPA就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的。
3：自己动手做
其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
4：裁缝铺量身定造
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作COSPLAY服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。
其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的。

❿ 扮装游戏的起源及发展

コスプレ或Cosplay是Costume play的和制英语简称，中文一般称之为「扮装游戏」。扮装游戏是一种次文化活动，参与者被称为扮装者 （Cosplayer）。
指爱好动漫、电影、小说或偶像团体的人，刻意穿着自费制作的类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等来模仿角色的外观与演出，以扮演成一个自己喜爱的角色。最初是作为同人志即卖会各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目，后来狂热者激增，渐渐出现了专门为扮装游戏举行的活动。 所谓角色扮演，起源自1970年代后半的Comic Market活动中，参加者打扮成当时流行的动画角色的模样前来会场。而这行为虽然也被指为，是在彷效美国所举办的SF大会中，一部分参加者扮装成星舰迷航记（Star Trek）等作品中登场人物前来参展的举动，但详细情况则依旧不明。
在这之后，Comic Market以外的同人志贩售会以及日本国内的SF大会也相继出现了彷效的人，角色扮演也因此渐次拓展。
日本媒体初次刊载角色扮演的报导是在Rapport出版社的Fanroad杂志1980年8月号（创刊号）。模彷当时席卷原宿的「竹笋族」（タケノコ族）而被称之为「富野族」（トミノコ族）。「富野」之名是来自机动战士高达的富野由悠季监督。在报导中刊登着富野穿着机动战士高达的扮装跳着舞的片。 从90年代末期以后，店员穿着扮装游戏服装并提供服务的饮食店（角色扮演系饮食店）以及风俗店等陆续登场，此外像是女优穿着动画角色服装登场的成人影带也被大量贩售。
从90年代～2000年以后，由于网络的普及，扮装者各自制作网页，这更包含了网路偶像的要素。甚至出现了自行制作同人角色扮演写真集与CD-ROM写真集，在Comic Market等活动直接贩卖，或者透过同人志专门店发行的扮装者与摄影师。
摄影的地点也不再限于各种活动会场，由扮装者或摄影师自行举办的形式，或者由活动筹设单位、模特儿事务所与扮装者订立契约的形式，摄影大会也经常被举办。
另一方面，任用知名扮装者担任「官方扮装者」来作为动画及游戏宣传人员的例子也很常见。由世嘉公司首创的「MMB（まろん、めろん、びとら）」可说是其先驱。近年来，即使默默无名者也能藉由担任官方扮装者，而朝知名扮装者的目标更进一步。
注：MMB为世嘉旗下三名官方扮装者的合称。
此外，知名扮装者当中也有人加入艺能事务所，正式从事像是艺人、活动接待员、模特儿、配音员等活动（村上绫歌、平石一美（びとら）、ちゃぷ、きこうでんみさ、小林千津（新舞りあす）、斉藤圭等人）。另一方面偶像艺人、配音员等在活动展场与促销活动中，或在印刷品上从事扮装的例子也不少（深田恭子、小仓优子、中川翔子、加藤夏希、桃井はるこ、栗林みな実等人）。
2003年开始，由爱知电视台主办，以名古屋市内为会场，举办了招揽世界各地著名扮装者前来日本的「世界扮装高峰会（世界世界コスプレサミット）」。扮装高峰会2005年不只在名古屋市内，也订定将在爱知万国博览会上举行，在网络关联事务上得到了业者活力门（Livedoor，其旗下拥有Cosplay Community Site「Cure」网站）的协助，而扩大了规模。