逆光电影图片

『壹』 维托里奥·斯托拉罗的光影

维托里奥·斯托拉罗的艺术历程
就像其他人一样，我不认为事情都是一蹴可及的，人总是随着自己的能量运动方式起起落落，你愈能回到自己的根，往后你在人生的山峰上就的爬的越高。
维托里奥·斯托拉罗（VITTORIO STORARO）出生1940年的意大利。因为父亲是电影公司的放映师，所以从小斯托拉罗被电影包围着。斯托拉罗的摄影启蒙老师应该是他的父亲。斯托拉罗毕业于意大利中央电影学院，先后用了九年时间学习图片的拍摄及其电影的拍摄。毕业后才21岁。他的第一部作品应该是叫《烟雾》的独立电影。
与斯托拉罗经常合作的意大利导演吉塞普·托那托（还有一种叫法叫贝尔托鲁奇）。是因为意大利电影低谷两年所造就这两名艺术大师的合作。斯托拉罗的在28岁的时候担任摄影师独立拍摄的第一部作品《年轻，年轻》，从这部影片的开始斯托拉罗真正的投入到无限的电影创作之中。《年轻，年轻》就像一个孩子的出生一样，斯托拉罗像获得了生命。也因为这部电影，造就了斯托拉罗一生中的摄影理念和风格。他对《年轻，年轻》这部电影是这样说的：“它就像指纹一样，永久不变。在初试身手后的作品，我也不过任取其中的元素将它发扬光大，我试着让它更清楚、刚具规模，也更显眼。”在1965年意大利电影重振的时候，斯托拉罗重新站了出来，来证明自己。至今，斯托拉罗还奔波在大小电影的拍摄场地。全世界中最富有盛名的电影大师。向他致敬。^-^
维托里奥·斯托拉罗成就的影片
谈到斯托拉罗的片子，我讲实话，只看过6部《现代启示录》、《1900》、《月神》
《巴黎最后的探戈》、《赤色分子》还有《末代皇帝》。根据资料中，斯托拉罗至今共拍摄了40余部电影，其中他也发表过许多有关于电影拍摄的访谈。他三次捧走奥斯卡最佳摄影奖，其中包括《现代启示录》《末代皇帝》《赤色分子》。在1994年的11月在波兰托论市举行的“国际电影摄影艺术节”把终身成就奖颁给了只有54岁的斯托拉罗。斯托拉罗在1987年的《末代皇帝》的表现超越了国界，超越了所有的界限。1987年11月，斯托拉罗在北京电影学院进行了学术的交流和创作交流，与当时所谓的“78”班几位摄影师谈论中国的摄影理论，在这里他吸取了中国的既不完全唯美光线，也不完全纪实的光线的特有的摄影风格，从而运用到了《末代皇帝》的拍摄中去。一次，在《看电影》杂志上看到中国台湾摄影师李屏宾《花样年华》《小城之春》《一个陌生女人的来信》的摄影师对斯托拉罗及《末代皇帝》的评价，在看完《末代皇帝》后，泪流满面，随后道：“一个摄影师，就算把中国的历史，中国的文化已经完全吃透，也许也拍不出这么优秀的作品。”
维托里奥·斯托拉落对摄影光线的表意
斯托拉罗利用光线对人物的塑造。
在现实主义电影当中，塑造电影，塑造内心世界的莫过于人物，在演员的表演上引人入胜以外，而另外一个因素就是摄影师对其角色的镜头造型与光线上的造型。在电影中主要人物的心理，外现不会一成不变的，电影实际就和人是一样的，人是会变的，电影也是会变的。而面临人物性格的变化，我们利用镜头的角度可以表现，但是照明是第一位的。利用光的特性对其人物表面甚至内心才会得到好的造型和深刻的含义。而斯托拉罗所对影片内中剧情与人物的变化，而利用什么样的光线做出了非常出色的分类及处理呢？这里涉及到了影片的故事情节，影片内部的环境与氛围……以一变应万变。我在这里举例：比如由科波拉导演的影片《现代启示录》中斯托拉罗常用人工光与朝或晚的自然光效达到人物的造型。还有，比如：上尉看科茨上校的镜头，影片中一共出现过四次，第一次，正面，侧逆光。而为什么要侧逆光呢？我想斯托拉罗运用侧逆光达到了剧中人物的阴影效果，戏剧话的条形阴影从照片划过，这正与现实当中色彩浓郁的环境形成了反差和对比。第二次出现在夜里翻照片，上尉拿着手电看科茨上校的童年照片，其人物的造型光是散射的，照片上童年的科茨的表情与深夜中手电中的这小小的一束光柱，从而看出了照片中人物的危机四伏。第三次，为黑白照片，剪影效果，光比非常大，从而表现出照片中的人物的危险，已经脱离了现实，突出影片向下的剧情一定会精彩好看。控制好整个片子的进度和节奏。第四次出现在暖色调很重的场景中，利用自然光和影利用树叶的影子造就了科茨上校脸上的光斑，而他的身体完全在黑暗中。这样的造型如果放在第一次，第二次出现都会感到突然和纳闷，但斯托拉罗恰恰安排到了第四次，真的达到人物造型中画龙点睛的妙笔。
斯托拉罗利用摄影光效对影片环境和时空的诠释
一般情况下，我想有很多朋友在照片摄影中，往往是风景照片一般不会注意光线，而注意的可能是色彩，构图，角度。而光是在片子中起的作用不能忽视。因光造就了影子，造就了质感，立体感。斯托拉罗在吉塞普·托纳托导演的《末代皇帝》中用光尤其在傅仪所处的环境显得由为出色。其光线的塑造了这一位末代皇帝的压抑，辉煌，坎坷，衰落。片内运用戏剧化的光效，一般利用大光比，和冷暖色调的反差，这种有力的反差更体现了片中人物的内心和暗示。印证这部获得奥斯卡9项的荣誉，而不仅仅依靠了故事的情节，人物活动及其人物内心的细节心理而达到成功。而是运用了镜头的运动、光线和影片的节奏塑造了影片对观众的心理影象。光效塑造了皇宫的围墙，红柱，房檐牢狱的大门、窗口的影子而造成了这位末代皇帝一生的囚禁生涯，被人摆弄的一生。而这所有的一切造就了这一位用光线书写的电影大师
斯托拉罗对影片拍摄时印像象
斯托拉罗在他参与过的影片当中都充当着导演眼睛和手臂的角色，他通常会看剧本，把剧本分析的相当透彻后，带着自己对这部影片的第一印象与导演交流。比如当他看到《1900》剧本的时候，他的第一印象就是动荡的人生。选择了“动荡”的拍摄手法。而当他看到《月神》这一剧本的时候，他想到了母亲，用自己对影片的处理，达到像母亲慈爱般的影片。在这里，我还要提到一个人。中国的摄影大师——顾长卫。他自身的影片的印象，与斯托拉罗非常相似。凭借的是第一感觉。比如：当他看到《红高粱》的时候，他首先的印象就是红，而造就红不仅仅是高粱的红，而是鲜红。他们抓住了本子中的主体，和自己的第一印象的设计理念去在创作来贯彻全片。
斯托拉罗拍摄的色彩感觉
斯托拉罗拍摄的影片给我的第一感觉就是大气，色彩浓郁，有种眼前一亮的感觉。色彩对人类来说，是一个非常重要的元素。它会造就出所有的心理感应及其行为。他认为色彩是光线的一部分，对比和反差，创造了影片的和谐、平衡。色彩是一种情感一种感受，通过象征来表达出自己或影片中人物、故事的含义。在1979年，斯托拉罗结束《现代启示录》后。他又一次钻进了电影学院和书籍当中，钻研色彩。比如：《末代皇帝》中，利用光影色的均衡达到影片的曲张度，而达到影片的饱满。《1900》中运用暖色调非常多，比如影片结束，当麦士找到1900前的几个空镜头，其颜色的色调，饱和度，充分的表现了1900动荡的人生，此时眼泪真的莫名奇妙的落了下来，这个第一反应是我的，是从我的眼睛和内心发出的。影片的风格在手法，在色彩，在影调。它们确立的电影中的一切，包括气氛，关系，节奏……
斯托拉罗的成功与自身的意大利文化是分不开的。从小被这个国度的艺术陶冶着。意大利的文艺复兴，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等等，使得这个电影大师保留着意大利特有的电影风格。使得在《末代皇帝》中对皇宫内每一处角落的解读，包括宫殿当中的气氛，少见的皇室用品、香蕈等等。由这个意大利人用他自有的意大利风格得到了非常完美的定义。怪不得李屏宾看完《末代皇帝》会潸然泪下，因为这个意大利人激励着我们的不断向前。
维托里奥·斯托拉罗的摄影作品的风格是由自身的内心所造成的，与任何一个摄影师都不一样，那是一种特有的感觉。与众不同的观察视点，不同影片的主体，及其严谨认真的态度，造就了他。

『贰』 “逆光”是什么意思

逆光》
珠江电影制片厂1982年出品
编剧：秦培春
导演：丁荫楠
主要演员：郭凯敏、吴玉华、刘信义、肖雄、徐金金、史钟麒、郎永民、施锡来
播出时间：10月25日 19:45
80年代初，剧作家苏平回到他出生成长的上海棚户区，重新看到了这里熟悉的一切：自建的小楼，狭窄的街道，那些久违却又熟悉的面孔，几对不同类型的年轻人引发了他的创作冲动……

造船厂钳工廖星明，从小生长在棚户区。十年动乱中，他在苏平和江老师的启发诱导下，抓紧时间学习，努力掌握文化知识，不参与武斗和派性争斗。他注意到自己周围许多年轻人思想的贫困、愚昧无知和轻率，感到悲哀。为了改变这种状况，他利用业余时间，致力于科普作品写作，决心做一名现代文明建设中的灵魂工程师。

他和出身干部家庭的夏茵茵相爱了，但受到世俗门第观念的非议和阻挠。廖星明勇敢地接受了这个挑战，他同夏茵茵一起，冲破阻力，结为夫妻，在困难的生活道路上一起扬帆奋进。廖星明的妹妹廖小琴却是另一种类型，她思想单纯，没有理想，经不住金钱的强烈诱惑。他不假思索地收受了小齐的1000元钱，听从他的花言巧语，答应冒充小齐的女朋友，让海外的姑妈过目。结果，成了一幕丑剧，她索性抛弃了纯朴的男朋友黄毛，投入了小齐的怀抱。

造船厂的电工姜维，其父在海外经商。他不学无术，玩弄生活，他嘲讽相貌一般的徐珊珊对他真诚的爱情，但在追求外貌漂亮的夏茵茵时，却要求人代写情书。在爱情方面受到挫折和伤害的黄毛和徐珊珊，在共同的劳动中为彼此的美好心灵所吸引，不久相爱结婚。

这段萦绕在他心头的故事让苏平颇多感慨，就像在辽阔的原野听到牧童的短笛声一样，久久回荡……

影片以夹叙夹议的形式，采用“时空交错”和“虚实结合”的表现方法，时而叙述，时而抒发，时而说人说事，时而感慨万千。全片的结构分为三种时空关系；现在时，强调抒情性；过去时，强调写实性；将来时，强调哲理性。在表演风格上，追求流动式的，合于正常人的生理感觉。影片在艺术表现方法的探索上做了有益的尝试。

影片围绕几个青年人中发生的故事，完成了一次青年群像的塑造，以夹叙夹议、“时空交错”、“虚实结合”的表现方法，挖掘出深刻丰富的思想内涵，在表现矛盾冲突同时进入到人物的内心世界。影片的结构分为三种时空关系，在表演风格上，追求流动的艺术效果，是艺术表现方法的一次有益探索与尝试。

『叁』 声生不息逆光氛围感大片来袭，谁的照片最有氛围感

声生不息逆光氛围感大片来袭，谁的照片最有氛围感？ 其实我们俩在应该能够看到的是电影生生不息里面的氛围感而言其实我们能够看到里面的氛围感大便里面的明星都是非常的不错的那么对于里面的很多的演员 倒是非常的不错的，而且我们能够看到的是毛不易的一个氛围感非常的好，他本人就是逆着光的一个模样，把他的五官打造的非常的小巧精致，而且能够感受到的就是大赛里面的一个精彩的表现，确实非常的是不错的，而且里面的照片也是非常的有氛围感。 让我们大家也非常的喜欢，她第一次也能够感受到的就是他确实非常的优秀，那么对于毛不易而言，它确实是1里面非常不错的优秀的男孩子，而且我们大家也非常的喜欢他。

『肆』 “安红,我想你”是哪部电影的，主演是谁

“安红，我想你”出自电影《有话好好说》，主演介绍如下：

1、瞿颖饰演安红

1971年7月2日出生于湖南省常德市，国际超模、中国内地演员、歌手。1991年瞿颖获“美国超级模特大赛中国选拔赛第二届中国十大名模大赛”亚军并担任电影《不要问我从哪里来》的女主角。

2、姜文饰演赵小帅

1963年1月5日出生于河北省唐山市，中国大陆演员、导演、编剧。1984年毕业于中央戏剧学院，24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员。

3、李保田饰演张秋生

1946年11月28日出生于江苏省徐州市贾汪区，国家一级演员，中国电视艺术家协会会员，中国电影家协会会员，中国电影评论学会电视部艺术指导，中国电影评论学会影视名人研究会名誉会长，《中国电影电视艺术家辞典》荣誉主编。

4、刘信义饰演刘德龙

1952年出生，山东青岛人，电影演员、监制。1981年，他偶然被著名导演丁荫楠发现。让他在影片《逆光》中扮演一个为钱而将未婚妻“借”给别人的青年。

(4)逆光电影图片扩展阅读

《有话好好说》讲述了青年赵小帅被漂亮的女友安红抛弃，但小帅不放弃，仍然狂热地追求安红，而安红已经与某娱乐公司的老板刘德龙谈上了恋爱。

刘德龙叫人去打小帅以警告他，小帅在混乱之中抢过路人张秋生的背包向打他的人扔了过去，结果包内电脑被砸得粉碎。小帅发誓要报复刘德龙。而张秋生则要求小帅赔偿自己的笔记本电脑。小帅于是拉着老张一起到刘德龙的公司找刘德龙赔电脑。

『伍』 女明星枣花是谁

女明星枣花是吴玉华。

吴玉华，出生于山东省，中国内地女演员，毕业于解放军艺术学院表演系。

1982年，主演个人首部电影《逆光》，从而开启了她的演员生涯。1986年，出演犯罪电影《起诉》。1989年，在乡村剧《篱笆·女人和狗》中饰演三媳妇枣花。1990年，在家庭爱情剧《渴望》中饰演肖竹心。

1991年，主演乡村剧《辘轳·女人和井》。1992年，吴玉华获得第3届中国十佳影视演员奖。1993年，主演乡村剧《古船·女人和网》。1997年，主演电视剧《别说再见》。

2003年，由其参演的科幻剧《绝对计划》播出。2008年，出演情景喜剧《无敌三脚猫》。2013年，担任话剧《悔三观》的出品人 。2018年，由其参演的古装爱情剧《双世宠妃Ⅱ》播出。

人物评价：

吴玉华的外表像西湖一样清纯而美丽，她为人心直口快而乐于助人，甚至为朋友能好打不平，颇具侠胆干肠。她做人与演戏既有反差，又有统一。反差说明了她的表演才能与艺术创造力，统一体现着她的人情味与性格 。

她性格随和，有一股说不出的感染力，尤其是那双极富表现力的眼睛，和笑起来那无拘无束、咧得大大的嘴巴，生动得难以忘却。

『陆』 老电影《逆光》中的小诗

朋友啊朋友，你可不要忧愁，你说生活像沙漠，因为你心上没有绿洲，先做个绿色的梦吧，才会有金色的秋；你说地上有阴影，因为你总低着头，挺起胸来，迎着太阳走，把黑色的阴影抛在身后。

『柒』 电影中逆光的作用

强烈逆光把整个人笼罩在阴影中，只把人的外部轮廓线条勾画得清晰明亮，而面部一片黑暗。这样的镜头观众看了会增加几分神秘感，再甚者，甚至有些恐怖片的味道；有时又产生一种天神下凡的感觉；或者作为主观镜头时，可能是观者的幻觉产生。

根据影片的不同，又具有不同的含义。

『捌』 什么电影的侧面光，顶光，逆光，面光，侧光

（一）．顺光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致。阴影被遮挡在人物后面，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和，也更容易遮挡皮肤瑕疵，而与此同时也会缺乏立体感和塑形感，容易拍成俗话说的“大饼脸”。

优点：成像清晰，色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的还原。
缺点：呆板，立体感弱，缺少纵深。

（二）．逆光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向是相反的。主体人物的边缘有明显的光线轮廓，画面有明显的明暗反差。逆光又被称为“轮廓照明”， 是人像摄影中最讲究的一种用光方式，画面效果十分生动，且富有造型特点。
优点：逆光具有很强的塑形感，有利于勾勒轮郭，表现空间层次和营造气氛。
缺点：因照度极其不均，所以在曝光上很难把握。

（三）．侧光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成90度的夹角关系。主体人物有明显的受光面和背光面之分，光线的方向和明暗关系十分明确。侧光使被摄人物有鲜明的层次感和立体感，被称为“质感照明”。
优点：被摄主体一侧受光便会产生强烈的明暗对比，使形态、线条、质感得以突出。
缺点：侧光运用在人像摄影中，容易暴露皮肤的瑕疵，形成明暗过渡不均的“阴阳脸”。

（四）．侧顺光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成锐角夹角关系。侧顺光兼具顺光与侧光两种光线的特征，它既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有很好的塑形效果。侧顺光是最常见的外景婚纱用光，也是单光源补光较理想的光线。
优点：侧顺光拍摄出的画面中有丰富的影调和层次，不仅有利于表现人物的造型，还可以突出立体感。
缺点：亮部和阴影部分的光比以及面积比例掌控很关键。

（五）．侧逆光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成钝角夹角关系。侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征，采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，人物的一侧有明显的轮廓光，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。侧逆光拍摄出的画面易产生很好的光影效果。
优点：侧逆光具有很强空间感，画面层次丰富且生动活泼。
缺点：容易因测光不准确而使画面曝光过度或不足。

（六）．顶光、底光
顶光顾名思义就是从头顶上照射下来的光线，又叫骷髅光。最具代表性的顶光就是正午的阳光，这种光线使凸出来的部分更明亮、凹进去的部分更阴暗，它会使人物的眼睛、鼻子下方出现难看的阴影。在外景婚纱拍摄中，应尽量避免使用顶光，如无法避免，则可以将反光板放置在人脸下放，消除阴影。
底光是从人的脚下垂直照上来的光线，它往往会使被摄主体显得残暴，纯粹的底光容易形成阴险、恐怖、刻板的效果。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在外景婚纱拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、桥下水流的反光等也带有底光的性质。

『玖』 求问类似这样的比如在很多香港电影里面都会出现的逆光衣服头发边上发光的效果是怎么做到的港风复古发光

找到对比最明显的通道，点击复制出来，再Ctrl+L移动滑块调动色阶，用套索工具框出你想要有反光的部位，点出框外部位(del) 点击通道下面的小圆圈，再返回原图层，新建一个图层，点击吸管工具点击框内，再点出，正片叠底就完成了，这是一个比较麻烦的方法，不想麻烦你买个补光灯吧.....

『拾』 你最喜欢的哪个电影里的逆光场景

看过《芳华》影片的都知道，是以1970至1980年代为背景，讲述了在充满理想和激情的军队文工团里，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。这部电影不仅勾起了一代人对青春芳华岁月的追忆，电影中的唯美画面也备受大家称赞。尤其是里面的光影运用，既能体现出浓浓的年代感，又营造了艺术的质感。

拍摄逆光的地点选择，逆光拍摄，如果是拍摄剪影，那么背景要简约统一，否则前景会被杂乱的背景覆盖住。在拍摄其他题材的时候，应该避免一些特别空旷的地方，否则容易过曝，特别影响美观。所以最好选择一些有较暗的背景，比如建筑、自然背景都可以。《芳华》中很多逆光的场景就选在室内，这样可以带来明显的质感。逆光拍摄的最佳时间，逆光拍摄的最佳时间，是日出后和日落前的两个小时。此时，太阳的斜侧逆光较为强烈，是拍摄逆光的黄金时段。由于时令的原因，因此在夏季的时候，从下午四五点到天黑，冬天从下午三四点到天黑，都是拍摄逆光的好时间。正午时分一般不作为推荐，因为这个时候，形成顶光，不太适合拍照。了解这些你是不是也懂得了拍摄逆光的技巧呢？