欢乐音乐会动画电影

1. 有一个考拉，一个大象，一个刺猬开演唱会是什么电影

《欢乐好声音》是由美国 环球影业、照明娱乐公司联合出品的动画喜剧片，由加斯·詹宁斯执导，马修·麦康纳、瑞茜·威瑟斯彭、塔伦·埃格顿、塞思·麦克法兰、斯嘉丽·约翰逊、托瑞·凯利联合配音。该片讲述了考拉月伯乐为了振兴衰败的剧院，重振昔日荣光，他决定举办一场的歌唱比赛的故事。该

2. 好莱坞十大经典卡通片是

一、《幻想曲》出品年代：1940年

经典理由：迪斯尼第一部立体音乐动画电影

迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。初次发行的《幻想曲》在票房上并未成功，但如今，这部动画作品已经被认为是动画史上"永远不会随时间消逝的瑰宝"。
二、《小鹿斑比》

出品年代：1942年

经典理由：影响了一代人的动画长片

这是一部影响了很多动画人的电影，说它伟大，并不仅仅因为这样一部内容温情、画面精良的作品出自迪斯尼王朝最为光辉的那个时期，而是因为直至今天，当我们重新审视这部上世纪60年的作品时，仍然会被影片出色的绘画水平和流畅的故事情节吸引感动。

这部动画片是完全拍摄给小朋友的，它非常完美地把现实中人们所会面对的困难融合进一部给孩童看的电影中去。影片对森林的和谐气氛与动物们的善良本性描写得十分深入，故事里藉由可爱的动物们温馨的扶持与相处，展现了纯真童心及处处有爱的寓意。
三、《圣诞夜惊魂》

出品年代：1993年

经典理由：奇思妙想的"荒诞剧"

《圣诞夜惊魂》是对圣诞节这样一个传统节日睿智的讽刺。故事里面，万圣节城的领导者杰克接管了圣诞节，好心为人们制造欢乐。他按照圣诞节的传统分发礼物——各种怪异的可怕玩具，却引起人们的极大恐慌......虽然该片没有任何传统圣诞题材中的白雪和许愿袜，但《圣诞夜惊魂》独树一帜，被喻为是一场人类幻想的狂欢会。
四、《美女与野兽》

出品年代：1991年

经典理由：好莱坞动画史上的里程碑

《美女与野兽》是影史至今惟一一部曾经获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。为什么这部影片会得到如此青睐？答案很难用简单的几句话来概括。用"难以抗拒"来形容这部影片再合适不过，因为影片的结构框架和动画所带来的屏幕张力甚至超过了绝大多数非动画类的剧情电影。这部影片代表了创作艺术和电影配乐的高水准，并且为在此之后的动画类电影竖立了标尺。

五、《钢铁巨人》

出品年代：1999年

经典理由：感性动画理念

《钢铁巨人》生动地描述了一个简单而又打动人心的故事。这部影片并没有让人备感神奇的动画效果，但这部影片却当之无愧地占有好莱坞动画史上非常重要的地位，原因很难用简单的词汇来形容，只能用这样的话语来描述观感：它是一部不停攫取内心深处来探寻我们最纯真一面的电影。

电影里没有歌声，没有万事皆通的神奇角色——《钢铁巨人》是一个让人备感欣慰的冒险故事，让人们重新审视动画电影，拥有新的期望。
六、《怪物史莱克》

出品年代：2001年

经典理由：动画电影的票房神话

颠覆童话传统的《怪物史莱克》用诙谐的语言和夸张的幽默吸引了观众，当然也不能忽视出色的动画制作——整部片子细节处理得细致入微，图像色泽饱满，给人留下相当深刻的印象。

值得一提的是今年夏天续集《怪物史莱克2》来势凶猛，上映不到一个月已经突破迪斯尼由《海底总动员》保持的3.4亿美金的北美票房纪录，影史票房目前排名第六。估计本片最终的总票房能达到4.3亿美金。作为一部大人最喜欢的动画片，《怪物史莱克》系列正造就一个新的票房神话。
七、《南方公园电影版》

出品年代：1999年

经典理由：存有争议的动画长片

如果说一部动画电影能够携带很深刻的社会意义，听起来是不是有些脱离现实？《南方公园》就是这样一部从始至终充满黑色幽默而又确确实实很搞笑的动画电影。

《南方公园》围绕着"南方公园"村庄展开，情节包含了诸如"限制级电影"、"美加冲突"、"萨达姆"等关键词，当然所有的一切都用非常"无厘头"的情节表现出来。爆笑之余，一些人会认为这部电影粗鲁、无理，但其他人会从这些渎神笑话背后看出尖锐而趣味十足的社会讽刺学。

这是一部仍然存有些许争议的作品，但是无论是影评协会还是大多数观众都把此片评进影史动画电影的前列。只要别太认真，这部电影不容错过。
八、《狮子王》

出品年代：1994年

经典理由：手绘动画顶峰作

无论是那气势磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，还是动人的背景音乐，《狮子王》的制作水平都当之无愧地代表了手工绘画动画电影的顶峰。

《狮子王》被人们记忆犹新，其原因是它并不是基于一个美丽的童话或者一个简单的孩子的电影。电影里没有讲述"爱是万能"或者教育孩子如何努力来让事情变得更好。事实上，片子恰恰给了观众一个相反的论调："哈库纳马塔塔"——熟悉这部电影的朋友一定还记得这句"名言"，它的意思是忘掉烦恼，该过去的事情就让它过去。
九、《谁陷害了兔子罗杰》

出品年代：1988年

经典理由：真人动画电影的先驱

《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片。这部影片中有大量经典的卡通人物登场，结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括刚刚上映不久的《加菲猫》。
十、玩具总动员》

出品年代：1995年

经典理由：电脑取代手工制作动画的划时代之作

你或许对动画没有什么兴趣，但你一定应该知道《玩具总动员》是历史上第一部全长度由电脑技术制作的3D动画长片。该片在2003年被网上影评协会评为百部电影史上最佳动画片的第一名。我们至今仍可以想象到，当《玩具总动员》的全三维逼真影像出现在大屏幕上时，观众惊喜的表情，说《玩具总动员》一片开创了电脑动画时代一点不为过。

整部片子充满了制作人睿智的灵感，抛开让人们目瞪口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对生活的启迪，赢得了每一名观众的心灵和感知，《玩具总动员》也因此成为影史经典。

3. 关于音乐的电影

1、《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安．莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。

影视评价

总之，一个人如何形成自我，个体如何形成信念和行为的体系，每个人如何判断人生的真相和意义，不只是影片通过目标、世界和隐喻探寻的问题，也是每个人都要面对的一些本质性问题。已经生成的梦想，需要继续努力去实现。

还没有找到激发自己的火花，那就要坚持不断地尝试。故事里的人物有目标，现实中的每个人有梦想，当下并不意味着无所事事、虚度光阴，当下实则隐喻着跳出执念、妄念，面对自己和自己的“世界”。

4. 轻松欢快的背景音乐 适用于儿童的

推荐以下背景音乐：

1.The first was a deat...-—Edo Notarloberti

2.Blue Eyes-—Luvea

3.おうちがいちばん(カラオケ)-—日本ACG

4.幽境奏楽-—グーシャンダグー

5.悠久の蒸気机関-—K-waves LAB

6.恋におちたら image version -—松下奈绪

7.Sleeping Beauty 睡美人-—华语群星

8.Cuckoo Waltz 杜鹃圆舞曲-—华语群星

9.Serenade 海琼斯小夜曲-—华语群星

10.Gavotte 嘉禾舞曲-—华语群星

11.Summerwaltz-—Bandari

12.悪ガキ行进曲 (第1部:未収録楽曲より) -— 久石譲

13.アナん家-—渡辺刚

14.放课后-—渡辺刚

15.ノ~ンビリなテーマ-—渡辺刚

16.おウチに帰ろ。-—渡辺刚

17.恋恋温泉乡-—吴金黛

18.足どり軽く -—根岸贵幸

19.动物达の歓迎-—久石譲

20.Song Before You Came-—Motohiro Nakashima

21.Cry More-—Raujika

22.Paper Boats-—Dom Mino'

23.Good morning-—no.9

24.amenohi-—mitsuyoshi matsuda

25.Time For A New Theme-—Rachel Portm

拓展内容：

背景音乐（Background music，简称BGM），也称伴乐、配乐，通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。另外，在一些公共场合（如酒吧、咖啡厅、商场）播放的音乐也称背景音乐。

5. 迪斯尼这个人及作品介绍详细

华特迪士尼（和他的哥哥 Roy O. Disney)是华特迪士尼公司的创始人。他是世界最著名的的电影制片人、导演、剧作家、配音演员和动画师之一，他对于梦想的勇敢追求，卓越的洞察力和对商业敏锐的眼光使他成为著名的企业家，他也是一位慈善家。
华特迪士尼的父亲是伊利亚斯·迪士尼（Elias Disney），母亲是弗罗拉·考尔·迪士尼（Flora Call Disney）。华特有三个哥哥和一个妹妹，分别为大哥赫伯特·迪士尼（Herbert Disney）、二哥雷蒙德·迪士尼（Raymond Disney）、三哥罗伊·奥利佛·迪士尼（Roy Oliver Disney）和妹妹露斯·弗洛拉·迪士尼（Ruth Disney）。
华特迪士尼的很多作品让他成为全球著名的人，包括他创造了《白雪公主》、《木偶奇遇记》等很多知名的电影，还有米老鼠等动画角色，也是他，让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式，而且他在电视节目《迪士尼奇妙世界》（原来还叫 Disneyland ）的主持让无数美国人民无法忘怀。他获得了48个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。华特迪士尼是世界上获得奥斯卡奖最多的人。华特有2个女儿 Diane Disney 和 Sharon Disney （Sharon 是领养的）。
华特迪士尼于1966年12月15日因肺癌医治无效死去，此时他还在为佛罗里达华特迪士尼世界操劳，该主题乐园于他死去几年后开幕。[编辑本段]【早年生活】 童年对华特迪士尼来说并不怎么好过，父亲伊利亚斯经常要求他和哥哥们打工，他们一旦表现不好就会挨打。
1918年，美国参加第一次世界大战。当年25岁的三哥罗伊马上应征入伍，到海外去参加战斗。同年7月，华特高中毕业后去看望在芝加哥城边上大户海军基地接受训练的罗伊，罗伊给华特讲了一些海外战争的故事，华特对参军的兴趣大增。当天他就决定要入伍。由于征兵人员对华特的年龄有疑问，要求他出示出生证明。由于找不到准确的证明，华特迪士尼模仿父母的签字，成为了国际红十字会的一名志愿兵。
服完兵役后，华特回到了芝加哥。之后又回到小时候生活过的堪萨斯，在这里，华特真正开始了他的创业。到堪萨斯后，华特通过三哥罗伊的介绍在一家名叫普雷斯曼鲁宾的广告公司（Pesmen-Rubin Commercial Art Studio）做画家，由于公司对他的绘画能力有质疑，因此他只干了一个月就被解雇了。
1920年，华特和一位当时也在普雷斯曼鲁宾公司工作的同事乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks）合伙成立了伊沃克斯—迪士尼商业美术公司（Iwerks-Disney），由于从一项业务中总共才挣到135美元，伊沃克斯—迪士尼商业美术公司成立不到一个月就停业了。
之后，华特加入了堪萨斯市广告公司，并在这里学到了拍摄电影和动画的基本技术。
华特建立了欢笑动画公司（Laugh-O-gram Films），并成功通过电影发行人弗兰克·纽曼发行公司制作的动画短片。1922年5月23日，华特征的乌布的同意，将伊沃克斯—迪士尼商业美术公司的剩馀资产并入欢笑动画公司。在欢笑动画公司，华特制作了《小欢乐》（Laugh-O-Grams）动画，并卖给了堪萨斯城的发行商。在制作《爱丽丝在卡通国》（Alice Comedies）的过程中，已经更名为纽曼欢笑动画的公司倒闭了。
1923年7月，华特迪士尼到了洛杉矶，准备在好莱坞发展。
到洛杉矶后，华特迪士尼和哥哥罗伊迪士尼成立了迪士尼兄弟制片厂（Disney Brothers Studio），并接着制作《爱丽丝在卡通国》系列动画。
1925年7月25日，华特迪士尼与制片厂的女员工莉莲邦兹（Lillian Bounds）在爱达荷州结婚。度完蜜月回到好莱坞后，华特迪士尼决定把迪士尼兄弟公司改名为华特迪士尼制片厂，因为他认为单个名字比带有“兄弟”一词更有吸引力。
1926年，位于海布瑞恩的新片厂建成了。随后，迪士尼兄弟开始在新片场制作《幸运兔子奥斯华》（Osward, the Lucky Rabbit）系列动画。
1927年《幸运兔子奥斯华》推出后反响不错，因此1928年2月，华特迪士尼带着莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨（Charles Mintz）讨论续签合同的问题。华特原本要提高价格，但明茨却要求华特降低价格，并告诉华特，他已经买通大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员，而且根据合同他拥有这系列动画的版权，如果华特不答应降价要求，他自己也可以继续制作《幸运兔子奥斯华》。
在回好莱坞的火车上，华特·迪士尼突发灵感，创作出了一个以老鼠为原型的卡通形象——莫迪默（Mortimer Mouse），后来经过莉莲的建议，这个卡通形象改名为米奇（Mickey Mouse）。
1928年3月，华特开始了第一部米奇系列动画《飞机迷》（Plane Crazy）的制作。随后又制作了第二部《飞奔的高卓人》（Gallopin’ Gaucho）。由于这两部动画的反响很有限，当时有声电影又刚刚兴起，因此华特决定用帕特里克·鲍尔斯研究出的方法来给第三部米奇系列动画《威利汽船》 （Steamboat Willie）配音，创作出了世界上第一部有声动画！1928年11月18日，《威利汽船》在纽约侨民影院进行首映，反响空前！这一天也被定为米奇的生日。
1929年，华特除了继续推出米奇系列动画外，为了增加流动资金，华特开始制作新的名为《糊涂交响曲》（Silly Symphony）的系列动画短片。
1930年，一个名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍和服装上的使用权。接着，华特迪士尼授权纽约的拜博——兰出版公司出版发行米奇的出版物。
1931年，泰尼柯勒（Technicolor）公司发明了一种彩色电影拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》（Flowers and Trees）。同年，为了对华特迪士尼创作出米奇表示感谢，电影艺术与科学学院授予华特奥斯卡特别奖。1933年，华特推出动画《三只小猪》（Three Little Pigs）。同年12月19日，华特的第一个女儿黛安·玛丽·迪士尼（Diane Marie Disney）出生。1934年6月9日，华特推出动画短片《聪明的小母鸡》（The Wise Little Hen），唐老鸭第一次出现。1935年2月23日，华特推出第一部彩色米奇动画《米奇音乐会》（The Band Concert）。1936年12月31日，华特的第二个女儿莎伦·梅·迪士尼（Sharon Mae Disney）出生（实际为迪士尼在1937年一月莎伦出生两周的时候领养）。[编辑本段]【动画黄金时代】 1937年12月21日，华特在好莱坞卡塞剧院（Carthay Circle Theater）正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。华特在这部影片在制作过程中遇到了很多困难，影片花费大大超过预算，很多人都认为没有人会去看一部一个多小时全是动画的电影，由美国媒体甚至称制作《白雪公主与七个小矮人》是“迪士尼的愚蠢”（The Disney Folly）。然而影片上映后反响空前，在正式上映的第一场上，很多名人都起立鼓掌！接着在1938年，由于影片中的歌曲很受欢迎，华特发行了影片的原声带，这也是世界上第一张电影原声带。1939年，华特第二次被授予奥斯卡终身成就奖（荣誉奖），而且有一座大金人加七座小金人。
1940年2月7日，华特推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》（Pinocchio）。同年11月13日推出世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》。
1941年，迪士尼制片厂的动画师由于不满华特的一些做法，比如要求他们加班，工作量大，不承认工会等，实行的大罢工，后来经过罗伊的工作，罢工停止。同年，华特作为美国政府的亲善大使到中南美洲访问，还有与创作出《幻想曲》第三次获得奥斯卡特别奖。这一年10月23日，华特推出第四部长篇动画《小飞象》（Dumbo）。另外，由于美国参加第二次世界大战，华特制片厂的大部分厂房都被美国军方用作军用。
在随后的战争期间，由于华特制片厂的不少员工都被征去参军了，除了发行了《小鹿斑比》（Bambi），华特无法继续拍摄长篇动画，因此开始拍摄中短篇幅的动画电影并制成合辑发行，如《致侯吾友》（Saludos Amigos）、《三骑士》（The Three Caballeros）、《为我谱上乐章》（Make Mine Music）、《旋律时光》（Melody Time）和《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free）等。1946年11月12日，华特还推出了制片厂第一部真人与动画结合的电影《南方之歌》（Song of the South）。另外，在这个期间华特也为美国政府拍摄了不少宣传影片。
二战结束后，很多当年参军的员工回到片场，帮助华特制作影片。1950年2月15日，迪士尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》 ，从这开始，华特的动画制作进入黄金时期。在接下来的十多年里，华特推出了《小飞侠》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》（The Jungle Book）等多部脍炙人口的影片。1950年7月19日，华特推出了迪士尼第一部真人电影《金银岛》。在1964年8月29日，华特还推出了真人与动画结合由朱丽叶安德鲁斯主演的电影《欢乐满人间》（Mary Poppins），这也是影史上迪士尼成就最高的电影。另外，华特也开始在电视上播出《迪士尼奇妙世界》（The Wonderful World of Disney）。 创造主题乐园和晚年生活】 在这段时间里，华特还创建了世界上第一座迪士尼主题乐园——于1955年7月17日在美国加利福尼亚州阿纳海姆（Anaheim）的迪士尼乐园 （Disneyland），并开始规划位于美国佛罗里达州奥兰多的迪士尼世界（Disney World，后来被罗伊 O. 迪士尼改为华特迪士尼世界）。
1966年12月15日，华特迪士尼在他刚过完65岁生日后十天，由于肺癌医治无效，突发心肌梗塞逝世。华特的遗体被火化，骨灰被安葬在格伦代尔（Glendale）的森林墓地，一块杂草丛生的小块土地上，在那里，立着一块小小的纪念碑。由于华特的死后一切安排当时都没有公开，所以他遗体被速冻的谣言一直流传多年。【年表】1901 华特·迪士尼于12月5日在芝加哥诞生
1902 华特·迪士尼受洗为基督徒
1903 华特的妹妹 Ruth Flora Disney 出生
1905 担心都会生活对孩子不良影响，迪士尼父亲决定搬到郊外
1906 迪士尼一家人搬到密苏里堪萨斯城的马塞林农场
1907 华特·迪士尼开始涂鸦画画
1909 华特·迪士尼开始就学
1911 由于父亲生病，迪士尼一家搬到堪萨斯城里，方便孩子们就读和打工
1912 华特·迪士尼结识了生平第一位好朋友 Walt Pfeiffer
1915 华特·迪士尼在话剧中模仿林肯总统
1917 迪士尼家族搬回芝加哥，华特就读于 Mckinley 高中
1918 华特漫画作品被校刊登出，第二学期成为美编三哥洛伊被征召参战，华特也谎报年龄从军，来到法国照顾美军伤兵
1919 华特回美后立志要当画家，告别父母又来到堪萨斯
华特在一广告商从事插画工作，结识同事 Ub Iwerks
1920 华特与 Ub 创业成立 Iwerks-Disney 商业艺术，不久倒闭在 Ub 鼓励下华特去堪城电影广告公司应徵，被录取了进入堪城电影广告后，华特正式开始接触动画由于父亲工作不顺，迪士尼一家搬来与华特同住
1921 华特结识许多卡通工作者及同好
1922 华特尝试自制卡通，完成一系列《小欢乐》卡通，卖给堪城电影商
1923 迪士尼开始推出《爱丽丝在卡通国》系列卡通由于在堪城发展不易，华特到洛杉矶与三哥洛伊同住，继续拍摄《爱丽丝》系列《迪士尼兄弟制片》正式于10月开业
1924 Ub Iwerks 及堪城好友们被华特邀来好莱坞共事
1925 洛伊迪士尼、华特·迪士尼兄弟先后结婚《迪士尼兄弟制片》改名《华特·迪士尼制片》，据说是这样的名称较为响亮
1926 新制片厂落成启用
1927 迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通
1928 员工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》在 Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《 蒸气船威利》米奇卡通推出
1929 米奇老鼠大受欢迎，迪士尼因此继续推出多部米奇的短片作品迪士尼开始推出《糊涂交响曲》系列短片，第一集乃是《骷髅之舞》
1930 迪士尼首度由授权米奇商品赚得权利金
1931 迪士尼开始决定制作彩色卡通
1932 迪士尼因创造米老鼠，荣获奥斯卡特别奖推出世界第一部彩色卡通《花与树》
1933 推出《三只小猪》，片中主题曲成为热门流行歌曲华特·迪士尼夫妇的长女 Diane 出生
1934 创造唐老鸭，首度出现在《聪明的小母鸡》短片首张迪士尼音乐唱片由 RCA/Victor 发行
1935 推出第一部彩色米奇卡通《米奇音乐会》
1936 唐老鸭首度在影片中担任主角
1937 推出影史第一部长篇动画电影《白雪公主》
1938 世界上第一张电影原声带《白雪公主》发行
1939 因为拍摄《白雪公主》，获颁奥斯卡特别奖
1940 推出动画片《木偶奇遇记》推出影史第一部立体音电影，古典音乐动画《幻想曲》华特·迪士尼从此只担任制片，不再亲自从事绘画工作
1941 迪士尼片厂遭遇罢工潮，迪士尼片厂成立工会，华特·迪士尼感到受挫推出一部特别电影《迪士尼片厂之旅》，介绍迪士尼制片过程因制作首部立体音电影《幻想曲》，获得奥斯卡特别奖华特·迪士尼的父亲 Elias Disney 过世华特·迪士尼受美国政府之托赴中南美洲亲善访问推出动画片《小飞象》美国参战，迪士尼片厂大部分被政府征收做军事用途
1942 推出动画片《小鹿斑比》，首创渲染式水彩概念画法
1943 推出纪录片动画《致候吾友》推出描述战争概念的纪录片《空中致胜》
1944 《白雪公主》重映，迪士尼电影首度重映
1945 推出动画片《三骑士》
1946 推出动画片《为我谱上乐章》，迪士尼尝试将短片集合成长片推出推出真人与动画共同主演的《南方之歌》
1947 推出动画片《米奇与魔豆》，华特·迪士尼最后一次亲自帮米奇配音
史高治首度在唐老鸭漫画亮相，是第一位漫画捧红的迪士尼明星
1948 推出第一部《真实世界历险记》的纪录片电影《海豹岛》推出动画片《旋律时光》
1949 推出真人与动画共同主演的《悠情伴我心》推出动画片《伊老师与小蟾蜍大历险》
1950 推出动画片《仙履奇缘》推出第一部完全由真人主演的电影《金银岛》继续推出《真实世界历险记》纪录片《海狸谷》华特·迪士尼办公室首度开放电视节目访问录影
1951 推出动画片《爱丽丝梦游仙境》
1952 华特·迪士尼独自成立了WED公司，目的是为了筹备迪士尼乐园
1953 推出动画片《小飞侠》迪士尼成立《博伟公司》（Buena Vista）自行发行电影，不再由RKO发行第一部由博伟所发行的电影推出，乃是纪录片《沙漠奇观》
1954 迪士尼在ABC开始有电视节目时段迪士尼经典冒险片《海底两万哩》推出
1955 加州迪士尼乐园开幕米老鼠俱乐部成立迪士尼推出《大卫克罗传》电视影片推出动画《小姐与流氓》，首部宽萤幕迪士尼动画
1956 迪士尼乐园开始施放烟火“Fantasy in the Sky”
迪士尼正式自行发行音乐唱片，成立《Disneyland Records》
1957 推出经典名片《老黄狗》 推出经典电视影集《黑龙侠》
1958 拿下奥斯卡的纪录片《白色旷野》推出
1959 推出动画片《睡美人》
推出经典喜剧名片《长毛狗》
迪士尼乐园开始推出“E ticket”制
迪士尼乐园推出《单轨列车》
1960 推出《快乐小天使》、《海角一乐园》等经典名片，捧红许多明星
迪士尼接下该年冬季奥运开幕、闭幕庆典
1961 推出动画《101忠狗》，采用全录复印创新技术
推出经典名片《飞天老爷车》、《小红娘》
迪士尼在NBC推出《彩色世界》电视时段
1962 著名的角色鸭教授饭桶博士在《彩色世界》电视时段中首度登场露面
迪士尼投资位于科罗拉多丹佛的 Celebrity Sports Center
1963 华特·迪士尼秘密飞往佛罗里达物色第二座乐园地点
推出动画片《石中剑》
1964 推出真人动画共同演的《欢乐满人间》拿下五座奥斯卡
参加纽约博览会，推出《小小世界》等参展
1965 迪士尼乐园盛大庆祝10周年庆佛州迪士尼世界计划宣布
1966 迪士尼参加纽约年度花车大游行
推出首部小熊维尼短片《小熊维尼与蜂蜜树》
华特·迪士尼于12月15日因病逝世

6. 八十年代播放的一部中国动画片，在森林里，昆虫开音乐会，蟑螂（或蟋蟀）拉小提琴，曲调非常优美

《黑猫警长》里的一篇
第四集《吃丈夫的螳螂》 螳螂姑娘和螳螂青年在一次与蝗虫的战斗中相识，而且一见钟情。小动物们为它们举行了盛大的婚礼。新婚的第二天早晨，大家发现新郎被吃掉了，向黑猫警长报告情况。黑猫警长立即奔赴现场。经过调查，警长明白了其中的道理。警长召开了电视大会，告诉大家新娘吃新郎是螳螂的习性，为了繁殖下一代，新郎必须作出牺牲，螳螂姑娘把丈夫的遗书交给警长。黑猫警长宣告新娘无罪。

7. 推荐奥斯卡动画片

、《幻想曲》， Fantasia1940年

——迪斯尼第一部立体音乐动画电影

1940 年有迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑。在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相容贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听连觉的音乐会——在《时之舞》中跳跃的河马和短吻鳄；在柴科夫斯基《胡桃夹子》中跳舞的蘑菇；在《春之祭》中起起伏伏的恐龙以及幕索尔斯基的《荒山之夜》中在天堂飞舞的魔鬼。所呈现的效果即是让观众体会屏幕震撼的同时品尝诸如巴赫以及贝多芬等大师创作的音乐盛宴。作为和音乐结合的动画制作，美丽的造型和流动的色彩让观众时刻感受到欢乐。

初次发行的《幻想曲》在票房上并未成功，但如今这部动画作品已经被认为是动画史上“永远不会随时间消逝的瑰宝”。迪斯尼公司计划每隔一段较长的时间就继续推出新的《幻想曲》作品配以新的音乐片段。时隔 60 年，迪斯尼在 1999 年末推出了《幻想曲 2000 》，登陆北美的超大屏幕 IMAX 院线，又一次征服了观众的视听。作为与众不同地将音乐与视觉（动画艺术）完美结合的典范，《幻想曲》在诸多方面都是领先于时代的动画巨作。

8. 80年代的电影、音乐、动画片，请大家说说，好怀念啊~~~

1980年

砂器 大篷车 阿拉伯历险记 天平之甍 古堡幽灵 卡桑德拉大桥 啊，野麦岭 复仇 我的儿子 激战的前夕 征服黑暗的人 走向深渊

1981年

英俊少年 背井离乡 远山的呼唤 父子深情 奴里 哑女 老枪 最后一颗子弹 甜蜜的竞赛 风雪黄昏 十四个冬春 检察员的起诉 沼泽地里的阳光 麻疯女 天鹅湖

1982年

虎口脱险 苔丝 阿奇扎 郡委书记 大使们 女仆 异乡泪 冰峰抢险队 我两岁 阳光下的罪恶 十六个人 火红的第五乐章 寅次郎的故事·望乡篇 啊，野麦岭（续集） 两个船长 人世间 重归于好 非凡的艾玛 三十九级台阶 山的儿子 驯马手莫兰特 汤姆叔叔的小屋

1983年

海狼 情暖童心 雪地英雄 绿宝石 护身符 海岛探宝 爱德华大夫 弃儿 第三个人 不朽的情侣 屠夫 挪威之歌 威尔斯面包师的儿子 大海的女儿 除霸雪恨 布加勒斯特居民证 月尾岛 妙香山上重逢 海峡 猎人 蒲田进行曲 苦命夫妻 国家利益 铁面人

1984年

非法越境者 游侠传奇 女侦探 大水 螃蟹 觉醒 维拉 志同道合 白玫瑰在行动 开往克拉列沃的列车 上校胡巴尔 艺人之家 死亡陷井 神秘的黄玫瑰 科佩尼科 上尉 兆治的酒馆 只要我活着 胜利大逃亡 王中王 铁骑兵 一个酋长的胜利 热带丛林历险记 张开幻想的翅膀 创奇者 逃往雅典娜 熊猫的故事

1985年

黑郁金香 马戏团员的遭遇 温柔的怜悯 无声的行动 马背上的幽灵 希西公主 枪手哈特 总统轶事 金像奇案 我们的肤色 红发女郎 难忘的假日 从地狱归来 第一滴血 冒险的代价 罪行始末 误解 迪斯科舞星 纯洁 不能没有你 好像不认识你 海誓山盟 红钟 日本沉没 幸福的黄手帕

1986年

野鹅敢死队 一个哑巴的故事 年轻的皇后 印度之行 无腿先生 一个皇后的关键时刻 真假萨卢 大轮号和水手号 三个老兵 机组乘务员 少年擒寇记 第七个目标 霹雳舞 罗特的女儿 伦敦上空的鹰 陷阱 谋杀翌日 报警记 姊妹坡 婉丽 换房单独行动 第一骑兵军 神秘的黄玫瑰 珠宝奇案 裸露在狼群 斯巴达克思（上、下集） 无根的树

1987年

海魔 铁骨金沙 里约的迷雾 来历不明的日记 国王的光荣 最后一班地铁 圣诞老人 蚂蚁死神 夏日旅行 异国情 不朽的人 黑狼的嚎叫 幻想的日子 他是谁 黑林中的布谷鸟 古宅之谜 红色飞行员 超人（第二集） 首都消失 伊豆舞女 片山刑警在海岛 乱世冤家 没有陪嫁的新娘 合法婚姻 男子汉们 警官的诺言 大象音乐会 健儿春色 舐犊情深

1988年

意大利人在俄罗斯的奇遇 故乡行 各得其所 山鲁佐德的又一夜 特殊警察 神射手 冰与火 复仇的火焰 看得见风景的房间 莫斯科之恋 伤痕累累的勋章 美元迷 佐罗新冒险 我的朋友流浪汉 蓝色行动队 优骏 钓鱼迷巧遇记 孤胆警探 片山刑警在山城 金钱与仇恨 昏迷 好事不成双 碧海情 痴情鸳鸯

1989年

谜中之谜 神秘的黄玫瑰·蓝宝石项链 八十年代灰姑娘 糊涂警官 钻石胳膊 镜子 印度先生 恐怖笼罩着城市 早安巴比伦 晚餐来的客人 水 生死之间 缉私特警 天网恢恢 良宵难度 危楼风波 清白的手 莫斯在广播 电影悲欢曲 孤身复仇 情海冤魂 魂归故里 无冕之王 约翰·施特劳斯 双人舞 随心所欲 命令027 内线人物 总统失踪记 地震 二十四只眼睛 侦探的故事 暴风勇士 有生命力音乐 出水芙蓉
都是引进的....

9. 迪士尼总动员系列动画片有几部

史莱克2》 3.5亿美元 梦工厂

第二集发生在第一集故事结束后的一个月。续集打破了“公主和王子从此快乐地生活下去”的童话故事惯有的温馨结局，用一种讽刺的手法让史莱克、唐基和菲欧娜公主踏上了新的冒险之旅。史莱克在本集面对的是他的岳父、岳母。但是，菲欧娜公主的父母显然对新女婿没有做好心理准备，更别提看到女儿的变化了。而且菲欧娜公主的父亲已经为她的未来安排好了一切，他们的结合则破坏了这一切。所以国王向强大的仙女、英俊的查明王子和绿怪杀手猫侠客等寻求帮助。
由于影片第一部的情节编排得太完美、太紧凑，使续集制作工作的开展面临很大的困难。为了防止故事落入俗套的续集片行列，制片人设置了许多曲折的情节，其中的一个曲折点就是史莱克并不是真正懂得真爱对菲欧娜公主意味着什么，但是国王安排的查明王子出现了……所以在这部影片中，史莱克将学会如何去爱，同时也学会如何爱自己。

《海底总动员》 3.39亿美元 迪斯尼

迪士尼公司与皮克斯公司推出最新三维电脑动画作品–《海底总动员》。这也是迪士尼第一部在全球暑期上映的电脑动画巨片。该片制作精美，色彩艳丽，场面宏大，故事感人的电脑动画巨片。片中电脑制作的角色和景物异常逼真。而全片的故事更是充满了悬念，历险，亲情，友谊等诸多元素，对各个年龄层次的观众都有巨大的吸引力，可以说是迪士尼和皮克斯动画有史以来最成功的电脑动画影片。
故事描述在美丽的澳洲大堡礁海域中，活泼好动的小丑鱼尼莫，不幸被专门收藏观赏用鱼的潜水人士捉到，被卖入悉尼一间牙科诊所中，成为鱼缸中众多观赏鱼的一分子。尼莫开始必须面对一群陌生又怪异的新朋友，还得担心如何能与父亲老爸团聚；而另一方面，心急如焚的老爸决心要远度重洋试图找到尼莫，沿路上还遇见了热心助人，但只有短暂记忆的帝王鱼多莉。他们不畏艰险踏上了营救尼莫的惊险旅程；最终，老爸顺利的营救了尼莫。

《狮子王》 3.28亿美元 迪斯尼

当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。
本片荣获1995年奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖，成为迪士尼近年来最成功的动画电影。专辑中开场的“生命循环”(Circle of Life)这首曲子，汉斯．季默（Hans Zimmer）的配乐相当壮阔有气势，加上背景中非洲土语的和声，唤醒了苍茫大地上律动的生气蓬勃，呈现出非洲大草原中大自然与动物的生生不息，象徵旺盛的生命循环。整部原声带从一开始的无数动物奔驰在非洲大草原上的那种气势，再配上最后一幕辛巴把刚出生的小狮子举起给众子民看，只有这种诠释，才能感受到蕴藏在非洲草原中的那份生命力与朝气！

《史莱克》 2.67亿美元 梦工厂

这部影片是一部技术上真正令人吃惊的动画巨作，极具突破性。它是一部体现“现实主义”的电脑动画制作，通过“PDI”技术实现了复杂的面部动作，更生动地展示了人物对话时以及情感的变化。它使用了被称为“塑造者”的特殊手段，使漫画家们能够完美地编制一系列复杂的面部和身体动作，使得人物的骨头、肌肉，他们的胖、瘦、头发和服饰都象真人一样栩栩如生。就是在情景制作方面，也前进了一大步，服饰的摆动、皱纹也都有真实织物的感觉。还有火以及一些不同粘性的液体流动效果，也都由“PDI”梦工厂获得大奖的“流动动画系统”出色完成。
故事发生在很久很久以前，在一大片沼泽地里，一个脾气暴躁的怪物施莱克住在这里，有一天，几个让人讨厌的家伙的到来，打破了他原本宁静生活。他们是瞎眼的老鼠、硕大凶恶的狼、三只流浪猪以及一些无家可归的家伙，他们都来自被邪恶的法奎德所控制的王国。施莱克下定决心要打抱不平，与法奎德展开一场斗争，他要去营救美丽的公主--菲奥娜，一个即将被法奎德霸占的“新娘”。而一路追随施莱克的是一只爱说俏皮话的驴子，只要不让他闭嘴，他心甘情愿地为施莱克做任何事情。当他们获知公主深藏的秘密之后，从而明白要想顺利从一条满口喷火的恶龙看管下去救出公主，看来不是一件好玩的事情。

《怪物公司》 2.55亿美元 迪斯尼

本片是奥斯卡获奖影片《玩具总动员》(“Toy Story”)的制作者们带来的一部由电脑制作的全新的喜剧片，它打开了通向怪兽世界的大门。
“怪物公司”是怪兽世界中最大的恐吓工厂，孩子们最害怕的怪兽是詹姆斯-P-萨利文(约翰-古德曼配音，John Goodman)，这只巨大的怪兽浑身长着蓝色的皮毛、身上有硕大的紫色斑点和触角，他的朋友们都称它为萨利(Sulley)。萨利的恐吓助理，也是他最好的朋友和室友----麦克-瓦扎斯基(比利-克里斯特尔配音，Billy Crystal)是一只淡绿色的独眼怪兽，它争强好胜，我行我素。恐吓孩子可并不是一件简单的事，怪兽们相信孩子们是有毒的，与他们进行直接接触将是灾难性的。

《玩具总动员2》 2.45亿美元 迪斯尼

自从救回巴斯光年之后，伍迪与其他的玩具们一直相处的很好，直到有一天竟被一个玩具收藏家发现，认为他是近代最具代表性的玩具，并打算将伍迪放置在颇富盛名的当代文化博物馆内展览。另一方面，在小主人家里所有的玩具都很担心伍迪的失踪，因此巴斯光年自告奋勇去寻找伍迪回来，但是当他们发现伍迪在展览馆时，伍迪却开始犹豫是否真的要回去当一个平凡的玩具……
在《玩具总动员》第一集的强势卖座下，第二集号称以更细致，更流畅的技术来处理动画明星的种种动作和表情，再加上迪士尼强力的宣传手法，《玩具总动员2》的登顶势头，是当年动画片影坛的天下了。

《阿拉丁》 2.17亿美元 迪斯尼

《阿拉丁》于1992年推出，是迪士尼第31部经典动画，也是后来第一部推出续集录影带首映的经典动画。
本片故事改编自《天方夜谭》，叙述少年阿拉丁的冒险故事，阿拉丁在宠猴阿布及通灵魔毯的帮助下，与邪恶的巫师贾方展开一场对决，阿拉丁的第三个愿望面临抉择，是要继续假扮王子身份以追求茉莉公主，还是要信守诺放精灵自由呢？片中利用电脑科技作出神奇洞穴一景，给人视觉上的震撼，是迪士尼电脑动画继《美女与野兽》舞池后又一杰作。

《玩具总动员》 1.91亿美元 迪斯尼

胡迪是小主人公安弟最喜欢的传统牛仔玩偶，他和其它的玩具趁主人不在时便会活跃起来一起玩闹。可是好景不长，最新奇的热门玩具巴斯光年来了，他使胡迪备受冷落。失宠的胡迪为了巩固自己的地位，处心积虑地想要赶走巴斯光年。在一次意外中，胡迪和巴斯不慎陷入一个玩具虐待狂的邻居家中而危在旦夕。两个冤家路窄互不相容的对手，是否能够化敌为友，发挥聪明才智，顺利地完成冒险之旅，回到小主人的身边呢?紧张刺激的故事内容也绝对会让你叹为观止，大呼过瘾!

《冰河时代》 1.76亿美元 福克斯

《冰河纪》的故事围绕着三只冰河时期的史前动物和一个人类弃婴展开。冰河期使得动物们纷纷迁移寻找食物。心地善良的长毛象——曼菲德（Manfred）、嗜食的树獭——赛德（Sid）、狡猾的剑齿虎——迪亚哥（Diego），这三只性格迥异的动物为了使一个人类的小孩重返家园，竟然聚在了一起，组成了一只临时护送队，踏上了漫漫寻亲路。一路上这三只动物矛盾重生，迪亚哥心生毒计，想诱领队伍踏入自己族类设下的致命伏击，但在他们共同经历了雪崩、饥荒等无数险境之后，这些与严酷环境抗争的经历使迪亚哥开始对自己的计划动摇了……
2000年7月，《冰河纪》的主要动画制作在纽约的工作室内展开。2001年7月份《冰河纪》的预告片的发布使这部影片成为了好莱坞影评人的焦点。在这支短短数秒的预告画面中，呈现一只长相贱到不行的怪松鼠为了在冰原上藏匿一颗松果，竟酿成大雪崩惨剧，在面临冰柱炮轰及冰阵夹杀等惊险场面下，怪松鼠居然不忘带好它的松果逃命，好不容易安然落地，却突如其然地被一只长毛象的巨脚压顶！尽管这预告片与片中的主线剧情毫无瓜葛，但是其中的卡通形象夸张生动，受到了极大好评。预告片的成功，证明了导演克里斯.魏芝与蓝天制作组组合的成功，也让福克斯公司再次成为观察家的焦点，坚定了他们回归卡通市场的信心。整合后的这套制作班底，其实力绝不可小嘘。

《人猿泰山》 1.71亿美元 迪斯尼

沃特迪斯尼影片公司这部动画片《泰山》，是对这部著名作品的又一次创新并给人们带来了新的感受。本片由葛莱美获奖歌手和作曲家菲尔.科林(PHIL COLLINS)作曲，EDGAR RICE BURROUGHS创作。导演是凯文利马和克里斯.巴克。
在非洲原始森林成了孤儿的婴孩在猿猴家族的照料下长大成人，人类探险和出现打破了他宁静和平和世界，也使他认识到他是人类的一员，他在决定归属哪一类家族问题上的思考因为他对美丽的珍妮姑娘的感情进而变得更加复杂，而人类将对猿猴家族的伤害更使他进入了进退两难的境地。
影片制作者的天才和新技术的运用，使这部脍炙人口的老题材又获得了一次新的生命。

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好莱坞十大经典动画电影

《幻想曲》
出品年代：1940年

经典理由：迪斯尼第一部立体音乐动画电影

迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。初次发行的《幻想曲》在票房上并未成功，但如今，这部动画作品已经被认为是动画史上"永远不会随时间消逝的瑰宝"。

《小鹿斑比》

出品年代：1942年

经典理由：影响了一代人的动画长片

这是一部影响了很多动画人的电影，说它伟大，并不仅仅因为这样一部内容温情、画面精良的作品出自迪斯尼王朝最为光辉的那个时期，而是因为直至今天，当我们重新审视这部上世纪60年的作品时，仍然会被影片出色的绘画水平和流畅的故事情节吸引感动。

这部动画片是完全拍摄给小朋友的，它非常完美地把现实中人们所会面对的困难融合进一部给孩童看的电影中去。影片对森林的和谐气氛与动物们的善良本性描写得十分深入，故事里藉由可爱的动物们温馨的扶持与相处，展现了纯真童心及处处有爱的寓意。

《圣诞夜惊魂》

出品年代：1993年

经典理由：奇思妙想的"荒诞剧"

《圣诞夜惊魂》是对圣诞节这样一个传统节日睿智的讽刺。故事里面，万圣节城的领导者杰克接管了圣诞节，好心为人们制造欢乐。他按照圣诞节的传统分发礼物———各种怪异的可怕玩具，却引起人们的极大恐慌......虽然该片没有任何传统圣诞题材中的白雪和许愿袜，但《圣诞夜惊魂》独树一帜，被喻为是一场人类幻想的狂欢会。

《美女与野兽》

出品年代：1991年

经典理由：好莱坞动画史上的里程碑

《美女与野兽》是影史至今惟一一部曾经获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。为什么这部影片会得到如此青睐？答案很难用简单的几句话来概括。用"难以抗拒"来形容这部影片再合适不过，因为影片的结构框架和动画所带来的屏幕张力甚至超过了绝大多数非动画类的剧情电影。这部影片代表了创作艺术和电影配乐的高水准，并且为在此之后的动画类电影竖立了标尺。

《钢铁巨人》

出品年代：1999年

经典理由：感性动画理念

《钢铁巨人》生动地描述了一个简单而又打动人心的故事。这部影片并没有让人备感神奇的动画效果，但这部影片却当之无愧地占有好莱坞动画史上非常重要的地位，原因很难用简单的词汇来形容，只能用这样的话语来描述观感：它是一部不停攫取内心深处来探寻我们最纯真一面的电影。

电影里没有歌声，没有万事皆通的神奇角色———《钢铁巨人》是一个让人备感欣慰的冒险故事，让人们重新审视动画电影，拥有新的期望。

《怪物史莱克》

出品年代：2001年

经典理由：动画电影的票房神话

颠覆童话传统的《怪物史莱克》用诙谐的语言和夸张的幽默吸引了观众，当然也不能忽视出色的动画制作———整部片子细节处理得细致入微，图像色泽饱满，给人留下相当深刻的印象。

值得一提的是今年夏天续集《怪物史莱克2》来势凶猛，上映不到一个月已经突破迪斯尼由《海底总动员》保持的3.4亿美金的北美票房纪录，影史票房目前排名第六。估计本片最终的总票房能达到4.3亿美金。作为一部大人最喜欢的动画片，《怪物史莱克》系列正造就一个新的票房神话。

《南方公园电影版》

出品年代：1999年

经典理由：存有争议的动画长片

如果说一部动画电影能够携带很深刻的社会意义，听起来是不是有些脱离现实？《南方公园》就是这样一部从始至终充满黑色幽默而又确确实实很搞笑的动画电影。

《南方公园》围绕着"南方公园"村庄展开，情节包含了诸如"限制级电影"、"美加冲突"、"萨达姆"等关键词，当然所有的一切都用非常"无厘头"的情节表现出来。爆笑之余，一些人会认为这部电影粗鲁、无理，但其他人会从这些渎神笑话背后看出尖锐而趣味十足的社会讽刺学。

这是一部仍然存有些许争议的作品，但是无论是影评协会还是大多数观众都把此片评进影史动画电影的前列。只要别太认真，这部电影不容错过。

《狮子王》

出品年代：1994年

经典理由：手绘动画顶峰作

无论是那气势磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，还是动人的背景音乐，《狮子王》的制作水平都当之无愧地代表了手工绘画动画电影的顶峰。

《狮子王》被人们记忆犹新，其原因是它并不是基于一个美丽的童话或者一个简单的孩子的电影。电影里没有讲述"爱是万能"或者教育孩子如何努力来让事情变得更好。事实上，片子恰恰给了观众一个相反的论调："哈库纳马塔塔"———熟悉这部电影的朋友一定还记得这句"名言"，它的意思是忘掉烦恼，该过去的事情就让它过去。

《谁陷害了兔子罗杰》

出品年代：1988年

经典理由：真人动画电影的先驱

《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片。这部影片中有大量经典的卡通人物登场，结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括刚刚上映不久的《加菲猫》。

《玩具总动员》

出品年代：1995年

经典理由：电脑取代手工制作动画的划时代之作

你或许对动画没有什么兴趣，但你一定应该知道《玩具总动员》是历史上第一部全长度由电脑技术制作的3D动画长片。该片在2003年被网上影评协会评为百部电影史上最佳动画片的第一名。我们至今仍可以想象到，当《玩具总动员》的全三维逼真影像出现在大屏幕上时，观众惊喜的表情，说《玩具总动员》一片开创了电脑动画时代一点不为过。

整部片子充满了制作人睿智的灵感，抛开让人们目瞪口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对生活的启迪，赢得了每一名观众的心灵和感知，《玩具总动员》也因此成为影史经典。

10. 网友热议动画电影《心灵奇旅》，动画电影在电影史上有什么独特性

《心灵奇旅》将要上映，深受网友欢迎，这部动画电影独到之处，就是灵魂出窍，让我们灵魂回到前世，来看透今生，再回到今生，告诉我们珍惜现在生活，活在当下最幸福。

这天他们有机会回到今生，他带着自己同伴，来到今生，体验今生生活。看到自己在参加演唱会，看到他教孩子们音乐。他现在是灵魂形式，看到这些，他明白好多道理，看清了太多事情，认为过好当下生活最重要。

他回到了今生，开始过着简单，幸福生活，不要追随那些虚无缥缈东西，认为每天，给孩子们教音乐，特别开心，看到孩子们那么快乐，家人脸上笑容，自己每天特别开心，这就是生活。

我们以前动画电影，讲的都是现在生活，到最后明白好多道理，《心灵奇旅》，是将我们带到心灵深处，回到前世，让我们明白，生活很简单，回到现在，过简单生活。