编一部电影

1. 如果把你的一生编成一部电影,你会把名字写成

《在人间混饭的那些日子》

2. 想自编自导自演一部电影

这个属于独立电影范畴，不上映时不需要走法律途径的想一炮走红不是不可能，但您要知道，一部最低成本的电影的造价也需要上万，能上映的电影的造价最低也得100万以上（税 场地 片商）若果您想把您的东西不单纯的发到网络上，那中间就麻烦了，首先拍完的片子先去有关电影审核部门审核，通过后，联系相应制片商出版，然后授权制片商上映，在缴纳所得税，很麻烦

3. 普通编剧一部电影，一部电视剧收入具体多少

新手编电视剧，采纳的话一般是1万一集起。
电影新手的话，造价150万的数字电影，收入在10万左右，大制作就难说了。
比较有资格的编剧一般在剧组里有其他的挂名兼职，每部拿到上百万的都有。

4. 编一部电影 类似 罗拉快跑 这个电影

有很多电影都只这个样子的
好莱坞没有几部电影没有子弹 车祸 筹码哦
你可以借鉴一下啊
像《出租车》那样的喜剧我看就不错

5. 怎样才能自编自导自演一部电影或电视剧

首先要有一个好的剧本，找一些适合的演员，找好场地，有相对较专业的设备，摄像录音配音什么的，可以用的软件有windows moviemaker或者是会声会影都是一些比较简单的软件。可以用来后期制作。道具应该是可以在网上购买的，如今的社会就是没有你买不到，只有你想不到。

6. 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(6)编一部电影扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

7. 我觉得拳皇97非常经典，人物很完美，有漂亮的，有可爱的，有疯的，故事背景也不错，如果编成一部电影

可惜，拳皇有电影，而且还很辣眼睛。但是拳皇有漫画，97就是为了阻止大蛇的复活。但是光是复活的大蛇的一点点力量就已经打的格斗家们溃不成军。
94是卢哈尔召集各地的格斗家们参加KOF大赛，因为卢哈尔喜欢格斗，还喜欢收藏失败格斗家的铜像，这只是为了满足他的爱好。
95和96就是大蛇的复活做准备了，继承大蛇之力的八杰集也云集KOF大赛，更有甚至八杰集之首的高尼次作为96的BOSS出现。为复活大蛇在八神庵和蕾欧娜的体内种下了不稳定的因素。
97就是大蛇的复活，新来的队伍里有七伽社，夏尔米，克里斯，而小男孩克里斯就是作为大蛇复活的祭品。他们利用了高尼次在八神庵和蕾欧娜的体内种下的不稳定的因素使他们发疯以争取复活时间。但是时间还是太短，大蛇仅仅复活了一点点力量。最后还是三神器保管者草薙京，八神庵，神乐千鹤三人联手封印了未成型的大蛇。至此，大蛇篇结束。
98是回忆没有新内容。
希望对你能有帮助。

8. 一部电影的制作有哪些步骤

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。
网上查的。

9. 如果制作一部电影，作为编导演，至少要有综合艺术素质对吗

那是肯定的
首先，导演：是一个创作性的专业，一般我们在评价这项工作（不论话剧，电影，栏目，晚会，舞蹈导演等）很不容易将其定位，通俗点说，就是衡量其价值的标准难以界定。
矛盾在于，市场商业化的标准与艺术责任化的标准之间的矛盾。
这是电影专栏，我们就电影举例。
市场说：票房是检验一部电影的唯一标准。
艺术说：商业的不道德，将迎合观众口味作为创作的源泉，这本身就是种背叛和亵渎，是种不服责任的表现。
市场说：迎合观众本身就是艺术商业化的必然趋势。
艺术说：就是这种趋势毁了多少有追求的年轻艺术家。
看到这，想必你对导演这个行业有点茫然。听听我的电影剧本创作老师说的这么一句话：一部成功的商业电影只能说明其商业上的成功，不能随便否定一部票房失败的影片，那只能说明其不符和大众口味，不能否定其本身的艺术价值。
当导演的条件：
1.你必须具备一定的表演天赋，俗话说唱而忧则演，演而忧则导。
2.还要有领导能力，成功导演多半是优秀的领导者，一个剧组动则上百人，没有领导能力是不行的。
3.广博的知识必不可少，生活包含方方面面，电影，戏剧就是在银幕和舞台上再现生活，知识有多重要不必多言。
4.有非常好的交际能力，演员是很难缠的角色哦^-^
5.有过人的洞察力，能看透事物的本质。
6.丰富的想象力（没有它就没有艺术）
7.最后，也是最重要的就是表达能力。

10. 我编了一部电影稿怎么向电影公司投稿

各个电影公司的官网上都有投稿箱，记得投稿前先申请版权和加入编辑协会，不然好创意容易被盗用