电影音乐大纲

㈠ 电影《神话》音乐

《神话》歌曲
01 神话之旅
02 美丽的神话Ⅰ - 成龙/金喜善
03 备战前夕
04 孔雀之舞
05 悬浮天宫
06 神话重现
07 效忠蒙毅
08 长城之巅
09 神话之谜
10 激斗
11 千年之恋
12 再入天宫
13 决战
14 印度之旅
15 把握住现在的你 - 张凌骏
16 苏醒
17 重逢
18 诀别
19 美丽的神话Ⅱ - 孙楠/韩红

专辑名称：神话 电影原声带
演唱歌手：影视原声
发行时间：2005年09月23日
专辑语种：国语专辑1CD

“神话”是近年少见，大成本、大制作的华语动作片，剧情贯穿了三千年的岁月，视界遍极了整个东亚。在国际知名的坎城影展上，早已经风靡了全世界的专业影评以及热爱电影的大众。

在这张电影原声带中，除了藉由知名音乐创作大师 Nathan Wang 与 Gary Chase 联合创作气势磅礴的演奏曲，串联起古往今来三千年历史的雄伟壮阔，以及横亘千里飞天遁地的夺宝奇谋；更藉由韩国知名音乐人 Choi Joon Young “崔浚荣”普写的主题歌曲“美丽的神话”，来歌颂电影里时空辗转与身分地位无法阻断的男欢女爱，在专辑中收录了主角成龙、金喜善的深情对唱以及孙楠与韩红专业的歌声演绎之下，呈现出截然不同的风情，也为这张电影原声带呈现令人动容的一面。

⊙故事大纲

爱情、贪念、背叛、斗争，几千年来恒久不变地编写着人类的历史。在好友 William (梁家辉 饰) 邀请下，Jack (成龙 饰)开始了徘徊生死边缘的考古旅程，慢慢从秦朝宝石发出的神奇漂浮力量牵连到梦中美女的秘密。真相越近，越难解释，也越不能自拔。神话之中，其实也离不开最现实不过的爱恨贪恶的天性。走到濒临生命的终结，因贪婪而声名尽失的古先生不改本色，结果惨死；一心要名留千古的William 迷途知返，决定以死补偿过错。有人争名，有人逐利，Jack 又会否为情放弃现在，与朝鲜公主玉漱 (金喜善 饰) 拥抱过去，长相厮守呢？

⊙故事内容

秦朝将军蒙毅 (成龙 饰) 护送朝鲜公主玉漱 (金喜善 饰) 入秦为妃，期间遭叛军伏击，二人紧握着手跌入瀑布……考古学家 Jack (成龙 饰) 多年来缠绕着同一个梦，对梦中容颜脱俗的白衣女子神魂颠倒，感觉似近还远，想要找他却又无从入手。一天，好友 William (梁家辉 饰) 前来邀请参与研究神秘漂浮力量的计划，Jack 应允一同前往帝沙探秘。在圣殿中，灵棺悬于半空，二人看得目定口呆，William 摘下祭檀上的宝石，灵棺突然失去浮力直堕地面。Jack 与 William 刚好避开，却又被守墓者穷追，Jack 意外坠落激流，幸被印度少女 Samantha 救起，还带他往见高僧，得悉与殿中拾得的宝剑有着前世缘分。

热情的 Samantha 领着 Jack 翩翩起舞，时军警来捉拿 Jack，众人追赶到老鼠胶贴制造厂，衣服被胶贴粘住，边打边脱衣，最后要半裸着逃出厂房。Samantha 依依不舍送 Jack 乘船返回中国，情深问他：“我还会再见到你吗？你会记得我吗？”Jack 感到似曾相识，心神再次牵引到梦中的神秘女子。

William 喜见 Jack 大难不死，透露从宝石研究结果发现可抵御地心引力，决定再到西安秦俑博物馆寻找真相，Jack 希望寻回梦境；William 欲找宝石之谜。曾出身入死，但信念回异，两兄弟因如何处理找到的文物而激烈争吵，William 坚持要将宝物据为己有进行研究。此时 William 得知十年来一直资助他的竟是被 Jack 揭发盗墓而被剥夺教授称号的古先生，二人因私心而暗自合作。

Jack 与 William 乘直升机到郦山上空进入瀑布群的峡谷，里面竟有一条时光隧道，可通往悬浮的天宫！玉漱活生生的出现在 Jack 眼前，等待了数千年的玉漱以为是蒙毅信守承诺回来找她，非常感动；Jack 也终于碰上梦寐以求的女子，两人誓要长相厮守。

古先生也尾随到了天宫，发难用枪指吓正在检宝石的 William。Jack 出现，与着了魔的 William 打起来，混乱间 William 不慎撬出机关上的宝石，天宫失去浮力，成千上万的兵马俑从空中直坠而下，水银涌出，众在玉漱带路下逃走。古先生想加害于 Jack，幸被 William 阻止。最后，古先生被大石压死，William 决定长埋地底，名留青史。玉漱知道 Jack 根本不是真正的蒙毅，要留下来继续等待承诺的兑现……至于 Jack，生死一线间，又能否逃出生天，延续神话呢？

⊙前世神话

考古学家 Jack 多年来时常梦见容颜脱俗的白衣女子，和自己穿着古代战衣的模样。与同事 William 在印度帝沙发现悬棺和一幅画像后，Jack 的梦境愈发真实。他决定冒险前往与梦中一模一样的大瀑布探个究竟。

唐季礼说拍《神话》很难，难在创新，还难在要留住成龙原本的影迷，不能过分“突破”。现代的考古学家 Jack 这个角色，就跟成龙向来的银幕形象相似——忠于职守，身手敏捷，打得灵活滑稽。

构成片中奇幻色彩的重要元素是 Jack 和 William在 考古过程中发现的“悬棺”秘密。编剧给传说中坠落的陨石碎片赋予了神奇的力量——能让周围的物体悬浮。陨石的神奇力量，使 William 萌发贪念，受奸人哄骗，险些把一心寻梦的 Jack 一起拉入绝境。在现代这个考古故事里，唐季礼还希望借助成龙和他自己的影响，用电影向海外传达一些信息：不能以考古为名，行盗墓之实；不能以“保管”的名义，继续占有他国的珍贵文物。

◆惊险场面

一、跳崖直下深潭 精彩指数：★★★☆

场面解析：Jack 应好友 William 之约一起前往印度探寻漂浮力量的奥秘。在帝沙圣殿中，野心勃勃的 William 斗胆摘下祭坛上的宝石，害得漂浮在空中的 Jack 摔个半死。二人被卫士和信众穷追，Jack 只身在悬崖的岩石上赤手空拳地跳来跳去，忙乱之间顺着岩石滑落数十米深潭中。

取景地：印度帝沙圣殿、马骝山

印度帝沙圣殿还保留着古老的痕迹，唐季礼称对此地心仪已久，《神话》涉及到考古的故事，让他有机会把它收入镜头。在印度取景，也是出于扩大市场的考虑。

二、老鼠胶传送带巧妙脱身 精彩指数：★★★★☆

场面解析：Jack 被印度美女所救，但躲避不了印度警察的追捕。双方追逐间闯入一家生产老鼠胶的工厂，众人在铺满老鼠胶的传送带上继续“猫抓老鼠”。鞋子被粘住了，脱鞋；袜子被粘住了，脱袜子；衣服被粘住了，脱衣服……紧张地折腾了一阵，印度美女也被迫脱衣，Jack 迅速巧妙地把自己的衣服套到印度美女身上。

取景地：某室内老鼠胶生产线

这是片中最有趣的一场动作戏。唐季礼更笑说这个场景他8年前就想好了。有一次他在地下车库发现了老鼠，老鼠没抓着，自己的鞋还被老鼠胶紧紧粘住。他当时就想把这个场景用在电影中。

三、飞坠百米瀑布 精彩指数：★★★★★

场面解析：Jack 乘直升飞机到郦山上空，戴上头盔和身穿铁甲，腰部拴上安全绳，从瀑布顶端跳下，然后跳进瀑布后的山洞。

取景地：郦山悬崖瀑布、云南九乡溶洞

这场跳瀑布的戏分别在两处瀑布拍摄：高达 96 米的郦山瀑布和云南九乡溶洞。在拍摄之前，剧组先到实地考察，请专业蛙人潜入水底，炸掉水下的尖石，确保安全后才拍。

四、“天宫”悬浮打斗 精彩指数：★★★★★

场面解析：Jack 进入瀑布之内受撞击晕倒，被在此守候了千年的玉漱唤醒，梦中的美女、一座浩大的秦代悬宫，让 Jack 目瞪口呆。为阻止尾随的 William 和古先生武力接管“悬浮天宫”，当长生不老的皇帝，Jack 和受蒙毅之托守护公主的南宫彦联手，与对方展开一番厮杀。在悬宫中，众人的打斗均在失重状态下完成。

取景地：虚拟无重力“天宫”

“悬浮天宫”的拍摄地其实是一个三面环回的绿布景。特技动画师后期将背景加工，制作浪漫和震撼的结尾。

◆现代角色

寻梦主角：Jack (成龙 饰)
严守职业道德的考古学家，梦中总有一位古代公主出现。为了解开梦境之谜，他开始探险。

伙伴：William (梁家辉 饰)
Jack 的死党，愿望是成为最伟大的科学家，他不顾一切探寻陨石悬浮的秘密，却让两人都陷入了一场阴谋。这回梁家辉要跟成龙一起逃亡，参与惊险场面的表演。

死敌：古先生 (孙周 饰)
曾经是一名出色的考古学家，被利欲熏心变成盗墓黑手，是 Jack 的老师，也是他的敌人。

女伴：Samantha (玛丽卡 饰)
惊艳的印度美女，从湖中救起晕倒的 Jack，并协助他逃过印度警察的追捕。

成龙的电影少不了美女，相对于金喜善的女主角地位，这位印度美女只能当当花瓶、养养眼了。扮演 Samantha 的玛丽卡一向以性感形象征服观众，今年年初被评为印度最性感女星。据说片中她所有打斗镜头都亲身上阵，因为她嫌替身的身材没她好。

⊙今生神话

前秦大将蒙毅护送将嫁给秦始皇的高丽国公主玉漱前往咸阳，途中遭袭，蒙毅舍身相救，二人互生情愫。但蒙毅始终忠于秦始皇，回到咸阳，只能暗地里保护玉漱。秦始皇临终，为免玉漱殉葬，蒙毅率兵向叛军要回被中途截下的长生不老药，浴血迎战。

“这是我跟成龙合作以来难度最大的一部戏，也是我花费最多心血的一部戏。”编剧兼导演唐季礼说，《神话》从筹备到拍摄完成，历时四年之久，光写剧本就用了两年多。时隔8年再跟成龙合作，唐季礼感到难度更大，因为无论从剧本到动作场面，都要创新。唐季礼决定给成龙设计一个古装的角色，让他骑马拼杀，让他演一场刻骨铭心的爱情故事。在导演看来，蒙毅的爱情故事是贯穿始终的主线，分量比冒险和夺宝等情节要重得多。

为了兼顾国内和海外市场，唐季礼选择秦朝做背景，剧组走遍黄河石林、长城、京西草原取景，辅以大量电脑特技，重现秦朝千军万马征战的壮阔场面。

◆惊险场面

一、人马合一 精彩指数：★★★

场面解析：蒙毅为取长生不老药，带兵向赵高叛军发起进攻，千军万马咆哮拼杀。黑色骏马成了蒙毅的得力助手。

“人马合一”是唐季礼最得意的动作创新点。他让成龙骑上精挑训练的一匹黑色骏马，人在马上与敌方较劲的同时，马匹也能同时完成两马互踢的高难度动作，辅以电脑特技，马匹的动作更有节奏感。

二、一夫当关 精彩指数：★★★☆

场面解析：蒙毅所带军队节节败退，黑色骏马也中箭倒地。蒙毅把抢回怀中的不老药交给心腹南宫彦，独力阻挡上千叛兵。

“一夫当关这样的战争场面，之前也是没有国内导演拍过的。两军拼杀的场景拍摄时先安排数千临时演员组成秦朝大军，电脑特技顾问利用拍摄得来不同层次的镜头，设计双方军队排阵的运算程序，合成数万大军的浩瀚场面。

◆古代角色

前世勇者：蒙毅 (成龙 饰)
这是成龙第一次演古装。他穿上厚重的盔甲、披着大红披风、头戴钢盔，跨着上一匹黑色的高头大马。唐季礼说，“起初成龙对古装片很排斥，他无法接受武侠片中的人可以飞来飞去。他早年曾有过戴头盔的造型，他认为很难看。幸好最后还是说服了他。”

女主角：玉漱公主 (金喜善 饰)
能让秦王手下忠诚的大将动心的女人？唐季礼找来金喜善。他认为金喜善是很多男人一看就会爱上的女人。同时她要让观众相信，她会为了爱一个人等待两千年。在导演看来，金喜善有这样冷艳而执着的气质。

伙伴：南宫彦
与蒙毅出生入死的副将，受蒙毅的嘱托，千年守护着玉漱公主，终于等到蒙毅归来。

死敌：赵高 (于荣光 饰)
赵国为了阻止秦国的日益强大，计划借高丽国公主前去秦国和亲的机会破坏秦国“远交近攻”的战略，并扣下秦始皇聘术士炼就的长生不老药。赵高是赵国派出执行这两次行动的大将。几经搏斗，赵高也在蒙毅的勇气和忠心面前低下了头。

⊙成龙“神话”内心访谈

★ 接拍《神话》缘于一个情节

《神话》的故事贯穿古今，用导演唐季礼的话来说，现代部分是《夺宝奇兵》、古代部分是《勇敢的心》。成龙一身兼两个角色，在古代部分扮演的蒙毅将军，是个对皇帝绝对效忠的秦朝将领，但不自觉地对本属秦皇的玉漱公主产生爱情。在现代部分扮演的是一个考古学家、探险家，历经千辛万苦将文物还给国家。成龙在采访中表示自己现在每接拍一部电影，就要先问一下能不能给自己的孩子看，《神话》中保护文物归还文物的情节，是他接拍的最重要原因，“我希望能利用我的影响，做一些公益的事，我觉得这个情节是非常有价值的。”

★ 拍兵马俑完成一个心愿

《神话》前前后后拍摄过程长达六个半月，取景遍及北京、西安、甘肃、云南、上海、香港、印度，还进入了西安兵马俑和印度古城喀比等文化遗址。成龙介绍说，拍这部电影的初衷是为了把中华民族的灿烂文化传播出去，保护和发扬祖先给我们留下的珍贵遗存。在获得国家文物局和西安兵马俑博物馆的支持后，《神话》剧组来到了兵马俑坑。“拍摄过程中对于国宝级文物的保护，可谓煞费苦心，我们用尽了以往工作中的经验和安全保护措施。例如，所有的临时演员都用博物馆的工作人员；所有设备都不进入俑坑，在参观通道上架设设备从空中遥控拍摄；仔细计划，尽量缩短拍摄时间等等。能够毫无损伤地完成拍摄，把国之瑰宝、世界文化遗产——兵马俑搬上银幕，对我而言是完成了一个心愿。”

★ 跳下瀑布差点一命呜呼

穿上 50 磅重的盔甲在马上闪展腾挪，成龙说在自己的银幕生涯中还是第一次。而他最难忘的是跳瀑布差点丢了命：“那时天气十分寒冷，瀑布又相当高，为了安全起见，我们邀请了专业的爬山队协助计算跳跃的冲力和角度，他们确认安全才让我穿上盔甲跳下去。正式拍摄过程中，我顺利跳下瀑布后，他们要迅速将我从水中拉回岸边，但是拉的位置和角度却出了差错，湖水倒流进我的头盔内，我已呛得不行了，可是没有工作人员听到我的呼喊，庆幸的是他们在我昏过去前一刻把我拉回，否则大家以后也许就不能再看到我演戏了。”

⊙成龙力邀金喜善对唱片尾曲，韩红孙楠压阵

唐季礼这次与韩国美女金喜善共同合作《神话》，自然也考虑到让金喜善为这部电影演绎歌曲，金喜善本身很有唱歌天赋，而成龙也是出过唱片的老歌手了，所以二人在这首合唱的主题曲中都非常搭档，片方为了避开金喜善的语言障碍，歌词已经进行了多步修改、打磨，在面对全球发行的版本里，成龙和金喜善都要开唱英文版。而韩红和孙楠也被邀来为这部电影插曲高歌，韩红那高亢、悠远的嗓音十分适合影片的结尾的风格。另外，王宗祥在沪上选用 25 个弦乐、10 个管乐手组成交响乐团，为成龙最新的影片《神话》配乐，突出影片具有《角斗士》的史诗气势以及《泰坦尼克》的悲情浪漫气氛。

01 神话之旅
02 美丽的神话Ⅰ - 成龙/金喜善
03 备战前夕
04 孔雀之舞
05 悬浮天宫
06 神话重现
07 效忠蒙毅
08 长城之巅
09 神话之谜
10 激斗
11 千年之恋
12 再入天宫
13 决战
14 印度之旅
15 把握住现在的你 - 张凌骏
16 苏醒
17 重逢
18 诀别
19 美丽的神话Ⅱ - 孙楠/韩红

㈡ 音乐与电影电视

那你去死吧！！！！！！！！！！！！！！

㈢ 电影音乐名词解释

电影音乐 (Film score) 是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

㈣ 电影音乐的电影音乐分类

按电影音乐的声源可分为两种：
客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。
主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。
这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。例如人物内心痛苦时，收音机可播送同样情调的音乐来渲染，亦可播送欢快的音乐来形成对比，等等。 按音乐与画面的关系，又可分为4种：
音画同步 音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。
音画平行 音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻画人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。
音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。
音画游离这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间——延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。如日法合拍影片《广岛之恋》就属这种情况。

㈤ 电影音乐的概念

电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”
其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性 电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

㈥ 音乐结构的电影音乐的结构

电影音乐的结构是建立在电影音乐与电影的总体关系基础上的。
两种结构类型：框架型结构和点描型结构。 概念：指电影中，由主题音乐作为全剧音乐的框架，对全剧内容进行关照和概括，并做贯穿和发展的一种结构类型。
适于承载重大的题材与体裁，音乐往往承载着比较丰富的内涵与内含。经常使用主题音调的贯穿、发展和变奏手法。
两种类型：由主题音乐引申发展和由主题歌引申发展。
1、主题音乐引申发展的框架型结构
是电影音乐发展过程中最先出现的结构类型。也是目前电影中最常见的结构。
一个或者多个主题音乐贯穿全剧。往往代表着电影当中非常重要的人物、地点或者情感线索。
单主题结构、双主题结构和多主题结构
a、单主题结构
概念：指电影中只有一个作为框架的主题音乐，她做为音乐的核心贯穿全剧。
范例分析：《红色小提琴》
“安娜主题”：
一、克莱蒙纳的神秘凄楚
二、维也纳的清新典雅
三、牛津的浪漫狂野
四、上海的压抑哀伤
五、克莱蒙纳的平静安详
b、双主题结构
概念：指电影中具有两个作为框架的主题音乐。这两个主题往往代表着不同的含义，在剧中有同等重要的地位。
范例分析1：《卡萨布兰卡》
一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情；
二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民，特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和斗争的决心。
范例分析2：《时光倒流70年》
一、《帕格尼尼主题狂想曲》，代表着麦肯娜与科里尔冥冥之间存在的一种联系，比较含蓄；
二、时光倒流主题则是二人爱情的明确写照，显得更加直白。
c、多主题结构
概念：电影当中有三个或者三个以上的作为框架的主题音乐，它们各自代表着剧中比较重要的角色或者情绪色彩。
多主题结构是框架型音乐结构中最为常见的结构模式
范例分析1：爱德华大夫
（1）序曲和终曲的使用
A、B、C主题的使用向观众预示着影片圆满的结局。
（2）字幕音乐的使用
引入新的音乐元素D，让人不寒而栗。E主题作为过渡的音乐使用。
（3）场景中的音画同步
场景音乐直接来源于主题音乐，在音画同步配置的过程中完成了主题的贯穿和发展。
（4）音乐的持续使用
音乐持续的时间很长，跨越好几个场景，根据影片的内容按照主题音乐为框架形成各种变化。
（5）高潮中的音乐使用
每一个主题在出现时都有一个明确的情感意义。影片中需要表态特定情感或气氛的时候，就可以直接拿来用。
《爱德华大夫》的七个主题
Theme A:
轻快活泼
Theme B:
中性
Theme C:
爱情主题
Theme D:
偏执主题
Theme E:
过渡连接
Theme F:
含蓄爱情
Theme G:
凶杀主题
范例分析2：《蓝》
由于存在多个主题音乐，因此采用多主题音乐结构的影片往往会具有类似交响乐的音乐布局。主题音乐、场景音乐，甚至影片结束时的音乐都会成为音乐整体结构的重要组成部分。
（1）与人物命运相关的几个主题音乐
表现朱莉悲剧命运的一个具有象征意义的主题音调：
朱莉丈夫创作的协奏曲帕蒂斯主题，代表朱莉丈夫的精神存在：
奥利夫创作的主题音乐：
（2）与众不同的“空镜音乐”
在影片中，导演经常反常规的用长达数十秒的黑镜去凸显音乐，音乐既是被镜头托出，实际上又是在延伸着画面，与情与景都是浑然天成。
（3）概括与发展性结尾音乐
结尾音乐是高度抽象和高度概括的比喻，结构类似采用奏鸣曲式的交响乐的尾声。
从合唱开始，先后出现了居中人物的画面组接，似乎在概括影片中发生的故事。
长达2分钟的帕蒂斯主题和朱莉的头部特写不仅是回顾，似乎还暗示着一个永远无法解开的心结。
女邻居善良的亲情、同情心和对自己职业的特殊解释是否也是一种人生。
吹笛人与朱莉的人生似乎有着天壤之别，但为什么屡屡出现在朱莉面前，有什么必然联系？
……
另外：
如果影片的主题音乐是具有哲学情怀的主题音乐，或者是具有某种象征性符号作用的主题音乐，那么该主题音乐和场景音乐之间的区分就不是非常明显。这时影片的音乐结构仍然属于主题音乐发展而成的框架型结构，只是主题音乐是站在一种更高的层次上对影片进行关照而已。
主题歌引申发展的框架型结构
作为电影概括提点剧情的音乐形态，主题歌在旋律上有两种形态：
一种是主题歌的旋律作为全剧的音乐主线进行贯穿发展，并与具体的场景音乐相结合，这时主题歌的旋律的作用实际上就等同于主题音乐；
另一种形态则是主题歌的旋律与影片当中具体的配乐无关，却能够用它所营造的气氛为影片营造一个整体上的艺术框架，而在故事情节发展的过程中，音乐主要是点描型的场景音乐。
a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构
采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成的。
b、主题歌旋律不参与贯穿发展的框架型结构
电视剧中的主题歌在多数情况下不作为主题音调来进行贯穿发展，着重考虑用歌词的意境来统领全剧。但当每一集在播放的时候都能够对主题歌进行一次重复，因此主题歌旋律实际上也起到了贯穿全剧的作用。并且往往还会出现一些具有部分贯穿性的、代表特定形象与情感的音乐，这也是对作品音乐形象统一化的一种弥补。 概念：电影的音乐当中没有一个能够占据核心地位的主题音乐，剧中所有的音乐几乎都是为独立的场景而专门创作的场景音乐或插曲，或者是过渡性的转场音乐，以此作为点描来为电影添彩增色。
以修饰方法来分，点描型的音乐结构可以分为四种：情节性点描、过渡性点描、色彩性点描和综合性点描。
情节性点描
概念：电影中的音乐能够参与到场景当中，从而带动情节的发展，营造气氛。
特点：“惜乐如金”，但一旦使用音乐，就要让它发出异彩。所以往往出现在以情节取胜的电影里。
过渡性点描
概念：电影中的音乐基本不参与到情节当中，只起一个场景过渡的作用。
特点：音乐的比重较小，每段音乐也比较短，只把音乐作为一种转场的手段来应用。
色彩性点描
概念：是点型结构当中最为常用的一种音乐点描方式。
特点：音乐的类型比较丰富，音乐的使用量也比较大，其作用类似于音响，因此在许多的动作片和科幻片中比较多见。
范例分析：《黑客帝国》
影片的音乐用量很大，达到100分钟。且构成极为复杂，包括传统的管弦乐器、电声乐器、合唱、MIDI合成合成音乐，以及其它特殊乐器。
此影片配乐追求的不是旋律性，而是动态和节奏的变化。
音乐和音响合二为一。
综合性点描
概念：大部分采用点描型音乐结构的电影作品，都会含有情节性、过渡性和色彩性点描音乐。如果很难区分哪一种点描性在其中占据主导地位，我们就可以将其音乐结构称为综合性点描结构。

㈦ 简述电影音乐及其发展并举例说明

影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐. 影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等. 影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。 在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。” 好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。 电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。 电影音乐的创作分类 可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。 影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。

㈧ 歌曲《让爱传出去》的简介。

影片简介:尤金·赛门特是一位善于把生活安排得井井有条的社会学教师。阿琳·麦肯尼是一位生活拮据的单亲妈妈，为了抚养儿子戴卫而没命地工作，借酒浇愁是她的唯一“爱好”。

这一切在这一天发生了改变，尤金给戴卫的班级布置了一道特殊家庭作业：让世界变得更美好。戴卫决心从自己做起，因为他相信做善事一定会有善报，于是他把无家可归的流浪汉请到自己家……

在戴卫的感召下，人们从起初的猜疑、嘲讽逐渐地表示认同，大家惊讶地发现自己在付出爱心的同时，也在得到别人的帮助，这个世界真的可以变得更美好！

音乐家Thomas Newman生于1955年10月20日，自小接受丰富的音乐熏陶，与完整扎实的音乐教育，小时候Thomas Newman就时常在片场游晃，看着自己的父亲叔伯制作电影音乐，不过子承父业对当时年幼的Thomas Newman来说，是几乎没有考虑过的事，Thomas Newman回忆时说：那时家人和我常去看父亲工作，那真的是很有趣神奇的感觉，不过对我来说，那只是”我父亲的工作”，我并不会真的想投入这样的行业。Thomas Newman十四岁时父亲过世，一两年后，Thomas Newman才开始渐渐对电影音乐发生兴趣，说起来让Thomas Newman走上电影配乐创作的关键人物并不是他著名的父亲Alfred Newman，而是银河帝国的黑暗武士Darth Vader，这要从何说起呢？这得回到Thomas Newman的学生时期，当时他的叔叔Lionel担任福斯电影音乐部门总裁的职唬琓homas Newman常常到福斯片场观摩电影音乐的制作情形，特别是John Williams的一些早期作品如《火烧摩天楼》等，也由于Lionel Newman与John Williams私交甚笃，因此在1983年，Thomas Newman得到了第一次为电影写音乐的机会，当时他为《绝地大反攻》中，Darth Vader在路克怀中死去的配乐做管弦编曲，他回忆时说：其实Williams已经为这段戏写了一个十分完整的音乐大纲，几乎不只是大纲了。但不管如何，能为这段音乐作细部编曲的工作，对Thomas Newman来说是一次印象十分深刻的经验。另一位叔叔Emil Newman，在Thomas Newman开始对电影音乐发生兴趣时，也给了Thomas Newman许多鼓励与协助，Emil Newman由电影界退休时，Thomas Newman还只是个高中生，但他教导Thomas Newman一些指挥音乐的概念，同时也鼓励Thomas Newman发展自己的音乐，后来Thomas Newman进入南加大学习音乐并取得耶鲁音乐硕士的学位，毕业之后游走于舞台剧与摇滚乐团，1984年，Thomas Newman应一位好友Scott Rubin邀，为《Reckless》一片谱写歌曲,Thomas Newman开始正式走入电影音乐的领域。

不论最初Thomas Newman对自己是如何打算的，终究他还是走上电影音乐一途，只是家族的声望对他而言未必是一种助力，反而更容易成为一种压力，但Thomas Newman却勇于走出父亲的阴影，开创自已的音乐风格，虽然有时不免会在不同的作品中，看到一些一再重复使用的音乐手法，但不论是在Newman家族的成员中，或是其它的电影音乐同行间，他的作品始终保持了高度的原创性，结合了电子音乐与传统器乐，极富实验色彩和独创企图。Thomas Newman对”新声音”的开发始终不遗余力，虽然他在管弦音乐的把握上，一直有很好的水准，但实际上他更热衷于电子音乐的实验与运用，也许是身为一代配乐大师之后，对Thomas Newman而言，写传统的管弦电影配乐，不免有难以超越前人成绩的压力，也时常陷于与好莱坞管弦配乐公式对抗的挣扎，因此对Thomas Newman来说，只有在电子音乐这种充满实验性与未知性的领域中，才能真正的做属于自己的音乐，而不是做别人心目中认为应该要做的音乐。

一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。他清新单纯却又深刻优雅的乐风，在好莱坞戏剧色彩强烈，布局结构华丽的的主流电影音乐中，突显出一股独特的清流气息，关键在于Thomas Newman一直把持着”为电影写配乐”的作曲立场，坚信电影音乐家有时必须克制自已身为一名音乐家的表现欲，扮演好用音乐辅佐电影的角色，而不是设法在电影中反客为主，大出风头，当然，某些情况下，电影音乐确实有可能成为电影中最吸引人的焦点，但一名电影音乐家必须了解，哪些时候可以做那样的事，哪些时候则不该喧宾夺主，反而让音乐成为电影的负担，我们在Thomas Newman的作品中，不难时常感受到这类很”背景音乐”的自制作风，有时过多这类背景音乐式的作品，会让Thomas Newman的原声带变的空洞而欠缺爱生活，爱飚车性，但这类作品在电影中，往往也能以简洁的刻划，传递出沁人心田的感动，形成一种引人入胜的魅力，简单的说，Thomas Newman是一名可以为成全电影，而牺牲自我表现空间的电影音乐家，他真正的为电影写音乐，而不是为了让唱片大卖而写音乐，不过，其实在ThomasNewman认为适当且合理的情形下，他也能精湛的展现音乐的爱生活，爱飚车性，旋律性与完整性，如《女人香》，《肖申克的救赎》或《新小妇人》等，都有十分出色，而且富有爱生活，爱飚车欣赏价值的乐章，当中不少音乐片段都成为电影预告片的常用配乐，其它的代表作还包括了《油炸绿西红柿》，《奥斯卡与露辛达》以及近期的《轻声细语》，《第六感生死缘》等，Thomas Newman的作风证明了他不仅是一名出色的”音乐家”，也是一名懂得取舍与自制的”电影音乐家”。

Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，毕竟对更多新一代的乐迷来说，谈到Newman这个名号，Thomas Newman（或者是Randy Newman）绝对比Alfred Newman更要来的熟悉，这是一种实实在在，来自努力与实力的成就与肯定

㈨ 什么是电影音乐

为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性 电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。