这是一部只有中国人能看懂的电影

『壹』 《英雄》告诉我们什么道理呢

梁朝伟让了张曼玉一剑，死在她剑下，最后两个人双双自尽，而这一让就是影片的第六层。

中国文化讲究的是层次，而这部片子做到了这一点，一层进一层，也讲究境界，一层是一个新的境界。最高是让，让国，让天下。其次是天下大义，但终究还是以暴制暴。然后是谋。最后是欲和技。这就是中国文化所传承的最高精神，所以史记以让国开始，我们都熟知孔融让梨的故事。《英雄》这部电影做到了这一层层的阐述和递进，张艺谋在拍这部片子的时候野心很大，愿望也很好，这部片子是中国自己的电影，因为除了中国人没人懂。张艺谋一定是希望这部片子可以开启一种属于中国自己电影的风格的时代。
当然影片的口碑不理想，大家都把他当成了画面大片来看，而没有看出里面的意境。书法和剑法的想通，舞剑时在水面上的招式正是书法的落笔方式。那些如画的风景，也是在帮助观众进入他所希望大家看懂的意境。
还有这不是一个刺秦的故事，张艺谋只是借助了这段耳熟能详的历史。所讲的是他自己对中国文化的理解和感悟，对天下道义的感悟。太多的人懂技术，但是不懂美，懂美，但是不懂文化，所以豆瓣评分只有6.4。我认为至少9分。

『贰』 《举起手来》是一部战争喜剧大片，但是你真的看懂这部电影了吗

讲述了一队精锐的日本皇军恶狠狠地冲进一个小山村，关起全村的人，要寻找一件无价之宝，而一转眼却只剩下一个傻鬼子摇摇晃晃地走出来。是什么使这群“太君”消失得无影无踪？那个傻鬼子为什么瞪着眼不停地唠叨“花姑娘”。

“我们生长在这里，每一寸土地都是我们自己的。如果谁要强占去，我们就和他拼到底。”有许许多多的让我们中国人为之喝彩的一刻，那是难以用手中的笔和语言所形容的。孩子们露出了无忧的笑容；老奶奶露出了欣喜的笑容；广大群众露出了胜利的笑容。歌声回荡在山谷，笑脸映红了天边。

『叁』 龙门飞甲600字影评

第一篇1、不能不说的视觉效果

谈论《龙门飞甲》，很难绕开它的视效，直接奔向其它话题。从第一个镜头开始，影片就急切地宣告它的视觉效果是怎样的水准，接着它以同样的水准继续征服观众的感官，直到最后一个镜头。

上世纪六十年代的观众，有幸第一批目睹胡金铨的《龙门客栈》；九十年代的观众，见证了《新龙门客栈》的诞生；现在的观众，看到了《龙门飞甲》。影片的3D效果，堪与好莱坞大片媲美。为什么言必称好莱坞？只因好莱坞的技术实在强大。造船厂、万喻楼、大漠古城等场景的立体感，几乎触手可及。于华语影史，《龙门飞甲》书写了浓墨重彩的一笔，这一点，恐怕对影片持否定态度的人也难以否认。华语电影的整体技术水平落后太多，之前的几部3D产品孱弱得不像3D，《龙门飞甲》像是山沟里飞出的凤凰，自然格外耀眼。

距《阿凡达》确立3D时代，已有两年时光。新技术是最强悍的票房收割机，如果华语片不尽快参与到这场变革中，将丧失越来越多的市场。技术狂人徐克不负众望，为最具特色的华语类型片披上绚烂的新衣，3D是宣传噱头，更是实打实的看点。

千禧年以来，以古装动作为主的中式大片，制造了一个尴尬的时代景观，一边赢得票房，一边收获骂声。每一部古装片的问世，都伴随着不计其数的口水，其中当然包括武侠片。看上去在内地市场如鱼得水的陈可辛(在线看影视作品)，一部以“武侠”之名出发的武侠片，制作上也称得上精致，却遭到了口碑和市场的双重否定。武侠片乃至古装动作片的叙事策略，显然有必要有所革新。王家卫(在线看影视作品)、侯孝贤、贾樟柯(在线看影视作品)几位艺术片导演，手上都有正在拍摄或筹备的武侠片计划，他们将为武侠片带来什么样的叙事和美学突破，还不可知。而徐克在技术上先行一步，或已为包括武侠片在内的古装片，开拓了新的生存之道。在市场开始失灵的武侠片，将借3D还魂，再起一波浪潮。

2、新瓶里的旧酒

乔治·卢卡斯谈论剪辑时，说所有艺术都是技艺，艺术家总是碰到技术问题。3D对电影美学的贡献和伤害还有待观察，卢卡斯的话，无非是说技术的重要性。贾樟柯在微博上说，从业务角度看，《蜀山》和《龙门飞甲》是武侠的两大步。自然，这主要指的是技术。

徐克迷恋技术，但他以前的尝试，常换来票房上的失利，《蜀山》当年票房惨败。用今天的眼光回头看，《蜀山》特效魅力全无，故事不太通畅，几位明星的青春风采才是影片最大的吸引力。巴赞讲过一句，那些靠金钱、特技和广告堆砌而成的电影虽然令其崇拜者炫目，但它们就像那些镀镍厂批量生产的桃花心木椅子一样，天知道将被遗忘在何处。《蜀山》大概就属于越来越被遗忘的电影，当年的特效没法拯救它的故事。

《蜀山》的故事问题颇多，《龙门飞甲》的故事，在我看来，虽无新意，但也算及格水平的武侠片剧本。如果较真的话，八九十年代港片中的武侠片，有一大半故事经不起推敲。《龙门飞甲》的故事没为影片增彩，但不至于差到毁掉整部影片，算是一个普通水准的类型故事。贾樟柯把《龙门飞甲》和《蜀山》并列，言外之意，其实也是在否定故事。《龙门飞甲》的情节，完全符合武侠片的传统编排路数，《新龙门客栈》的架构，加上《狄仁杰之通天帝国》的悬疑。故事撑起了这出视觉盛宴，那些特效与动作找到了并不生硬的存在理由。可以预料，很多人是因《新龙门客栈》观看《龙门飞甲》，而一些严苛的批评，将来自与之锱铢必较的对比。情结或怀旧，一向都有双面性，是生产力，也是破坏力。

《龙门飞甲》有令人泄气的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。

3、风骨与风情

电影常有翻拍，是因电影自身的工业属性，商业利益会直接驱动无数的翻拍和续集。港片一直喜欢翻拍，徐克也不例外，他的很多电影都翻拍自前人。对于翻拍，我认为如果能拍出品质，翻拍也无妨，而若是劣质翻版，趁早夭折为好。

北上拍片的港区导演，不翻陈账，仅看今年，一些人又贡出了一批带着馊味的恶心冷饭，刘镇伟的《东成西就2011》、叶伟信(在线看影视作品)的《开心魔法》和《倩女幽魂》……这些影片明码标着创作人的懒惰，简单炮制，只为迅速捞点钱。有合拍片以来，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁杰》开始起色。但徐克从没停止过突破，风骨一直未失，徐克电影中的徐克印记，多少留有过去年月的风华，而不是用盆端着以前的名声，露骨地和市场兑换票房。当然，不能老拿和烂片相比。就像说起影片的视效，仅和华语电影论剑，根本没什么意思。

论整体魅力，《龙门飞甲》不及《新龙门客栈》，主要因为缺了一些风情。不是因为故事，《新龙门客栈》的故事相当简单，《龙门飞甲》复杂化的努力也是试图提高自身的智商含量。也不是主旨，一样的家国仇恨，一样的儿女情长。有演员的原因，但不是全部。可能是我们变了，也不是全部，再看《新龙门客栈》，还是能感觉到过去的风情。许多和《新龙门客栈》呼应的细节，意在连起过往的情怀。这似乎无济于事，一些东西总是不对劲。大概是所有变了的因素，时代、市场、观众和电影人一同共谋，让那些风情彻底成为历史。

没了张曼玉(在线看影视作品)或类似张曼玉的演员，没有那个从《迎春阁之风波》和《喜怒哀乐之怒》拼贴出来的金镶玉，只剩了她的肉身。即便不在李连杰(在线看影视作品)身上寻找梁家辉(在线看影视作品)的周淮安，顺着他的动作，也瞧不到类似黄飞鸿或方世玉时期的亲切，似乎戏外的李连杰的说教形象也到了片中。没了旧港片的动作剪接方式，只有依然是同一拨人的劳动成果。风情是种暧昧而含糊的东西，导演和演员们百般努力，恐也无法召回。

同样损耗的，还有徐克电影里的幽默。《龙门客栈》太正统了。李宇春(在线看影视作品)的喜剧效果，大半来自她的戏外形象，而非来自剧情本身。《新龙门客栈》里有客栈中的斗嘴，《黄飞鸿》系列中有黄飞鸿弟子们抖出的各种笑料，而《龙门飞甲》里的幽默不多，带着一股《狄仁杰》留下的严肃味。一些台词，如果再加工加工，或许更好。

我不知道多年后，《龙门飞甲》的命运将是怎样，它于华语电影的意义也是个人体验之外的事，但我应该会记得观看《龙门飞甲》的这个冬日的下午。它让我有点兴奋，有种贾樟柯所说的录像厅时代的感觉。时下的影评或观感文，普遍遭遇信任危机，或是赤裸裸的枪文或被认为哗众取宠的肆意谩骂，说点好话也需顶着风险。既然我们能坦然对一部喜欢的老片大胆示爱，也该对新片进行没有负担的抒情。借凌雁秋的话，就这样。

第二篇
龙门飞甲上映后，以其震撼的3D视觉和炫目的武打场面赢得观众的赞叹。不过个别的非专业人士难免会吹毛求疵，比如路金波等人就发博文给《十三钗》打90分而给《龙门》打19分，其实这些评论都无关紧要，就算给龙门打0分也无所谓，因为他们的心中没有武侠也不懂武侠，他们只是些武侠之外的另类中国人而已。只有心中有武侠的人才能看懂武侠片，只有了解中国文化的人才能看懂武侠电影。一些老外看不懂，但懂得说：very good ，至于一些人妄加评论当然也不为怪了。
还有一些人对《龙门飞甲》的剧情产生质疑，总是在问：我那个风流倜傥的周淮安（梁家辉）哪里去了？我那个泼辣多情的金镶玉（张曼玉）哪里去了？这些人似乎还停留在《新龙门客栈》那个经典故事当中，似乎还在回味那一代巨星的黄金演出。岂不知，时隔多年，物是人非，江湖早已不是原来的江湖，所以这种对比不够合理。相濡以沫，不如相忘于江湖。
徐克反复说过，《龙门飞甲》绝非《新龙门客栈》的延续，因为《新龙门客栈》结束时金镶玉已经把龙门客栈烧了，虽然两者有着千丝万缕的关系，但不应该混为一谈，因为这是江湖世界，明天的事情谁也不知道，明年的意外岂又能猜着？《龙门飞甲》的江湖只属于李宇春、周迅、陈坤、桂纶镁他们的，风云突变，世事难料，不必过多的联想。
很多人还问：《龙门飞甲》的故事在说什么，想要表达什么？我倒要反问这些观众：为何要带着沉重的心情来观影，一千个读者的心中有一千个哈姆雷特，看《龙门飞甲》也一样，有些人看的是动作打斗，有些人看的是三角爱情，有些人看的仁义道德，有些人看的是生意经营，各不相同；就如王家卫的《花样年华》《东邪西毒》在说什么呀？这么多年了，又有谁会知道，但不能否认电影的优秀。《龙门飞甲》也一样，确实好，确实过瘾，确实刺激，至于故事，你可以独自去理解。
笔者认为，观众不必带着包袱去看电影，这样难免会跟希望的结局作比较。《龙门飞甲》绝对是一部划时代的武侠巨作，应该称为中国IMAX 3D电影的开山鼻祖，从此，我们可以毫不畏惧的和好莱坞视觉大片一拼高下，这是多么难得的一次突破。像《龙门飞甲》这样的视听盛宴真的有很少导演能做到，国内的技术不达标，国外的导演又不懂东方的武侠文化。徐克这样大胆的尝试和空前的革新应该受到鼓舞和尊重，因为华语电影里，也许只有他才能把中国电影带向工业世界，再说徐克的武侠电影里充满着诸多中华文化的缩影，仁义礼智信，温良恭俭让；这显然是一种很好的文化输出，可是让全世界了解我们的国家和文化，并且可以占领很多的国外市场。
诚然，在《龙门飞甲》中的确有一些小细节处理的不够完美，这需要更多的导演更多的中国影人不断的摸索和改进，徐克为我们打开IMAX 3D大门，我们应该去挖掘更广泛的空间，去创造更美的东西。因为国际电影技术是向前发展的，中国电影不可能停步不前；从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到三维，因为我们的生活中是有声有色的三维空间，这样去拍电影才能更加贴近生活，增添更丰富的创作元素。
无论是普通影迷还是专业影人，对《龙门飞甲》的吹毛求疵甚至苛评论是不对的，这已经是一部非常成功的电影，不仅体现在票房上，更是对中国电影技术的一次杰出贡献，不可磨灭。所有的中国影人应该给予其鼓舞和传承，而不是整天说三道四的窝里斗，因为IMAX 3D电影的道路还很长，还需要更多的人去发现与创新。今天徐克的《龙门飞甲》做到了，还有其他人能做到吗？

第三篇
大漠边关猎猎作响的酒旗挑得再高，也挑不起当年江湖人的胸襟气度；看国产片前的期待压得再低，也受不了一次次新瓶与旧酒的游戏。
国人对于武侠是颇有情结的。眷恋经典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龙门客栈》必然在等待中成为一种江湖旧梦、武侠经典的图腾，《龙门客栈》那样真正古典风雅的作品早已经无法在这个传统断裂的时代重现，所以还是不要提它了。把《新龙门客栈》捧成圣经，然而那个港片才气冲天任意纵横的时代已经一去不复返，就必然意味着时过境迁之后，几缕旧时韵味已经不够今天消受的
徐克对于技术的尝试总是勇气可嘉的。《蜀山传》我从未从头到尾看完过，但那些壮美绚丽的想象让我惊为天人；《新蜀山剑侠》我并不喜欢，那部电影其实像《龙门飞甲》一样，人物扁平化得厉害，但青霞的敦煌飞天造型实在令人叹为观止。
我喜欢的是《黄飞鸿壮志凌云》中黄飞鸿与严振东的对手戏——但还是觉得竹梯大战过长了，火堆旁的夜战才刚刚好；我喜欢《新龙门客栈》里梁家辉与刘洵当面斗狠，那是方寸之间正邪对立剑拔弩张的淋漓体现，而梁家辉与林青霞演出的才是真正的历经沧桑的江湖儿女的感觉，远比李慕白和俞秀莲的更沧桑浪漫，更天涯断肠处江湖秋水多。
当徐克倾心于把他的思考和浪漫赋予人物的时候，他的戏中人就活了，其他的，所谓故事所谓结构所谓叙事方式，在他的重剑利器挥动之下，全都迎刃而解了。也就是说，他从来不缺叙事技术这个手艺，他的头三部作品的叙事实验都才气逼人，而你看《黄飞鸿》前两部和《顺流逆流》的时候，都能感觉到庖丁解牛“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的境界。
他也可以玩尽情绪和风格。徐克风格的极致体现莫过于《刀》，他能够将风格玩到癫狂过火，《刀》的黑色爆裂气质远胜备受推崇的《罪恶之城》。
当他醉心于电影新技术想以技术让电影呈现新生命的时候，你最好跟着技术远远看一下人物，投入到一场场他精心设计的动作场景和视觉奇观中，而不要去找金镶玉，不要去找严振东，不要去找东方不败。
而既然当年灿然绚烂的星象已经不可重现，索性就改个彻底。赵怀安做不了周淮安，周淮安在梁家辉的演绎下，一襟古风而正气凛然，端的好风骨，那就让赵怀安做一介武夫罢了；凌雁秋无金镶玉之风骚泼辣，无邱莫言之苍凉悲情，周迅一股子天生灵气与淡然自若，只落得从头到尾的期期艾艾。
不是不让李连杰做主角，而是谁也不能做主角，这里头最大的角儿，就是3D。不然你无法解释：
西厂督主怎么如此有把握赵怀安一定来龙门客栈；赵怀安何以一见凌雁秋就沧海桑田；顾少棠布鲁嘟啸聚龙门客栈所为何来，为何要和赵怀安一起对付雨化田；风里刀早已经露出破绽，西厂因何对他却不下手；而素慧容反转的出其不意已经跳出了戏剧冲突和伏笔的范围了。
六十年一遇的龙卷风都吹出一座城，却吹不坏俩人；风暴中心能卷起两个人么？
从北京到大西北的龙门，为什么要坐大船？你以为你是赤壁？
你必须让赵怀安等同于周淮安，让凌雁秋等于金镶玉，男女主角的苦情戏才没问题；你再发掘一下陈坤、李宇春和桂纶镁的每一句台词，也都能解释得通，大船、沙暴、群鸦和古城都是为了视觉奇观准备的。
但对于一部电影，人物塑造如此扁平，而且从头到尾基本不变；叙事节奏严重紊乱，前半个小时密集的打戏弱化了故事脉络和人物动机，而到了龙门客栈就不由分说站好队开始对掐。如果说细节里面把这些东西都交代了，那只能说细节的布置很有问题并且无法聚集成推动剧情发展的力量，才造成了剧情有如此多的硬伤。
华语电影的落后，是从技术到理念一系列的问题，当然，3D这个时髦需要赶一下，不然你会在这个视觉革命上一再落后。关键是，有人来解决3D技术的问题，却没人一起来解决电影本身的问题。那个麦基说，中国电影喜欢创造一个鲜明强烈的人物来推动剧情，而不善于创造复杂的人物来形成戏剧冲突。而人性之复杂所形成的行为动机，才是推动好戏发展的根本。而在《龙门飞甲》里，莫说复杂的人物，之前鲜明的金镶玉等等已经不复存在，只剩下一个扁平如纸片一样的赵怀安一心要与西厂做对。
《龙门飞甲》是很可惜的，它对人物的塑造太漫不经心乃至于连《鸿门宴》都不如，《鸿门宴》至少还有一场宴上对弈的戏火花四射。而那个李仁港才是被一个奇异美学害了一辈子的古怪导演，他经常一开口就是，当年张彻说，他、徐克和我是武侠电影的三个代表。张彻作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
据说资方投资《鸿门宴》是看了李仁港画的人物造型图，我听说好莱坞制片人是拿剧本定项目，原来我们的电影人不但可以算命定档期，还能根据人物草图定投资。所以，当徐克说用3D拍“新新龙门客栈”《龙门飞甲》，谁都不会怀疑这是个好项目。
当年太多港片是边写边拍，文戏武戏分开拍，连《新龙门客栈》拍到最后程小东都不知道甄子丹角色的结局，然而，黄金时期的港片就能凭借主导者的才华以气御剑，将本来需要周密计划严格管理的电影项目做得华彩非常。
但那，只不过是给了华语片或者港片一个千载良机，如果一个文化传统下的电影产业抓住机会把产业做扎实，那将迎来真正的全盛时期；如果你将如此天赐良机来粗制滥造急功近利，无需多日，将自食其果。如今北上淘金的香港电影人，很多还有着当年的美梦，总以为感性的、随机的做法依然能够御剑而行，其实不过是新瓶装陈酒，更何况，观众已经不是当年的观众了。不重视剧本，不丰富人物，你即便解决了最先进的视觉技术问题，但叙事的软肋让你一动真气就全身乏力，你怎么一飞冲天？
所以现在到了所有从业者得把电影当作一个工业来做的时候了。对比一下《狄仁杰》和《龙门飞甲》就知道，缺乏一个懂故事节奏和脉络的监制，徐克剑走偏锋的时候总难免走火入魔。《狄仁杰》虽不是武侠，但徐克对风神潇洒的古典浪漫的把握依然峥嵘可观，而《龙门飞甲》就剩下了场面和特效，前半个小时让我兴奋不已，之后越发昏昏欲睡。
顺便说一句，当下的观众真的需要曾经的武侠吗，也许不需要了。古装与动作可以幻化出各种好看的类型，而不一定是武侠，即便需要，你也一定会觉得这个武侠不是你想要的武侠。时过境迁，时代已经变化，人心也在变化，古装动作需要赶紧解决人物如何让观众认同、故事如何让观众代入，如何有一个观众能接受的价值观，至于是不是武侠，另作别论吧。

『肆』 适合情侣看的电影国产片

1993年《霸王别姬》：影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

21996年《甜蜜蜜》：讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，并以邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》贯穿始终，成功抓住两岸三地中国人的共通情感。
只有中国人才能看懂的电影！豆瓣8.8分，这种华语电影20年未见了

31997年《大话西游》：讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。
「暴走看啥片儿」《大话西游》

41999年《星语星愿》：讲述既盲又哑的洋葱头向暗恋的护士秋男表白后却意外身亡，他以别人的身份返回人间五天，历经万难与秋男相认并道别的故事。
如果你对爱情迷茫，不妨来看看《星语星愿》，一部催泪的经典电影

51999年《滚滚红尘》：影片内容影射民国时期女作家张爱玲与胡兰成的感情纠葛以及张爱玲与炎樱的姐妹情感。
三毛的遗作，经典电影《滚滚红尘》，林青霞与秦汉唤起多少人回味
62000年《花样年华》：讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。
如果你不懂得珍惜身边的人，不妨看看这个视频，或许会明白很多
72005年《情人结》：讲述了屈然和候嘉的爱情故事，他们相爱多年，最终冲破阻碍走到一起。
因为父辈之间的误会，竟让2人错过整个青春，剧情片《情人结》

82006年《云水谣》：讲述了一段跨越海峡、历经60年大时代动荡背景下，至死不渝的坚贞爱情。
云水谣最美的时刻是早晨，再过俩小时这里全是游客

92011年《单身男女》：影片以办公室为背景，讲述了苏州女孩程子欣与金融才俊张申然、建筑师方启宏三人的职场恋情。

『伍』 看完<东京审判>这部电影后有什么感想谢谢

最近,国内推出了三部爱国主义教育的电影,而东京审判是上映最早,也是受评价最高的一部。一句话概之,是中国人都应该看的电影。

影片开头梅博士因排位顺序问题,拒绝出席记者见面会,为捍卫祖国荣誉而斗争。这一段在我观看这部电影之前,已经听我政治老师详细解读过。但当我看时仍然被他那种民族感,荣誉感所震撼。在他国审判官眼中这些是鸡毛蒜皮的事,那是因为他们已经获得应有的利益和地位。而在中国审判官眼中,这是对中国200万牺牲人民的不屑,对抗日战士浴血奋战的不公,对中国抗日成就的不理。所以当大法官最终调整顺序时,他也领悟到这调整对中国人的重要意义所在,并感叹地夸奖梅博士为斗士。

其后影片中我印象最深刻,也最让我发我深思做出要数那出场作的假和尚那一段。面对前面三位大师残被阉割,他为了求生而选择了奸污那姑娘。有人会抨击他这种不仁不义的行为,但试问一下自己,你会选择怎么做。是舍生取义?还是苟且偷生?我的自问变成了自责,我不能舍生取义,不能像三位大师那样能毅然以生命捍卫仁义,但难道就只因像假和尚这样贪生怕死的行为,我们就从道德伦理等方方面面打倒他?试反过来想,如果当时他也义无反顾就死,谁又能在远东法庭上鉴证当时在南京这残忍的一幕。人总会有自己的弱点,当人被击中的弱点,在那时人就不再是一个真正的人,只是他人的扯线玩偶。也许这是那人最本性的一面,可是又有多少人能够挣脱那根线,宁愿就死也不舍义呢?也许抗战年间大多数人会,我也从我父辈身上看到了这一点品质。但当时不也有很多像假和尚一样懦弱的人,何况我们这些一代不如一代的青年人。的确,在没有战争的年代,具有舍生守节意识的人毕竟不占多数。突然,我脑海中浮现出一段鲁迅说的话,一句让我读后很自卑,也很害怕的话,是鲁迅先生写来讽刺读经者的:我看不见读经之徒的良心怎样,但我觉得他们大抵是聪明人,而这聪明,就是从读经和古文得来的。……怎样敷衍,偷生,献媚,弄权,自私,然而能够假借大义,窃取美名。再进一步,并可以悟出中国人是健忘的,无论怎样言行不符,名实不副,前后矛盾,撒诳造谣,蝇营狗苟,都不要紧,经过若干时候,自然被忘得干干净净;只要留下一点卫道模样的文字,将来仍不失为"正人君子"。我有时会想,我在义务教育春风滋润下,却有时干出一些与教育主旨不符的行为。而在同龄人中,我还扮出一副"正人君子"的样子。也许我比同龄人更正人君子,可我仍然是一个类似假和尚那样的人。我开始怀念鲁迅,鲁迅现在离我们太远了。像我犹且读上他几篇文章。而我身边大多数人则因白话文不易懂而不读。我较同龄人更"正人君子",但仍是鲁迅怦击过的那种人,可见当代学子不少已沦为鲁迅年间失去灵魂的人了。鲁迅先生,您在哪啊!

影片中还有介绍关于日本人对战时中国战区士兵写书信时,不允许提及战事,而且国内媒体也控制得相当好,以至于在日本战败后,很多日本人认为是中国人的错,并对中国产生了仇恨,有的甚至不亚于中国被害民众对日本的仇恨。但影片中同时也有一个从中国战归士兵的角色,这个角色是与未上过前线的日本人作对比的。就我个人认为,这个角色反应了日本人并不是没有良知,也不是什么天生就健忘的人。就那名士兵而言,他不但自己深深的忏悔,而且大义灭亲,把自己杀人成性的弟弟给亲手杀了。日本人自己都难以忍受那种残忍的画面了,很难想象当时中国百姓在水深火热中是如何煎熬的。但受过武士精神教育,有强烈民族优秀思想的军事家们就已经不同于普通日本民众。他们有大大的野心,有自己充足的理由去侵略,有不肯反思的决对自我肯定。他们在法庭上的百般阻挠与挑衅让全世界惊叹,惊叹的不是它的,而正是他们的无知与不悔改。日本民众性本善,是一代又一代狂野的领导者扭曲他们的人生观,善良的他们万万没想到他们决对忠实的天皇、内阁却是十恶不赦的大恶魔。所以才有现在日本教科书被改,却只有少数日本人提出异议。他们太相信他们的国家,他们的领导人。而我们现在中国施行义务教育,人们大多用抨批的眼光看待,不相它,说他不好、无用。我想我们义务教育就是十年后,也很难整体提高国民素质。因为我们扎根里的思想就不行。效仿明治维新时普及教育,像他们一天给后一代一杯牛奶一样的做法是好的,但也应就我国国情调整一下。现在他们文化侵略太泛滥了,我们民族文化意识太薄弱了,徒有一身本领,到时别国一点金钱诱惑就离开中国,教育还是失败的。怎么办?还是让领导人想去吧!何必杞人忧天呢!

还有一处不明,就是为什么法官们大多不赞同死刑。其中有些是宗教因素,而更多是自己让为太过残忍。但对比日本在中国犯下的罪行,没有让他们像墨索里尼一样挂尸广场示众,只是曲曲死刑,已经够仁慈的呢。也许是那两颗原子弹让西欧让美国人都认为下手太重,以至于他们有同情之心,于是出

最近,国内推出了三部爱国主义教育的电影,而东京审判是上映最早,也是受评价最高的一部。一句话概之,是中国人都应该看的电影。

影片开头梅博士因排位顺序问题,拒绝出席记者见面会,为捍卫祖国荣誉而斗争。这一段在我观看这部电影之前,已经听我政治老师详细解读过。但当我看时仍然被他那种民族感,荣誉感所震撼。在他国审判官眼中这些是鸡毛蒜皮的事,那是因为他们已经获得应有的利益和地位。而在中国审判官眼中,这是对中国200万牺牲人民的不屑,对抗日战士浴血奋战的不公,对中国抗日成就的不理。所以当大法官最终调整顺序时,他也领悟到这调整对中国人的重要意义所在,并感叹地夸奖梅博士为斗士。

其后影片中我印象最深刻,也最让我发我深思做出要数那出场作的假和尚那一段。面对前面三位大师残被阉割,他为了求生而选择了奸污那姑娘。有人会抨击他这种不仁不义的行为,但试问一下自己,你会选择怎么做。是舍生取义?还是苟且偷生?我的自问变成了自责,我不能舍生取义,不能像三位大师那样能毅然以生命捍卫仁义,但难道就只因像假和尚这样贪生怕死的行为,我们就从道德伦理等方方面面打倒他?试反过来想,如果当时他也义无反顾就死,谁又能在远东法庭上鉴证当时在南京这残忍的一幕。人总会有自己的弱点,当人被击中的弱点,在那时人就不再是一个真正的人,只是他人的扯线玩偶。也许这是那人最本性的一面,可是又有多少人能够挣脱那根线,宁愿就死也不舍义呢?也许抗战年间大多数人会,我也从我父辈身上看到了这一点品质。但当时不也有很多像假和尚一样懦弱的人,何况我们这些一代不如一代的青年人。的确,在没有战争的年代,具有舍生守节意识的人毕竟不占多数。突然,我脑海中浮现出一段鲁迅说的话,一句让我读后很自卑,也很害怕的话,是鲁迅先生写来讽刺读经者的:我看不见读经之徒的良心怎样,但我觉得他们大抵是聪明人,而这聪明,就是从读经和古文得来的。……怎样敷衍,偷生,献媚,弄权,自私,然而能够假借大义,窃取美名。再进一步,并可以悟出中国人是健忘的,无论怎样言行不符,名实不副,前后矛盾,撒诳造谣,蝇营狗苟,都不要紧,经过若干时候,自然被忘得干干净净;只要留下一点卫道模样的文字,将来仍不失为"正人君子"。我有时会想,我在义务教育春风滋润下,却有时干出一些与教育主旨不符的行为。而在同龄人中,我还扮出一副"正人君子"的样子。也许我比同龄人更正人君子,可我仍然是一个类似假和尚那样的人。我开始怀念鲁迅,鲁迅现在离我们太远了。像我犹且读上他几篇文章。而我身边大多数人则因白话文不易懂而不读。我较同龄人更"正人君子",但仍是鲁迅怦击过的那种人,可见当代学子不少已沦为鲁迅年间失去灵魂的人了。鲁迅先生,您在哪啊!

影片中还有介绍关于日本人对战时中国战区士兵写书信时,不允许提及战事,而且国内媒体也控制得相当好,以至于在日本战败后,很多日本人认为是中国人的错,并对中国产生了仇恨,有的甚至不亚于中国被害民众对日本的仇恨。但影片中同时也有一个从中国战归士兵的角色,这个角色是与未上过前线的日本人作对比的。就我个人认为,这个角色反应了日本人并不是没有良知,也不是什么天生就健忘的人。就那名士兵而言,他不但自己深深的忏悔,而且大义灭亲,把自己杀人成性的弟弟给亲手杀了。日本人自己都难以忍受那种残忍的画面了,很难想象当时中国百姓在水深火热中是如何煎熬的。但受过武士精神教育,有强烈民族优秀思想的军事家们就已经不同于普通日本民众。他们有大大的野心,有自己充足的理由去侵略,有不肯反思的决对自我肯定。他们在法庭上的百般阻挠与挑衅让全世界惊叹,惊叹的不是它的,而正是他们的无知与不悔改。日本民众性本善,是一代又一代狂野的领导者扭曲他们的人生观,善良的他们万万没想到他们决对忠实的天皇、内阁却是十恶不赦的大恶魔。所以才有现在日本教科书被改,却只有少数日本人提出异议。他们太相信他们的国家,他们的领导人。而我们现在中国施行义务教育,人们大多用抨批的眼光看待,不相它,说他不好、无用。我想我们义务教育就是十年后,也很难整体提高国民素质。因为我们扎根里的思想就不行。效仿明治维新时普及教育,像他们一天给后一代一杯牛奶一样的做法是好的,但也应就我国国情调整一下。现在他们文化侵略太泛滥了,我们民族文化意识太薄弱了,徒有一身本领,到时别国一点金钱诱惑就离开中国,教育还是失败的。怎么办?还是让领导人想去吧!何必杞人忧天呢!

还有一处不明,就是为什么法官们大多不赞同死刑。其中有些是宗教因素,而更多是自己让为太过残忍。但对比日本在中国犯下的罪行,没有让他们像墨索里尼一样挂尸广场示众,只是曲曲死刑,已经够仁慈的呢。也许是那两颗原子弹让西欧让美国人都认为下手太重,以至于他们有同情之心,于是出手较轻。但最终该惩罚的还是惩罚了,该判死刑的还是判了死刑,结果还是让中国人能接受的。但中西文化思想之别,还有待我自己琢磨一下。

"东京审判"的确是一部不错的纪录片,它留给人们很多思考,也许人们在思考中,会唤醒那颗沉迷的心灵。

手较轻。但最终该惩罚的还是惩罚了,该判死刑的还是判了死刑,结果还是让中国人能接受的。但中西文化思想之别,还有待我自己琢磨一下。

"东京审判"的确是一部不错的纪录片,它留给人们很多思考,也许人们在思考中,会唤醒那颗沉迷的心灵。

『陆』 《大护法》 你真的看懂了吗

《大护法》是中国内地第一部13岁以下儿童不宜入场观看的国产成人动画，小孩子看不懂这部电影，成年观众也很难看懂，一般人也很难看出个所以然来。这是一部除了导演没人会真正看懂的电影，如果观众能轻松看明白这部电影，那它很可能就过不了审查了。

虽然故事到了后半段内容有点混乱，而且前面挖了好多坑到后面也没填上，但小编还是想鼓励一下这部电影，给它打个80分，因为它构建的世界观，要讲的东西真的是很有现实批判性和讽刺性，简直一出活生生的革命史。剧本本身虽然有太多硬伤，主题上的隐射和讽刺，这些却全都是加分项。

估计很多人看完《大护法》的第一感觉都是不明觉厉，感觉自己get了很多禁忌的东西，却又说不明白具体是什么。这部电影最有趣的地方，就在于导演在这个叫花生镇的地方构建了一个现实隐喻重重的黑暗世界观。如果大家把花生镇的世界观讲明白了，差不多就能看懂这部电影了。

《大护法》画风在国产电影里倒是很独特，和日本的那部《恶童》有点像，只是作为一部成人动画，看着很多血肉横飞断肢掉脑子的画面，就挺重口恶趣味的。再就是它的台词风格，有点网络化，其间却夹杂着很多奇怪的东西，这种奇怪的语言风格也算是导演的个人风格吧，之前看过《妙先生》系列的人，应该很熟悉。

《大护法》是一个很独特的存在，它虽然不精彩，但它就是一部这样另类且独特的存在。那么问题来了，你们看懂这部动画了吗？

『柒』 新上的电影《流浪地球》好看吗说什么的。

刘慈欣先生的作品，大家已经很熟悉了。无论是获得雨果奖的《三体》，还是出现在高考卷上的《微纪元》，都是中国科幻逐步从小众走向大舞台的体现。而这部《流浪地球》电影的上映，比小说更加直观地体现了中国科幻已经走入了世界的大舞台。今天，我怀着激动而忐忑的心情，去影院观看了这部《流浪地球》。在电影没有上映之前，我想每一个科幻迷跟我一样有更多的忐忑与担忧，《流浪地球》到底能不能拍好？这一次当我看完整部电影，我强烈推荐大家去看。

我们都热情赞颂张若虚的《春江华月夜》“孤篇盖全唐”，不是说张前无唐诗，而是从张诗开始，唐诗才有灵魂。同样地，当我们热情赞颂《流浪地球》是“中国首部影科幻电影”的时候，当我们称2019年是真正的“中国科幻电影元年”的时候，不是说《流浪地球》和以《流浪地球》为代表的当下的中国科幻电影有多么不可超越和优秀，我只称作《流浪地球》这是一部科幻电影开山之作，正是有了这部科幻电影的开拓者，或许才能让更多的电影人给我们带来更多好作品。我期待着。

『捌』 电影《夺冠》这部作品主要讲述了什么

你好，电影《夺冠》讲述了我们女排在赛场上怎么获得冠军的故事，细思极恐的的细节也有发生在她们身上，为了夺冠可谓是拼尽全力是不为过的。

女排训练

在去年中国女排夺得了9连胜之后，中国女排得到了很多媒体和观众的关注，这是我们体育的荣耀。电影拍摄用130多分钟还原了30年的历程，这是完成了中国女排新老队员的过度和使命交接。告诉我们团结协作，永不言败，顽强拼搏的精神的延续和发扬。相信这种精神一样可以鼓舞我们的篮球，足球等体育项目。这次通过很多细思极恐的夸张手法，来说明中国女排的不容易，但是她们从来不让我们失望。

『玖』 国产电影越来越受到国内外观众的关注的原因是什么

近些年来，国产电影越来越受到国内外观众的欢迎，主要有三个原因。

第一，整体电影的市场都在变得受欢迎。随着人们生活条件日益提升，人们已经不再注重于那些物质或者生活上的满足。而是越来越注重精神世界的满足和享受，人们更希望在工作之余，能够有属于自己的时间和空间，看电影就成了很多人首选的放松方式。

第三，国人对电影的鉴赏力也有了大幅度提升。以往我们看电影，大部分看的是明星阵容，但是现在我们会更加注重一个电影的剧情和电影所要表现出来的内涵。
以往的国产电影总是给人一种商业痕迹，过重高不可攀的形象。但是这段时间，国产电影变得越来越接地气，明星效应越来越小，电影的剪辑和后期制作反倒越加精彩。

希望国产电影能够坚持这样的好苗头，给我们带来更优秀的作品。

『拾』 《海上钢琴师》一部经典的值得看的好电影，结局是什么样的

《海上钢琴师》是一部经典的音乐电影，和其他讲述故事的电影不同，音乐电影在众多电影种类中都有其独树一帜，又别具一格的特殊气质。

总体来说，这是一部寓意深刻却又面向大众的艺术电影，随着剧情的深入，带领观众对生命该如何存在，提出了直击灵魂的拷问，生与死，有限与无限，如何生活，如何选择，两种不同的人生结局，却也有些截然不同的生命体验。