剪电影制作音乐mv

① 如何制作音乐MV

一、音频

1、如果MV中有多个频率，如果没有特殊需要，请保持音量一致。

2、如果MV是纯音乐配刀，快配快，慢配慢。

3、如果MV是有歌词的音乐，歌词的内容应该快速而缓慢地与图片匹配。建议先将歌词放在曲目上，因为只有歌词的预览不会卡住，即使使用pre8内存，也不会卡住。调整歌词的字幕以匹配歌词的音频，这样就方便了将相关视频对准歌词。

二、视频与音频关联

1、如果歌词的内容与图片匹配，并非所有歌词都匹配，但必须确保所有歌词都匹配。

2、两句歌词之间、歌词与前、中、尾节奏变化点等，应改变视频画面。

3、对于快节奏的歌曲、快节奏的地方，视频应该总是随着节奏变化——即使你改变图片，让人们第一次欣赏时看不到内容。

三、视频

1、摄影中，镜头范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，如无滤镜、面具修饰，除特殊需要外，不应超过秒。拉、推、跟镜头，变焦摄影是MV片源的首选。

2、MV中人物的特写镜头和特写镜头不应出现太多（即使是不同的人），远、中、近、前、后场景要合理分布，有些场景或空镜头没有主角。

3、如果片源中有黑边，最好统一修剪；如果没有，则不允许用立体、翻页等过渡方式使黑边出现在画面中心，也不允许在画面边缘有黑边。第一次模拟考试也会影响一些滤镜的效果，例如，平均滤镜－窄黑边也会模糊，而且模糊更明显。

4、尽量不要显示任何类似徽标的内容。不可能用光、光环、装饰滤光片等覆盖它。

5、不要用花哨的过渡方式天花，不要用炫目的闪光灯在整个过渡中，过渡只是点缀，不是MV的主体。一般脱盐过渡应是最常用的。另一方面，强音“爆炸”采用扣杀过渡、回忆、闪回采用闪现过渡等。

6、对白和姓名字幕应根据需要处理。如果你想让人们看到字幕，你应该选择有字幕的视频；如果你不想让人们看到字幕，你应该做宽屏MV的全过程，或者尝试用字幕来屏蔽视频，可以用歌词和过滤器来覆盖。

7、不要“干扰”MV的内容。有些视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，也可以删除。

8、别忘了剧中人物很帅的那一幕。需要转弯时一定要转弯。

9、无特殊需要时，视频速度的调整不应小于％，不应大于％，否则会出现明显的人工处理痕迹。如果想展示一件东西，你应该在屏幕上选择最合适、最清晰的镜头。

四、视频场景选择

1、做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。

2、作为一个单的人，不要总是把镜头交给主角，特别是不要谈近景，还要给一些主角的视觉、与他人的合作以及相关的空镜头。如果主角只有近距离拍摄，滤镜面具有什么用？人工处理MV的级别，至少给主人公背后的全景近距离拍摄。

3、如果没有特殊需要，最好只特写一个演员演一个角色，多个演员演电视；如果有一个演员演多个演员，不要在一个MV中特写两个演员。

4、如果要统一键入姓名字幕，可以将自己的字体做成与电视上的姓名字幕格式类似的PS字体，然后输入，以假乱真。

5、对于打斗场景，如果原片拍摄不好，镜头切换要频繁，不过渡的硬切效果更好，画面的交叉稀释过渡效果更好，视频速度要适当提高，打斗效果会更好。

6、空镜头：天空、太阳、日落、月亮、云、山、河、浪、旗等，可根据需要选择合适的场景

(1)剪电影制作音乐mv扩展阅读：

关于音乐mv的分镜头剧本

也被称为“导演剧本”。影片的文学内容分为一系列镜头，可以拍摄使用现场拍摄脚本。导演将根据剧本提供的构思和形象，通过整体构思，以镜头的方式呈现未来电影中音画结合的画面形象。

导演根据人们的视觉特点，对剧中的生活场景、人物行为和人物关系进行分镜头、具体化和形象化，体现了剧中的主题，赋予了影片独特的艺术风格。

分镜头剧本是导演为影片设计的建筑蓝图。了解导演的具体要求，统一创作思路，制定拍摄计划，确定影片制作成本，也是电影制作团队各部门的依据。大多数脚本都是表格形式的，有不同的格式。

一般来说，桌子上有镜号、景物、摄影、长度、内容、声音、音乐等栏目，“摄影”是指镜头的角度和运动。“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时动作和对话被分为两项。在每一段之前，还有一个场景，即情节的地点和时间，段落之间，用镜头连接的技巧来标记。一些比较详细的剧本分为镜头，还有图片设计草图和艺术处理说明。

制作MV不像制作电视那么复杂。MV的文案可以大致相当于上面的文案。不管文案是不是写的，都应该有一个总的概念。不能因为这本书太复杂，太长，记不住就不记了。

② 如何把把自己录制的视频制作一个MV

1、可以使用Pr来给视频剪辑，再添加上音乐就可以制作成一个MV了， 首先要打开电脑上的Pr。

③ 怎么制作音乐MV

一、音频

（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。

（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。

（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。

二、视频与音频关联

（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。

（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。

（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。

三、视频

（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。

（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。

（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。

（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。

（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。

（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。

（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。

（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。

（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。

（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。

四、视频选景

（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。

（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。

（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。

（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。

（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。

（6）空镜头——天空、太阳、夕阳、月亮、云层、山岳、江水、浪花、旗帜等，根据MV拍摄特点可以选取合适的场景用。

(3)剪电影制作音乐mv扩展阅读：

关于音乐MV的分镜头剧本

又 称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。

导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、 形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。

一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等 栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即 剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。

④ 请问什么软件能制作mv 就是把很多视频剪辑然后合起来还有背景音乐的那种

一、绘声绘影
易上手，不收费。适合小白使用。
二、Edius
pc端比较容易使用的软件，功能比绘声绘影要丰富，但同时也需要更高的技术操作。可以简单学习之后就上手摸索使用的，伴随更高需求可以下载各种插件配合操作。
三、Adobe Premiere
专业视频剪辑软件，常见的电影级别剪辑软件，甚至有些好莱坞叙事片即由此软件剪辑而成的。但是需要较高的操作水平。
四、Final Cut Pro
mac端（ios系统下）的专业视频剪辑软件。同样是常见的专业视频剪辑甚至电影级别剪辑软件，有快速的方便的视频转码能力，自带一些特效和转场效果。同样需要较高的熟练度。
你可以根据自己的水平和需求来选择～
希望能够帮助到你。

⑤ 怎么剪辑电视剧（或电影）的片头曲MV

用网络，网络此电视剧，然后各种工具查音乐就可以了 用premiere 或 会声会影 剪辑电视剧片头，具体怎么弄，查个视屏看一下 用MP3的方式还是MV

⑥ 如何剪辑视频做MV

常用的剪辑软件就是premiere和vegas 我用的是vegas其实剪辑软件都大同小异 如果是比较专业拍mv的话 学这两个哪个都一样 你所需要的用绘声绘影就可以了 那个应该容易上手 自己在网络上搜一下就可以找到了 还有一个更简单的 就是windows自带的movie maker 自己选择吧 这些软件自己在网上找视频都可以自学 我切割视频和轨道问题弄好就行了

⑦ 影视后期MV剪辑的技巧

一部成熟的MV,一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。下面是我为大家整理的影视后期MV剪辑的技巧，欢迎参考~

一、MV的制作一定要有设计意图

一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。

二、MV要有“编辑感”

在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。

给大家推荐岳灵珊的一部新作《暮云深》预告，这部MV让人想起东北的一道名菜：乱炖，就是把很多剧很多人物放进同一作品中去搅在一起，情节参考某部小说，人物全部带COS性质，仅是我看出来的片源，就有《大唐情史》《贞观长歌》《大秦帝国》《谁主中原》《逆水寒》《大明宫词》等多部剧，还有我没看出来的，总之画面很漂亮，情节很紧凑（虽然看不懂），边框和背景很古朴很漂亮，这是预告片，不知何时出正片，我们期待着吧。

三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合

这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。主要注意以下几点就可以了。

1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调

所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。

2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调

什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。

3、学会把握音乐重音

我把这一条称为“踩点”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。我顿时醒悟，试之，果然。

所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。

下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部，节奏分别是一快一慢，希望这两部作品的欣赏能带给大家完全不同的感受。

第一部是《游剑江湖》MV之《潇洒一生》，作者：龙砂

这部MV给我的感觉是“动感十足”，音乐很带劲，镜头剪得也很带劲，最为带劲的是整个作品所把握的节奏，刀光剑影与人物表情交相呼应，尤其请大家注意结尾处的字幕与音乐的节奏更是浑然一体，再加作者精心打造的水墨效果，一代大侠缪长风的形象呼之欲出。

第二部是《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》作者：心儿小语

我一直很纠结于作者将田震的这首《千秋家国梦》做成的MV更名成《千秋家园梦》，在这部剧中，王志飞和王志文这两位资深帅哥演的对手戏相得益彰，相当出彩，对于本MV中所表现的杜松山（王志飞饰演）来说，“国”的概念绝对要重于“家”的概念，所以，我认为这个名字改得失掉了原名中的大气与使命感，但无论如何，这部MV制作得很成功，个人情感缠绵感人，民族危亡感又表现得很充分，特效运用得也不错，镜头的节奏很慢，真的是很深情很深情。

四、镜头的剪辑要有章法

说到镜头的剪辑，应该说是“各花入各眼”，因人而论，不一而论。而且，很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头，哪些在剪辑时应慎重，即使我在大学中接受了四年正规的影视课训练，现在一直在为学生讲授影视艺术欣赏，也很难说得清应该怎样来选取镜头。但是，有些一般性的规律还是可以给大家介绍一下的。

1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配

所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中不太注意这一条，事实上这一条至关重要。

大家设想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了，可是人物在整个画面中就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是很郁闷的一件事情；反过来想，如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写，表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉，所以，在决定一些镜头的取舍时，一定要合理考虑景别的因素，做到远景、中景、近景错落有致，才会让整部MV作品提高欣赏性。

2、要注意画面本身的张力

任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。

我曾收藏过一部主角为孙兴版杨左使的MV，总的来说，是部不错的作品，音乐很有动感，遮罩用得很熟练，音乐节奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的镜头全部都是杨逍在摆酷pose，我就觉得作品中有一股劲没有释放出来，让人憋得很难受。我认为，如果在一个pose后紧接一段精彩的武打，然后再一个pose，再接一段武打……这样组接出来的画面会出彩很多。当然，这只是一家之言，不一定得到所有人的认可。

在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。

在这里，向大家推荐一部MV，根据《宝莲灯前传》制作的《英雄寞》作者：浅夏

虽然这部剧我一直没有看过，而且也不想看，但是这部MV却做得表现力十足，因为神幻剧的镜头本身就很好看，很有张力，如果镜头剪得好，再稍一加工，就是部不错的作品。

3、不要让人物对着镜头侃侃而谈

在MV的剪辑中，我很注意这一点。我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？

4、不要出现“跳帧”的现象

所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。

5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则

首先，我声明，这一条要做到很难，我自己就几乎不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、摇、移、甩都属于运动镜头，而机位静止不动的则属于固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。

这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生，真正的影视剧也遵循这条原则，可是作为业余的MV作者，却很难做到这一点，所以，这一条仅供大家参考吧。

此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律，我就不赘述了，太专业也太细，如有兴趣的朋友我再单独开教程吧。

6、镜头的转场要谨慎

学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类，我详细给大家介绍一下：

（一）无技巧转场

（1）特写转场

镜头进入某人或某物的特写画面后，周围的环境隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。

（2）空镜头转场

所谓“空镜头”，就是画面中没有人物的镜头，如月亮，树林，落雪，大雨等等，这些镜头可以用来做转场之用，它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。

（3）同类内容转场

如张爱玲的《金锁记》中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，依然是这只挂钟在墙上走着，这就是典型的同类内容转场。

（4）相似体转场

由我剪辑的小纪录片《怀》，第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度，在博物馆门外的小路上，镜头突然放大，再缩小时已经是田间的泥土小道，后边就是平阳公主墓，这里用的就是小路和泥土路这两种相似体的转场。

（5）入画出画转场

正在激烈对打的人物，“嗖”的一声跳出画面，下一个镜头落在别处，或直接进入其它情节，这就是入画出画的转场。

（6）封挡切换

人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换，叫做封挡切换。

（7）利用声音或解说词进行转场

这个不多做解释了，影视剧中比比皆是。

（二）技巧转场

（1）叠化

上下镜头交叠，前一个镜头逐渐浅淡的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。

（2）定格

将前一个镜头做定格，以起到突出强调的作用，然后出现后一镜头。

（3）淡出淡入

一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。

以上所介绍的三种技术转场，都是大家在MV中最常用的转场手段，其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式，我建议大家要谨慎使用，往往初学者会使用大量的转场来切换镜头，使得整个MV的画面飞来飞去，很晃眼，其实没有多大意义，关键还是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西，转场如果应用不当，就会成为画蛇添足的东西，很突兀，所以，大家一定要应用得当才行。

⑧ 我想剪辑某些电视剧或者电影的片段制作一首歌的MV，请问会不会侵权

应该不会吧，视频本身就有剪辑片段功能的