电影院卡通图片大全

1. 今天电影院有什么儿童电影

哆啦A梦：伴我同行
侏罗纪世界（儿童也可一看）

2. 最近电影院上映的动画片

查了，最近电影院没有上映什么动画片。

正在上映：
狄仁杰之通天帝国 127分钟
精武风云·陈真 110分钟
剑雨 90分钟 中文版
查理曼大帝密码 120分钟
山楂树之恋 115分钟 中文版
盗梦空间 148分钟

即将上映：
双重追击
导演：大卫·马伦戈
主演：乔凡娜·梅索兹殴诺瓦里诺·马斯坦德雷阿...
类型：爱情/犯罪
剧情 - 图片 - 预告片
10月2日上映

感染列岛
导演：濑濑敬久
主演：妻夫木聪檀丽...
剧情 - 图片 - 预告片
10月4日上映

庐山恋2010
导演：张瑜
主演：秦岚李晨...
类型：爱情
剧情 - 图片 - 预告片
10月5日上映

绝命岛
导演：冯超
主演：刘桦林雪...
类型：动作/惊悚
剧情 - 图片 - 预告片
10月12日上映

异空危情
导演：张海靖
主演：冯德伦应采儿...
类型：爱情/惊悚
剧情 - 图片 - 预告片
10月12日上映

悍将双雄
导演：科瑞尔·布斯
主演：克里斯蒂安·特拉米茨克里斯蒂安·乌蒙...
类型：犯罪
剧情 - 图片
10月12日上映

魔侠传之唐吉可德
导演：阿甘
主演：郭涛林嘉欣...
类型：动作/剧情
剧情 - 图片 - 预告片
10月15日上映

一不留神
导演：梁超
主演：范文芳刘桦...
类型：喜剧
剧情 - 图片
10月12日上映

我是植物人
导演：王竞
主演：冯波李乃文...
类型：剧情
剧情 - 图片 - 预告片
10月15日上映

华尔街：金钱永不眠
导演：奥利佛·斯通
主演：迈克尔·道格拉斯希亚·拉博夫...
类型：剧情
剧情 - 图片 - 预告片
10月15日上映

3. 哥姐们有没有情侣在电影院的动漫图片啊我要做一个视频需要这种图片~谢谢啦

你可以去XXXholic的第14、15集截，……不过不要截那个女人头部时流血的就好了……
不过有男男的在电影院，我是腐女，你懂得……

4. 近期有什么卡通片在电影院上映

正在上映《里约大冒险2》以及《聪明的一休之反斗公主》，即将上映的有《太空熊猫总动员》、《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》、《兔子镇的火狐狸》、《赞鸟历险记
》、《辛巴达历险记2》

5. 请问动画片《天书奇谭》是什么画法哪里有类似里面狐狸精那样的古代女子人物图片啊

60-80年代中国动画片

八十年代的动画片大全—中国篇
关键词： 八十年代的动画片大全—中国篇

80年代的动画片种类多多，更重要的是内容和艺术性都很好。下面分门别类说一说，如果不全，希望大家补充
我国的动画片
必须说的是我国的动画片艺术性很强，而且别有特色。《大闹天宫》大家都看过吧，里面的绘画和着色非常的漂亮。另外《小蝌蚪找妈妈》的水墨画画法堪称有中国特色的动画片，并且影响了早期日本的动画片(例如《聪明的一休》)另外，那个时候的歌曲出奇的好听，这是后话，不提。
另外那时的动画片教育性很强：《雪孩子》教育我们要舍己为人，《小马虎》教育我们要仔细，《三个和尚》教育我们要协作，等等等等，等等等等，等等等等

单集的动画片
1。《小蝌蚪找妈妈》：中国动画片的张三丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。据说是齐白石先生的原画!!!快去看啊!
2。《渔童(渔盆的故事)》：爱国主义教育片，强力推荐!里面那外国坏家伙说：“捞头(老头)，愚盆是窝们国家地(渔盆是我们国家的)。渔童忍无可忍，终于教训了那外国的坏家伙。典型的中国画法。
3。《丁丁的故事(丁丁战猴王)》：不是英国的丁丁，是中国的少年。丁丁有一把金钥匙，用科学技术打败了孙悟空。挺古老的，估计记得的人不多。
4。《老狼请客》：你要是没有看过，那你的童年就真是太不幸了。里面老熊唱的“老狼请吃鸡”我最喜欢听了。
5。《哪吒闹海》：酒是陈的香，哪吒是老的好！
6。《小黄鹂学唱歌》：经典!也是典型的中国派画法，可惜现在很少了。歌也不错，现在也很少有了。讲小黄鹂练胆子学唱歌的故事：“小黄鹂，你唱的很好啊”“可是，我的胆子很小，怎么办呢”...另外其中有两首绕梁三日的歌，一个是“我是小小的歌唱家，要把美丽的歌儿唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌来真快乐；唱啊唱啊愉快的唱啊，唱起歌来真快乐...”另一首是“红太阳，挂天上...”(开心，开心的流涕)
7。《九色鹿》：又一个经典——美丽的九色鹿。我语言乏力，实在没法称赞它。
8。《小马虎》：另一个经典——挂在电线上的马小虎。尤其是马小虎开汽车“吧吧呜，呜~——”当年我坐我老爸的自行车，就会来这一句。
9。《小鲤鱼跳龙门》：超级无敌大经典。
10。《猴子钓鱼》：经典中的经典，中国动画片的代表作。看看中国化的美术，听听中国化的音乐，作中国人真好。要是你没看过，那你的人生绝对是不完整的。建议大家在入土之前好好看看。
11。《猴子捞月》：也是猴子的故事，也是中国化的动画片。
12。《过猴山》：里面的老头子跳舞时的音乐很好，什么时候哪个舞厅里也来一段，那就火了。
13。《等明天》：小猴子老是等明天，结果一直没有盖房子。
14。《淘气的金丝猴》：里面用国画画的的金丝猴和大熊猫进入了不少教科书!
15。《火焰山》：大概是解放前拍的。不过很好啊。
16。《人参果》：不说了。
17。《娇娇的奇遇》：没有看过《娇娇的奇遇》的孩子，不是好孩子。
18。《神笔马良》：小的时候我的至爱啊!
19。《熊猫百货商店》：剪纸片，教育我们要全心全意为人民服务。
20。《小熊猫学木匠》：教育我们要仔细。“我们我们我们猴子，爱吃爱吃爱吃桃子...没吃桃子，少了桃子...” 百唱不衰啊。
21。《差不多》：讲一个小猎人的故事，也是教育我们要认真。
22。《狐狸打猎人》：和《差不多》是同时代的。
23。《人参娃娃》：横里看，竖里看，怎么看怎么好。白白净净的人参娃娃叫的那声“小哥哥”，太天真太可爱了。
24。《张飞审瓜》：一个有趣的动画片，不过大家可能都忘了。
25。《猪八戒吃西瓜》：没吃过猪肉，还能没见过猪走？
26。《醉酒》：一个卡车司机酒后行车，撞了。演的次数太多了，不过风格跟别的不太一样。
27。《济公斗蟋蟀》：不用介绍了。
28。《蟋蟀》：《聊斋志异》里的《促织》故事，感人。
29。《天才杂技演员》：木偶剧，好故事，好片子。主人公叫台(太)骄傲和郑(正)用功。
30。《骄傲的将军》：一个无敌大将军打了胜仗就刀枪入库，结果最后被打败了。
31。《三个和尚》：教育我们要协作，要勤劳!
32。《摔香炉》：老爷爷和老奶奶的故事，废除迷信，崇尚勤劳。建议**功练习者看三遍写出观后感。
33。《好猫咪咪》：教育我们要“苦练杀敌本领”!另有壮胆歌“老鼠怕猫，那是谣传，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻”
34。《小鸭呷呷》：大家还记得吧。
35。《三只狼》：和《小鸭呷呷》一样都是折纸片，好玩，好玩。
36。《鹬蚌相争》：剪纸片。
37。《半夜鸡叫》：小学时代看了《半夜鸡叫》以后，所有姓周的同学都惨了。
38。《红军桥》：估计大家都看过。
39。《山伢子》：剪纸片，山伢子勇斗白匪军的故事。
40。《善良的夏吾冬》：好人有好报，我最喜欢了。
41。《崂山道士》：崂山道士老唱“穿墙进去，我穿墙进去，拿了就...跑!”结果撞墙了。
42。《长发妹》：美丽的故事，可惜俺是男孩子没办法留长发啊。
43。《没头脑和不高兴》：一高一矮的没头脑和不高兴。没头脑盖了一个999层的大楼，要爬3个月；不高兴在楼顶上演武松打虎，结果...哈哈。
44。《小红和小蓝》：保护牙齿的故事。看了以后，现在我还是早晚刷牙。
45。《过河》：讲小狐狸独吞桃子结果被朋友抛弃的故事。里面的歌“哎呀有只坏狐狸...”朗朗上口。
46。《曹冲称象》:木偶剧，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。
47。《一夜富翁》：当时小猪猪储蓄罐好好流行啊。
48。《愚人买鞋》：木偶戏。我看过若干遍了。
49。《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。
50。《路边新事》：红领巾拾金不昧的故事，前几天中央六刚刚演过。
51。《小哥儿俩》：木偶戏。星期天一早哥哥就急忙离开家，弟弟以为哥哥踢球去了，到了学校，发现哥哥原来在为班上修理坏椅子...俺当年曾经写过观后感，还得了小红旗呢!
52。《松鼠理发师》：木偶剧，里面的小松鼠理发师挺可爱的。
53。《老虎学艺》：还好，幸亏猫留了最后一手。
54。《母鸡搬家》：谁看过？讲三只不同颜色的老母鸡接到搬家通知……
55。《喵呜是谁叫的》：讲一只从没出过门的小狗，经过千难万险终于知道了是喵呜是猫叫的。
56。《刺猬背西瓜》：剪纸片。
57。《大名府》：梁山好汉!
另外还有《水鹿》《假如我是武松》《金币国游记》《斗鸡》《大扫除》《眉间尺》《火童》《鹿与牛》《八仙与跳蚤》

连续剧和系列剧有
01。《大闹天宫》：中国动画片的NO.1。实在没的说，再多说一句都是多余的。前几年的动画片《西游记》根本没法比。
02。《黑猫警长》：“眼睛瞪的像铜铃...”黑猫警长的歌曲真是VERY GOOD。早期的黑猫警长有五集，分别是《一只耳》(原名不是这个，好像是《痛歼搬仓鼠》)《食猴鹰》《偷红土的小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃猫鼠》。第二集中围剿食猴鹰的战斗最激烈——“实行第一套作战方案...神枪手掩护...占领制高点...”。到了最后食猴鹰被剃光了，说了一句“我是贼，我该死”，这是本人小学时被女同学“欺负”的时候的认罪语。另外，大象河马需要吃红土(那个时候俺到了动物园还要找红土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈夫才能生小螳螂，还有吃猫鼠的存在，长知识啊。尤其是每一集结束的时候，黑猫警长掏出手枪乓乓乓乓打出四个字——请看下集——真是酷闭了。
03。《阿凡提的故事》：木偶戏，好多集，有《卖树阴》、《种金子》等等。阿凡提一边骑驴一边唱“我的小毛驴，小毛驴...”，还有种金子时的咒语“埋沙子种金子沙子一袋子金子一屋子...”妙哉妙哉。大家都看过吧，不过12集都看全了也不容易啊!
04。《天书奇谭》：里面的小主人公蛋生把天书看了一遍就背下来了，厉害!还有蛋生吃饼的动作也帅呆了。《天书奇谭》情节曲折，实在是扣人心弦啊。
05。《陶陶的故事》系列：棒!怎么称赞都不为过。陶陶是一只兔子，比兔子罗杰可强多了。《看不见的朋友》讲陶陶对着山谷说话——“你对别人友好，别人也对你友好；你对别人没礼貌，别人也对你没礼貌”，挺有教育意义的。《雪孩子》让人潸然泪下，讲雪孩子为救小兔自己化成水变成了白云，挺美的故事。尤其是里面的雪孩子一边滑雪一边唱的歌曲“雪花，雪花...”——哎，怎一个美字了得!另外还有好几部，大家想想吧。
06。《葫芦兄弟》：本事各异的七个葫芦娃，大家都知道。
07。《葫芦小金刚》：《葫芦兄弟》的续集，歇菜了。结论：中国的连续剧，不能拍续集。
08。《邋遢大王历险记》：只是记得好玩，印象不深了。
09。《小龙人》#：不算动画片，可是也很有影响力。虽然是90年的，但是我也列出来了。这个片子的想象力很是惊人，不像是孩子写的。
10。《小灵通》#：二十集，我没看全，但是我有书(是叶永烈先生写的，他的博士警察金明是我的儿时偶像)。第一集是中央电视台，后来讲邮票、自来水、煤气、冷饮、火柴的制造，讲塑料博览会、玩具博览会、航模制作等等，最后一集是北海舰队。绝对棒绝对棒的科普片。
11。《舒克和贝塔》：郑渊洁的成名作，颂扬小耗子的。不过99年砸美国使馆的时候，据说北航的兄弟们高喊“舒克，舒克，舒克，我是飞行员舒克”，北理工的弟兄们也应和“贝塔，贝塔，贝塔，我是坦克手贝塔”，然后就是...真是，真是...
12。《封神榜》：长篇动画，比较晚。
13。《孙悟空三打白骨精》：跟西游记写的不一样，孙悟空从花果山回来才把白骨精打死。当初我是在电影院里看全的，旁边一些大人也都伸着脑袋看。
14。《七七号巡洋舰》：是《七巧板》里播出的，谁还记得？里面有一只小耗子是厨师，不过被诬陷偷了花生米。不久前一次我睡不着，竟然想起了七七号巡洋舰的歌——“七七号已开始起航，啦啦啦啦……”，哈哈………………拐个弯：当初星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩的《天地之间》大家记否？我的表姐当年就喊鞠萍姐姐，现在她的宝宝三岁了，还是喊鞠萍姐姐。我最喜欢《七巧板》里的学学做做栏目和《天地之间》的主题歌“从天到地，从地到天...谁能揭开这些奥秘，必会变的聪明无比...”最奇怪的是几年前清华大学要保送生时的宣传片的插曲和背景音乐就是《天地之间》?!?!?!不知道现在还是不是。
15。《动物王国盗窃案》#：全是动物演的，开始时猩猩博士撅着嘴说“发电站的金轴被盗了”。还有猴探长、狗熊局长。想起来了吗？
16。《琴岛和海尔》：海尔公司的赞助片，当初只拍了几集，好像是《音乐岛》。《我们爱科学》杂志还连载过。现在又拍了，不过名字叫《海尔兄弟》。
17。《皮皮的故事》系列：有《小白兔不见了》《牙齿逃跑了》等等，十多集，教育大家养成好习惯。
………………
70年代的动画片，谁看过？谁要是看过我服了他!
01。《奇怪的球赛》：一场冰球赛，不过好象是反苏修的。
02。《两张布告》：与白匪斗争的故事。
03。《歌声飞出五指山》：木偶剧，红军的故事。
04。《西瓜炮》：小刀会OR太平军？
05。《小白鸽》：——解放军的信鸽。
06。《奇怪的病号》：——狡猾的菜青虫。
07。《象不象》：大象象不象？
08。《芦荡小英雄》：类似于鸡毛信的故事。
09。《山羊回了家》：雷锋精神的体现。
10。《战旗似火》：讲“农业学大寨”的动画片。
11。《出发之前》：上山下乡的故事。
12。《两只小孔雀》： 西双版纳的傣族红小兵与孔雀的故事。
13。《火红的岩标》：藏族人民深切悼念毛主席。
14。《画廊一夜》：鲜明的阶级斗争色彩呀!哈哈。
15。《主课》：阶级斗争!
16。《渡口》：阶级斗争!
17。《长在屋里的竹笋》： 集体的利益高于一切!
18。《树苗》：树苗在集体的果园里才能结出丰硕的果实。
19。《骏马飞舞》：抓住反革命分子!
20。《大潮汛之夜》：大潮汛，大批判!
21。《带响的弓箭》:抓住“北极熊”!
还有——《大橹的故事》《东海小哨兵》《小八路》《万吨水压机战歌》《放学以后》《试航》《金色的大雁》

60年代的动画片：
《我们爱农村》《南方少年》《李科长巧难炊事班》《湖上歌舞》《红领巾》《小林日记》《四点半》《冰上遇险》《牧笛》《黄金梦》《孔雀公主》《金色的海螺》《集体有余》《画像》《一条丝腰带》《一棵大白菜》《小溪流》《红云崖》

6. 这张图片哪个动漫电影..

秒速五厘米
http://ke..com/view/752770.htm

7. 这种类型的图画叫什么类型的啊

这是一个比较复杂的制作过程，原画是很简单的，并没有这样漂亮，当然基本要素已经齐全，最终效果都是在计算机上用软件修饰出来的。

转载：

首页发现小站线上活动部落见怪不怪的日记见怪不怪的主页广播相册喜欢二手活动发豆邮日本动画片制作流程2011-11-1010:40:28日本动画片制作过程，点击看视频。

第一回：制前动画前的第一步

普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短或有点痛苦的准备段阶。

制前的前面是「策划」

「策划」又分为两种：第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出。如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后

让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费（不管是TV或OVA），因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商，看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品没有市场价值，那么那企划100%不会再见天日。

相较于原案，原作的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群，赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢？

以美国的制作公司来说，他们会先制作PilotFilm。所谓PilotFilm是指作品的精华短片，那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本，动画公司通常没有制作PilotFilm的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。

第二回：如何计算制作经费

理论上的计算程序很简单。

假设某一家影视公司估计一部动画作品（指一部30分钟的DVD）可卖1,000套，再假设一张DVD卖4,000日币。

1000套x￥4000=￥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演、人物造型设计师、分镜图人员、主镜动画师、基层动画师、音乐设计、色稿人员、编辑人员、包装设计……等等等等。

这样说来，计算经费好象很简单。但是实际上，如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验，动画导演的知名度，人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。

这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖，那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数，请较有名的声优或演员和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。

如果是一位没有「业绩」的新人，那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准（新人的业绩）所以对这新企划的投资会比较谨慎。

第三回：动画前期（脚本）

我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始，我们将要开始逐一说明制前作业的流程。第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计、机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划，脚本在制作过程中占了相当重要的角色。

我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下，企划通过后脚本是否再度修正呢？这要看制作人和导演的意见。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此，如果制作人对脚本有意见，脚本作家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时，脚本的修改也是必然的。再者，虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话，脚本就不会被修改。

一般的动画公司都没有专属脚本作家，大部分是请自由身分作家（这些作家们有的是作SOHO族，有的是和几位志同道合的作家成立工作室，如有名的StudioOrphy）来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述，例如一个角色很生气，由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征（例如：太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头，眼睛咪成一条线，额头的汗如何如何的滴下，头上的火如何冒三丈）。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家，而好的脚本作家也不多见。

第四回：动画前期二（导演的工作）

导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同，有些是从电影业界转行，有些是从动画师做起，也有些是脚本作家兼导演，也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说，动画初期时代的导演大部分是从制作管理参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移，目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切，工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演，而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始，只要有心，成为导演并不是困难的事。

以下为导演们实际工作的大略内容:

1、制前作业：

*和脚本作家及制作人敲定脚本

*分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿

*制作分镜图（有时是副导演制作）

2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向

3、制后作业：

*和剪接师编辑影片

*指导声优们及音响导演制作出理想的效果

*影像及音效合成

4、参予所有的宣传活动

第五回：动画前期三（分镜图和副导的工作）

以下为日本的分镜图（欧美多为横向的表格，您可以在美国的CartoonNetwork网站中的StudioTour的「Animation」项目中略知一二）。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此，分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人（分镜图师）通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列，导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导负责每一集的制作之前，副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。

第六回：动画前期四（人物设计和人物设计师的工作）

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此一部好作品除了有好的脚本，经验丰富的导演。当然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。

将原作漫画改编成动画时，因为人物及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢？

第一：漫画是静态的作品，因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时，如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间及更多的经费。所以需要将原作人物的线条简化。

第二：漫画人物因为不必着色，所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色，所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。

第三：有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率，着色上及动画造型上的理由，原作动画需要另外聘用动画人物设计师。

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此，就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。

制前作业的人物设计完成后的人物设计图（请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计）。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种：服饰设计图、脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面、侧面、背面及特殊表情（生气、悲伤或微笑等等）以便原画师仿真。

如何成为人物设计师呢？根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了！」嗯，事实上不是那么简单。同样的一个人物，每一个人画出来的风格都不同，有些吸引人，有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物，也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求，再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。

人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌、铅笔、橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备。另外镜子是必需配备，因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求，在这里就不详细描述了。

第七回：动画前期五（机械造型设计和背景设计的工作）

多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大」之后到「高达」才真正定位专业机械造形设计师。

机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。

第一：要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。

第二：要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL，但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力，因此作设计时适当的线条是很重要的。

最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械（例如汽车、摩托车、飞机、船……只要是金属做的）。

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。

如何成为背景设计师呢？这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好（有点夸张，但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎）。至于技巧或工具方面，你可以在网站的连结页里的背景设计公司「CorporationKusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所需信息。

第八回：动画前期六（色彩设计及色彩指定的工作）

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩（头发、各场合衣服或机器人外壳的颜色……等等）。色彩设计必须配合整篇作品的色调（背景及作品个性）来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。

现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各公司使用的软件（日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS！PRO）都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。

色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间（按个人资质能力不同）升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色（普通日照下的颜色）。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线等等）。作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。

到目前为止制前作业以大致介绍完毕，以后的单元将分次介绍制作过程中的原画、动画及着色人员。

第九回：动画中期一（构图、原画和原画指导）

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如：在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表及背景画出人物（小明及杰西）及背景（运动会场）的详细位置关系放大图。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。

原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师（依作品不同而有多有少）。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同或绘画功力深浅而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面（正确的人物的姿态及动作）。而据编者所知，许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。

原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。

动画是一个能力导向的行业，不管从事哪个制作部分，只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。

第十回：动画中期二（动画师）

动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师，领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。

动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作，完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的。所谓简单的是单纯的嘴部动作或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画练习。这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。

清稿及认真「练习」几个月之后才会被派比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影，不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作，进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年的原因。

那么动画师会什么都很清贫呢？目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右。一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画（通常低于400张）。以最低的150日币一张来算，一个月只拿到6万日币（最多也不会超过12万日币）。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起不必付房租或有一番积蓄毅力及决心可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。

成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场，如果自己有心想参予动画制作，不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。一年到两年的时间全看个人资质及努力程度。学得快的话只要一年，不很努力又不是很灵通的话可能要花更长的时间。

第十一回：动画中期三（着色/上色人员）

动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已（当然实际的上色技巧并没有这么容易）。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延，上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭，因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。

目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始，之前的过程（除了色彩指定之外）都是手工制作。

制作过程数字化前的上色人员的工作内容是

1、将清理过的原画和动画线稿用描线机复印在赛璐板上

2、使用颜料着色

3、检查涂好的赛璐板是否涂错或污损

几年前还是使用赛璐版时，手巧的专门上色人员要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后，还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工（有的时候没有，但观众也不知道）每星期在电视上或在电影院（大部份都没有，但观众也不知道）播出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。

制作过程数字化后的上色人员的工作内容是

1、用扫描机将原画和动画线稿存进计算机

2、清理线条

3、按色彩指定的色彩上色

在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定（事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具）。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统，进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。

第一：在介绍人物设计时，曾提到过「联机」的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道，用软件涂色时，如果线没有连在一起，涂色会溢出指定范围。赛璐板由于是人工手绘，可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间（可是薪水还是没有增加）。

第二：计算机节省了上色的时间，增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。

要成为上色人员并不困难，只要会熟悉绘图软件就可以了（碍于上述的问题，懂得绘画基础比较理想）。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。

8. 一个迪士尼卡通人物的名字（附图）

史迪仔
出自片名：星际宝贝
英文片名：Lilo & Stitch
国家/地区：美国
区域：欧美
发行：迪斯尼影片公司
类型：动画
导演：克里斯·桑德斯Chris Sanders
编剧：迪恩·德布洛斯Dean Deblois
制片：Clark Spencer
主演：黛维·切斯、克里斯·桑德斯、贾森·斯科特·李、蒂娅·卡雷瑞
分级：美国PG
上映时间：2002年6月21日
全部剧组成员：导演/编剧：克里斯·桑德斯Chris Sanders
迪恩·德布洛斯Dean Deblois
配音：黛维·切斯Daveigh Chase
克里斯·桑德斯Chris Sanders
贾森·斯科特·李Jason Scott Lee
蒂娅·卡雷瑞
剧情简介
本片的主角是一位生活在夏威夷的小女孩莉萝（黛维·切斯），莉萝已经7岁了，她活泼可爱，最爱跳夏威夷草裙舞，最爱听猫王老歌，也一直梦想拥有一只属于自己的宠物狗。有一天，莉萝花两元钱领养了一只可怜兮兮的流浪狗史迪仔（克里斯·桑德斯），但是她万万没有想到的是，这只长相有点怪异的蓝色动物其实才不是普通的狗，他居然是一个六只脚的外星生物！而且还是一个失败的试验所制造出的危险分子，在被流放到银河系的另一个星球途中，由于航天飞机意外失事，只能在地球上迫降，于是史迪仔逮到机会溜之大吉。
为了在地球上隐藏身份，史迪仔只能“忍辱偷生”，把自己的两只脚藏起来，让自己看起来像是一只狗，在和莉萝相处的日子里，小女孩的善良单纯让她和史迪仔成了形影不离的好伙伴。然而另一方面，制造出史迪仔的外星人也发现他逃走了，于是立刻全力出动，即使要搜遍宇宙也要将其逮捕归案！后来外星人被莉罗感动了，把他们留下。
一次，史迪仔的表亲在夏威夷的许多地方分散了，他们开始保护他们的表亲，不给刚图和仓鼠飞轮抢走，还要把他们改邪归正，找他们真正适合的地方。
[编辑本段]制作背景
本片是迪斯尼公司佛罗里达片场继1998年的《花木兰》后，原班人马负责制作的第二部动画片。导演克里斯·桑德斯和动画片的渊源颇深，曾担当过导演、编剧和动画设计等多项工作，当年《花木兰》的剧本就是由他负责编写创作的，桑德斯成功地把一个在中国几乎尽人皆知的古老故事改编得让西方人同样津津乐道，其功力当然不容小视。这次桑德斯不仅是《星际宝贝》的导演和编剧，更大胆尝试了给片中主角史迪仔配音，只是史迪仔在片中有大量时间都是以一只狗的身份出现，桑德斯是不是也要花工夫练习把狗叫学得惟妙惟肖呢？
背景资料
在影片的情节刚刚透露出来时，曾有人质疑这种有些古怪的故事是否能把孩子们吸引到电影院里去，不过迪斯尼公司很快就出来解释说，这样融合了科幻冒险和亲情友情的影片应该是很多孩子们的至爱，最响当当的例子就是刚刚推出20周年重映版的《E.T.外星人》，那不也是一个地球上的小孩无意中收养了一个小外星人吗？不是还看有人“天天看，看了二十年还想看”吗？ 不过毕竟塑造一个像E.T.那么招人待见的角色实在不易，何况对于一向以传统动画传统情节见长的迪斯尼。去年迪斯尼呕心沥血的宏篇巨制《亚特兰蒂斯：失落的帝国》就没撼得过死对头梦工场的《怪物史莱克》，迪斯尼一直郁闷着要在今年的暑期打个翻身仗，不料今年2月份，20世纪福克斯公司也横插进动画片市场，推出由蓝天工作室制作的《冰河世纪》，逗趣的情节和人物广受好评，着实在尚是淡季的动画片市场里点了一把火。紧接着，梦工场也推出了他们的暑期主打——《小马精灵》，也是一经上映立刻占据了票房排行榜和孩子们的心。在这种状况下，迪斯尼带着自己的《星际宝贝》亮相时，其压力可想而知。而恐怕至此以后，每年暑假迪斯尼公司独步天下，坐拥票房的好日子，也宣告一去不复返了。 本土市场被人分走了N杯羹，好在迪斯尼还有苦心经营了多年的亚洲市场，特别是东南亚地区，迪斯尼的影响力和知名度暂时还无人能及，再加上迪斯尼公司极有眼光地签下了在亚洲极速窜红的超人气组合F4作为《星际宝贝》代言人，除了请到四位帅哥翻唱片中A-TEENS《CAN'T HELP FALLING IN LOVE》之外，还不惜以前所未有的VIP级待遇招待F4前往洛杉矶总部参看访问，吸引全亚洲的FANS关注，影片还未上映就已经借F4的超级人气造足了势头，等到在亚洲上映的时候，再请来F4继续宣传，就算两个小时的放映时间都是黑屏幕，F4的铁杆FANS恐怕也照样买票进场，用脚趾头也能想出来，这个夏季，《星际宝贝》必火无疑。

9. 电影院的3d动画片是如何制作的

普通3D采用分时法，1个放映机，戴一个比较厚重的液晶眼镜，左右各一液晶挡光片，中间鼻托部分有红外接收器，通过接收红外线控制2个液晶挡光挡住左眼放右眼图片，或档右眼放左眼图片，从而实现视觉差，缺点是比较闪，亮度低，稍有模糊感

家庭3D，红蓝眼镜，效果很烂，有重影，色彩失真，会头晕。不带眼镜看重影边缘是红色蓝色的，原理是红色眼镜遮挡蓝色光，蓝色眼镜遮挡红色光，造成双眼视觉差，

不戴眼镜的话会有重叠的影像效果
因为不戴眼镜，没有左图进左眼，右图进右眼，2个图片重叠了，所以有重影
远景重影小，无穷远的景物没有重影，越靠近的景物重影越严重（分的越开）

3D电影是如何制作的呢？
2个摄影机，摆放相距一定距离，并且视角和焦距联动
电脑动画的话加入算法即可赞同
这方面不是太懂 将就着看吧

10. 电影院看电影，做什么方位效果最好

在现在的社会，不管是年轻人还是老人，都喜欢到电影院去看看电影，他们一般对座位的选择没有太多的讲究，通常都是很随意地选择座位。位置不佳不仅会影响观看效果，还会影响颈部。所以在选择座位的时候，最好能够选择最中间的位置，这样不仅利于观影，而且脖子也不会难受。

众所周知，3D电影更容易让眼睛疲劳，人类视觉焦点的运动范围越小，疲劳程度越轻。为了避免眼睛和颈部疲劳，屏幕顶部的视线与水平视线之间的角度应小于35°。这个位置通常高于2D电影的观看位置。研究表明，观看3D电影的最佳地点是从屏幕到投影窗口的半切区域。通常我们只选择中间一排。对于总共50排座位，我们可以选择靠近25排或附近区域的座位。