朗读者中说得看过的第一部电影

❶ 电影《朗读者》主要讲了什么

《朗读者》是由美国韦恩斯坦国际影业公司出品的剧情片，由史蒂芬·戴德利执导，凯特·温丝莱特、大卫·克劳斯、拉尔夫·费因斯领衔主演。该片于2008年12月10日在美国纽约首映 。

《朗读者》根据德国作家本哈德·施林克的同名小说改编，讲述了20世纪五十年代少年迈克和中年女子汉娜展开的一段刻骨铭心的爱情故事。

故事的结尾，早为人父的男子带着女儿去缅怀这位女士，并对她说出所有的实情，以此来告知女儿自己所背负的东西。从表面上看，故事将的是这个男人，但是其实质上却说的是德国人面对二战之后矛盾的态度，犯罪的人是自己的国家，民族，也是自己的亲人，朋友。如果你有裁决的权利，而犯罪的人又是你的亲人，你能让他去死吗？这是一个血淋淋的命题。当然其实故事也说明白了，该死的其实都没有死，受审的大部分都只是替罪羊而已。

❷ 电影 朗读者 The Reader (2008)

《朗读者》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《朗读者》是由美国韦恩斯坦国际影业公司出品的剧情片，由史蒂芬·戴德利执导，凯特·温丝莱特、大卫·克劳斯、拉尔夫·费因斯领衔主演。该片于2008年12月10日在美国纽约首映 [1] 。

《朗读者》根据德国作家本哈德·施林克的同名小说改编，讲述了20世纪五十年代少年迈克和中年女子汉娜展开的一段刻骨铭心的爱情故事。

❸ 美国电影《朗读者》谁能评论一下，谢谢。谢谢了，大神帮忙啊

对美国电影《朗读者》的评论： 影片中，麦克对自己的女儿说，“其实一直以来我都不够坦诚。”不管对别人还是对自己。《朗读者》在一代对又一代的“坦诚”中，让我们洞悉了一个时代的真相。宣泄也是窝藏了一种难以言明的情感。如今的我们在重新面对一些我们总是规避的历史时，到底要坦诚到何种程度才会令人信服？令人理解呢？只不过拂去历史的尘埃，沉甸甸的真相却总无法让你我坦然接受。那么这种坦诚，又将置于何地呢？ 影片中大卫和凯特的多场激情戏的确是以性为切入口，那么大的年龄差距却发生地似乎合情合理。两个演员的表演丝毫不会让人产生异样的感觉，在我看来这是影片营造的特殊氛围的原因。在这样一种即便是夏天也感到潮湿干冷的环境中，一个情窦初开的少年和一个单纯冷练的少妇，以纯粹情欲萌发的情感，在温良的澡盆中，在赤裸的交欢中，甚至在那次外人眼中的“母子”郊游中，都不会显得别扭，相反，正如这段情感对两个人一生的影响，他们在此后的一生中，似乎都在怀念和支撑着这份情感。导演对于这样一种情感的坦诚把握，三个演员对于这样一种情感的微妙诠释，都淡化了这份畸恋本身不协调的作祟，反而让我们感动。 然而真正带我们穿越情感命题的是影片真正主题的引入和升华。在这份畸恋不可避免地出现失和冲突时，汉娜选择了悄无声息地离开。而在多年后，麦克作为法学院学生参加审判二战中纳粹罪行的听证会时，他惊愕地发现汉娜竟然是被指控谋杀300名犹太人的战犯。至此，支撑影片后半部也是带领整部影片升华的两大主题出现，其一是对那段黑暗历史的人文反思，另一个便是对于知识这一命题本身的思考。 法庭上的汉娜，她并没有像其它一同被指认的罪犯一样，否认自己的罪行，而是坚定异常地坦诚一切。“是的，是我做得”。我们在惊异于她“冷酷”“无知”的态度时，也不免跟随她一同回望那个所有人看来都愤懑的黑暗时代。在奥斯维辛集中营，多少无辜的犹太人被纳粹分子惨绝人寰地屠戮。汉娜也是侩子手之一。的确，看过电影，我们不能因为她当时的无知就原谅她，像影片中那个幸存的作家一样，绝对不会宽恕她。然而突破个人的道德情感规范，而上升到一个狂热时代的集体无意识来说，汉娜自身不也是一个悲剧和受害者么？她执拗遵循的规范，她坚守的职责，竟然是她眼睁睁看着300人被大火烧死的辩词。她那句诘问大法官的话，换了你，你会怎么做？其实是会让所有人无语的。习惯了站在一定道德高度和“他人”视角来批判审视别人的集体，难倒不是我们的悲剧被一次次复制的源泉么？想必导演和观众，包括你我也绝对不会宽恕和原谅汉娜的作为，可是她却是能够被理解的。而且她的例子也是能够被我们，被时代警醒的。 然而相比与她一同坐在被告席，却昧着良心将所有罪责扣到汉娜身上的真正的罪犯来说，汉娜冒着傻气的执拗却显得那样坦诚和真实。影片出来后，导演斯蒂芬·达尔德里接到的最大批评便是他用一种艺术化的手法给残酷的历史披上了温情的外衣，甚至站到理解罪恶的立场上来描绘汉娜这个人物。然而我倒觉得，导演恰是真正理解了那个时代，那些沾满鲜血的手中，也有这样一种被无意识推搡裹挟的人物。他并没有理解罪恶，而是理解人性和时代的无奈；他也没有要为汉娜们拨乱反正，而是希望我们在缅怀、批判、挞伐那些我们不堪回望的岁月时，需要有一种警醒，一种坦诚的正视。因此如果说导演真的在批判唾弃谁的话，那肯定是那些被判了4年刑期的黠笑流泪的“忏悔者”。 麦克这个角色其实是夹在历史、情感、道德、理性之间的感知者。他与汉娜的那种情感让他相信汉娜的为人，他对历史的理性认识却又让他无法回避对于汉娜们的道德批判和法律批判。因此影片中在宣判汉娜无期徒刑时，麦克难以掩抑地留下两行热泪，以及他目睹审判过程中的慌乱无措神伤，还有他去探望汉娜可最终转身离去，这都让整部影片提升了人文关怀的力量。像是蒙着眼睛的象征着法律的女神一样。我不想附和说这是导演身披的温情的外衣，因为在我看来，这恰是这个导演在坦诚面对历史时心中怀有的爱和力量。 关于影片的另一个主题，也是贯穿影片始终的表象上的主题：朗读，却让我们得以从更多一层和另一个侧面来看待汉娜和麦克这两个人物，以及整部电影寄予的深思。汉娜和麦克认识时，让麦克给她朗读小说，只有这样才和他做爱。而当初她在看守犹太人时，也选小女孩给她读小说。其实汉娜是个文盲，可是她渴求着知识，她会听小说时开心、哭泣。然而这样一个人在面对共犯的栽赃时，为了不让别人知道自己是文盲，保有最后的尊严，她宁愿选择终身监禁。导演这种设置一来是给无知一种批判，也是给知识一种崇高的寄托。无知本身并不是罪恶，可知识却往往给别有用心的人利用。像守卫的汉娜，她也许只是想好好地本分地做个守卫，可却在时代个狂热中成为了阶下囚。而我国在文革时期，不也有很多汉娜稀里糊涂地做了侩子手么？

求采纳

❹ 《朗读者》第六期眼泪开场白

导语：在不知不觉中，董卿的《朗读者》已经伴随了我们六个星期了。第六期的主题词是眼泪，眼泪不只是因为悲恸，更多的时候是因为感动。下面是我收集整理的关于《朗读者》第六期的开场白，欢迎大家阅读参考!

（点击图片观看《朗读者》第六期视频）

《朗读者》第六期开场白：

睹物思人，

会"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，

有情人之间难免"执手相看泪眼"，

"为什么我的眼里常含着泪水，因为我对这土地爱的深沉"，

这是对故土家园最深沉的告白…

眼泪，

像一条永不干涸的河流，

滋润我们的生活。

眼泪是一种直接传递感情的载体，

它表达着我们的内心情感与心路历程。

眼泪，

就像一条河流，

滋润着我们的生活。

本期节目，随朗读者，一起感受那些美好的眼泪吧!

《朗读者》第六期主要内容：

朗读者：斯琴高娃

斯琴高娃曾经演绎了很多银幕上经典母亲的形象，在40多部影视剧中，她饰演的母亲慈爱、大气、深情，多少带有她本人的性格和情感的色彩。

有人说，演员的表演，是永远在别人的故事里，流自己的泪。

在剧中，她流下过一个母亲的热泪，在生活中，也有一个伟大的女性为她落泪，那就是她挚爱的母亲。

朗读者：丁一舟、赖敏夫妇

赖敏患有一种罕见病，会造成行动不便。但她说自己是最幸福的人。

丁一舟是一个造型师，因为他的女友赖敏身患这种病，而放弃了自己的工作，带着女友和一条名叫阿宝的狗，骑着一辆三轮车，在中国地图上留下了一个心形的路线图。

丁一舟说：“我只是用我人生当中的一段，二十分之一甚至是十分之一去陪她，她却用她剩下的所有的余生来陪我，对于我来讲是不可辜负的一件事情。”然而在旅途中发生的一个“意外”，让他们不得不重新做出选择，也让他们流下了泪水。

朗读者：张鲁新

一位和“钢铁、冻土”打了一辈子交道的人，如果“眼泪”有 反义词 的话，那么也许就是“张鲁新”。

他是青藏铁路建设总指挥部惟一的首席科学家，他是用一生只走“一条路”的人。

“千里青藏一根轨”，这条世界屋脊上的天路，是西班牙《先锋报》眼中“史无前例的工程 ”;英国《卫报》评价“这条铁路正是中国的‘敢为’精神的最佳例证”。

张鲁信这样一个有泪不轻弹的人，也留下了“生死之泪”，“悔恨之泪”，“圆梦之泪”。纪录片《西藏的诱惑》给他的命运带来了怎样的转变?

朗读者：张家敏

张家敏本人罹患癌症后，23年如一日地帮助乳腺癌姐妹走出心里阴影，帮助她们建立战胜癌症的信心。

在生活里，生命的脆弱，往往让我们都拒绝不了眼泪，但如果让眼泪淹没了人生，何尝又不是一种悲哀呢。

张家敏善待每一次伤感，善待每一次坚强，善待每一个雷雨交加的日子，善待每一次秋风扫落叶的凄凉。

她说她要做的，就是昂起自己的头，不让眼泪掉下来，然后和她潇洒的说一声再见。让我们期待她“眼泪与水同流”的故事。

朗读者：陆川

陆川导演在电影上进行了创新，他拍摄了中国电影领域还属于空白状态的自然电影，为了拍摄这部自然电影，他经历了非常难忘的艰辛日子，有着属于自己的感动。

陆川说：“《可可西里》是拍人的。”他也希望他的读本能给人带来希望。

陆川为什么不想让他的电影观众哭?为什么要给电影一个冷峻的结尾?

《朗读者》第六期 观后感 ：

在不知不觉中，董卿的《朗读者》已经伴随了我们六个星期了。第六期的主题词是眼泪，眼泪不只是因为悲恸，更多的时候是因为感动。眼泪的味道是五味杂陈的，不同的是每次只有一种主味，或酸或甜或苦或辣或咸。每一次的落泪，背后都有着一个故事，眼泪多数是真实的，但不要忘了还有虚假的眼泪。眼泪是水，代表了一种感情。水约占人的70%，男性比女性多，年轻人比年长者多。奇怪的是女性比男性爱哭，年长者比年轻人爱哭，小孩子好像总爱哭。只要人活着，就会留下眼泪，只是或多或少的问题，直至生命的消逝。

陆川的眼泪为可可西里而流

2004年的纪录片《可可西里》，至今备受好评。这是导演陆川率领100多人进入可可西里的无人区，用两年的时间才将屠杀和保护藏羚羊的情节记录下来。2016年的自然电影《我们诞生在中国》火爆社交媒体，背后的陆川同样付出了难忘的艰辛劳动。陆川有言：“可可西里不相信眼泪。”在《可可西里》的拍摄中，陆川经历了一次生死，失去了一个伙伴，流下了痛苦的眼泪。陆川朗读的是王宗仁的《藏羚羊的跪拜》，献给可可西里的生灵。“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”陆川的朗读，不是看着文本，而是全程背诵，可见可可西里上的神圣而又脆弱生命已深入了他的血液。

斯琴高娃的眼泪为母亲而流

演员斯琴高娃，14岁登台，已纵横影坛50余年，塑造了无数母亲形象。斯琴高娃说，戏中很多的母亲角色，其中大部分都有自己母亲的影子。母亲是个刚强的女人，不轻易落泪，却在面对孩子的事时总是泪眼朦胧。在斯琴高娃的心中，母亲对她的人生起着至关重要的作用。斯琴高娃朗读的是贾平凹的《写给母亲》，献给挚爱的母亲吴云。无论走得再远，永远有个人惦记着你，那就是母亲。“三年以前我每打喷嚏，总要说一句：这是谁想我呀?我妈爱说笑，就接茬说：谁想哩，妈想哩!”每每想起阴阳两隔的母亲，斯琴高娃就忍不住热泪盈眶，长声哭泣，现场更是一片哭声。

丁一舟和赖敏的眼泪为爱情而流

赖敏患有“小脑共济失调症”，俗称“企鹅病”。她在丈夫丁一舟的陪伴下为爱行走，在漫漫的旅途中谱写了真爱的赞歌。几个月前，赖敏怀孕了。这个原本是高兴的事情，对他们来说却变成了难题。家族遗传的病魔，让他们喜忧参半，若是不能成功地治疗，就只能含泪割舍腹中的胎儿丁路遥。赖敏早早就给未出生的孩子写下了一封信，“我想每天吃完饭陪你一起散散步。”赖敏朗读的是三毛的《你是我不及的梦》，献给深爱的丈夫丁一舟。“毕竟，就算是一小束吧，也是他的爱情。”丁一舟和赖敏在有限的时光内一路陪伴，让“我爱你”三个字变得弥足珍贵。我们衷心祝愿丁路遥能够健健康康地来到爸爸妈妈的身边。

张家敏的眼泪为乳腺癌姐妹而流

张家敏第一次乳腺癌手术后，无法面对自己残缺的身体。除了体肤之痛，更多的是精神与心灵的煎熬。在一番的阵痛后，张家敏艰难地走出来了。面对猝不及防的考验，张家敏没有低下头，而是选择了和更多的姐妹们在一起，为抗击乳腺癌而努力。张家敏先是公开了自己的家庭电话，为患病的姐妹们提供倾诉热线;后又和姐妹们成立了粉红丝带志愿服务队，为更多抗癌的姐妹们提供帮助。张家敏朗读的是泰戈尔的《生如夏花》，献给所有抗击乳腺癌的姐妹。“我相信自己，生来如同璀璨的夏日之花，不凋不败，妖冶如火。”如今78岁的张家敏一直行进在乳腺癌防治宣传的道路上。

张鲁新的眼泪为青藏铁路而流

冻土科学家张鲁新，被称为“不哭的男人”。有一次，他和同事外出勘察地貌迷了路，把生命寄托在三根即将燃尽的火柴，那时他流下了庆幸的眼泪。张鲁新把毕生的精力和汗水，献给了举世瞩目的青藏铁路，流下了“生死、悔恨、圆梦”之泪。张鲁新的学生们朗读塞缪尔·乌尔曼的《青春》，献给自己的老师。将自己的年华奉献给冻土科研研究，看着青藏铁路从无到有，这是青春的见证。张鲁新和全场观众共同朗读《钢铁是怎样炼成的》选段，“我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”

❺ 朗读者第一期讲了什么

央视爸爸在继《中国汉字大会》、《中国成语大会》、《中国诗词大会》再放大招，《朗读者》将文字里蕴含的蓬勃力量通过朗读的方式传达给众人。

第三个朗读者是柳传志。

董卿这么介绍柳传志。

在谈起从前经历的时候，柳传志笑说如果当初圆了梦想，成功的当了飞行员，就不会遇见现在的老婆，有了儿子，不会创办联想，也没有现在的柳传志了。

❻ 《朗读者》汉娜为什么最后选择了自杀

因为汉娜却丧失了面对米夏的勇气。

米夏最终选择了和汉娜一样，用生命去捍卫这个卑微的秘密。两人的故事并没有因为汉娜的入狱而终结，在随后的人生中，米夏慢慢体会到了汉娜的想法。

他开始给狱中的汉娜寄去各种录着自己朗读声音的录音带，汉娜也开始了识字，并给米夏寄去了一封又一封的信件，但米夏却始终没有回信。

十八年过去了，在狱中表现良好的汉娜获得了假释，终于能够和米夏见面了，可是面对这一机会，汉娜却丧失了勇气，她以上吊自杀的方式结束了自己的生命。

(6)朗读者中说得看过的第一部电影扩展阅读

在《朗读者》的谜中，无疑汉娜的认罪之谜最令人费解。

一个女人在战争期间放弃自己安定的生活，入伍做了集中营女看守；继而又在审判期间放弃自己辩护的权益、宁愿认罪被判无期徒刑，这一切仅仅是因为要掩盖自己是文盲，不认识字而已。

施林克用这个多少有些奇崛的故事文本，告诉我们虽然罪行是无可争辩的，但是对于犯罪者是无法简单判定的。

对于个人与历史的关系，《朗读者》做出了这样一种值得警醒的反思。

而在这部小说的后两部分，接触到最多的词汇，是“麻木”二字，在汉娜一案中：审判者是麻木的；旁听者是麻木的；甚至证人——集中营的幸存者也是麻木的。

反而倒只有汉娜这个站在被告席上的人表现出丰富的性格：时而倔犟、时而骄傲，甚至有些天真——尤其是她反问法官（只有职业表情的人）“换了您会怎么做呢？”这无疑是对自认是无罪的人、自认是正义者的拷问。

❼ 朗读者王学圻第一次读后感

王学圻成为了《太阳鸟》的导演，这是他第一次执导电影。《太阳鸟》剧情来源于杨丽萍的自身阅历。第一次做导演王学圻知道了导演的艰辛，也明白了导演的责任就是将优秀的作品呈现到观众面前。王学圻朗读路遥的《平凡的世界》，王学圻将朗读送给当年的主创团队!“即是最平凡的人，也得要为他那个世界的存在而战斗。”为梦想奋斗，为人生每个第一次努力。
小小年纪的棋士柯洁并不畏惧与阿尔法围棋的对弈，他说，人工智能是没有经历过棋手所经历的苦，它不知道从排名倒数第一到世界冠军的感觉，没有积淀，没有感情，也就没有传承的意义。专业棋手背负的是一种责任，传承这种传统文化的责任，这也是人工智能无法取代棋手的原因。柯洁朗读《哈利·波特与死亡圣器》片段。朗读中承载了柯洁对未来的不畏惧，是他直面挑战的勇气。

❽ 《朗读者》的评价以及类似电影

《穿条纹睡衣的男孩》2008

这次是通过孩子的眼睛去“审视”这场大屠杀。影片结尾的处理很震撼，却又是可想而知的~只是没想到的是这样的孩子题材的电影可以被描绘得如此残酷！

《太阳帝国》

这部也是通过一个在中国的英国男孩 不幸被俘 在日占区的经历
记得当时还是在中央六 电影频道看的 印象深刻

❾ 如何评价电影《朗读者》

没读过原著，没看过相关影评，只是冲着凯特·温斯莱特去的，惊喜地发现还有拉尔夫·费因斯，就这样慢慢地看下来了。说实话，第一次看电影的时候，看到汉娜在审判庭上惊慌无措，面对其他人众口一词的推卸、指责而不发一言时，我是十分不理解的。我不明白，难道文盲在当时是那么令人可耻以至于宁愿背负牢狱之灾也不愿意承认自己是个文盲？！所以当时的我是有同情、怜悯却也暗藏着一丝愤怒的，我不解于她为什么不反驳，有点儿哀其不幸，怒其不争之意，再看的时候感受却不尽相同了。

这部电影是一部根据畅销原著改编的获得奥斯卡奖并助温斯莱特斩获当年奥斯卡影后的文艺片。怎么说呢，可能很多人看这部电影是冲着原著去的，毕竟原著影响了许多人，在我，从没有读过原著的人来说，理解起来有点困难，幸运的是，我看了不止一遍。

米夏对汉娜的迷恋是基于青春期荷尔蒙的萌动，而成年后他愿意提供给汉娜不管是磁带还是书籍甚至愿意提供给她出狱后的住处是基于他的愧疚，但是，他从不回她的信、拒绝再与她进行心灵上的沟通，这样才导致汉娜如此绝望以致在出狱前选择自杀吧，她该是多么绝望啊。

我在这部电影里看到的是悲哀，无尽的哀伤与人性的荒凉。他们可以开始于少年的迷恋，分别于二人的日渐增长的争吵，可是他们不会圆满地团聚，因为没有人想要被原谅，也没有人想要原谅。

在米夏，他在多年后再见汉娜有的只是震惊，随后发现事实后的恍然大悟以及愧疚，但也只是止于愧疚；而汉娜，她的大半生都用来掩盖她文盲的事实，不惜入狱，她不觉得自己有能力或者说有权利去原谅。我第二次看完这部电影的时候就是这种感受。

我们谁都没有权利去指责他人，我们也都没有理由去原谅。

❿ 关于<朗读者>和<海上钢琴师>,<肖申克的救赎>

《朗读者》：
1、《生死朗读》是一套2008年的英国舞台剧电影，以1995年本哈德·施林克所创作的小说朗读者为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米高·和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。
2、生死朗读观后感
宽恕不可宽恕的 ——德里达
（1） 汉娜·施密芝在获得自由的前一天在监狱里自杀了。麦克·伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。
在这些施密芝阅读过的书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。
艾希曼是第三帝国保安总部第四局B-4课的课长，曾通过自己在铁路运输方面的专长把百万犹太人送进了集中营。战争快结束时，火车车皮不够用，艾希曼便让被捕者自己步行走向死亡营地。
阿伦特（犹太人）作为《纽约客》的特约记者在耶路撒冷旁听了对艾希曼的审判。让阿伦特震惊的是，这个“杀人魔王”看上去和普通人没有什么区别，表现得毕恭毕敬，甚至像一位绅士。
在艾希曼身上，阿伦特看到了：“恐怖的、难以表述的、难以想象的恶之平庸（the banality of evil）。”
艾希曼确实是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。第三帝国的“国家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼这样的“平庸”官僚的行为。他反复强调，自己只是庞大系统中的一个小齿轮。
阿伦特认为，使得纳粹的罪行得以实现的绝大部分人都具有这种“平庸”特征，他们轻易地放弃了个人判断的权利。在罪恶的极权统治下，人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这就是应当从耶路撒冷得到的教训。
（2）汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写（文盲）因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。
汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。
这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。
和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比，汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切，虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的那种麻木，汉娜显然无法超越这一点。
这种麻木既弥漫在集中营的施害者身上，也弥漫在受害者身上；弥漫在法庭上的审判者身上，也弥漫在被告身上；弥漫在每一个普通人的生活中。（小说比电影更清楚地展示了这一关键内容，电影中只出现了一个在法庭上织毛衣的被告形象）。
在集中营里，无论囚犯还是看守，他们要继续自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒气室和焚尸炉——杀戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他们自己的作用看得很轻，不得不像被注射了麻醉药或喝醉了酒一样让麻木状态占据自己。
在这种共享的麻木之上，他们形成了一种使恶得以日常化的合作关系。在这种环境中，是非、善恶、生死等基本伦理问题都消失了，只剩下各种本职工作的日常计较。
汉娜的不幸之处在于，在她那条偏执然而值得尊重的道路上，在她成为有文化和尊严的人之前，在她能思考人类的尊严之前，她已经不得不面对了关于人类尊严的大是大非的残酷考验——她没有能解救教堂里的那些犹太人，这是残酷的、有罪的，但这符合她当时的思考和行动能力，符合那个环境轻易强加给一个文盲的一切。
（3) 审判对汉娜是足够正义的吗？
“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”的这样标签对汉娜这样一个卑微的文盲来说是实在是太大、太沉重了，汉娜或许从未能准确地理解这些字眼的含义。然而，这些标签已经足以让多数人在理解她之前已经对她下了判决。
在法庭上，汉娜实话实说，她显然对游戏规则毫无概念，对自己的和别人的表达方式也没有概念，更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。
在整个审判过程中，各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算，唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首，处以重判。一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。
审判始终没有触及汉娜身上真正重要的内容（汉娜的拒绝只是一方面的原因）。麦克在研讨课上说出的“理解”这个词是微弱的。很多人都会义正词严地反问，我们真的需要理解一个“纳粹集中营的冷酷女看守”吗？
汉娜的确有罪，但这并不意味着审判者就可以简单地根据抽象的罪名、简单地运用法律惩罚她。如果审判不是基于对“这一个”被告的全部特殊性的真实理解，而是基于博弈（各种计算之间的平衡），这种审判不可能是正义的。
法国哲学家、犹太人德里达（Derrida）在思考法（Law）和正义（Justice）时指出：“若一位法官想作出正义的判决，他（或她）便不能自满于只是引用法律。他（或她）每次都必须重新发明法律。”也就是说，“在一独特的情况中重新发明一种正义的关系，这意味着正义不能被降格为约束、处罚或奖赏的计算。正确的或合法的事，很可能是不正义的。”
对汉娜的判决是“正确的或合法的”同时也是“不正义的”。
理解汉娜不是为了免除她的罪和罚，而是使法真正和她的特殊性发生切身的、正义的关系，否则审判就会沦为暴力，甚至只是胜利者对失败者的暴力。阿伦特就认为，为了能正义地审判纳粹的罪行，一般的国内法是无效的，我们必须创造出基于对人类尊严深思的新的法律。
汉娜这个形象从根本上召唤着正义，而不只是同情。
(4)
那么，麦克对汉娜是足够正义的吗？
麦克和汉娜的关系准确地表现了：经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。
“当我努力去理解时，我就会有一种感觉，即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时，就没有理解的余地了。两者我都想要：理解和谴责。但是，两者都行不通。”小说这样表达这种复杂的感情。
其中最关键的是麦克的两次沉默：第一次，麦克知道了汉娜是文盲，却没有告知法庭这一事实，而选择了沉默；第二次，汉娜在监狱里学会了读写，并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信，但麦克却选择了沉默，没有给出汉娜最需要的回应。
在第一次沉默中，最坏的可能原因是，麦克内心不希望汉娜因为自己的介入而得以减罪，并回到他的日常生活中；最好的可能是，麦克觉得揭穿她的文盲身份等于毁了她，沉默是尊重她的决定；或两者兼有或更复杂。而在第二次沉默中，麦克需要计较的现实因素就更多了。
在麦克的沉默中，我们甚至能看到前面描述的那种麻木。这种麻木是让日常生活继续下去所要付出的代价。“这样才有可能让我重新回到我的日常生活中去，并在这种生活中继续生活下去。”
麦克唯一做的是，给汉娜不断地寄自己的朗读录音。这是麦克在重重矛盾中所能找到的唯一合适的接触汉娜的位置。此时，朗读从原来的肉体之间的、面对面的，变成了抽象的语音。朗读延续了，但爱已经消失。汉娜终于通过磁带学会了读写，但最终没有获得真正的理解（正义）和宽恕。
汉娜没有拯救犹太人，麦克也没有拯救汉娜。在罪面前，在生活的各种牵绊中，麦克没有勇气再去面对自己曾经的爱，更没有勇气把他的爱变成真正的宽恕。
德里达说，宽恕“不可能宽恕的”才是宽恕。他的意思是，真正的宽恕，它的每一次具体实践（实现）都会打破原来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的经验和界限（解构宽恕原来的可能性），就像正义的每一次具体实现都会要求法的重新运用甚至发明（解构法之运用的原本可能性），就像真正的爱是爱那些超越你并更新你的事物（解构自我的同一性），否则就只是变相的爱自己（自恋）而已。
无论是宽恕，还是爱与正义，都需要一个超越性的维度，否则就会被日常生活的平庸所吞没，或者被罪所压垮，或者被计算所腐蚀。
影片的结尾处，麦克把他原本疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。的确，他有责任把汉娜的故事向下一代（未来）重新讲述一遍，而这个重新讲述的故事应该不只是关于罪与罚，更是关于爱、正义和宽恕。3、获奖记录
第66届美国电影电视金球奖 剧情类电影最佳女配角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》
第81届奥斯卡金像奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》
2009英国电影学院奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《朗读者》
2009美国演员工会奖 最佳女配角 凯特·温斯莱特 《朗读者》
2009德国哥比奖 最佳女主角 凯特.温斯莱特 《朗读者》
4、专辑曲目:
1. The Egg (01:06)
2. Spying (02:27)
3. The First Bath (02:50)
4. It's Not Just about You (01:29)
5. Tram at Dawn (01:05)
6. You Don't Matter (02:41)
7. Reading (01:51)
8. Cycling Holiday (01:40)
9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)
10. Go Back to Your Friends (05:21)
11. Handwriting (02:19)
12. The Failed Visit (04:59)
13. Verdict (01:35)
14. Letters (02:39)
15. I Have No One Else to Ask (03:42)
16. Piles of Books (02:13)
17. Who Was She? (06:48)
海上钢琴师：
1、电影简介
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）。
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间。
剧情简介
一九零零年的第一天。邮轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天专属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，这一切都违背常规。”年幼的1900任性的回答说：“该死的常规。” （Fuck the regulations）
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船登上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morton，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，尽管女孩仅仅是在用窗户的反射照镜子,他却立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）唱片录制完成，出版商把唱片放给1900听，他没有把唱片给出版商，因为他不允许别人把音乐从他身边带走。他犹豫再三，想把唱片送给那位素不相识的女孩，却在女孩下船的时候没能如愿以偿，1900无法掩饰自己的哀伤，他失望地毁了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（后由Max把唱片的碎片藏到了1900的钢琴中，这是1900唯一留下的音乐记录）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，在某年的春天他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着Max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，但当他即将踏上土地时，他茫然的看着偌大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的Max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，可是1900并没有露面，直到船马上要被炸毁前，Max拿到当年的唱片独自在船上播放的时候，1900才在角落里现身。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，城市里的街道无边无际，就像有无数个键的没有尽头的钢琴一样让他感到恐惧，他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉那个他曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板：1900死了，老板也感到惋惜，于是把Max因为窘迫卖掉的小号还给了他并对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
2、观后感
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
3、获奖情况
1999年意大利电影金像奖（david di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖
scholars jury david奖（导演朱塞佩．托纳多雷获得）
1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影
1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。
2000年德国艺术院电影公会（guild of german art house cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片 。
2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧．莫利克奈）
4、关于配乐
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
1.1900's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1900's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
21. Tarantella in 3rd Class
22. Enring Movement
23. Police
24. Trailer
25. Thanks Danny
26. Magic Waltz
27. The Goodbye between 1900 and Max
28. Goodbye Duet
29. Portraits
30. Lost Boys Calling
《肖申克的救赎》：
The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。
1、剧情介绍
故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。
瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。
好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。
由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州议会，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时，安迪为了展现音乐的魅力，让更多人了解，冒着被处罚播放了一段音乐，并送给瑞德一个口琴。
一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。在禁闭中监狱长来探视安迪，得知安迪坚持找出真凶，获得新生时，监狱长发怒。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人，并且给安迪再次禁闭一个月的惩罚！
面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。
原来二十年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。同时，因为他对经济聪明的头脑，典狱长一直让安迪为他做黑账，洗钱，将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下，其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物，安迪为斯蒂文做了驾驶证，身份证等各种证明，可谓天衣无缝。安迪越狱后，用斯蒂文这个化名，以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱，用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，扉页上写着：“监狱长，您说得对，得救之道，就在其中。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小石锤时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时，警方正向监狱赶来逮捕监狱长，最后监狱长饮弹自尽。
瑞德获得了假释，他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信后，决定违反假释规定，寻找自由。便动身去芝华塔内欧。两个老朋友安迪和瑞德终于在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。
2、观后感
影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》
如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。
一句话评论
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴含人生哲理的喻世之作
3、肖申克的救赎(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奥斯卡最佳配乐提名。
出自电影配乐大师Newman之手。
专辑曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
4、第四十一届《电影旬报》电影奖最佳外国影片奖 （1995）

第四十一届《电影旬报》电影奖读者选出的最佳外国导演奖 （1995）