以一部电影为例分析当中演员的表演

『壹』 《悬崖之上》口碑雄起，这部电影中的演员演技怎么样

中国的电影市场：

轰轰烈烈的春节档可以说是每一电影人都极为羡慕的状态，不仅仅是总票房创造了记录，而且也因此带动了一些影片创造记录，比如《你好！李焕英》，不仅仅创造了票房记录，而且还创造了话题热度，贾玲也是成为了全球票房最高女导演。

而且在一些配角上，沙溢，雷佳音也都是经过了认真的选择。

可以说张艺谋导演的戏，只有演技好，没有大明星，真的是令人期待。

『贰』 哪位演员在影视剧中的演技可以称之为炸裂

其实，没有多少演员的演技可以称得上“炸裂”。倒不是演员没有“炸裂”演技的实力，而是“炸裂”属于可遇不可求……

说到“炸裂”，我首先想起了《潜伏》中饰演李涯的祖峰。有一场戏余则成自证清白后，在走廊里打了李涯一记结结实实的耳光，李涯瞬间就被打懵了，但还不忘稍稍低头向余则成示意道歉。随后在办公室，李涯流下了难说何种情绪的热泪。

为什么说李涯这场戏的演技堪称“炸裂”？这“炸裂”的背后其实是李涯难以言表却又异常丰富的内在情绪波动。

李涯的心里只有“工作”，哪怕被他怀疑的人是副站长或站长。可这种危险的“以下犯上”一旦失误，李涯就会陷入被动。当他费尽脑力找到蛛丝马迹甚至是“有力证据”时，余则成却化险为夷……

李涯被打后的表情体现了他内心的真正“声音”，是什么？是尴尬、屈辱、无奈，是竞争对手之间竞争失败后的绝望。

而在办公室落泪，李涯则产生了自我怀疑。不是怀疑这个“案子”对错与否，是在“铁证”面前对自己的敬业内心和工作态度产生了严重怀疑。

正是这些丰富的前因后果，也就是所谓的“可遇不可求”，造就了李涯这个段落的“炸裂”演技。再一次把掌声送给饰演李涯的祖峰老师。

一、万茜

万茜在影视圈出了名的人美戏好，多部作品都有不菲的成绩，让我震惊到的是她在《你好！疯子》里的表现，她作为一个人格分裂者，面对镜头接近五分钟的“分裂”表演。

万茜在极短的时间里将话唠律师、懦弱的老师、“混不吝”记者、兽医、暴躁司机、女公关等六个 社会 不同属性性格的人，在极短的时间里演的精妙绝伦，触到精髓。

表情、声音、肢体、面部控制等等，万茜就像是一把刀子，就这些人的细微之处分割成自己的一部分，让银幕外的人看得鸡皮疙瘩众生，这就是一个演员的自我修养啊。

二、李雪健

李雪健老师也是位老戏骨，在《少帅》中饰演大军阀张作霖，将一个嚣张跋扈的，性情乖张的张作霖演的是入木三分，角色光芒直接压过了主角文章。

在片中，李雪健老师用夸张的表情，沙哑的声线，和出神的演技，将这位在 历史 书上的大人物刻画的惟妙惟肖，虎虎生威。

尤其是身亡那场戏，看着围绕在自己身边哭泣的女眷们，他一句“妈了的巴子”。让人立刻感受张作霖对于世事的顽劣和看淡。

三、巩俐

巩皇的戏就不用多说了，她最厉害的地方在于塑造力，既能演风情决绝的艺妓，又能演被时代碾压下的颂莲，她的演技精髓在于她的沉稳，参透了角色的精髓之处，在不显山露水的形式下，藏着一股直穿人心的力量。

千万人中，只能找到一位巩俐。

（壹条电影编辑部：辑一）

别忘了贾贵贾队长

章子怡。电影《夜宴》中，她饰演的皇后最后被暗器射中，不到1分钟的时间里，章子怡的演技堪称炸裂，可以说每一秒她的表情都不一样，都暗含着不同的情绪。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？

最让我印象深刻的是电视剧《嘿，老头！》中，李雪健老师有一个长达两分四十五秒喝酒的长镜头。这个镜头堪称教科书级别的演技。没有一句台词，仅仅靠动作、神态和一缸酒就撑起了一段表演。呆滞的眼神、颤抖的步伐和双手，完美的表现出了一个患有“阿兹海默症”老年人的心理和生理状态，这种境界足够让后辈的小鲜肉们顶礼膜拜了。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？

《潜伏》中饰演李涯的祖峰。有一场戏余则成自证清白后，在走廊里打了李涯一记结结实实的耳光，李涯瞬间就被打懵了，但还不忘稍稍低头向余则成示意道歉。随后在办公室，李涯流下了难说何种情绪的热泪。为什么说李涯这场戏的演技堪称“炸裂”？这“炸裂”的背后其实是李涯难以言表却又异常丰富的内在情绪波动。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？

邓超，烈日灼心，尤其是注射死亡的那段，据说导演都以为他真死了。邓超演的烈日灼心里的辛小丰，让我们重新看到了超哥的演技，他临死前的表现，那是一种看过之后浑身战栗久久不能平静的代入感，辛小丰做到了，邓超做到了，并且做到了极致。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？

万茜，万茜在影视圈出了名的人美戏好，多部作品都有不菲的成绩，让我震惊到的是她在《你好！疯子》里的表现，她作为一个人格分裂者，面对镜头接近五分钟的“分裂”表演。表情、声音、肢体、面部控制等等，万茜就像是一把刀子，就这些人的细微之处分割成自己的一部分，让银幕外的人看得鸡皮疙瘩众生，这就是一个演员的自我修养啊。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？

当然是李雪健老师了，当仁不让，德艺双馨的老艺术家。总有人认为李雪健的表演一般，被抬高了许多，下面我就说说李雪健老师那些演技炸裂的时刻吧！

最让我印象深刻的是电视剧《嘿，老头！》中第一集，李雪健老师有一个长达两分四十五秒喝酒的长镜头。这个镜头不能称之为经典，但这段表演却足以当做许多演员学习的目标，堪称教科书级别的演技。没有一句台词，仅仅靠动作、神态和一缸酒就撑起了一段表演。呆滞的眼神、颤抖的步伐和双手，完美的表现出了一个患有“阿兹海默症”老年人的心理和生理状态，这种境界足够让后辈的小鲜肉们顶礼膜拜了。

没有台词但不代表李雪健老师的台词功底不行，作为国家一级演员，他的台词功底深厚，同样能让小鲜肉们望其项背。还记得《少帅》中的张作霖吗？他对文章饰演的张学良说到 :江湖不是打打杀杀，江湖，那是人情世故。 阿苏认为，这句台词不但很有道理，而且从李雪健老师的嘴里念出来更是表现了一代军阀的内心世界和一个父亲对儿子恨铁不成钢的教诲。没有丰富生活经历的人是达不到这种境界的，我坚信李雪健老师是目前中国影视表演的巅峰代表，无人可以超越。

除此之外，李雪健老师还塑造了宋江、焦裕禄、杨善洲等很多深入人心的角色，他一生获得的荣誉多不胜数，如今已有64岁的高龄，希望他永远身体 健康 ，为中国的演艺事业再竖大旗。

评影视，侃 娱乐 。阿苏与你共同分享生活中的点滴快乐。喜欢的点个关注相互交流！

邓超，烈日灼心

尤其是注射死亡的那段，据说导演都以为他真死了。可能我们只关注邓超的综艺和 搞笑 天赋，忘了他其实是一个演员，一个有演技的演员。邓超演的烈日灼心里的辛小丰，让我们重新看到了超哥的演技，他临死前的表现，那是一种看过之后浑身战栗久久不能平静的代入感，辛小丰做到了，邓超做到了，并且做到了极致。

这里我想提一下郭京飞，一个科班毕业但总是不温不火的男演员，在最近热播剧《都挺好》中饰演苏明成。

苏明成，一个典型被母亲惯坏的“巨婴”，从小他就被母亲捧在手心里，家务活不会干，自己的衣服还要妹妹帮忙洗，除了一张会哄人的嘴以外，其他样样差劲，工作之后照样“啃老”，不但结婚买房是父母拿的钱，就连每个月的零花钱也是讨好母亲换来的，用他自己的话说“我妈对我好，我花点她的钱怎么了”。

郭京飞就是这样一点一点把“苏明成”演活了，“作妖”“啃老”“妈宝男”是苏明成的代名词，可以这么说，你越讨厌他演的这个角色，说明他成功了，他成功把这个角色演绎的深入骨髓了。

在最新剧情中由于“作妖”老爹苏大强的挑唆，让大哥苏明哲知道老二苏明成在“啃老”，为了尽快能搬出二儿子苏明成的家，他居然搬弄是非，关起门来说儿媳妇朱丽和二儿子苏明成给他脸色看，有的没的乱说一通，这让老二苏明成着实委屈。

推门进来就开始他积攒已久的话，是的，老大苏明哲出国十年之久没回来看过父母，女儿苏明玉已经和苏家断了关系，只有老二苏明成能够陪伴父母，而工作家庭两边顾的苏明成，现在依旧是个小职员，没有太多的经济来源，所以会觉得母亲爱自己，才会给自己钱，现在母亲走了，自己就成了一事无成的废物。

妻子朱丽为了早日还完苏大强的钱，每天加班努力工作，下了班还要回来研究菜谱，给公公做饭，这些苏父避而不谈，所以苏明成觉得委屈，他在说这些的时候，眼睛含泪，那种委屈和无助，只有自己知道，最后那一声“唉”伴随着双手捂眼的动作，真实不做作，让我们这些身处在家庭事业两边跑的“打工狗”感同身受。

说实话，郭京飞的演技一直在线，从《失恋33天》到《龙门镖局》《解密》《暗黑者》《约会专家》等作品，他都有令人惊叹的表现，尤其是电影《二代妖精》中那个画着烟熏妆的大猫咪，性感妖娆起来也是丝毫不逊色。

（影控传媒编辑部 昕昕）

第一娱记出品，必属精品！

作为娱记，接触过很多演员，也在片场看过很多演员演戏，有很多演技惊艳的演员在荧屏留下了动人的一幕，譬如:

张译:在《士兵突击》 里，退伍前跟高成去看天安门那段，几乎成为经典，抑制不住的泪水，含着大白兔奶糖痛哭的场景是真的炸裂。张译确实是个演技派。他在《亲爱的》里面警察局发飚那种撕心裂肺，最后庆祝黄渤寻回儿子宴席上，那种替友欢喜却悲愤自身的感觉……都让人惊叹，不得不服！

冯远征:在《不要和陌生人说话》 里狰狞的表演，我当时在看的时候，真的以为冯远征疯了，他不是那种恶狠狠的打，而且他干瘦的身子从心里流露出的可怕，就真的好像是我们见到过的惨烈家暴场景！演活了！后来确实冯远征不敢出门，一出门就被人骂。

金士杰:看过《剩者为王》 中他对舒淇说的那段爱情观吗?“一个女孩不应该为父母结婚，不应该在外边听见什么风言风语想要结婚……”只是一段独白就惹人泪崩。他表演的最大的特点就是眼神非常抓人。不过万万想不到的是金士杰也曾饰演过《楚乔传》中那个杀人成性的宇文席，果然是演什么像什么。

侯勇:一部《人民的名义》 将不少优秀的演员重新推到观众们眼前，达康书记更是凭借表情包大火，不过不得不承认的是剧中最吸引人的片段是侯亮平贪污的钱被扒出之后的那段，满满一屋子的钱看得人心慌，出演赵德汉的侯勇在处理这一段的时候整个人物是很跳跃很有层次感的，本以为逃过一劫的欣喜和被抓包后的惊恐接连涌现措手不及的样子，真的绝了!

李雪健: 作为老戏骨他几乎是演什么像什么，大家印象中最深刻的角色大概是他出演的军人形象，比如说 《少帅》中的张作霖 ，这一点得益于张作霖从小就是在文工团成长的，很小的时候就考入了空政文工团后来又进入了中央实验话剧班，演技就是这么一点一点的练出来的，李雪健的表演都是被当时典范来模仿的。

王砚辉:《烈日灼心》 最后那一段，在我不认识王砚辉之前，我一直以为那是一个采访的纪录片，丝毫没有表演痕迹。而且我问过好多人，都和我走同样的感受，演技真的做到了不露痕迹！

王宝强:《你好树先生》 里的演技让我彻底颠覆对王宝强的形象。整部电影都是演技炸裂的瞬间，抽烟，走路，说话，每一个神态，表情，特别是王宝强迷茫含糊不清的眼神，真的是绝了！

段奕宏:《我的团长我的团》， 在这部剧里，老段演的角色叫龙文章，坑蒙拐骗拉着一杆队伍来到抗战第一线。有一场训话戏，段奕宏没什么补给，又担心别人不愿意跟着打仗，那种纠结矛盾，甚至有点狡猾的心理，真的演的淋漓尽致。整部片子都是演技在线，看了一遍就不敢轻易看第二遍，太过沉重！

当然还有很多演员也有很演技炸裂的片段，因为我看片量的原因没有看到，或者没想起来遗忘了，请不要见怪。如果你觉得还有那些经典片段，可以留言说出来探讨！

为你介绍一位极其出色的实力派演员——加里奥德曼

或许你最熟悉的作品是《哈利波特》中的小天狼星，或是在《这个杀手不太冷》中的变态警察，仅仅是他杀人时指挥音乐的那段神经质般的演技，就足够折服所有人。

加里有一双清澈的眼睛，可以在扮演好人时充满温情，亦能在饰演反派时阴邪冰冷，这便是一位好演员的标榜，不论演员自身的性格或喜好是如何，他在戏中，就是角色。

拿《至暗时刻》举例，在电影的观看过程中，你根本不会联想到加里奥德曼的任何，这不是扮演角色的演员，他就是丘吉尔。

演好这个被大众了解的统帅并不容易，加里需要每天至少6小时的特效化妆，为了契合角色，他会故意说话模糊不清，时不时的嘴角冲动，过分抽烟和酗酒让他身体状态较差，这些细节微小的令人发指，或许观众也并不会在乎，但加里全部还原了。

所以说，加里的影帝，都是他凭自己赢得的。

『叁』 如何分析一部电影的艺术价值 应该从哪几个方面 例如《哈利波特》电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4）评演员
1）演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。 演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。 自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。 个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
网上找的，希望对你有用

『肆』 电影《一步之遥》里面的演员表演如何

我认为这部剧的演员演技很出色。

《一步之遥》确实不是一部合规的商业电影，然而这是一部充满了戏剧元素的，艺术水准颇高的作者电影。和绝大多数以“叙事内容”为影片骨架的电影不同，《一步之遥》是一部带着“荒诞派戏剧”骨架的电影。整部电影无处不涌现着浓重的荒诞气息，而在这荒诞而魔幻的世界中，又充满了真实和清醒。

而姜文，是当代中国电影人中，视野相对最开阔的一个人。他敢于使用这样的手段，构建属于自己个人化的迷宫。他的这几部电影，每一部都像是一个大迷宫，画面风格独特而精细，处处都像是蓄意为之，各种台词也充满了迷惑性，每一帧都导向一个可能的解释，说得通，往往又似乎不是那么回事，另一个角度想想，好像也说得通。

导演的出色拍摄功力，而演员也没有让众人失望。演技十分出色。这部剧无疑是一部好剧。

『伍』 你还记得《霸王别姬》中那群小演员吗谈谈他们的表演

当然记得，而且我觉得他们的表演确实是非常棒的，但这只是我的看法，你们觉得怎么样呢？

霸王别姬这部电影一部非常优秀的作品，给很多人们都留下了很深刻的回忆，并且在这部电影当中邀请了许多优秀的小演员，而且也邀请了许多优秀的老戏骨，他们把角色都演绎得淋漓尽致，而且把每一处细节都演绎得非常完美，所以我觉得一部电影一定会被很多人都记住的，并且我还觉得这部电影当中那群小演员演技真的是非常优秀的，所以我根本不会忘了他们。

霸王别姬这部电影时间也是很长的，大概有两个半小时左右，而且这部电影是由陈凯歌导演执导的，并且这部电影的主角是由张国荣，巩俐，张丰毅主演的。他们都是非常优秀的演员，都演绎过许多次的作品，所以有很多人都非常喜欢他们。但令人遗憾的就是张国荣已经去世了。

『陆』 在当代著名演员中，你最喜欢哪一位的表演风格请结合具体影片加以论述。

吴奇隆

『柒』 看完这十部电影，被韩国演员的演技彻底震撼，细节准到眼里的血丝

文 | 县豪

未经授权，请勿转载。

2020年2月，奉俊昊导演《寄生虫》夺得第92届奥斯卡最佳影片，由此，韩国电影在世界上的地位大为提升，不少中国影迷，也再度对近年陷入瓶颈的韩国电影重拾信心。

韩国电影取得如今的辉煌成绩，与韩国分级制的建立、审核环境的宽松、韩国导演及编剧的才华等都不无关系，但除此之外，韩国演员在表演上的能力、信念感、领悟等，也是极为重要的原因。

韩国电影演员，无论年龄、性别、资历，几乎都体现出相当出色的表演实力。

男演员中，韩国“忠武路三驾马车”崔岷植、薛景求、宋康昊，以及“忠武路四小生”李帝勋（一说李民基）、宋仲基、金秀贤、刘亚仁，都拥有不俗演技。女演员中，全度妍、郑有美、尹静姬等，都令人印象深刻。

这里就为大家盘点一下 韩国电影中最令人惊艳的演技时刻 。

一、《黄海》中的河正宇

1978年出生的河正宇，是韩国中生代男演员中，最具影响力和代表性的一位。 河正宇天生拥有一张电影脸 ，而且戏路很宽。他既可以在《追击者》中，演绎具有 社会 人格缺陷的变态杀手，也可以在《许三观》中，诠释面无血色的贫穷青年，但他最擅长的角色，是走投无路却又绝地求生的孤独逃亡者。

在罗泓轸导演2010年动作犯罪片《黄海》中，河正宇将这种角色特征发挥到了极致。片中，河正宇饰演一位偷渡至韩国寻找妻子、却陷入残酷厮杀的出租车司机久南。这位出租车司机身上，融合痛苦、绝望、挣扎等各种精神状态，河正宇几乎完美将这些状态全部“揉”进了自己富有张力的表演中。

其中，令人印象最深的瞬间，当属奔亡已久的久南蜷缩在荒冷的树林中，压抑不住地哭泣。在这一画面中，河正宇一边哭泣一边茫然四顾，将主角孤独、绝望、陷于生死边缘的心境，刻画得入木三分。凭借在《黄海》中令人叫绝的丰满表演，河正宇击败《让子弹飞》周润发、《赵氏孤儿》葛优、《艋舺》阮经天、《十三刺客》役所广司，最终夺得2011第5届亚洲电影大奖最佳男主角奖。

二、《思悼》中的刘亚仁

1986年出生的刘亚仁，在演技上已“一骑绝尘”，成为“ 韩国忠武路第一小生 ”，出道至今，他已和韩国名导李濬益（《素媛》导演）、李沧东等人合作，并摘得韩国电影青龙奖最佳男主角、百想艺术大赏最佳男主角等多项大奖。

其中， 他获封青龙奖影帝是在2015年29岁之时 ，获奖影片正是李濬益导演的 历史 剧情片《思悼》。《思悼》这部电影，讲述的是18世纪初朝鲜李氏王朝英祖对次子李愃（即“思悼王子”）寄托殷切，并最终因怀疑李愃谋反而将之锁入米柜的故事。

刘亚仁的这次封帝非常传奇，因为《思悼》中饰演父亲的宋康昊和饰演儿子的刘亚仁，同时被提名最佳男主角，最终，刘亚仁击败自己的“父亲”宋康昊，获颁最佳男主角，由此，刘亚仁一战成名，毕竟，以30岁不到的年纪战胜韩国演技之神宋康昊，这本身就是韩国演艺界的一个奇迹。

那么，刘亚仁实至名归吗？

看过《思悼》的观众都明白，片中，刘亚仁和宋康昊的表演都相当成熟、细致、令人惊艳，但对比之下，刘亚仁的确略胜一筹。英祖将王权交给李愃，却又在朝堂之上对李愃实行“垂帘听政”，这一场景中，刘亚仁、宋康昊同框互飙演技，可以清晰感觉到，刘亚仁所饰李愃的谨慎、恐慌、精神高压，通过额头的细汗、撕扯的面部表情，刘亚仁将之诠释得令人心惊！

所以，刘亚仁饰演的思悼王子，堪称韩国电影中最成功的人物之一。

三、《密阳》中的全度妍

说到韩国演员的演技，1973年出生的全度妍是绝对无法绕开的女演员之一，因为 她是唯一一位获封戛纳影后的韩国演员 。

出道以来，全度妍夺得过亚洲电影大奖最佳女主角、百想艺术大赏最佳女主角等多个大奖，一直以来，她的表演给人的印象，都是沉静、煽情、成熟的，但她在2020新片《抓住救命稻草的野兽们》中，却一改往日形象，呈现了性感、野性、邪恶的全新一面。

全度妍最成功的作品，当属李沧东导演的剧情片《密阳》，也正是这部电影，在2007年将她送上戛纳影后宝座。全度妍在《密阳》中饰演一位丈夫离世后又痛失爱子的女人。

极致的痛苦使她不得不寻求宗教的“庇护”，但因为一个震撼人心的情节，她对宗教产生根本性怀疑，于是她开始勾引神父，用不洁的行为报复神圣的宗教。在与神父于野外媾和时，片中的全度妍以痛苦的眼神直视天空，仿佛在质问上帝，这一场景，相信看过这部影片的观众，都再难遗忘。

四、《杀人回忆》中的宋康昊

提及韩国演员，怎么可能忽略1967年出生、几近封神的“大叔”宋康昊呢？

宋康昊是为数不多拿下韩国三大电影奖项最佳男主角的演员之一。 2013年，他凭借《观相》夺得大钟奖最佳男主角，2014年，凭借《辩护人》夺得青龙奖最佳男主角，2017年，凭借《密探》同时拿下青龙奖、百想艺术大赏最佳男主角（当年大钟奖则败给《不汗党》薛景求），除此，早在2007年，他就以《汉江怪物》荣膺第1届亚洲电影大奖影帝。

尽管《杀人回忆》没有为宋康昊夺得任何表演奖，但毫无疑问，这部电影是宋康昊在表演上最著名的作品之一，因为影片结尾，宋康昊直视电影银幕的一幕，因含义丰富已成为 韩国电影最经典的画面之一 。在这个最后的凝视中，包含了思考、怀疑、确定、惊心等诸多意味，由此， 宋康昊成为韩国最会“凝视观众”的演员 ，甚至在2019年《寄生虫》中，宋康昊还完美复刻了自己这一独特的、凝视式的表演。

五、《诗》中的尹静姬

1944年出生的尹静姬，如今已76岁，但时间非但没有消磨她的气质，反而使她在表演上更具质感。如果要说韩国演员中，谁的表演最具鎏金质感，尹静姬将是最没有争议的人之一。

尹静姬一生出演过三百余部电影，被誉为“ 韩国电影黄金期（上世纪六十年代）三大女演员之一 ”，她曾经摘得三次大钟奖最佳女主角奖、七次青龙奖人气奖。2010年，李沧东导演剧情片《诗》中，尹静姬担任女主角。在这部根据韩国集体性侵事件改编的影片中，尹静姬饰演一位罹患阿兹海默症却希望在痛苦人生中写出一首诗歌的老人，生活的困顿和诗歌的优雅，在尹静姬身上如残忍的时间流转，她的每一个表情，都令人生出真挚的感动。

《诗》的主海报以尹静姬的脸为主体，这张海报被世界知名媒体《g colon》评价为“一幅触动人心的摄影作品”。

其中，尹静姬有一场拿着苹果，试图观察苹果所带有的诗意的戏。在这个场景中，她轻轻转动苹果，将苹果伸到远方，微眯着眼，仔细地观察它，那种探寻和专注，暂时“屏蔽”腐烂生活的可贵瞬间所带来的精神冲击，相信没有哪位观众可以抗拒。

六、《南山的部长们》中的李秉宪

1970年出生于韩国首尔的李秉宪，不仅通过《特种部队：眼镜蛇的崛起》、《豪勇七蛟龙》等动作大片，成功进军好莱坞，而且在韩国本土，他作为演员，也取得了巨大成功。

2015年禹民镐导演的犯罪惊悚片《局内人》，令 李秉宪几乎史无前例包揽2016大钟奖、青龙奖、百想艺术大赏、亚洲电影大奖最佳男主角奖 ，尽管宋康昊也夺得过韩国三大电影奖，但依靠同一部电影夺奖，是宋康昊也未办到的事。除此，李秉宪还曾凭借《双面君王》、《阳光先生》等影视作品，屡封影帝（视帝）。

2020年，李秉宪再度与禹民镐合作，推出 历史 惊悚片《南山的部长们》，在这部电影中，李秉宪奉献出了职业生涯最佳表演。片中，他将情报部部长金规泙的骄傲、犹疑、愤怒、紧张、不动声色等，表现得淋漓尽致。韩国演员擅长在同一角色、同一场景、同一时间刻画多维情绪，而李秉宪更是其中翘楚。

片中，李秉宪有一场隔墙窃听机密对话的戏，阴暗、湿冷、逼仄的画面中，李秉宪层次丰富的微表情依然从压抑、朦胧的电影镜头中渗透而出，那种被对话内容牵动神经的紧张感，可谓惟妙惟肖。

可以想象，《南山的部长们》将再度成为李秉宪的影帝收割机。

七、《特工》中的黄政民、李星民

2018年，导演尹钟彬推出剧情片《特工》，这部影片是 韩国双男主电影的代表作之一 。

韩国双男主电影与中国双男主不同。中国电影中，几乎没有真正意义上的双男主，所谓双男主，不过是迎合市场喜好的选择，但在韩国，双男主电影无论在角色、 情感 、事业、性格等各方面，都体现出真正的势均力敌、惺惺相惜。

2013朴勋政导演《新世界》、2017杨宇硕导演《铁雨》、2019严宥娜导演《词典》等佳作，都是韩国双男主电影的代表，然而，如《特工》这般在表演张力上，体现真正双男主魅力的，却不多。

《特工》中的黄政民、李星民，都是韩国数一数二的实力派演员。黄政民曾凭借《新世界》、《国际市场》等作品，勇夺青龙奖、大钟奖最佳男主角奖，李星民曾以《未生》获封百想艺术大赏视帝， 这部《特工》，则在2018年让青龙奖颁出罕见的双影帝 。

《特工》最动人的一场戏，当属最后韩国情报员黑金星（黄政民 饰）和朝鲜高层利明云（李星民 饰）的浓情会面。在韩国著名女歌手李孝利和朝鲜女歌唱家赵明爱世纪会面的闪光灯之外，促成这次朝韩友好合作的两人，“籍籍无名”的黑金星和利明云，也在生动的 情感 震颤中走向彼此，黄政民、李星民两人富含千言万语的步伐，不得不令人相信，在不易察觉的 历史 和岁月深处，人类拥有更高级的 情感 。

八、《酒神小姐》中的尹汝贞

1947年出生于韩国京畿道的尹汝贞，是韩国著名的千面老戏骨，她既可以在林常树导演《金钱之味》中，出演充满欲望、和型男金康宇发生肉体关系的高龄女主人，也可以在《酒神小姐》中，诠释凄苦、悲凉、孤独的老妓。

李在容导演的《酒神小姐》是一部相当独特的电影。它在老妓这一特殊题材中，罕见地关注韩国老年群体的生理和心理需求，而尹汝贞在69岁高龄出演女主角，则证明 韩国电影在角色的广度、包容度，以及对演员的年龄要求上，都不同于中国影视对“青春”的过度关注，从而体现出更真实、维度更广的 社会 观察面向。

影片临近结尾，身患淋病的“酒神小姐”坐在警车上，点起一支烟，在落寞、感伤的情绪中，呢喃了一句，“希望今年冬天不要太冷就好了”，尹汝贞在这一场景中，以充满沧桑味道的面容，流露出一种为时光和命运而心酸的心情，被影迷誉为“ 拥有少女式纯情的韩国老太太 ”。

九、《我能说》中的罗文姬

1941年出生于中国北京的韩国女演员罗文姬，是典型的大器晚成。

2006年共167集的韩国情景喜剧《 搞笑 一家人》，让罗文姬走入中国观众视野，并成为 在中国最具知名度的韩国老戏骨之一 ，2017年，她遇见金炫锡导演的慰安妇题材电影《我能说》，这部影片让罗文姬一举夺得2017青龙奖、2018大钟奖、百想艺术大赏等最佳女主角，形成难得的影后大满贯。

《我能说》以喜剧的方式，别出心裁表现慰安妇题材，却丝毫未减损这一题材带给人的极致震撼。为了前往美国向全世界讲述自己做慰安妇的经历，迫使日本政府为曾经的罪恶行径道歉，罗文姬饰演的罗玉粉开始学习英文，由此引发一系列啼笑皆非之事。

片中有一场高光戏，即罗文姬在美国的演讲。这场演讲，充分体现出一名曾经的受难者那紧张、矛盾、畏惧，却又坚定、勇敢的心情。 任何一位观众，任何一个奖项，都无法拒绝罗文姬这场源于 历史 伤痛的泪痕“表演”。

十、《素媛》中的薛景求

《素媛》是一部怎样出众和令人痛苦的韩国电影，不用多说。薛景求在其中的表演，同片中女孩的可怕遭遇一样，令人痛彻心扉。

1968年出生的薛景求，戏路广阔，表演全面，曾凭借《素媛》、《不汗党》分别拿下百想艺术大赏最佳男主角、大钟奖最佳男主角。

《素媛》中最令人动容的场景，即女孩摘起父亲扮演的玩具头套时，饰演父亲的薛景求头发被汗湿透，眼中满布血丝，这是韩国影史中最动人的父爱场景，真正的令人哭泣到纸巾不够用的情节。

今年，黄政民、河正宇、刘亚仁等各位实力演员都将有电影新作推出，他们又会在表演上给观众带来怎样的惊喜，值得期待！

（全文完）

『捌』 如何正确评价一个演员的演技

首先最基本的，演员要让观众相信角色所经历的一切是真实的，观众能够通过演员的表现感受到对应的信息和情绪，这就是好的表演：“他真的失业了”，“他真的很疼”。但更重要的是这个角色的内心，表演的真实性只有通过探索角色的内心才能做到。每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色中。如果一个演员让我们觉得他只是在表演，显然他不是一个好演员。优秀演员的表演永远是自然而真诚的，正是这种贴进内心的真实感，使他们的表演总能带给观众带来惊喜。

在电影《分手大师》中，唐大师的保镖老六与分手大师梅远贵在一个废旧的车间有一场打戏。 梅远贵先发制人腾空一脚，却被老六单手打倒在地。老六拉起梅远贵，一脚踢出数米之外。老六没理会梅远贵走向叶小春，梅远贵从背面扑了过来，老六一记背摔再次将梅远贵扔回地面。演员许可嘉动作干净利落，力道十足，拳拳到肉，让观众感受到了此时梅远贵受到的伤有多痛。而演员许可嘉在这个场景中表现出的神情及气场，与被梅远贵调侃时的老六已经判若两人，观众感受到的是老六保镖的身份，以及二人之间的力量悬殊。

在电影《分手大师》中，唐大师的保镖老六与分手大师梅远贵在一个废旧的车间有一场打戏。 梅远贵先发制人腾空一脚，却被老六单手打倒在地。老六拉起梅远贵，一脚踢出数米之外。老六没理会梅远贵走向叶小春，梅远贵从背面扑了过来，老六一记背摔再次将梅远贵扔回地面。演员许可嘉动作干净利落，力道十足，拳拳到肉，让观众感受到了此时梅远贵受到的伤有多痛。而演员许可嘉在这个场景中表现出的神情及气场，与被梅远贵调侃时的老六已经判若两人，观众感受到的是老六保镖的身份，以及二人之间的力量悬殊。

电视剧《七侠五义人间道》中的陆天良， 这个角色的言谈举止单纯看是不在常理之中的，戏中有一句台词：“你知道周处是怎么死的吗？”解释了这个角色的性格特征：遇事鲁莽，我行我素， 凶强侠气。演员许可嘉准确把握了这个角色的特点，把陆天良的言谈举止把握的恰到好处，既符合了人物性格，也让观众感到合情合理。

开心就笑，悲伤就哭，这是理所应当的事。但是，这些对于演员来说一种“选择”，可以不笑或不哭，笑哭也有多种方式去体现。表情自然、情绪真挚的表演固然很好，那只是对演员的基本要求，真正考验演技的是同样的剧情下，如何做出合理又令人耳目一新的选择。演员用哪一种方式表现要取决于角色本身的性格与剧情的发展。一个优秀

『玖』 如何评价电影《疯癫之翼》中演员的表现

疯癫之翼是由著名导演罗伯特·穆兰执导，大卫·田纳特，伊丽莎白·莫斯，迈克尔·刚本，加布里埃尔·伯恩等主演的电影，影片聚焦苏格兰精神病专家罗纳德·戴维·莱因(R. D. Laing)，他对患有精神障碍病症的患者采用了多种勇敢大胆的治疗方式，在60年代获得了极高的赞誉。我觉得那个演员都演的很到位。

『拾』 举出一部你最喜欢的中国电影，谈你对其风格演员及制作技巧的看法

我来说最新的中国电影<向日葵>
孙海英在片中出演父亲一角.
这位演员给人的印象就是那种严厉固执的形象.在本片中,通过一家三口两个时代的经历,为我们展现了父子之间情感恩怨.
孙海英是个画家,文革遭到批斗.双手残废不能作画,他就把希望寄托在儿子身上.不料这中期望在儿子看来却是难以摆脱的负担.当儿子成年后,在美术的领域建树越大便对自己的父亲怨恨越深^
孙海英一如既往的表演风格就是本色出演,含蓄,固执,强硬,内心却是软弱.这部电影并没有突破他的风格套路.
这部电影在制作技巧方面并没有大的突破,只是围绕剧本将一个故事完整的讲完.