一首音乐一部电影一段人生

❶ 求《飞驰人生》一段特别燃的BGM，在电影72分50秒的背景音乐，谢谢！

我也想知道，很喜欢这首配乐

❷ 有没有因为一首音乐而爱上一部电影

• 最近朋友给我推荐一首歌，是王源的《只有有想见的人就不去孤单一人》，是《夏目友人帐》的推广曲。

• 朋友是王源的粉，而我不是，朋友给我推荐的理由是这首歌很治愈系，很适合我听歌的风格，听了之后我确实喜欢上了，一直在单曲循环。

• 也因为喜欢这首歌，我去看了一直不喜欢的日漫电影《夏目友人帐》，看完之后确实被感动到了，现在听着这首歌都能回想看电影时的那一刻感动。
  

❸ 有没有因为一首歌，一本书，一部电影改变你的人生

读过《困在时间里的人》这本书，让我明白时间并不能治愈所有的伤痛，拯救我们的终究是脆弱而妙小的自己。感谢这本书，让我放下了小时候的伤痛，治愈了我的抑郁症。

❹ 有没有那么一首歌，一本书，一部电影，一则故事。可以改变人的一生

有很多。关键是能与你产生共鸣！

❺ 印度电影人生不再重来背景音乐，尤其是2小时〇5分种那一段的背景音乐，有知道的说一声，谢谢

你好，给你这部电影的原声带

320K打包下载：http://downloadming.com/zindagi-na-milegi-dobara-2011-mp3-songs

歌词地址：http://www.lyricsmint.com/2011/05/senorita-song-lyrics-zindagi-na-milegi.html

❻ 《放牛班的春天》讲的主要情节是什么

1948年，当克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。

校长的残忍，罩者源其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了嫌做专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。

神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪物态水。

《放牛班的春天》（法语《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。

创作背景：

影片剧本灵感自1945年的音乐片《关夜莺的笼子》，导演克里斯托弗·巴哈提亚7、8岁时看过这部电影，留下了深刻的印象。在影片《放牛班的春天》中，和雅克·贝汉一起合作的都是他的老搭档。该片也是克里斯·巴哈蒂一鸣惊人的导演处女作。巴哈蒂涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使他在该片中对音乐的把握炉火纯青。

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❼ 如何评价电影《歌曲改变人生》

这部电影的开篇是一个驻场歌手把他不情不愿的朋友（本片女主）拉上台献唱。一曲终了，掌声稀稀落落，顺带一提，这首歌的名字叫做A Step You Can't Take Back。

然而，此时却出现一个中年人（本片男主），神色动容。

镜头随后一变，跳到前些天这个男主的状态。唔，工作失意，家庭不顺，身无分文，很是糟糕。落魄的他来到一家小酒吧，遇见女主。以上是电影的开篇。

这个开篇，平心而论，我只能给3星，感觉同LZ一样，迷迷糊糊，不够吸引观众。我有点不耐烦的看了眼进度条。

这个3星的开篇，在下一秒，就有了一个匹敌4星甚至5星的飞跃，那就是，在女主这首反响平平的A Step You Can't Take Back中，男主脑洞大开，为它进行了编曲，焕然一新的曲子非常的动听。看到这里我都有些感叹男主的怀才不遇。之后，男主去找女主，希望为女主打造专辑，女主看男主一脸中年屌丝样，深表怀疑。在之后的交谈中她说容我三思。

此时镜头跳到女主宅中，她在回忆过去的生活，和男友一起来到美国，之后男友为了成名背叛女主，女主郁卒，准备离开伤心之地，直至遇见男主。

电影之后的情节有4颗星。因为经济实在短缺，为了做音乐他们露天录音，跑遍整个城市，从街头巷尾到大厦楼顶，哪怕在河中小船里也要录上一遭。节奏欢快中透露着艰辛。

在录制唱片的过程中，也发生了3件事。一是男女主之间关于生活和情感上的争吵，在这次争吵中他们更加的了解了对方，一同共听喜爱的音乐。二是女主用唱歌的方式对旧爱表示告别。三是男主和男主女儿之间父女关系的化解。这三件事在影片中的处理很自然。

在唱片录制完后，EX也听了女主的告别式歌唱，联系女主，谈到女主曾经创作的一首歌:Lost stars.这是女主写给EX的歌，EX事后将它重新改变了，同一开始的小清新唱腔不同，这是一首摇滚风，还用上了销魂的假音。女主听着这加工过的Lost stars停下了，告诉EX他变了，她真的不再喜欢。EX表示了回心转意的念头，以及提到过几天他要重唱这首歌，希望女主来听。此时女主需要和男主一起去唱片公司。公司老总对女主的唱片很是满意，有合作意向，在谈判中，女主略施小计，拿到了一部分属于她的利益，女主和男主走在回去的路上有说有笑。

尔后他们告别。这个长长的告别镜头意味深长，深长到从两位主演的眼神中，用“爱意”去形容都是显得肤浅的，原谅我拙劣的文笔，因为我也形容不好，只有一个字棒。

接下来的就是影片最后。如果开篇是3星，情节是4星，那么结尾绝对有5星。女主去听了EX的live。听到了他唱的Lost stars。这首曲子一开始是女主之前的风格，女主站在后台，EX倾情演绎，回眸一望女主，女主未语泪先行。然而，随着音乐的推进，这首Lost stars又回到了EX当时改编的风格，顺带那销魂的假音。于是女主离开，EX自嗨，底下的观众跟着嗨，我也跟着嗨。这里其实是具有一些讽刺和隐喻意味的，因为在最后的最后，EX的妥协只是一部分的，他还是选择了更加迎合观众的风格，在音乐理想上，他和女主真的早已分道扬镳并渐行渐远。而那迷失的星星，何尝又不是女主对于EX的评价。

但是，这首歌，这首改编之后的Lost stars，非！常！非！常！好听！！我几乎是怀着一种震颤的心情去聆听的，于是我也成为了EX想要迎合的听众中的一员并成功入套，笑。

在伴随着once式结尾的画面中，这首歌唱完，电影亦是终结。once，我想起这部片。同为音乐电影，同为失落人的音乐梦，同为竭尽全力录唱片，甚至连结尾都相似的不得了。豆瓣一查，果不其然，同一个导演！到此我只能哑然失笑。

到这里我想总结的评价一下这部电影。它是一部越往后看越能给你惊喜的电影，它很好的讨论了一个话题:soulmate。是的，在豆瓣关于这部电影的标签中，有那么多人戳上了“爱情”。在我看来，“知音”才是它想讨论的话题。从男主初见女主，从女主一首歌听出EX出轨（这里有点妙），从黑人老大对男主的无私赞助，从男主父女关系，情感关系的复合，再到男女主的最后告别及最后的Lost stars，我能看到的，都是“知音”。我今天在知乎上看到了一个问题，有人问如何评价灵魂伴侣，一个回答是“未曾相逢先一笑，初会便已许平生”，简直是私心慕之。虽然电影中并没有达到“许平生”这种程度（笑），但其中关于知音的点滴也足以让我动容。
祝您生活愉快，望采纳。

❽ 一部电影的电影音乐的介绍

海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……
《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，出色不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界闻名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的漂亮传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律美丽和风格隽永的迷人乐章。
在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律美丽和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧·莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。
《海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，颜尼欧。莫里克奈以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，莫里克奈在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。一开场的1900’s Theme，是一个十分美丽的主题旋律，细致优雅的旋律性有如John Barry的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你忽然知道这是完全不同的东西，莫里克奈又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分非凡的感觉。
《1900’s Theme》是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克奈在两段恋曲《Track 7.16. Playing Love》与《Track 19.Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分美丽的演绎，其中《Track 7. Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，《Track 7. Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感慨，至于Track 16.是一首细腻抒情的钢琴独奏，布满了深刻动人的款款柔情。另外比较非凡且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更美丽的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ship And The Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ship And The Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，究竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《1900’s Theme》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900’s Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。
就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为”海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了出色的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。《自四海兄弟》以来，莫里克奈写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，1900’s Madness #1与1900’s Madness #2都是轻快俏皮，演奏出色又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也非凡邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。
而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Track 16.Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的舒适作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。《而Track 3.12.The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种清幽沉漠的情绪，而且旋律十分美丽，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，Child是我一定要非凡一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，布满了天真可爱的赤子之心。
莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。