第一部电影的特点

A. 卓别林的第一部影片的特点和意义有哪些

卓别林自编自导的第一部影片是《遇雨》，它只有一本(胶片长度在290公尺左右)。在无声片即默片时代之初，一部影片一般都是一本，10多分钟时间。《遇雨》很卖座，从这时起，卓别林在启斯东影片公司享有百分之百的创作自由。

B. 初期的电影最突出的特点是什么

首先，欧美电影可以大体分为两类：高投入商业片，低成本文艺片。前者会请当红影星出演，片酬极高，场面宏大，后期制作精良，有帅哥有美女，吸引观众眼球，情节有好有坏，模式化，且带有意识流思想。
（主要以好莱坞商业电影尤为突出。）后者多是个人投资或者是演员厌烦了商业套路，想有所改变的尝试，文艺气息浓厚，多是探索人类心理。 （在这一方面，欧洲电影人多很注重低成本文艺电影的拍摄，小投资高回馈。

C. 中国第一部国产片是什么拍摄上有何特点

《定军山》，这是中国拍摄的第一部电影，黑白，无声，戏曲片。1905年，北京丰泰照相馆拍摄了京剧表演艺术家谭鑫培先生演出的无声电影《定军山》，是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志中国电影的诞生。

D. 关于人类历史上第一部电影，你了解多少

人类历史上的第一部电影有很多种说法，有的说是1877年拍摄的《奔马》，有的说是1888年的《朗德海花园场景》，还有一种说法是1895年的《工厂的大门》。
但是我个人认为人类历史上第一部电影是《工厂的大门》。这部电影拍摄于1895年3月间，导演是卢米埃尔兄弟，内容拍摄的是卢米埃尔兄弟下班工厂的大门，工人们从大门走出来的情景，该片长约36秒。这部电影于1985年12月28日在法国巴黎第一次公开投影，因此1985年12月28日也被公认为电影的诞生日，因为这部电影是第一次公开放映的投影电影，对以后的电影做出来巨大的贡献。
《工厂大门》可以说是称为第一部广告宣传片。拍摄电影时，摄影机在门外记录了下班工人走出门外，走路的，骑车的，一幅自然真实的场景，很和蔼可亲的画面。法国著名的电影史学家乔治·萨杜尔说“至今还使人感到一种朴素的魅力。”大门在略靠右边，在中间靠左的地方还有一个小门，因为光线暗，所以是黑色的。大门和小门刚好形成黄金分割。从大门出和从小门出的人，在构图上，也形成力量的平衡。

E. 史上最早的电影在镜头上有什么特点

上摇、慢镜头、斜角镜头、深景深、长焦动作拍摄等。
当今社会，电影早已成为我们生活中的一部分。摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。

F. 简述世界早期电影的特点

电影诞生在1895年，法国里昂照相器材厂厂主奥古斯特和路易·卢米埃尔兄弟运用“视觉暂留”原理，成功地制成电影放映机。同年年底12月28日，卢米埃尔兄弟在“巴黎科技代表大会”上展出，并演示了自己的作品，从而宣告电影的正式诞生。电影从它诞生的那一时刻开始，便作为一种特殊的公众艺术，以它运动与变化着的光、影，以及后来发展的声、色，给人们留下了深刻的印象，吸引着越来越多的人。卢米埃尔兄弟所摄制的影片，主要是基于他们所强调的复现功能而出现的，其电影主要的特点在于记录生活，但无太多的表现手法，不久这种单纯复现和记录生活的表现方式开始渐渐的让观众对电影失去了兴趣。

梅里爱一开始是卢米埃尔电影的模仿者，但最终却形成了自身的与卢米埃尔截然不同的风格，成了电影美学中的表现美学的源头。梅里爱对电影突出的贡献在于对电影特效摄影的探索，认识到电影有突破时空束缚的无限的可能性，将电影从平凡、枯燥叙述中解脱了出来，为电影附上了科幻与特效的色彩。下面我想谈谈奠定他在电影史中地位的经典作品《月球旅行记》的特点及对后这部电影拍摄于1902年，是一部具有非凡想象力的幻想片，也是梅里爱的电影艺术达到顶峰的代表作。影片的内容是描写一批穿着星相学家服装的天文学家决定到月球上去探险。他们来到一座复杂而奇特的机器工厂，在一群漂亮的女海员帮助下，搬来一颗大炮弹。科学家们坐进炮弹里，犹如在一艘宇宙飞船中，炮弹被发射到月球上，那里的仙女热情地接待了这批科学家，引导他们兴致勃勃地浏览沉寂而神秘的月亮风光。晚上，科学家们欣赏着仙女们神秘的舞蹈，她们分别代表着北斗星、金星、火星……等等星座的神灵。渐渐地科学家们进入了梦境，钻进山洞里去避寒，又遇到巨大的蘑菇、蜘蛛、多脚怪物和月亮神。历尽险阻后，科学家终于逃出山洞，找出炮弹，飞离月球，重新落回到地球上的大海，他们在海底遨游一番之后，安全地回到了出发地，这里正为他们建造一座永恒而奇特的塑像。

在这部电影中梅里爱利用了他熟练地各种技术（包括叠印、倒拍、三次及多次曝光合成照相等），添加进许多吸引人的幽默，让人惊叹的险情和一些幻想因素，并让整部影片表现出了完整的故事情节。虽然这部影片才短短十几分钟，但却充满了精巧别致的特技、悠悠漫长的空间旅行、海底的奇花异草、外星的火山洞穴、利己的科学家和迷人的姑娘等都直至今天都在使用的科幻片的必备元素，如果说像卢卡斯的《星球大战》这样的影片成了科幻的经典，梅里爱无疑则是开创了科幻的时代，可以当之无愧的被称为“科幻电影之父”。

梅里爱一生拍摄了400多部电影，其中包括了很多著名的科学幻想作品，在不断拍摄的过程中，他发现并开拓了摄影的基本特技：停机再拍、慢动作、溶暗、淡出、叠印和两次曝光等。他首开使用舞台演员、布景、道具、服装、化装手段等方法进行摄影，开创了与L-卢米埃尔“捕捉自然”相对立的另外一种风格，并创造了真正的戏剧电影，第一次有系统地将绝大部分戏剧上的方法，如剧本、演员、服装、化装、布景、机器装置，以及景和幕的划分等等，都运用到电影中去，这些手段直到当代电影仍被广泛采用着。

梅里爱虽然在最终破产中结束了他的电影岁月，但他对早期世界电影的发展和贡献却是功不可没的。

来电影发展的贡献：

G. 电影诞生之初,是否具有纪实特性为什么请列举论述

是有一定的纪实特性的，因为电影是来源于生活和文学，所要表现出来了又高于生活的点点滴滴。
电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
电影作为一种多媒体手段，在人类文明的进程中起着很重要的作用，浅层次上以丰富人们的娱乐休闲为主，利于各国间文化的交流。深层次上，电影的出现，是人类文明的一种进步。人类通过电影这种基于现实，而又超于生活，以一种艺术的形式展现人类的文明。一个时代的电影，是一个时代的缩影。电影在很大程度上，高度浓缩了人类的文明。

H. 电影的特点

电影艺术近年来热度非常高，人民生活质量的提升离不开一些好的电影，电影的题材也多种多样，能揭露社会现象、能刻画人性光辉、更多展现战争的残酷，所以现代生活，电影是一个不可缺少的元素，今天妙戏教育就为大家分享关于电影的特征。

首先，从艺术的角度来理解电影的特征。根据艺术的存在方式和感知方式可以将其划分为静态艺术、动态艺术;时间艺术(如音乐)、空间艺术(如绘画);造型艺术(如建筑)、语言艺术(如文学)、舞台艺术(如戏剧);视觉艺术、听觉艺术等。电影艺术是一种时空综合艺术，一种感官(视听)综合艺术，同时还是一种动静结合的艺术，具有运动中的造型的特点。

其次，从电影的思维特性来理解电影。电影艺术不同于其他文艺形式的形象思维，因为电影艺术的形式规范的特殊性，不仅制约了形式本身，而且还简介的影响了思维的活动。电影思维基本的方面表现在它的视听特性、蒙太奇性和造型特性。

1.视听特性

在电影思维中，视觉论和听觉既是感知的方式，组合某个形象和画面，而且还成为思维操作的工的视听信息在人脑海中不仅仅用来具对影片的欣赏除了形象和形象的活动之之外，还从画面中线条的排列、面积的对比、位置的经营、光和色的处理、、声音的使用，以及运动和运动的组合中运用视听来思 维和理解。

2.蒙太奇特性

其一，叙事的蒙太奇思维。镜头的切换主要服从于叙事的逻辑。影片的表情达意主要是通过人物的活动和冲突通过故事情节来实现的。蒙太奇思维的方式表现在寻找和揭示镜头之间的叙事联系。无论是条或多条叙事线索,叙事的蒙太奇思维通常按时间线性贯穿在镜头之间。前后的镜头服从事件的延续或情节的因果律。面对银幕上镜头的频繁切换,叙事的蒙太奇思维主要被用来对镜头按照一定 的逻辑来整理和节重新排列。其主要有:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇。

其二，表现的蒙大奇思维。镜头之间的频繁交切不是时间线性的延续，而是空间关系的并列所造成的影像叠加,直接在切换的镜头之间寻找和揭示用来表情达意的联系。其主要有:对比蒙太毒隐喻蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇等。

3.造型特性

如果说电影思堆的蒙大奇特性更代表着电影艺术传统的话，那么它的造避性何电影的当代进展的一个显著标志。传统电影思维主要以形象的再现和情节的延续为核心。造型并不是指如何把刷本中的人物和故事转化为银幕形象，而且 节的时间延续运用电影艺术表现的方法，手段和技巧，使形象的特征得到强化。主要包括：摄影造型、美工造型、演员形体动作，以及由镜头组接而产生的蒙太奇含义的造型效果等方面。

I. 电影的特点有哪些

1.是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。

2.也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

3.但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。

4.而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

(9)第一部电影的特点扩展阅读

电影起源：

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。

争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。

每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。

麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了。

拍摄技术

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。