活着的电影音乐赏析

『壹』 韩国的歌曲《活着》讲的什么意思

即使活着
也不像是活着
没有你的天空
就像没有窗的监狱
即使笑着
也不像是在笑
看上去很落魄
看上去像在哭
即使爱你
也没能说出口的我
连流露都不敢的我
我连沉睡的时候都思念着你
活着 活着 活着 当你辛苦时
因我而起的悲伤
直到畅杯那一刻
哭着 哭着 哭着 当你疲倦时
若是情太累
能否仅有这一次将之铭记
活着
即使笑着 也不像是在笑
看上去很落魄
看上去像在哭
即使爱你也没能说出口的我 连流露都不敢的我
我连沉睡的时候都思念着你
活着 活着 活着 当你辛苦时、
因我而起的悲伤 直到畅杯的那一刻
哭着 哭着 哭着 当你疲倦时
若是情太累 能否仅这一次将之铭记
我们是迫不得才笑出来的吧
我们是迫不得已才活下去的吧
即使在我身边 即使在我身边
也会流眼泪
活着 活着 活着 当你辛苦时候
因我而起的悲伤 直到畅杯那一刻
燃烧着 燃烧吧 燃烧吧 如果能留下
就燃尽这一切 直到畅杯那一刻
活着
活着

『贰』 余华《活着》精彩语段赏析

以下是活着赏析,希望可以帮助你

作者在此书中讲述了，地主少爷富贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中富贵的富贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，等他再回到家，女儿已经成了哑巴，母亲也病了，家里一点吃的也没有。命运就是这样的作弄人，这样的令人无法琢磨，令人尴尬的无奈着，痛苦着。一次又一次战乱和动荡，这个家庭在生存线上苦苦挣扎。新中国成立，在大跃进运动中，饥荒饿得福贵的妻子家珍驼了背。邻居们为争抢剩余的发了霉的红薯大打出手，福贵的儿子为救学校校长的老婆产后大出血，踊跃献血，忙乱中被抽多了血，死了……然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，每看几页，都有我眼泪湿润的感觉，坏运气总是降临到福贵的头上，在小说的最后，悲剧和失败越来越多，眼泪和痛哭几乎成了家常便饭。
我真的不想继续我的痛苦，我真的不想再折磨自己，想自己也算是个“久经考验”的读书不少的人了，怎么在这个时候会为了一个并不关乎自己任何前途命运的一本书而“浪费”自己的感情，我当时真的在心里痛斥大骂这个余华，为什么一定要把人家弄那么悲惨，仗着自己有点才华就那么肆意的折腾读者的感情，真是太没人道了，不过，倔强的自己还是顽强的把这本上看完了，另一个心思却不得不叹服作者的文学艺术造化，我不得不承认，这本书是我看过的书中最有艺术价值的书之一，我也因此想到了美国短篇小说作家艾米丽·卡特对中国著名作家余华的长篇小说《活着》的评价，艾米丽对《活着》的语言、情节，娓娓道来的叙述方法，简朴优美，未曾雕饰的魅力及小说中关于生、死、命运的内涵都给予了高度的评价。艾米丽写道：“如果现在要读一些东西，显然你应该读一些永恒的东西。《活着》就是这样一流的作品”。
余华在书中说“活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。”忍受，忍受生活赋予的快乐和痛苦、幸福和不幸、悲伤和高兴以及兴奋和无奈等等……哪怕生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，也要坚强的忍受，这个就是书的本意内涵吗？如果从这个意义上理解，我还是可以接受的，这个是我猜测的一种。
“老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道：
少年去游荡，
中年去掘藏，
老年做和尚。”
书的最后似乎没有忘记又留下的讲述者自己在慢慢降临下来的夜幕中说的一句令人回味的话，“我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。”我真的有种不愿意的猜测，余华是不是想告诉读者，生命中其实是没有幸福或者不幸福的，生命只是仅仅活着，仅仅只是一种存在，它和其他万物一样并无任何意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等，而没有其他任何过多的意义？在表达手法上，他用一种近乎冰冷且似乎没有温度的笔调娓娓叙说一些其实并不“正常”的故事，人的命运就是如此这般的循环往复，一代又一代的周而复始……
夜深人静的时候，如果想到这些，再想到不久前的[静在深秋]友的《祭奠自己》，再想到林语堂《生活的艺术》中说“……如果我们在世界里有了知识而不能了解，有了批评而不能欣赏，有了美而没有爱，有了真理而缺少热情，有了公义而缺乏慈悲，有了礼貌而一无温暖的心，这种世界将成为一个多么可怜的世界啊”，确实有点令人不寒而栗、毛骨耸然。现实中痛苦和快乐的人们不禁要问，生命的意义难道是真的如此脆弱

『叁』 《活着》里那个感人的背景音乐是什么

音乐对于每个人来说都有不同的感觉吧，并没有说哪首是绝对的好
只能个人推荐几首....
1.岚のあとで(动漫《台风的诺尔达》主题曲)
2.そばにいるね(《火影忍者》片尾曲）
-
青山テルマ
3.
you
(chocoちゃん
)《寒蝉鸣泣之时》（唱出来的比较难找，但挺好听）
4.memories《海贼王》-大概真希
5.secret
base
~君がくれたもの~《我们仍未知道那天所见的花的名字/未闻花名》
（感人bgm的话还可以搜一下新海诚、宫崎骏、细田守的动漫-_-|||我只造这几个了..-_-|||）

『肆』 余华《活着》的评价

余华《活着》的评价

“子非鱼，安之鱼之乐？”此句出自《庄子》，可让我将此句融于生活，真正理解，却是在读完余华的《活着》之后。我只是我，因此无权评论除我以外任何人的人生，甚至于评论自己都要等到那油尽灯枯的弥留之际才能做出真正客观全面评价吧。还是来谈谈这部小说：

初读此书的时候未解深意，常常会想，明明是名为活着的一本书，为什么总是在写死亡？也许是想用福贵身边至亲一个接一个的离开来凸显其活着的孤独和痛苦；亦或是想表明在那个年代里人们活着的不易与艰辛；还是说，活着本身，就是不幸，就是不断地趋于死亡？读完后，我才顿悟活着的更深层次的意义，它不仅讲述了福贵一生的悲欢离合和起落盛衰，还表达了作者对人生的感悟。

生活如人饮水，冷暖自知。记得作者余华曾在序言中这样写到：“我相信，《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望的不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”这样的思想其实有些倾向于海明威式的虚无主义，人生仿佛虚无，活着亦只是其本身。虽然人生的本质如此，但若活着漫无目的则仍难以领悟人生的意义，即使这个意义只是虚无可我们仍要心怀希望，就像“太阳明天依旧会升起”。似乎战后的人们经历了社会的动荡后往往更容易将思想沉淀下来，陷入对人生价值的思考，就如美国战后文学流派“迷失的一代”所展现出来的那样。中国抗日、解放战争后所涌现出的一大批文学创作者莫不是如此。他们描写现实，述说苦难，也许《活着》的作者还要加上这么一句：描写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。

余华明白作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事务理解之后的超然，对善和恶一视同仁，用同情的目光看待世界。可一本书就像是作者自己创造出来的一个世界，每个字句都是其情感的自然流露，使其很难成为故事的旁观者，于是或多或少都有着自身经历或是主观性的代入。因此作者在描述福贵的故事时，用的是第一人称的叙述方式，由福贵讲述他所经历过的种种，去讲述他整个人生中由时间所创造出的诞生和死亡、幸福和痛苦、平静和动荡；创造出的记忆和感受、理解和想象，才有了故事和神奇。最后，便有了这一部《活着》的经典，其自身也成为了活着的艺术。

不记得是哪位文学大家说过∶短篇宜纡折，不然则味薄。因此短篇小说往往有着许多出人意料的情节。余华的《活着》虽说是一篇长篇小说，但充满了戏剧性，他为我们解释的活着一词是充满力量的。这个力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。

福贵一家，最后活着的只有那个富贵中堕落、贫穷里安然的福贵，他最是平庸亦最能忍受现实。命运像是在和他开玩笑一般，每当给了福贵一点幸福而稳定的日子，接下来马上就有一场事故等待着他。每一场事故的发生都随着一个生命的逝去，生命在这样接踵而至的死亡中变得异常诡异。突如其来的死亡是飞来横祸，而那么多的死于非命又使冥冥之中命运那不可臆测的成分变得越来越大。生命可贵，活着不易，命运让福贵的人生曲折不已，也正是这份曲折使小说具有了独特的吸引力。余华认为福贵和他的命运之间有着最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。可实际上作为读者的我却仍然觉得命运朋友对福贵采取的是一种高高在上的姿势，所谓的携手同行也不过是上帝般冷漠的怜悯罢了。命运让这部《活着》成为由死亡序列组成的整体，死亡串联着福贵的人生，而他无法抵抗，总有一天，他也要走向死亡，和家珍、凤霞、有庆一同在那片他们劳作的土地中安眠。

看过电影，张艺谋导演的《活着》，由这本余华的同名小说改编，主演是葛优。观影过程中除了对葛大爷演技的惊叹，感触更多的还是张导对这本书的领会与理解。将文学作品与电影艺术完美融合实在不是一件简单的事，因为不同的表现方式有着迥异的表达效果。即是说人们在声音画面中所领会到的东西，其重点往往与在在文字中所领会的完全不同。这就表示，若想使两种表现手法得到同样效果甚至产生超越原著的升华，电影制作者势必要在小说基础上对剧本进行一定的修改，而如何修改则成为了至关重要的一个问题。

电影和小说中一个最明显的不同便是福贵的职业。枯草衰杨，曾为歌舞场。福贵和他父亲一样是败家子，父亲败了家财的“半壁江山”，而他却败光了整个家，也在赌桌上输掉了自己的人生。从此，他失去了少爷的身份，同时失去了一个爱他的女人，即使后来家珍有重新回到了他的身边，但刚沦为穷光蛋的他还是好好领略了一把倾家荡产、妻离子散的滋味。今后的人生还要继续下去，可究竟要靠什么来维持生计呢？电影中福贵拉起了光幕，唱起了皮影戏，而小说中，福贵租了曾经自家的五亩地，成为了佃农。皮影戏在张艺谋的这部电影中是一个经典的意象，不仅展现了中国传统文化的瑰宝还用唱词和那些变幻着的光影隐喻了人生如戏，而土地在小说中也有着非凡的深意。

土地是中国文学中的传统意象，首先就代表着广大与包容。土地是广袤辽阔的，它从不计较，并永远纯净、朴实。中国上千年来的农耕文化让人们对土地饱含深情，农民更是对土地有着虔诚的崇敬。所以虽然皮影戏的艺术感更强，可小说中的土地作为《活着》中表现时间与生命联系的意象更能引起人们的共鸣，引发最深层的思考。微弱呼吸着的悲怆残阳中，那个被无意感染了的午后黄昏下，带着些许的悔悟，带着些许的惆怅，带着些许的淡然，有人在缓缓讲述着自己的过往。人要靠记忆来慰藉，要靠倾诉来释然，要靠平静来概括，要靠回首来彻悟。然说者不觉，听者感伤。在这片有着古老历史的土地上，有多少个福贵就这样活着等待死亡？

福贵一生映射出的是那个不成熟的时代，一个不理性、不民主的时代，人权遭到践踏、法制形同虚设的时代。上世纪50-70年代的中国，有着太多的躁动与不安，战争、饥荒、革命使得个人的命运在时代的潮流中显得摇摇摆摆，难以把握。人们经历的越多，彻悟的就越深，当他们明白了死亡必然中的偶然，懂得了死其实是另一种的生，才能懂得如何活的真实、宁静、淡然。有人说福贵在死亡中的挣扎是有价值的，是对生的期盼，是超越了孤独和痛苦的勇敢。我相信，正是这份勇敢让他得以活着，而人生的价值便是能有所追求，有所期盼。

人生是一部悲喜杂剧，没有纯粹的喜，也没有纯粹的悲，而世上能做到不已物喜，不以己悲的贤者没有几个，我们不如活出真实的自我。人生那么长以至于有那么多的苦难，又那么短不过一弹指的光景，俯仰之间新楼成陈迹，红颜为枯骨。仿佛又回到了那个最初的问题“人为什么而活着?”——活着是门艺术，需要一生去探索。这也许是我目前能给出最好的答案。

『伍』 以电影《红高粱》为例，分析该影片的主题，音乐，色彩，景别，运动镜头的内涵及意蕴

赏析《红高粱》

选自《影响中国学生的80部书》

<红高粱>显然已经得到国际社会的关注,2002年它又十分醒目地出现在”诺贝尔文学奖”侯选名单上,不单是仅有的中文创作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜书.在<红高粱>中设有两条平行的线索,”过去式”写爷爷和奶奶的爱情故事;”现在式”写爷爷背着父亲正在进行着的一场伏击战.这两条线时隔几十年,交叉进行,且均属于过去,与现在无关.但令人无不惊诧的是,莫言何以能把他尚未经历过的抗日战争写的那样波澜壮阔,有声有色;他何以具有如此丰富瑰丽的想象力;他的文字何能如此无拘无束舒卷自如;他怎么就能把那惊心动魄的场面写的饱满畅酣淋漓尽致震撼人心.显然,莫言在小说中的历史描述别具一格.
莫言曾被归为”寻根”一派,那么莫言在自己的故乡山东高密寻到了自己的根.对于莫言来说,高密是一个悖论,简单说来它无疑是地球上最美丽又最丑陋,最超脱又最世俗,最圣洁又最龌龊,最英雄好汉又最王八蛋,最能喝酒又最能爱的地方.在这片神秘的土地上,莫言竖立起了一个复杂的形象-----爷爷(我们甚至可以忘掉他的名字),他是一个劳动者,一个杀人犯通奸犯,一个土匪,而他又是个抗日英雄.如此这样一个形象,完全不同于文革文学当中平板的格式化的英雄形象,而集美丑善恶于一身,为当代读者提供了全新的阅读体验.作品中的奶奶也是极端反传统的.作为一个主宰自己命运的女性,奶奶反叛了传统的价值道德观念.当她被父母为换取一头骡子而许配给麻风病人单扁郎时,她勇敢的选择了与爷爷通奸,以此来进行反抗.而奶奶临死的独白正是对她一生最好的概括:
“天,你认为我有罪吗?你认为我跟一个麻风病人同枕交颈,生出一窝癞皮烂肉的魔鬼,使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错.什么叫贞洁?什么叫正道?什么叫善良?什么是邪恶?你一直没有告诉我,我只有按照我自己的想法去办,我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主,我不怕罪,不怕罚,我不怕进你十八层地狱.我该做的都做了,该干的都干了,我什么都不怕.”
可见,莫言的历史小说推翻了传统抗战小说创作中的二元对立模式,重构了历史,模糊了过去和历史,死亡和生存,以及善与恶,好与坏的界限.正因为如此,他的笔下才有如此丰满而复杂的人物形象.
不仅如此,<红高粱>里还在浓浓的乡愁里洋溢着对父辈们的深深的崇拜:
“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网,几十年如一日.他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧,使我们这些活着的不肖子孙相形见拙,在进步的同时,我真切的感到种的退化”
在莫言的心里,爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美.爷爷是一个桥夫,但却胆敢为了奶奶,为了一段”奸情”去杀人;他本是个农民,却为反抗日寇而成为”余司令”.奶奶本是一女子,却也感爱感恨,深明大义,具有男子汉的气魄.就连当时年仅十多岁的父亲,也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄.这就是神秘的高粱地生活过的人们,他们代表着一种健康的精神-----而那片”高密辉煌””凄凉可人””爱情激荡”的红高粱,就是莫言要寻找的故乡,要寻找的精神家园吧.

『陆』 看电影活着写电影赏析

评论: 活着

我怜惜的不是家珍，虽然在书里为她唏嘘过，不是福贵，多少有自己造孽的成分，不是有庆，小说里是因抽血而失血过多夭亡，电影中未免过于血腥，砖墙倒塌后的血肉模糊，真实的...我怜惜的是从头至尾，一句话也未曾说过，想说却不能说的凤霞。她不是无声的来到这个世界，虽然电影里不曾表演出来，可明明白白像大多数后天失聪的孩子一样，患得患失于一场疾病－－高烧。

或许是因为她的扮演者，从小女孩开始一直到大姑娘，都是讨我喜的样子，坚忍，又羞涩，疼爱弟弟，顺从父母。兴许有人会说，是旧社会三从四德的典范，没有什么稀奇。我可以坚决地否定，否则我是新时代里成长的一代，别说是旧社会就是电影里跨过的五零年代，六零年代，七零年代，都不曾留下我的生命印记。我关注的是凤霞的气质，她无声的内心世界。

年幼见证祖上家业被父亲败光，和妈妈一起经历了女人一生中最耻辱的事情－－在夫婿家过不下去而回娘家。父亲的觉醒、改头换面，再次的跟随妈妈从虽不锦衣玉食但也丰衣足食的姥爷家回到破败不堪的父亲的栖息地。这时候的凤霞大概还和普通的孩子一样憧憬着将来慢慢会变美好的生活。也许是福贵的罪过，却要女儿来承受。父亲千辛万苦摆脱被国民党拉壮丁的命运，百感交集地回到生他养他的小镇，看到懂事地以幼小身躯拖着几乎与之等高的开水瓶，殷切地唤着凤霞的名字：“是爹啊。”我看到的是什么，凤霞醉人心弦，却又让人潸然泪下的微笑。侧着耳朵，再倒回去，听听，还是没有回答，不喜欢说命运弄人之类的话，却不得不承认这样的现实无时不刻的存在着。美好的少女时代，也被邻家小孩无情的嘲弄的石子而击得粉碎。如果说初尝聋哑之味的时候，还少不更事，无法了解残疾的真正意味，又或者会给自己的未来带来多大的困扰，那么从她受到邻人欺辱的一刻便懂得了这种滋味，甚至想诉苦又无法开口的苦楚...

弟弟那差点引起阶级纠纷的为凤霞复仇的创世之举，被她看在眼里，爸爸因诚惶诚恐，那个不得不诚惶诚恐的年代对弟弟的迁怒，被她疼在心里，可她就是没法吐出一个字，想为弟弟辩解，这样的一番话终于是从家珍的嘴里说出来的，可她才是真正的当事人...第一个触击我视觉的镜头出现了：屋内家庭的纠纷方休，凤霞默默地端着一个大碟走进来，先一碗面给母亲，第二碗也是最大的一碗给父亲，然后一碗，还没有，先从旁拿了一支小凳，有庆乖乖地坐正，第三碗面就在他的小手里了，凤霞怜爱地摸摸弟弟的头，最后捧起了剩下的一碗面。她是谁？需要这样忍辱负重，在外受着别人的欺凌，在家又须调节不合的气氛，还要暗中付出本应接受爱的心灵。

弟弟的惨死，福贵的撕心裂肺，家珍的号啕大哭，唯独的凤霞没出现在现场，除了掉眼泪，完全没法显露天人相隔的残酷事实，导演大概是这么想着，或许还可以剩下些菲林，还没有数码技术的年代，剪掉了最悲剧人物的出场。

如果只是看过小说，相信很多人一定会说最悲剧的人是福贵才对，命太硬，克死了所有他值得珍爱的至亲，白发人送黑发人的不堪，他人若是一次也就不活了，可福贵，不。老全，有庆，春生，凤霞，家珍，女婿，外孙一个一个走在了他的前面，他却依然活着。

只是电影改变了结局，保留了家珍的在世，馒头的活泼，万二喜的深情，却还是剥夺了一个人生的权利－－不得不背负命运的凤霞，不得不为整部戏的悲剧色彩添上浓墨重彩一笔的凤霞。

喷涌而出的血，惊恐但还没有完全失神的眼睛，刚才还安心的对家珍报以放心眼色的凤霞，葬送在画面忙乱的切换中。

结婚庆典上唱不出声的痛苦被知女莫于母的家珍道出，只是一旦用有声的语言表达出来，就索然无味了。

电影改编了太多太多，不仅是悲剧的结局，福贵被拉壮丁的经过，有庆的死法，万二喜的残疾部位，还升华了原作的基调，活着，即使身边的人一个一个离你而去，也不要放弃生的希望。福贵坚守着这个也许他从未认清过得理，也拿它劝慰过和自己一起出生入死都不曾怕过，却迈不过批斗这道槛儿的春生。

听着《莫失莫忘》（《仙剑奇侠传》电视背景音乐）写下了这篇文章，突然发现最近自己怎么老是看有着类似结尾的片子，李逍遥的孑然一身...

『柒』 《活着》 _ [美]丹尼斯·莱维托芙 马永波译 赏析

丹妮斯·莱维托芙(Denise Levertov)，1923年出生于英国埃塞克斯郡的伊尔福。她的母亲是威尔士人，喜爱文学；她的父亲是信仰哈西德教的犹太人，后来改信基督教，在莱维托芙出生之前定居英国，并成为英国国教会的牧师。莱维托芙从小受到极好的家庭教育，五岁时立志成为一名作家，十七岁时在《诗季刊》上发表了她的第一首诗。1946年，她的第一本诗集《重影》出版，被评论为“新浪漫派”诗人之一。1947年，莱维托芙与美国作家米切尔·古德曼结婚，一年后移民美国。1956 年，莱维托芙夫加入美国国籍，成为美国公民。同年，她出版了到美国后的第一本诗集《此时此地》，这本书使她成为美国先锋派中的一个重要诗人。在美国期间，莱维托芙接触到大量现代主义诗人，包括爱默生、梭罗、庞德、威廉姆·卡洛斯·威廉姆斯等诗人，后来与黑山派诗人交往密切，尤其受到其中的罗伯特·克瑞里(Robert Creeley)和罗伯特·邓肯（Robert Duncan）等诗人的影响。莱维托芙承认自己所受到的这种影响，但她拒绝接受任何一个流派。她始终以开放的姿态学习各种诗歌表达形式，致力于寻找自己的声音。1960年代，她逐渐形成了自己的风格，许多评论家也认为，莱维托芙在1960年代的诗歌代表了她的主要成就。

政治题材在莱维托芙的作品中占有极重的份量。这一部分诗歌一方面表现个人对社会的积极干预，她相信通过个人的想象和个体经验的表达，可以促使社会的变革；另一方面表现战争和暴力所带来的苦难。莱维托芙政治题材的诗歌注重直接的描写和尖锐思考，但她注重用优美的语言和细腻的情感来做一种平衡，试图同时呈现语言之美与人类暴力的丑陋。她的诗歌追求一种对话似的交流氛围，具有强烈的亲和力，无论是对战争的思考还是对其他政治事件的抨击，都渗透着一种东方式的慈悲情怀。她本人也积极介入现实，从1960年代开始，她参与了反越战以及后来的反海湾战争的政治运动，并积极参与环保运动和反核武器运动。担任《国家》杂志的诗歌编辑期间，她以杂志为阵地，支持当时的各种反战运动和女性主义运动。

莱维托芙的诗歌结合了视觉神秘主义和对日常生活的关注。她强调诗歌与外在世界的完整联系，注重表现客体事物的稳定特性，对客体进行细致的描写。同时，她又强调视觉投射，以视觉为灯光、为放大镜，极力使客体世界显示出其神秘的一面。她于1951年开始与威廉姆斯通信，这种通信对她产生了深远影响。她对客观世界的重视，其实也受到威廉姆斯“只要物，不要理念”这一诗歌宗旨的影响，但是莱维托芙利用自己的视觉观察和梦幻色彩对这一宗旨做了修正。

经过多年的政治运动实践和诗歌表达，莱维托芙最终得出的结论却是：美、诗歌和政治无法合一。于是她逐渐转向了宗教，最终成为一名罗马天主教徒。事实上，因为家庭缘故，莱维托芙很小就接受了宗教的影响，她从父亲那里了解了犹太教和基督教。她坚信，她的出生和家族渊源与她的写作具有内在的深刻联系。黑山派诗人推崇的神秘主义，爱默生和梭罗的超验主义都与她从小受到的宗教影响产生一种内在的呼应。在她后期的诗歌中，宗教更是成为一个重要主题。

在她涉及宗教题材的诗歌中，有一个非常关键的主题是表达个人的精神提升之旅。她早期的宗教诗歌弥漫着一种渴望、追寻和空虚的情绪，致力于探求生命的意义，而后期的宗教诗歌则开始深入对灵魂与真理的理解。这正是她本人的精神历程。

此外，婚姻与爱情也是莱维托芙的一个重要诗歌主题。1975年和丈夫离婚之后，她仍会经常回到这个主题，不过她从不以自白的方式袒露自己的情感隐秘。

莱维托芙在生命的后半期投身于教育事业，先后任教布兰代斯大学、麻省理工学院、塔夫茨大学和华盛顿大学，从1982年到1993年，她在斯坦福大学任教，在华盛顿州的西雅图市度过了生命的最后阶段，1997年12月，因淋巴瘤综合症去世，享年七十四岁。

作为诗人、政治活动家、教师和评论家，莱维托芙经历了丰富的一生。她始终追求作为个体、作为诗人与社会人之间的平衡，也从未回避自己的社会责任。她创作了包含独特视角、多元文化传统和道德使命感的诗歌，为她选择为终身归宿的国度——美国作出了其特有的贡献。