求日本一部的电影

Ⅰ 求一部日本电影

一公升的眼泪。有一个电影版本一个电视剧版本。
电影版本：
《一公升的眼泪》：生命中不能承受之痛

14岁：我的家族；15岁：忍受病魔；16岁：苦恼开始；17岁：已经不能唱歌；18岁：真相大白；19岁：或许已无可救药；20岁：不想输给疾病；21岁：生命的极限；医生，我可以结婚吗？

这是《一公升的眼泪》一书的目录，所谓生命中不能承受之痛，这是最好的解释。

上世纪70年代末的名古屋，正是中学三年级的暑假，15岁的少女木藤亚也患上一种怪病，但四肢无力、行走困难的她仍毅然决定升入高中继续学业。

不久，怪病症状愈发严重，为了不给同学好友增添更多麻烦，亚也终于同意转至冈崎养护（残疾人）学校。

特殊的学校、特殊的人生，可怜的少女直到毕业前夕方知自己患上绝症－－脊髓小脑变性病。不久，亚也瘫痪在床，彻底丧失行走能力。凭藉母爱的伟大力量和求生的强烈信念，她清醒的思维一直坚持到21岁，其后意识逐渐消失……1988年5月的某天，25岁的亚也永远停止了呼吸。

《一公升的眼泪》最初由名古屋出版社于1986年出版，原本是由亚也三年养护学校生涯的日记集结成本出版。虽然当年也曾创下销量26万册的骄人记录，但随着时间流逝，终于被读者淡忘……

18年后，导演冈村力闲逛旧书屋时偶然购得此书，翻阅之余，立即被书中情节感动，于是决定改编拍摄，目的是“以电影的形式打动更多人”。

2004年10月，同名电影在亚也家乡－－－名古屋首次公映，日本影坛随即为之震撼。

2005 年4月5日，东京池袋上映《一公升的眼泪》全国公开版的当天，幻冬社出版的《生命的障碍－－－一公升的眼泪之母亲手记》一书悄然出现在各大书店的新书架上。时光飞逝，岁月如梭，眼看爱女生命点滴消失的残酷过程，想必大多数母亲没有机会体验。因此，木藤潮香“有幸”以亲身经历告诉读者－－－何谓生命中不能承受之痛。

4月17日，《一公升的眼泪》最终版堂堂登场，和当年不同的是，在幻冬社的再版书中，除完整收录名古屋版的所有内容外，又新增亚也从18岁到21岁三年期间从未发表的日记，结合其本人生前病中写作的自传加以改编，形成新作。

两本书一经上市立即好评如潮，读者们被木藤母女的眼泪深深打动。“感人至深，催人泪下，每个人都有必要阅读”：“她们（指木藤母女）的故事令我泪如雨下，有生以来第一次真正体会生存的残酷”；“除此之外，还有什么书值得购买？还有什么书值得阅读？”这些评论绝非一家之言，它们是全日本读者共同的心声。

“这世界究竟是不是个坟场？我们究竟是不是还活着？”荒木经惟多年前无意中的一句牢骚话，如今被日本乃至全世界的年轻人奉为经典。“我们为什么而生存？”亚也临终前最后的遗问同样值得健在的所有世人深思。

从两本讲述死亡的残酷读物中，人们需要学会如何生存。

“我们为什么而生存？”很经典的话，确只有到死亡来到时人们才会想起。

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电驴可以下载，地址如下

参考资料： http://lib.verycd.com/2006/06/08/0000106073.html

Ⅱ 求一部日本电影名

《北国之恋》网络网盘高清资源免费在线观看

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（日文：北の国から）是日本富士电视台制作出品的电视系列剧，由仓本聪执笔创作，田中邦卫领衔主演。这是一部感人至深的电视制作，故事以北海道富良野市为舞台，以温情慈爱的笔触描写家庭亲情之爱、人性之爱，被赞誉为“高尚精美的人性戏剧”。

Ⅲ 求一部日本电影！

.《罗生门》（1950）8.7

2.《七武士》（1954）9.2

3.《乱》（1985）8.8

4.《用心棒》（1961）8.8

5.《影子武士》（1980）8.9


二、是枝裕和电影：

1.《海街日记》（2015）8.6

2.《小偷家族》（2018）8.7

3.《步履不停》(2008)8.8

4.《碧海更深》（2016）8.7

5.《如父如子》（2013）8.6

三、小津安二郎电影：

1.《东京物语》（1953）9.2

2.《秋刀鱼之味》（1962）8.7

3.《晚春》（1949）8.7

4.《麦秋》（1951）8.8

5.《早安》（1959）8.7

Ⅳ 求一部电影名，好像是日本的

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《不求上进的玉子》是2013年11月23日上映的日本剧情片。由山下敦弘导演，向井康介编剧，前田敦子主演。该片讲述了大学毕业后变成“家里蹲”的女主人公玉子，在经历一年四季的交替更迭和生活中点点滴滴的小事后，终于鼓起勇气迈出家门的故事。

Ⅳ 跪求一部日本电影名字

《梦》拍摄于1990年，是一部十分特殊的短篇集，由八段梦境所组成，时年八十岁的黑泽明经历过了人生的跌宕起伏，也经历过职业生涯的幻灭重生之后，他终于有机会再一次为我们展现了他对世界的认识与思考。

影片由八个梦组成：
第一个梦——日照雨：
一个男孩子站在下着雨的物外的门口，带着好奇的眼光注视着物外的那片森林，这个时候妈妈告知他：“不要看到不该看的事情”；而此时的小孩子却趁机跑到了森林中，并看到了狐狸新娘的出嫁。被狐狸发现以后，孩子冲忙跑回家，等在门口的母亲，告知孩子：“狐狸已经来，并告知一切，如果留他在家，就会有血光之灾，所以，不能留他在家”，狐狸送他一把刀，各种迹象表明，他“必须决死地谢罪”；
因此他到处找狐狸的家。而狐狸的家就在彩虹下面。然后我们真的来到了彩虹下面：那里鲜花遍地，青翠的山峦在雾中若隐若现，而狐狸原谅了他，于是孩子看到了雨中的阳光）。

第二个梦——桃田：
一个日本式的屋子里，一群孩子正在嬉戏，房间里明明只有这些人，可是恩太郎愣说：“姐姐，还有一个人。”那些花枝招展的姐姐们张惶四顾：没有，还是只有这些人。“姐姐，真的还有一个人！”三月三的偶人节就这样被见了鬼的恩太郎搅乱了。可是，真的还有一个人。那个人

和姐姐们穿得一样花枝招展。
是桃花姑娘。她为什么不邀自来？
因为，今天是“桃树节”，家家都要砍桃树过节。正如西方人圣诞节要砍松树一样。孩子们高兴的时候，桃树可就遭了秧了。不知不觉中，我们来到了山下，看到了辉煌的能剧表演，他们的背景不是舞台，而是漫天飞舞的桃花、层叠浓密的桃花林！此时的音乐用的是大乐队演奏的交响乐。一个小姑娘穿着一身白衣，掩映在花丛中，待恩太郎跑上去找她时，她已化成一截被砍掉的树桩。隐隐约约中，还能听见小姑娘脚铃的声音渐渐远去……

第三个梦——暴风雪：
浓浓的风雪，伴着飓风左右开攻，什么也看不见，只能看到无数的白色下的积雪，这个时候出现了四个人，他们艰难的在雪地中迈着沉重的步伐，仿佛怎么走都走不到目的地一样，暴风雪还是这样的迎面而来，而他们能坚持多久？......很深刻的记得这句台词“这场暴风雪是不会停的了！正等着我们的是死亡！”.......雪神出现了....他们抬起脆弱的眼皮，看着女神.....

第四个梦——隧道：
故事从一个阴沉的环境中展开，兵士脸上的鬼相、狗的狂吠、隧道的深不可测、一群日本兵踢着震人心肺的脚步……

第五个梦——乌鸦：
凡高画中的境界——阿尔的吊桥、麦田、旁边的洗衣妇……色调和情境完全一样！

第六个梦——富士山：
关于核能发电厂的爆炸和世外桃源.....

第七个梦——鬼哭：
花——有的茎自花中长出，上面是奇怪的蕾，类似蒲公英；有的花叶残缺不全（玫瑰）……而这些花全都长在沙漠上，这里曾经氢弹、飞弹横飞。“这些都是愚笨的人类自己行为的恶果！”

第八个梦——水车村：
一个自称103岁、戴着草帽的老人在做水车。后来他参加了一次出殡，死去的老太婆是他的初恋情人，“但她让我失恋，却嫁给了别人！”他笑着说。 最后还是他来给他送葬…… 水车村的村口，有一块孤独的石头，那是一个漂泊者的墓。每当人们走过，都要放一束花于石上，以慰漂泊者的灵魂。

二十世纪的人类劫持着巨大的财富在即将跨入新世纪的门槛之际，迎接他们的将会是什么呢？自然生态失去了平衡，各种灾难频繁降临，生存危机日趋严重，人类的命运将会如何？地球的命运将会如何？黑泽明在晚年以其东方艺术家特有的智慧思考着这些现代人面临的重大问题，并运用丰富的电影手段表现了他的主题动机——人类摆脱困境的唯一出路理应是归顺自然。 黑泽明运用梦境的形式讲述的故事体现了原始人特有的意识形态，即一种“真实”矛盾在想象中的解决。因此，这是一种神话结构的图式，纳入了“自然与文化”的基本对立的系统。围绕着这个基本核心，从作者的角度，仿佛是从个体成长经历的记忆中演化的景象；从集体的角度而言，则是整个人类文化历程的隐喻。只是黑泽明在遵循古代神话母体的同时，他的思维更趋向于自然的一极。当自然界神秘的色彩逐渐减退，美好的事物也随之消失。人类的灾难主要是来自科技文明自身，因此，人类毁灭的迹象更大程度上是一种“自惩”。在另一组“生与死”的二元对立的关系中，黑泽明又是站在死亡的一极来看待人生。由于灾难的发生是人类文明剥夺自然带来的后果，这使人类自身感到深深的内疚和彻底的绝望。那么，死便是一种解脱，而生则是一种荒谬，因为人类已无“家”可归。 黑泽明从自己的记忆和幻想中选择了“八个梦”，它们连缀在一起，既各自独立，又是一个有机的整体，共同围绕着一个中心意旨，以“我”——做梦者的视点展示了人类的集体无意识心理的各个阶段。它打破了现实与梦幻、生与死的界限，沟通了“人—自然—鬼神”三者之间的关系，并以一种对未来世界的预言为终结，达到了警世与 劝戒的目的，从而使人类自身免于彻底的毁灭。

影片以第一个梦——“日照雨”作为开端。这是日本的一个古老的传说故事，童年的“我”（或者说是童年时期的人类）在大自然面前茫然无措，但又抑制不住强烈的好奇心想去探寻自然界的奥秘。大自然以其自身的规律变幻着，“日照雨”便是一种阴阳交错的幻景。古人对这种奇异的现象产生了一种敬畏的心理，认为这是自然的精灵在作怪，由此敷衍出“狐狸嫁女”的故事，并作为一种视觉禁忌的律令流传下来。妈妈便是这一戒律的执行人，她介于“我”与大自然之间，告戒我不要偷看狐狸嫁女的队伍，但是，我还是违反了禁令。妈妈说违反了禁令要受到惩罚——“看见不该看的东西的孩子不能回家”。她还替狐狸传话说：它们很生气，要让我剖腹自杀，以向它们谢罪。妈妈劝我去狐狸的家里请求宽恕，狐狸的家就在彩虹的下面，我欣然接受了。在这个带有童话色彩的故事中，显然自然的一面占据了主导的地位，我是十分渺小的人物，而妈妈也更多地站在大自然的一边向我发号施令。我是个触犯禁忌的小孩，但又被大自然的美妙所吸引，在日照雨、森林、彩虹和鲜花盛开的世界面前，我是无动于衷呢？还是继续探寻呢？我此时的心情是复杂的。

如果说第一个梦是“我”触犯了长辈们规定的“视觉禁忌”，那么，第二个梦——“桃树田”便是破坏了传统的风俗节日。由于桃树都被砍光了，三月三的“桃节”也过不成了。“我”被带到桃树精灵的化身——偶人那里，它们质问我，向我诉说，被砍的桃树无不在哭泣。出于童心，我曾经为被砍倒的桃树而心疼得哭了，当我是一个心地善良的孩子时，桃树的女儿们便为我翩翩起舞，一幅鲜艳美妙的景象使我陶醉。但这只不过是个幻觉，现实之中我的眼前只剩下残留的桃树桩。在这第二个童话里，已经流露出伤感的情绪，我和家人都做了侵犯自然界的破坏行为。

进入第三个梦，大自然变化出一付严酷的面孔。我们这些疲惫的登山者在暴风雪和弥漫的大雾之中挣扎，同时，睡魔和死神也在威胁着我们。我的梦向我启示：梦中的使者是个美丽的仙女，她说“雪暖冰热”，并且自己也由美女变成了魔鬼。这是向我们传达“物极必反”的原理。当我清醒之后，暴风雪减弱引退，我和伙伴们才从迷失的雪谷中返回营地。这第三个梦已经失去了美好的事物和景象，它表明大自然在向人类发出严厉的警告，如果一意孤行，将会有更大的灾难降临。睡魔刚去，死神即至。

第四个梦发生在“隧道”里。战争夺去了伙伴们的生命，我是唯一的生还者。我在回家的途中走进了隧道，隧道中走来了一个已经阵亡的士兵，他认为自己没有死亡，他说他回到了家。我只能告诉他事实，说他真的死了，可他一边说着知道了，还一边唠叨着要回家见爹娘。我一再证明他是死过的人，他才不情愿地离去。接着，全部阵亡的第三小分队也从隧道里列队走来，他们向我报告。我象劝第一个出来的士兵那样劝他们回去安息。在这第四个梦中，死者占据了优势，隧道就是通往另一个世界的“阴阳界”，生者与死者在此会面。这里对于生者来说是阴森恐怖的，但是死者都已解脱，他们并不认为死是十分痛苦的，他们还讲述着回家与亲人们团聚的感受。“我”作为活着的人反而感到内疚，我虽然有幸生还却成了“囚犯”，战争留下的创伤仍在折磨着活着的人们。如果活着还不如死了的快乐，那又何必活着呢？当我恳求他们说“还在现世徘徊有何意思”时，其实是在表达“我”自己的心声，不然的话，我在回家的路上怎么会走进了“隧道”，而在“隧道”里又怎么会和阵亡的战友相会呢？

第五个梦是关于“艺术和艺术家”的，“我”走进了荷兰画家焚·高的画里，去寻找画家本人。焚·高刚从精神病院里出来就急急忙忙去田野里写生了。那么，焚·高为什么要急着作画呢？原来绘画艺术来自眼前的大自然，艺术家的使命就是要发现大自然的美。但是，自然的环境正逐渐从我们的视野中消失。所以，焚·高说：“要动手画，要拼命地画，象火车头一样……”艺术家在为大自然唱着最后的挽歌，那些乌鸦就是艺术家的象征，因为乌鸦不是“猎人”，而是“捡食者”。

“红富士”（第六个梦）是世界毁灭的象征，人类末日的降临。科学家们发明了原子能发电站，结果却导致了毁灭性的灾难，甚至发明者本人也在所难免。死到临头时，他才明白“向死神要名片无济于事”。人们在紧要关头议论着，要惩罚制造灾难的人，但为时已晚。

第七个梦：当地球临近末日，只剩下“我”一个活人的时候，我只能和鬼对话。可是，鬼在地狱里受着磨难，他向我控诉人类犯下的罪行。愚昧无知的人类把地球搞成了大垃圾场，堆满了各种剧毒的物质，自然已不复存在，“鬼”不聊生（黑泽明是在以鬼喻人）。人象鬼一样痛不欲生，而想死又死不了，只能活活受煎熬。“我”孤身一人，做人不成，做鬼亦不成，无处安身。

正如“柳暗花明又一村”，“水车村”（第八个梦）是我理想的归宿。那里“草木翠绿，百鸟鸣啭，川流充盈，小溪潺潺”。这是一个生机勃勃的村庄，淳朴的村民保持着昔日的生活方式，他们以柴烧饭，以蜡照明。一位百岁老人和我谈论“人生之道”，他说，人类也是大自然的一部分，自然一旦消失，人类亦将灭亡，一个人应该清白地生活，老实地干活，死后落个好名声，他的葬礼会象婚礼一样喜庆热闹。

黑泽明做完了他的“八个梦”，每一个“梦”就象是一首抒情诗，同时又各自变为乐章组成一部交响曲。黑泽明在结构“自然—文明”的二元对立的内容方面，并没有强调对立的戏剧性冲突，而是采取一种冷静的态度，十分客观地表达了自己潜意识的主观愿望和情绪，他时而站在大自然的一端诱导人类，时而站在鬼魂的立场劝戒人类，在编织了各种因果关系之后，最终以大自然的绝对优势压倒了文明的不良倾向，迫使人类归顺自然。人类生存的唯一出路——只有与大自然和睦相处，才能安居乐业。黑泽明的艺术使命是要保存自然，保存艺术和美，这样才能保存人类自身。

黑泽明在本片中用他一贯的视听风格和哲学思考，通过八段寓意深远的梦境，展现了他对现代社会的反思和对人类种种愚行的谴责，既有老者的谆谆教诲，也有青年人尖锐的批判。八段梦境相互独立又有机联系，构成为黑泽明晚期对世界的整体思考。

Ⅵ 求一部日本电影名字

《笑的大学》
昭和15年。日本步入战时非常时期。即使是百姓娱乐的演剧也受到限制，上演前还要接受剧本审核。某日，警察局来了一位不速之客，喜剧作家椿一（稲垣吾郎饰）为了新剧能够上演而与审核官向坂睦男（役所広司饰）会面，向坂是一个不苟言笑的人，他认为在这种乱世没有必要上演什么喜剧，对椿一的剧本更提出了去掉喜剧情节的无理要求。
椿一为了取得上演资格许可，不得不接受向坂的要求，同时却又在考虑如何多多加笑料进去。这当然触痛了执拗的向坂的神经。他对椿一的态度变得恶劣起来。可是这间审讯室好像有一股神奇的力量，两人拉锯战一直没停。为了符合向坂的要求，改写后的剧本发展发生了转折。向坂开始是愤怒之后是迷惑，最后是虽然有点不好意思但已经开始露出喜悦之色了。不知不觉的两人开始痴迷的创作起喜剧来了。回家路上，向坂不自觉的走向《笑的大学》上演的剧场，前几天还那么讨厌的演剧，突然开始变得好看了，心中不由升起对椿一的敬意。
自己现在才知道，令人讨厌的椿一竟然有着不被人知的一面，向坂第一次体会到椿一的双重艰辛。可是尽管向坂心里已经认同了椿一的做法，但是身负的责任却又让他不得不将反对进行到底，他不得不违心的继续反对《笑的大学》。
第七天，侧夜未眠的椿一给向坂交出一份赶出的稿子，这是一部从未有过的喜剧杰作。面对仍然说无法通过的向坂，椿一不知为何异常平静。就在昨天，椿一接到入伍通知，尽管如此，他还是完成了这部不可能演出的杰作。
得知这一消息之后的向坂……
之后的椿一……
但是，两人能够逃脱时代的给他们的宿命么……

Ⅶ 求一部日本电影的名字。

《永远的三丁目的夕阳》是一部日本电影，于2005年年底上映。本片故事基于漫画《三丁目的夕阳》，以1958年日本经济起飞时期的东京为背景，着力描写普通人在家庭内、邻里间的感情牵绊。

1958年， 日本正处于经济高速发展期，东京的标志东京塔开始投入建设。在三丁目这条小街上，住着一群普通老百姓。急性子的铃木则文经营着一家汽车修理作坊，妻子知江性情温柔，读小学的儿子一平则非常淘气。星野六子中学毕业后从乡下来到东京就职，在则文的作坊里工作。

铃木家的对面住着点心店店主茶川龙之介，茶川曾经入围芥川奖的候选名单，而如今则在三流少年杂志上写写儿童冒险小说。不远处有家小酒馆，茶川爱慕着年轻貌美的老板娘广美。茶川收养了一个孤儿淳之介，淳之介非常喜欢茶川的小说，自己也动手写冒险故事，一平成了他的忠实读者。圣诞节到了，茶川向则文借钱为淳之介买礼物，然而淳之介的生父找到了这里，淳之介即将告别三丁目……

Ⅷ 求日本一部电影名字

根据你的描述，应该是日本的一部科幻片，是根据岩明均人气漫画改编的由山崎贵执导的上下两部真人电影《寄生兽》，故事的内容就是这样的。

Ⅸ 求日本一部电影的名称

片名： 东京少年（中/日文）
Tokyo Boy(英文)
更多外文名：Tôkyô Shônen
Tôkyô Shônen
导演： 平野俊一
编剧： 渡边睦月
演员：
堀北真希 饰演 藤木minato&“night(knight)”
石田卓也 饰演 唐泽sho
平田满 饰演 唐泽洋二
草村礼子 饰演 藤木菊江
类型： 剧情/爱情
片长： 95 分钟
国家： 日本
发行： MF Box
上映日期： 2008年2月2日
制作公司：
BS-i
TC Entertainment
发行公司：
MF Box(2008) (Japan) (theatrical)
Tokyo Broadcasting System (TBS)[日本](2008) (worldwide) (all media) (sales)
[编辑本段]剧情简介
虽然就在身边，却不可能会相遇。虽然彼此思念，却不能相互守候。电影讲述了一个双重人格少女身上发生的“无法实现”的爱情故事。
自幼父母双亡的美奈（堀北真希饰演）有一个无话不说的笔友“骑士”。但是，美奈从来没有见过他，只知道是跟自己年纪相仿的男生。美奈写信告诉“骑士”，她遇到了自己喜欢的人，就是那个在打工的地方遇见的阿秀（石田卓也饰演）。在和阿秀第一次约会的时候，美奈突然一下子失去了知觉。等她醒来的时候，阿秀不知怎么的态度就开始转变。原来在这段恋情中间，还有一个隐藏人物……
少女可爱的笑容背后，还潜伏着一个黑暗的身影。为了梦想一直奋斗，却至今还没有工作的青年。两个人开始的一段朦胧恋情，因为女主角的双重人格，开始向着难以置信的方向发展，一个超想像纯爱故事即将上演。人格分裂这些元素虽然在日本动漫文化中比较常用,但对于堀北真希也是一次演技的考验.加大了以往在影片中的难度.在《东京少年》中一人分饰两种不同的角色,并要扮男装喜欢上女式的自己,参与 在一种复杂的情感之中.也就是藤木(堀北真希),“夜”(男装的自己)和秀(喜欢藤木的男孩)的复杂情感纠葛.
[编辑本段]幕后:
清丽可人的堀北真希无疑是日本目前最走红的新生代女演员之一。自2003年主演电视连续剧《手机刑事钱形舞》之后，堀北的星路走得一帆风顺，在影视两方面都取得了不俗的成绩。凭借在怀旧巨作《永远的三丁目的夕阳》中的出色表现，她捧得了日本学院奖新人奖，接着高收视率青春偶像剧《花样少男少女》又令她的人气一路飙升。
有意思的是，堀北似乎和男装扮相结下了不解之缘。在人们对《花样少男少女》中那个女扮男装混进寄宿男校的个性小姑娘瑞希依然记忆犹新的时候，堀北竟然趁热打铁似的又在大银幕上扮起了男孩。
《东京少年》的主人公是双重人格少女藤木美奈斗，她和自己的第二重人格——男孩夜产生了感情。女孩版美奈斗和男孩版夜都将由堀北扮演，据说影片最后还有女版男版隔镜接吻的高潮戏。
对于夜这个角色的处理和瑞希完全不同，堀北是完全把他当作男孩来演的，在动作、姿态、说话方式等各个方面，都尽力强调男孩子的特点，甚至连吃苹果的样子这类细节都经过了仔细的策划。
最难演的当属夜和美奈斗的男朋友秀动手掐架的戏了。因为堀北完全没有类似的经验，根本不知道该怎么演。等好不容易有了眉目，又因为演对手戏的是男生，力气比她大得多，堀北再怎么用力推搡拉扯，对方还是纹丝不动。其中的辛苦自是难以言喻，拍完这场戏后，堀北的手臂酸了好几天。
本片的制作人丹羽多闻安德烈大赞堀北真希，说她在影片中的演技有了飞跃。姑且不伦演技是否精到，其实光是男版女版堀北相爱、谱写现代那喀索斯悲恋故事这一设定就足以刺激粉丝们的神经、大大吸引眼球了。
金牌制作人再造话题作 看准悲情恋爱主题
电影《东京少年》的缘起可以一直追溯到03年。BS-i和BS富士曾联手制作了一档叫《68 FILMS》的节目，其中有一个单元是“东京少女/东京少年”。该单元由九部短片构成，其中包括了三部以少女新星男扮女装为看点的作品。当时，堀北在短片《原野》中和小栗旬合作，饰演一个酷酷的不良少年。这些短片的制作人丹羽多闻安德烈一直保留着女星男装的创意。若乾年后，他加入了其它元素将之再度发挥，于是便有了电影《东京少年》。
丹羽多闻安德烈是一位经验丰富的制作人，他经手打造的影视作品已经超过一百五十部。《手机刑事》、《恋爱星期天》、《怪谈新耳袋》这三个系列是他的招牌名作。这三年来，丹羽推出的九部电影全部盈利。同时，他还以慧眼识新人著称，除了堀北真希，宫崎葵也是他一手培养起来的。
在低预算的情况下要做到批量生产有质量保证的影视作品非常不容易，而丹羽恰恰谙熟此道。他并不认为这种模式只能出产传统的B级片。起用同样的制作人员和演员，按照一定的流程根据一定的规则拍片，可以做出好看卖座的片子来，并迅速积累起有益的经验。
本片也是丹羽式制片手法的产物。整个摄制组的要员差不多都是熟人。主演堀北曾经和丹羽多次合作，导演平野俊一执导过《手机刑事钱形爱》，编剧渡边睦月也是他的老搭档。这样的团队运作起来自然是效率非凡，况且他们处理的还是深具杀伤力的悲恋主题。
在精明的丹羽多闻安德烈的带领下，《东京少年》还未上映就已经成了一大话题。去年11月发行的小说版上架两周后就因热销而增印，目前销量已经达到十万册。
[编辑本段]花絮
堀北真希和石田卓也拍打架戏的时候演得非常逼真，导致有人以为真的发生了斗殴事件报警叫来了警察。
传言丹羽多闻安德烈的作品必有主人公奔跑的场面，因为丹羽认为这是表现情绪的最好方式，而本片也不例外。伤心难过的夜拼命奔跑这段戏看上去很短，其实拍了很久。导演要求堀北要像男孩一样奔跑，一直拍了七次才成功。
本片名为“东京少年”，却因为没在东京找到合适的外景地而选在了山梨县甲府市拍摄。这里有可以俯瞰城市的小丘，充满现实的生活气息又洋溢着淡淡的梦幻感。
石田卓也的出道片《青春之门 筑丰篇》也是由平野俊一执导的，两人可以算是旧交。在本片的拍摄过程中，平野导演对石田特别严格，可一旦下了戏就变得十分和蔼。每天拍完手工后，他都邀石田一起吃晚饭，还经常聊到很晚。
比《东京少年》晚半个月公映的《东京少女》也是丹羽多闻安德烈制作的作品。两部影片内容、演职员阵容完全不同，但主题都是“无法碰面的恋人”。在《东京少年》这个现代故事里，主人公用书信交流；而在以明治时代为舞台的《东京少女》中，却是手机将主人公们联系了起来。这样的设定体现了丹羽制作人不凡的匠心。

Ⅹ 求一部日本电影的名字

是不是《盗信情缘》啊？～日本导演阿布的片子，名气并不是非常响，但拍的片子非常有特色。所谓的黑色幽默想来就是指的这种。日本人内心深处有一种非常绝望的挣扎。他们对于死亡简直就是痴迷。这种痴迷在此片中的表现就是友情与爱情成为死亡最华丽的配饰。一个三十岁的平庸乏味的邮差，由于郁闷至极而偷拆别人信件。这些信件让他的生活不再单调沉闷，他从中找到了与杀手的义气，与黑社会同学的友情，与重症病人的爱情——但当他逐渐的得到这些的时候也是他陷入一个他非但无法掌控甚至毫无察觉的死亡之网的过程中。他平凡的生活不再平凡，代价是自己的鲜血和生命。很象日本人想象中的樱花是吧？用尽生命达到灿烂，在灿烂的极致结束生命。
导演把片子情节设计的比较复杂，也是多条故事线索纵横交错最后归结于一点——而这一点就是片子最后的高潮。从这方面讲有点像“两杆老烟枪”的结构。
片中亮点：杀手“林青霞”，最后的狙击，邮差被小叶子从血泊中拉起。
盗信情缘
盗信情缘
Postman
Blues
其它译名：
Posutoman
burusu
类
型：
犯罪
/
剧情
/
喜剧
/
动作
导
演：
萨布
Hiroyuki
Tanaka
编
剧：
萨布
Hiroyuki
Tanaka
主要演员：
远山景织子
Shin'ichi
Tsutsumi
Keisuke
Horibe
大杉涟
Kyôko
Toyama
Sei
Hiraizumi
Atsushi
Kondo-Konta
Akaji
Maro
上映日期：
1997-1-29
国家地区：日本
泽木龙一是小镇的一名邮差，每天重复着平凡刻板的工作。
一天，泽木在送信时偶遇同学野口，结果阴差阳错的被警察怀疑成了“连环碎尸案"的通缉犯受到了严密监视。
生活的单调无趣让泽木一念之下私自拆开了他人的信件。其中一封信是一个身患绝症的少女北川小夜子写给她唯一亲人的信。泽木专程为她送信上门，可收信人已经搬迁。泽木在医院找到了女孩，经过交往两人产生了真挚的感情。
在医院里，泽木还遇见了一位名叫小林的杀手。他正在等待在意大利举行的世界级“杀手王"大赛的通知单，但担心自己身体状况已难胜任，想让泽木替自己参加。
一天，小林偶然发现警方已经盯上了泽木，立即骑车去追赶泽木。野口在电视上看到警方发出通缉令，知道因为自己害了泽木，也骑车赶去寻他。
此时警方已兴师动众围捕泽木。泽木与野口、小林在公路上汇合，三人一起奋力骑车去医院会见即将离开人世的北川，完全不知杀身大祸即将临头……
龙一被旧同学一言惊破平日无聊的邮差生涯。那夜，他怀着探险的心情，偷偷拆开一封信，来自癌症末期少女对生命的低诉。翌日，龙一凭回邮地址找到在医院疗养的小夜子，还结识了身患绝症的杀手之王。但令人心跳加速，惊慌却禁不住好奇的好戏还在后头。黑帮大哥的断指和毒品，阴差阳错，掉进龙一的邮包里，警方一口咬定他是杀人犯，大举围捕，而他依旧骑着红单车去见小夜子……