音乐疯子电影

㈠ 急求《你好，疯子》电影的最后片尾曲，谢谢!

歌曲：话剧你好，疯子-结束曲
歌手：话剧演员
词/曲：音乐总监-小柯
所属专辑：《话剧原声带》
歌词：
He's right next to us, he's behind us.
He's right next to us, he's behind us.
He's right next to us, he's behind us.
Music.
He's right next to us.
he's behind us.
(结束曲通篇只有一句歌词，是由话剧音乐总监小柯原创歌曲，现在OTS尚未发布）

㈡ 介绍几部外国跟音乐有关的电影

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)

摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。

电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)

这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。

上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”

上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)

这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。

上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)

导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。

导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！

上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)

导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。

上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。

㈢ 值得观看的音乐类电影有哪些推荐

记得采纳哦！

㈣ 有关疯子、精神病院的电影有哪些

强烈推荐《疯院人魔》，英文名《mad house》,挺有意思的，弄得有点诡异，我和同学半夜在被窝里看的，特有感觉。开始我都没反应过来种种现象，后来才知……嘿嘿，不给你讲，讲了你看就没意思了。
还有相关的，《爱德华大夫》《精神病人》（希区柯克的片子，都很悬疑，值得推荐）《发条橙》
《机器人之恋》（拍得比较轻松，是仿60年代的一部英美电影拍的，原版比较正式。男主角异常聪明，但有心理障碍，女主角智商不高，但他们最终形成了沟通。具体名字忘了）。
楼上说的《雨人》不能算精神问题的电影，就是哥哥智商不太高，弟弟由嫌弃到重新认知兄弟情的故事。
《异度空间》还行吧，挺启发感动人的。还有日本的《催眠》（讲催眠术，超邪乎）《感染》（更神，发生在医院。最后都故作高深，坚决不说是真是假，一切好似只是主人公的幻觉。）这两部片界限比较模糊，看上去像是很恐怖的，但是都是心理上的恐惧。
你要是想看心里缺失，似精非傻，稍微有点亚健康的，这样的片子更多，直接搜就可以了。
欧洲，尤其法国，拍这样的片子是探讨人心的，美国比较浅显，是猎奇的，日本就不知道是什么目的，只要变态，只要过瘾，都要无条件拍一拍。（当然不乏好作品，但是要不然就是传统类型的，压抑死你。要不就是惊世骇俗，另类呈现。要不然，就是青春残酷物语，这方面比较杰出。）
还有世界禁播的影片都可以看看，都不正常，正常就不禁播了。我就看过一部《困惑的浪漫》，原以为会很吓人，但是根本就不是，看完也没多大的感觉，主人公的心理很封闭，困苦，最后自杀，杀起来特“好看”，呵呵！（说实话，有点搞笑）。

㈤ 电影《你好，疯子》里的其他六个人是真实存在的还是安希分裂出的人格

全都是幻想出来的

七个互不认识的正常人莫名奇妙被关进了疯人院，为了逃脱这七个人费尽了心思：能把“死人说活”的话唠律师马睿（王自健 饰）、出口成章但性格懦弱的历史老师萧乃恩（金士杰 饰）、“混不吝”的记者李正（周一围 饰）、一心只想回家见女儿的兽医韩沐山（刘亮佐 饰）、脾气暴躁的出租司机杨猛（李虹辰 饰）、貌美圆滑的公关莉莉（莫小棋 饰），外加一个失忆了的奇怪女人安希（万茜 饰）。这七个人想方设法证明自己不是疯子，为了逃出疯人院做出了一系列令人捧腹大笑的荒唐事，然而这一切都被疯人院里监控摄像记录下来……

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㈥ 电影歌剧魅影剧情简介

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电影《歌剧魅影》:歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

㈦ 九月中国好声音有一场中有一个男人扎一个辫子叫什么

这个人，叫张玮。张玮，1988年8月30日出生于内蒙古赤峰，2012年毕业于沈阳音乐学院（大连校区）。2012年，在第一季《中国好声音》第一期的舞台上，以轻摇滚风格演绎了《High歌》，好声音巅峰之夜与偶像亚当·兰伯特合作演唱《Whataya want from me》。2012到2013年间，相继推出单曲《英雄崛起》、《让世界为你转身》、《凤凰》，凭借《英雄崛起》摘得香港华鼎奖“中国最受媒体欢迎电影歌曲” 。2013年4月获得第17届华语榜中榜“音乐飞跃歌手奖” ；12月出席音乐风云榜新人盛典，获“最具实力新人奖” 。2014年推出EP《喂》；4月摘得华语榜中榜内地"最佳舞台表现力大奖" ；5月获得酷狗音乐盛典"飞跃进步男歌手奖 ；6月推出第三季中国好声音宣传主题曲《为梦而来》；8月加盟贵州卫视《让世界听见》推出原创歌曲《耶咯耶》 ；10月推出全新单曲《伤》 ；11月推出马自达“BREAKER+越己心力量”品牌活动主题曲《生而不同》 。2015年4月三度参加全球华语榜中榜，凭借单曲《生而不同》摘得“Channel V年度最佳金曲奖”；5月倾情代言西山居《西游降魔篇·动作版》手游 ，6月微博同名专辑《张玮是谁》主打歌《遗世独立》正式上线 ；7月献声由周杰伦担当导演的第四季中国好声音宣传片 。 人物评价 张玮拥有标志性的高音和狂野的舞台风格（亚当·兰伯特评） 。高音很完美（包伟铭评） ，声音中有一种空前的爆发力，姑且不说音乐如何，这种声音就是一种感动（陈俊廷评） ，演唱的歌曲很符合热血功夫+潮流音乐的完美搭配，创造了各自领域的潮流新高度（冯德伦评） 。张玮私下是一个谦虚可爱的大男孩，跟谁都特别融洽，但是他在唱歌的时候绝对会被他打动，被他的演唱折服（酷狮子乐队成员评） 。他是一个很爱音乐的人，唱得也很好（黄龄评） 。只要他一直坚持自己的个性就可能成为中国乐坛营养价值含金量都极高的坚果（金星评） 。

㈧ 一部美国音乐电影，两个音乐狂魔的乱战，是热爱还是凌驾欲

讲述音乐的电影有很多，真正用视觉观察并展示音乐的则凤毛麟角，《爆裂鼓手》绝对是一部不可多得的精品，两个音乐狂魔的乱战。尽管后半段的编排没有前半段神奇，而且除了打鼓，内曼的可谓一团遭，但电影仍然值得满分推荐。节奏，剧情，表演都很棒。在我看来，这两个人有些像小两口，有些离不开彼此的感觉，只是缺乏充分有效的沟通，但也是个性使然，相辅相成，相恨相杀。影片的节奏推进如同其主题的爵士鼓一样疯狂不羁，一路狂high到底，中间有好几部分都紧张得人手心捏汗。

另外，影片的视角极其客观，导演把自己想要讲的故事拍的热血沸腾，并且刻意不引导大众评论的方向，却更加值得玩味人性。电影在高潮处戛然而止，恰到好丑，没有对男主的未来，感情做过多的描述。因为男主已经突破了自己的极限，这就够了，其实大部分人都像男主一样被人鄙视，不被认可，但能像他那样疯狂，勇敢，甚至入了魔一样恐怕没有几个。

㈨ 教科书式音乐电影《莫扎特传》，是想把嫉妒展现的淋漓尽致吗

这部电影比我出生还要早几年，音乐电影《莫扎特传》 虽然基本上讲的是一个嫉妒的故事 ，但是84年能拍出这样的片子 ，真是叫人吃惊 ，莫扎特传的音乐真的是很震撼人心。教科书般的剧本，教科书般的剪辑，教科书般的表演，教科书般的音乐，一个天才的陨落。作为一个男人，莫扎特并不如何出色，但他确实是音乐上的天才，是人类历史的瑰宝无疑。故事非常精彩，作为一个平庸的音乐家，对莫扎特这样的天才，怀有浓烈而又深沉得仿佛爱情的嫉妒和恨意，萨列里让我等芸芸众生心生怜惜。

本片通过嘉列里完美的解释了什么叫羡慕嫉妒恨，角选的很特别，以一双嫉妒之眼窥视天才的一生，片中莫扎特的形成和原本想象的好不一样，不过想想天才都是疯子所以也可理解。无与伦比的震撼配乐和演技，惟妙惟肖地再现了庸才和天才之间一场关于宽恕和嫉妒的斗争。或许真的是有了才就没了情商，电影末尾那个连墓碑都没有的莫扎特，让我们只能惋惜，为他，也为我们自己。

㈩ 为何大家会推荐2014年的影片《爆裂鼓手》

这部电影的视听节奏很快，镜头和音乐在细节的处理上都非常到位了，音乐一出来就足够吸引人，所以就感觉电影的时间过得特别快，富有节奏感的音乐加上快速移动的镜头都让电影充满了紧张激动的氛围。电影紧凑的剪辑，演员无以伦比的表演，加上舞台的呈现。这已经足够成为你去看它的理由，很可惜与奥斯卡擦肩而过，最后只拿了最佳剪辑。若给个最直接的评价，我觉得就是震撼，难以表达的震撼。

1）我们先来看看本影片的主要内容介绍：19岁少年安德鲁一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻看中，进入了学校顶尖乐团，同时偏执的追求完美牺牲了友谊和爱情。安德鲁越是刻苦练习，越与其他任格格不入。安德鲁在弗莱彻偏执的训练下，扭曲了心理。但为了安德鲁为了比赛不顾一切时，却搞砸了一切。当失意的安德鲁遇上失业的弗莱彻，一起登上纽约音乐厅的舞台，他才发现原来弗莱彻一直等着报复他。但安德鲁却证明了自己...