Ⅰ 有什么电影的背景音乐是英伦摇滚的
去看看《猜火车》《两杆老烟枪》《28天后》这些都是英国的电影，当然音乐也是英伦风格的，电影本身也很好看
Ⅱ 求问英国电影音乐之父是是谁急急急~
电影之父：卢米埃尔
谁也没预料到，1895年12月28日在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆发生的事，竟会被永久地载入史册。
就在那天，里昂的青年实业家路易·卢米埃尔和他的弟弟奥古斯特·卢米埃尔，邀请了一大群宾客，在那个咖啡馆的地下室里，连续放映了几部用纪实手法拍摄的很短的电影。
放映的首部影片是《工厂的大门》。人们惊奇地发现：黑暗中，随着一束强烈的光柱，眼前竟有一群群穿着花花衣裙的女工，边说边笑地进入工厂，继而男工们则是穿着敞怀的茄克衫、推着自行车，漫不经心地步入工厂大门，最后，厂主乘坐着一辆漂亮的马车驰入大门，顷刻，工厂的大门渐渐地关上了。
正当观众们还陶醉在真实的《工厂的大门》之时，紧接着放映的《火车到站》，却使场内骤然发生了一场“骚乱”。当银幕上出现行驶中的火车头喷着烟、气迎面“直扑”而来时，观众们个个惊恐万分，有的用双手捂住了眼，有的吓得躲到座椅下面，有的慌不择路往场外奔跑，还有的竟然去叫来了警察……等到误会消除，不少人为自己刚才的愚蠢行为而感到可笑，但卢米埃尔兄弟俩却发出了会心的微笑：首次放映电影终于成功了。
此后，电影就以它独有的风姿，走遍了世界各地，并以日新月异的速度发展着，成为艺术世界里一颗熠熠(yì)生辉的“明珠”。于是，1895年12月28日这天，成了电影的“生日”，卢米埃尔兄弟也被人们誉为“电影之父”。
音乐之父：安德鲁·洛伊·韦伯
1948年，安德鲁·洛伊·韦伯出生于伦敦的一个音乐世家，其父是伦敦音乐学院的
院长，母亲是位钢琴老师，生长在这样一个环境里，加之从父母那里继承来的基因以及
独有的过人天赋，很难说韦伯除了音乐之路外还能有什么其它选择。因此，从幼年时代
起，韦伯就开始了音乐创作，九岁时便写成第一部音乐剧，韦伯的这一表现令父母大喜
过望，于是便着力加以培养，先后入皇家音乐学院，伦敦市政厅音乐与戏剧学院以及牛
津大学学习深造，并结了后来事业上的挚友，合作伙伴，剧作家迪姆·瑞斯（Tim Rice
1944），逐渐对流行音乐产生了浓厚兴趣，1968年，这两位二十出头的年轻人便共同创
作了音乐剧《约瑟夫与惊人五彩梦幻衣》。虽然初演不甚成功，但这毕竟是韦伯走向辉
煌成功的开端，随后，一部接一部精美绝伦的音乐歌舞剧作品不断地在韦伯的笔下诞生
：1971年推出的摇滚音乐神剧《万世巨星耶稣基督》，1973年推出《奥德萨档案》，19
74年的《吉夫斯》，1976年根据阿根廷第一夫人庇隆夫人故事改编的《依维塔》，1978
年为他的兄弟，大提琴演奏家，朱利安·劳埃德·韦伯（Julian Lloyd Webber 1951）
所作曲大提琴与爵士乐重奏的《变奏曲》，1982年的《歌与舞》，1981年的《猫》，19
84年的《星光快车》， 1985年的《安魂曲》，1986年的《歌剧幽灵》，1989年的《 爱
的观点》以及1993年推出的《日落大道》等。[/color]
这位才华横溢、思智过人的世界级艺术大师，不足五十岁便已写就了十余部出色成功的
音乐歌舞剧作品，七十年代起就开始在百老汇和伦敦上演并且热潮不减。1982年，他有
三部作品同时在美国纽约百老汇上演，1988年1月，有三部作品同时在伦敦上演，1991
年，威伯又一次创造了戏剧历史的奇迹，成为第一位同时有6 部作品在伦敦上演的戏剧
作曲家。
1992年，在巴塞罗那奥运会闭幕式上，韦伯专门为此献上了一首《永恒的朋友》，由世
界著名男高音歌唱家卡雷拉斯和女歌唱演员萨拉·布莱曼演唱，又一次让全世界十亿观
众领略了这位天才作曲家的魅力所在。
1993年7月12日，韦伯在伦敦艾德菲剧院（The Adelphi Theatre）推出了他的新作《日
落大道》（Sunset Boulevard），这部由电影剧本改编，引人注目的作品又一次占领了
伦敦戏剧舞台，征服了伦敦的观众，并创下了四百万英镑的票房收入，同年12月，该戏
在美国洛杉矶公演，再一次产生了巨大的轰动，久演不衰。
安德鲁·洛伊·韦伯不仅是世界级著名的戏剧作曲家，以他不同凡响的具有独特创造性
的戏剧舞台作品，电影音乐和音乐唱片赢得了公众的一致赞誉和奖励，同时，他也是一
位成功与出色的制片人，他的 （The Teally Useful Group Co.Ltd.）“真正有用集团
公司”不仅及时地推出韦伯的新作，同时也不失时机地推出其他作曲家的音乐剧作品，
如在百老汇上演的《雪莉·瓦伦洒》和《贝蒂》等。
除此之外，韦伯还曾多次获得各种嘉奖，这些奖项包括了四次东尼奖，四次剧作奖，三
次格莱美音乐奖，以及五次劳伦斯·奥利佛戏剧奖等，1988年，他获准成为皇家音乐学
院会员，1992年，获得女王授勋的爵位。
Ⅲ 十部必看的经典的英国电影
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列 的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极 具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9这部被称为《刺激 1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3《辛德勒的名单》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《 夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太 难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8 无需多言的电影里程碑，神童奥逊· 威尔斯可一不可再的惊世之作。
5《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼
6、 《教父续集》The Godfather: Part II 1974年 8.7《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特· 德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的 作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事
。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7对每个出生于50到70年代的美国人而言 ，他们几乎都喜欢被人被称作"Star Wars Generation"（《星球大战》的一代），星战 系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮
么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
Ⅳ 十部最好看的英国电影推荐
你好，
这些个英国电影，我基本上每一部都看了2遍以上，有的多，有的少。拿上来给大家分享一下，多看这些电影，多听这些纯正的英语发音，对英语水平提高也有好处的。
《英国病人》
这个片子就不用多说了，获得奥斯卡最佳电影、最佳女配角、最佳导演、最佳摄影等八项大奖
《猜火车》
这部小成本电影描述了一群年轻人的堕落生活，直面赤裸裸的现实，虽然其中对于极端场面的真实表现让不少人无法接受，但是这部电影中蕴含的年轻人的迷茫觉醒的过程，仍然让这部电影获得了奥斯卡最佳改变剧本奖。
由麦当娜前夫盖里奇导演的典型英伦黑色喜剧电影，精心设置的剧情加上爆笑故事以及超级酷的画面质感，相当有看点。而这部电影获得了英国电影学院奖、英国喜剧奖等诸多英国电影奖项。
改变自经典英国小说《傲慢与偏见》的电影，邀请到了英伦玫瑰凯拉奈特莉出演，她也因此获得了奥斯卡最佳女演员提名。
《发条橙》
这部由斯坦利库布里克导演的电影，上映因其中的大量粗口和暴力内容而获得X级的定级。影片获1971年纽约影评人协会最佳影片、最佳导演奖
《四个婚礼和一个葬礼》
由英伦气质帅哥休格兰特领衔主演的喜剧爱情电影，让这部低成本的影片成为当年非常卖座的电影，风靡了整个世界，并获得第67届奥斯卡奖三项提名。
《真爱至上》
休格兰特、科林费斯、艾玛汤普森、凯拉奈特莉，这部聚集了英国顶级电影明星的温馨圣诞节电影虽然未曾获得什么大奖项，但是却成为圣诞节必备的电影之一，连年获得录像带租赁的年度冠军。
《莫里斯的情人》
这部讲述20世纪初同性恋情的电影，以细腻的情感和表现方式展现了英伦风情，还因此获得了奥斯卡提名和戛纳银狮奖，同性恋情电影第一次获得了主流影坛的认同。
由伊万麦克雷格主演的电影，结合了70年代的音乐的迷幻、沉沦和不羁，展示了一代年轻人的面对梦想的迷茫和脆弱，这部电影曾获得奥斯卡最佳服装设计、英国电影学院奖等奖项。因其还原了70年代独特的音乐现象，这部电影成为不少乐迷的最爱。
Ⅳ 求外国电影经典轻音乐比如英国美国等国的也就是白人的
水边的阿蒂娜
Ⅵ 跪求英国电影《360度》所有插曲
Alain Bashung: madame reve
Lhasa: small song
Melody Gardot: les etoiles
Tortoise: Ten-day interval
Michael martin murphey: Goodbye old paint
Tin hat trio: helium reprise
nine inch nails: ripe(with decay)
很不错的电影，很好听的音乐。此答案为原创，演唱者和歌名都有。给分吧！
Ⅶ 介绍几部外国跟音乐有关的电影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)
摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。
电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)
这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。
上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”
上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)
这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。
上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)
导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。
导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！
上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)
导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。
上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。
Ⅷ 一部英国电影里面的插曲名字~~
电影名是《k歌情人》，主演休格兰特和巴里摩尔，主题曲《way back into love》
Ⅸ 英国音乐电影推荐
august rush