一部电影一个女人的心灵自由

1. 茱莉亚罗伯兹有部电影是说女性自由的 求影片名字

美国女演员，“好莱坞现代灰姑娘”，出道以来一帆风顺，如今片酬高居女星之冠。

由于哥哥艾力克是演员，她在少女时代就受引荐而亮相银幕，但直至1988年演了《现代灰姑娘》才受到好莱坞注意，接着演《钢木兰》便获得奥斯卡女配角提名，1990年的《风月俏佳人》更让她飞上枝头，成为最抢眼的女星。茱莉娅的阔嘴、乱发及长腿也成为90年代美女的新注解。

历经三度情变后，于90年代中期声誉下挫，直至演了1997年的《新娘不是我》，再度成为首席女星。2001年以《永不妥协》获奥斯卡影后。

朱莉娅-罗伯茨于1967年10月28日出生于美国佐治亚州斯米尔纳的一个演员之家，哥哥是演员，母亲曾创办过一个编剧创作室。罗伯茨很快就成长为一个漂亮迷人的少女，中学毕业后没有考上大学的她决定继承家庭传统，向演艺界发展。她来到纽约寻找机会，她漂亮的容貌，修长的大腿，迷人的微笑，帮了她不少忙。她开始在一些低成本的电影中扮演一些角色。如《红血》(《Blood red》1986)?《满足》等，都是以美貌而不是以演技来吸引观众。直到卖座影片《神秘的馅饼》(《Mystic pizza》1988)中她饰演倔强?性感的女招待首次受到评论界的一致好评。之后《钢木兰花》(《Steel magnolias》1989)一片使罗伯茨功成名就，她扮演了一个患糖尿病却与病魔不懈斗争的年青女子，为此她获得了金球奖最佳女配角和奥斯卡最佳女配角的提名。1990年她与李察.基尔合作主演了《漂亮女人》(《Pretty woman》)讲述了一个轻松浪漫的现代的白马王子与灰姑娘的童话故事。罗伯茨出色地饰演了一个聪明?漂亮?热情具有坚强个性的妓女维维安，得到了评论界的极高评价，真正使她跃上了明星宝座。
随后，罗伯茨片约不断，拍了大量的影片，并且她尝试一些不同的角色，在科幻片《别闯阴阳界》(《Flatteners》1990)中她饰演了医学院的女学生；在《与敌共眠》(《Sleeping with the enemy》1991)中她是个逃离丈夫的虐待而寻求爱情的不幸的女子；在《鹈鹕事件》(《The pelican brief》1993)中她饰演了一位精明能干的女律师；在《谈情说爱》(《Something to talk about》1995)中她又是个忠于爱情，在家庭生活中寻找女性位置的现代女性。尝试虽多，然而罗伯茨并没有因此为观众留下一个深刻的记忆，这些角色虽然不俗，却缺少个性和与众不同的东西，人们在其中只看到了罗伯茨作为“漂亮女人”所展示出的漂亮迷人。如导演们所言，罗伯茨很聪明，但却是个任性，肤浅的演员，她很适合演那些浪漫激情的情节角色，却无法造成一种令人难忘的深度和内涵。如果她不能在演技上提高自己，她就永远只能作一个偶像红星，而不是一个真正的明星演员。
1993年复出后的《绝对机密》受到好评，但接下来的四部作品票房都不甚理想。直到1997年《新娘不是我》才真正让她扬眉吐气，并受到金球奖的提名，接着与苏珊萨兰登合作的《亲亲小妈》(Stepmom)也受到观众的欢迎。朱丽娅与休格兰特合作的浪漫喜剧《诺丁山》在上映前已掀起宣传和评论的热潮，又成为朱丽娅春风得意的经典作品之一。2000年的《永不妥协》，终于使她获得了奥斯卡最佳女主角奖，也为她在2000万片酬的身价和其的荣誉划上等号。
“要是我每天不用离开自己的家那该多好！现在我每天必做的事就是看报纸，因为那上面会说：罗伯茨要和里察-基尔结婚了；罗伯茨和丹尼尔-戴-刘易斯约会了；她还和约翰-F-肯尼迪甚至还有罗伯特-德尼罗混在一起。”--朱莉娅-罗伯茨星 座：天蝎座
代表作：《风月俏佳人》、《与敌共眠》、《塘鹅暗杀令》、《我最好朋友的婚礼》、《继母》、《诺丁山》、《埃琳.布鲁克维奇》
所获奖项：1990《钢木兰》金球奖剧情类佳女配角；1991《漂亮女人》金球奖音乐或喜剧类最佳女主角；2001《埃琳.布鲁克维奇》奥斯卡最佳 女主角
出生于乔治亚州一个小镇的她，原名朱莉叶.罗伯茨（Julie Roberts）,如果不是她哥艾力克.罗伯茨（Eric Roberts）是演员的话，这个女孩现在可能是一名兽医或者已经达成理想成为一名记者了；如果她在电视剧《All My Children》的试镜中表现好一点的话，可能我们只是多了一名数不胜数的日间肥皂剧演员；如果当时她签下出演《本能》（Basic Instinct）的合约的话，那么……可能没有人还会把她看作美国邻家女孩的代表。
不过朱莉叶·罗伯茨却成为不了巨星。当她申请演员公会（Screen Actor’s Guild）的会员卡时，人们告诉她已经有一位朱莉叶.罗伯茨了，她不得不改名，从此朱莉亚.罗伯茨诞生了！以后才会有《福布斯》杂志宣布这 位朱莉亚.罗伯茨是全世界最有权势的女人；虽然人们也叫她“大嘴姐姐”，她也不停地对人说“作为女孩我太高了……肩太宽，胸太平”，但这一点 不妨碍她的名字经常出现在各大媒体选出的美女名单中。 中学毕业后没有考上大学的她决定继承家庭传统，向演艺界发展。她来到纽约寻找机会，她漂亮的容貌，修长的大腿，迷人的微笑，帮了她不 少忙。她开始在一些低成本的电影中扮演一些角色。如《红血》（《Blood red》1986)、《满足》等，都是以美貌而不是以演技来吸引观众。直到卖座影片《现代灰姑娘》（《Mystic pizza》1988）中她饰演倔强、性感的女招待首次受到评论界的一致好评。之后《钢木兰》(《Steel magnolias》1989)一片使罗伯茨功成名就，她扮演了一个患糖尿病却与病魔不懈斗争的年青女子，为此她获得了金球奖最佳女配角和奥斯卡最 佳女配角的提名。1990年她与李察.基尔合作主演了《风月俏佳人》(《Pretty woman》)讲述了一个轻松浪漫的现代的白马王子与灰姑娘的童话故事。罗伯茨出色地饰演了一个聪明、漂亮、热情具有坚强个性的妓女维维安 ，得到了评论界的极高评价，真正使她跃上了明星宝座。
成名之后，朱莉亚.罗伯茨对她每次露面所引起的麻烦有些恼羞成怒，她很快就发现不管是在公众面前或者在私人生活中，她简直就象是一条活 在鱼缸中的金鱼。在《风月俏佳人》之后她又拍了两部很成功的作品《灵异空间》和《与敌共眠》，但好景不长，之后的《临死的年轻人》被 人称为“票房毒药”，从斯皮尔伯格的《霍克船长》剧组甚至传出冷言冷语，这位曾经是好莱坞最有票房保证的女明星如今成了每位导演的恶梦 ！在以后的两年中，她凭借《幕后玩家》的成功才再次照亮了脚下的路。日渐成熟的朱莉亚.罗伯茨在1993年改头换面，庆祝她重又成为公众关 注的焦点。这其中原因，一个是她拍摄了票房狂涨的影片《塘鹅暗杀令》；还有一个是她和歌舞兼作曲的莱尔-洛维特之间的浪漫故事。1995年 ，她主演了一部成功的《谈情说爱》，但令评论家们真正满意的还是她在和伍迪-艾伦合作的《大家都说我爱你》中那活泼，丝毫不受拘束的表 演。 在1997年在票房业绩上保持了辉煌，在这一年暑期推出的《我最好朋友的婚礼》(又译作：《新娘不是我》)她取得了浪漫喜剧类电影单周票房 的最高纪录，还赢得了评论界的一致好评，并由此获得了金球奖的提名。她还和梅尔亚.吉布森在影片《阴谋论》中一起拿到了最高片酬。1998 年，对于罗伯茨来说，是脚步相对放慢的一年，该年，她和苏珊亚.萨拉顿以及埃德亚.哈里斯共同主演了家庭伦理片《继母》。
1999年，她凭借两部成功的浪漫喜剧取得了很好的开端，一部是《诺丁山》该片讲述了一位大明星和一位普通的书店老板(休亚.格兰特扮演)之 间擦出爱情火花的故事。另一部是《逃跑的新娘》在该片中她再度和李察.基尔合作。很多的评论家认为她在2000年的新片《埃琳.布鲁克维奇 》的表演是罗伯茨最出色的表演。 对剧本的挑剔是朱莉亚.罗伯茨一惯的风格，她的要求是令人感动，而且最好有她以前未体验过的新鲜经历。同样，她对自己作品的生命力十分 在意，想到许多年后，仍有人欣赏她的影片时，她说：“这是一种荣耀。”
1990及1991年，朱莉亚.罗伯茨连续两年被《People》杂志选为年度全球50美人之一 1997英国《Empire》杂志10月号，列名“影史百大明星”第66名。
曾获奖项：
1989《现代灰姑娘》独立精神奖最佳女主角
1990《钢 木兰》金球奖剧情类佳女配角
1991《漂亮女人》金球奖音乐或喜剧类最佳女主角；民选奖最喜爱电影女明星；ShoWest奖年度最佳女星
1992民选奖最喜爱喜剧女明星、最喜爱戏剧女明星
1994民选奖最喜爱戏剧女明星
1997年度最佳女星（Woman of the Year）
1998《我最好朋友的婚礼》百视达巨星奖最喜爱喜剧女星；《绝命大反击》最喜爱悬疑片女星；民选奖——最喜爱电影女明星
200 1《埃琳.布鲁克维奇》奥斯卡最佳女主角奖
主要作品：
1986《BloodRed》
1988《现代灰姑娘》、《豪放四俏妞》、《Baja Oklahoma》
1989《钢木兰》
1990《漂亮女人》 、《别闯阴阳界》
1991《与敌人共枕》、《伴你一生》、《霍克船长》（《Hook》）
1992《超级大玩家》（《The Player》）
1993《绝对机密》（《The Pelican Brief》）
1994《我爱麻烦》（《I Love Trouble》）、《云裳风暴》（《Ready to Wear》）
1995《朱莉亚罗勃兹的爱情魔力》(《Something to Talk About》）
1996《致使化身》（《Mary Reilly》）、《豪情本色》（《Michael Colltns》）、《大家都说我爱你》（《Everyone Says I Love You》）
1997《新娘不是我？？？》（《Best Friend’s Wedding》）、《绝命大反击》（《Constiracy Theory》）
1998《亲亲小妈》（《Stepmon》）
1999《新娘百分百》（《Notting Hill》）、《落跑新娘》（《Runaway Bride》）
2000《永不妥协》
2001《魔枪》
2004《蒙娜丽莎的微笑》

2. 《小妇人》这部电影表达了什么主题

这部电影鼓励现代女性大胆追求自己想要的生活，每一个女人都有追求的权利和自由。

《小妇人》这部电影改编自美国女作家的同名小说，且已经有了多个电影版本。去年推出的最新版本，以现代化女性角度对作品进行了全新的阐述，赢得了观众的一致好评。

给孩子一个心灵成长的机会，让孩子明白人生的意义所在，也许才是为人父母最应该做到的事情。女性当然有权利选择自己想要的生活，可是在一个家庭当中，男女双方都应该尽到属于自己的责任。

我很期待这部电影，希望它能给我更多力量。

3. 推荐几部能感悟人生的电影

1、《追风筝的人》

第一次接触，《追风筝的人》是以小说的形式，那时候总感觉不太懂他表达的意义是什么，就是很喜欢他讲述故事的方式和心率的文字。后来看了这个电影，在我看来，这部电影中诉说的每一个人物都是我们现实世界人性百态的折射，我们会感慨哈桑的勇气和善良，也会对阿米尔懦弱胆小而感到悲愤，会感慨阿米尔的父亲士兵侮辱妇女时挺身而出的勇气，也会对他不肯承认哈桑身份的无奈，“为你千千万万遍”或许是哈桑和阿米尔之间的约定，是他们各自人性的救赎，是那翱翔蓝天的风筝，是那日余晖下追逐风筝的两个男孩儿。

这部电影讲了许多有关于友情，关于爱情，关于亲情，每看一遍，都让我感到收获颇多。如果不曾认真生活过，那里么永远不懂生活，不懂生活，意味着不懂生存法则，不懂生存法则，自然没有你想要的结果，如果往今来生存法则只有一条善良，请认真的人生育你想要的人生，这样的人也值得被世界温柔相待，而他正是阿甘。

4. 金基德执导的电影《空房间》这是一部讲述自由类的影片，这部片怎么样

电影《空房间》非常特别，无法形容，寓意太多，难以看懂，两人不说话也能感受到对方的爱，但似乎对方又不存在。人都活在现实，却又没完全活在现实，所以是什么造成了空房子，看完最大的收获就是：每当我懒癌病发，不想洗衣，不想做饭，脑子浮现男女主角一起洗衣做饭的画面，好像也就不那么招人烦。开始以为是我姿势没他帅，后面发现太天真，是脸，是脸啊。



极端安静的电影，极端安静的爱情，男女之间没有一句对白，沉默以对，安静流浪。看得见的世界里，有太多阻隔，于是男人选择存在于，人们背后180度视线所不及的空间，看不见的世界里，透明地相爱。很多时候来来去去的人群中，你往往看不见那个藏在你身后那180度里面的人，你不会发现他的出现，消失。你只是觉得忽然感觉有人在看你，忽然某个人对你的态度好转了，忽然那个人又不见了，只有灵魂才会毫无重量。

5. 《周渔的火车》：哪里是女人的心灵栖息地

——再看电影《周渔的火车》安心 湛蓝的背景光里，明媚鲜艳的女人，飘飞的长长的裙裾，飞驰的火车，摇晃的车厢，精美易碎的瓷器……这些自然流动、空灵飘逸的意识，撕裂般绽放的瑰丽情感，成为激发观者无限遐想的美丽存在；观者的心情随着火车的节奏轻轻摇摆，摇向都市的喧哗之外，几处温柔的乐土：曲径通幽的诗意小巷，偌大的孤独老屋，古老的木门，缠绕着青藤的花墙，夕阳正将最后的余晖洒落在阳光明媚的廊台上，镜头光影明暗处，健壮的男人和美丽的女人激情的缠绵……电影《周渔的火车》情节其实再简单不过，人物也极为单纯——两个男人，一个女人，一个影子，两段无望的爱情，一个能想象得到的结局。但类似于梦呓的电影语言，跳跃的故事脉络，超现实的生活方式，对观众惯常的思维尚有某种程度的翻新和颠覆。 “一路上往事如风，半生情谁来左右（梅艳芳《女儿红》）。” 人性中最大的欢愉来自于两性之间，然而最大的痛苦也渊源于此；人生中最大的痛苦来自于告别和分离，总是带着疼痛与伤感。周渔的故事发生在火车上，在路上，她以坚韧而倔强的脚步，穿行在陌生人的世界；周渔的感情寄托在他乡，在远方，永远是飞速旋转的状态，向着不可知的未来。 “踏上开往南方的车，行囊却是一封信（齐秦《火车快开》）。” 火车是连结周渔和诗人陈清的情感通道，周渔长途跋涉在崇阳和三明之间，表面看起来轻松而自由，但实际上，她在不可理喻的执著、热烈、痴狂的同时，又迷惘、忧伤、困惑，内心永远矛盾、不安，充满好奇和幻觉似的东西，无处安妥孤独和忧伤的心灵。也许，这就是现代人所共同面临的迷茫的情感遭遇、焦灼的生活困境和灵魂无依的精神危机。 火车是周渔的一种行走方式，也是她的一种生活方式，她心中满溢的对陈清的怜爱和柔情，他们一同体会着喜悦、欢欣和冲动，她愈加坚定地要帮助他实现诗歌的梦想。而陈清虽然形象俊逸，却忧郁苍白，一双深情的眼睛掩不住心中的痛苦，微锁的浓眉诉不尽内心的矛盾与挣扎……浓烈、激情四溢、让人窒息的爱情，终究会让人疲惫，不堪一击。 火车更是一种历险里程，周渔与张强的邂逅也在路上，但更纯粹、暧昧。如果说有情的话，其实只是趋近现实与逃离梦幻之间两难选择中的一个偶然。沉静而丰满的体态中流溢出的柔媚风情、狂野性感，任谁也躲避不及。这种温柔的缠绵，是一种越界飞行，也是周渔在人生的荆棘中突围，不遗余力地自我救赎。在柔弱与刚硬，沉重与轻松的两个异常不同的男人的迥然不同的生活状态中游移，那样的感觉，是迷醉，还是沉沦？是宣泄，还是颓败？是抗争，还是升腾？ 两个饥渴而炽热燃烧的灵魂，在那一刻融合了……而飘荡微妙的情绪，随着天光的苏醒却也渐渐流失，由不可测量的梦境跌落至无可追寻的现实，周渔的眼神重现迷离和飘忽，眉宇间再浮淡淡的郁愁和无助……那朴素的乡村小镇，廊台上的缕缕阳光，那些粗野却淳朴的汉子，张强洒脱随意的生活，温暖坚实的臂膀，对行走中的周渔来说，只是一个缓冲，一个忧伤困惑的女人可能在这里，在这个男人身上，得到暂时的快乐，但得不到她想要的梦想。 周渔的梦想是忧郁的诗人笔下的仙湖吗 ？“我在梦中看见你，你像一团流动的水气，你不经意的舞蹈，逐渐淹没了我，淹没了夜晚，淹没了你自己。” 梦一样的诗句，氤氲的气息纠缠着周渔，从此敲碎自己的生命来寻求完整的爱情。 行动上的诗人张强带周渔去寻找仙湖：霏霏细雨中，葱葱绿意里，一湖静水涟漪层层，碧波清清，远处如黛的青山，层叠的云岚，一幅天然水墨风情画，“别有天地非人间”；夜色弥漫，繁星点点，灯光闪烁，湖面被闪动的水浪荡漾着、飘动着，电影中，这两个场景美得温柔、浪漫，音乐与画面，与情感融为一体，天地悠悠，湖水茫茫，空灵缥缈……美丽的场景，清清澈的心思和爱恋，善感的观者不能不为之感动，似乎每个人都有自己心中的仙湖，也会印证自己心中的仙湖。但周渔对这珍贵的馈赠视若无睹，表情冷淡凄楚，眼神闪烁迷离。 这是来自情感和心灵的悖论，也是精神之矛盾起始和冲突归途。也就是说，游移、逃离尚未成功，而不安、迷惘就开始了，周渔对自己身体的自由放逐，也是对灵魂的残酷流放，一个只有缺失的情感，没有完整的生活的女人，她忧伤地凝望，苦苦寻找别样的感情。当诗人已经离去，她仍在火车中、在路上穿梭，不只是去寻找诗人的生活气息、情感慰藉，更是寻找自己遗落在过往岁月中的孤独灵魂…… 一只光滑洁白、工艺精湛的瓷瓶，预示着这几段感情都是件易碎品吗？或者说，纯美但孤独的女人本身，就是脆弱而易碎的，暗示周渔的生命最后消失的残酷和诡秘。 电影语言的奇幻与瑰丽，内在的阴郁与凝重，构成了这部电影巨大的艺术空间，观者从中感受到其对人性的阐释和思索。电影中的激情性爱镜头，在中国电影所能有的尺度中呈现一种美感。性爱通常是电影表现人物灵性体验的途径，表达生命意愿的方式。若隐若现的胴体，肆意地依偎缠绵，躁动的野性，细腻的肌体和姿态，达成极为生动的光影效果，优雅适度的角度。 电影镜头不断交叉、重合，似乎在对人物内心反复追问、挖掘，最大限度地释放和拓展无望的内心状态，在敏感诗意的情绪中发现心灵的缺口，探索一个女人的命运和劫数、过往和未来，女人生命困局和情感危机的命题，这其实也是整个人类的命运和困境。但电影的更深层意义探索的是，周渔与其说是在寻找一位昔日情人，还不如说是在寻找一种精神之光，虽然遥远而虚渺，却永不停止——直到生命的终结。 对于有着古铜色皮肤，俊朗干练，充满男性活力的张强而言，与周渔的这一段情如仙湖之水一样，恍然如梦。他澎湃的生命，有过一段秘而不宣的往事，或是一点惊喜，或是一次震撼，旋即烟消云散，她搅动了他，然后又归于平静。他无法驾驭这种野性，也未必理解她的忧伤和疼痛。他仍将奔波忙碌于火车两端，在村庄农舍前，过着平淡而安宁的生活。 反复看这部电影自然是因为孙红雷。他的表演，与人物的灵魂是接近的、契合的，他不是一个符号，而是一个有厚度和张力的活生生的男人，神情放松，表演自然。清脆明亮的声音，幽默的谈吐，孙红雷的天赋和气质，过人的才华，注定他日后成为一个时代演艺界最杰出的人物。 看电影的人，其实是在看自己。 你和我，是不是都有些像周渔？想逃避自己平淡的生活，脆弱的灵魂渴望救赎；你和我，是不是也曾经奔跑在情感的火车上？我不知道你在哪里？我不知道你是谁？但我知道，在某个城市的一隅，在经过生命的焦虑和困惑之后，平常女人之我们，终于放弃了抗争与疏离，带着些许遗憾，些许满足，投入常态的生活中…… 岁月静好，我心安然。 在电影《周渔的火车》上映时，我曾经与它擦肩而过，如同错过一列奇异的火车。当喜欢上孙红雷时，当然不会错过这部出品于2002年但永远不会过时的电影。2009年初夏和盛夏的午后，“十一”期间，我几次一个人在家里放着这部电影的碟片，真是恍如梦中……那时的孙红雷多么年轻（三十而立）、多么阳光，一切都是那么美好……当然现在也是他最好（年近不惑）的时候，相信还有更好的电影体现出孙红雷的魅力。 这不是真正的电影评论，也不是观后感，只是借着电影《周渔的火车》的外壳，重写了一个或一些类似周渔那样的女人的故事。

6. 电影《满城尽带黄金甲》的剧情简介

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王（周润发 饰）领兵造反，夺得了王位。他为了更加巩固自己的地位，赶走了前妻，迎娶了梁国的公主、现任王后（巩俐 饰），以得到梁王的支持。王子元祥（刘烨 饰）是前妻留下的孩子，王跟现任王后也生下了元杰（周杰伦 饰）、元成（秦俊杰 饰）。王后却与元祥有着不可告人的乱伦关系，王一直念念不忘自己的前妻，对外声称前妻已死。王后一直野心勃勃，元杰得知父亲逼着母亲吃毒药，就答应了母亲在重阳节的那天发起兵变，腥风血雨的战争也开始了……

7. 求一部外国电影写的女主角勇于追求爱情,追求心灵自由，好多年前电影频道佳片有约看的

东京爱情故事，特别特别经典。

8. 想找部关于中国女性自强不息之类的电影

女人四十
1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。
主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止，更凭此片继张曼玉后再夺柏林影后。演痴呆老人的乔宏同样精彩，此外，谭倩红、罗家英、罗兰等角色搭配得宜，日籍配乐家大友良英和台湾摄影师李屏宾都有出色贡献。
[编辑本段]获奖记录
本片获1996年第15届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳编剧等六项大奖。
第十五届香港电影金像奖 最佳影片
第十五届香港电影金像奖 最佳导演许鞍华
第十五届香港电影金像奖 最佳编剧陈文强
第十五届香港电影金像奖 男主角乔宏
第十五届香港电影金像奖 女主角萧芳芳
第十五届香港电影金像奖 男配角罗家英
第三十二届台湾金马奖 最佳剧情片: 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳女主角: 萧芳芳 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳男配角: 罗家英 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳摄影 : 李屏宾 《女人四十》
第45届柏林国际电影节 最佳女主角：萧芳芳 《女人四十》
萧芳芳将主人公生活在夹缝之中又自强不息的坚强个性演绎得入木三分，为她赢得了多个影后头衔。

美丽的大脚

丈夫因无知犯罪，被毙了，孩子因病，夭折了。面临人生的苦难，西部农村少妇张美丽悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子们身上，请求村长，当上了“孩子王”。
张美丽热情达观、自然真诚、侠骨柔肠、视学生为已出，在土房子里教着一帮子“泥孩子”。她用她那浓厚的地方话教他们识字、造句；她用那跑了调的嗓子笨拙的姿势领孩子唱歌跳舞做游戏；她用她那寸寸柔肠感动和影响了都市丽人夏雨；她用她那铮铮的侠骨给孩子们赢来了资助；她用她那“并遮面”的“情感琵琶”弹奏了一曲爱情的绝唱；她用自己一双“美丽的大脚”谱写了一幕幕感人至深的“美丽的人生”！
张美丽带着一群孩子们连走连唱，跳着飞扬的黄土迎来了北京的志愿者年轻漂亮的女老师夏雨。黄土地上的生活潜移默化地改变了夏雨的人生轨迹，同时也逐步地改变了“美丽的大脚”的足迹。
夏雨不适应穷乡僻壤的艰苦生活，山村里缺水的严重程度令她惊讶，而张美丽的朴实热情常常让她哭笑不得甚至火冒三丈，因为张美丽洗坏了她的名贵大衣。看到真诚而乐观的张美丽，夏雨简直无法想象张美丽的苦难经历。在朝夕相处的日子里，两个女人之间的误会、冲突、理解、感动通过一件件平静如水，细腻入微的小事展开，张美丽的形象也随之丰满和生动，夏雨在不知不觉中被张美丽的美丽的心灵所震撼。当丈夫来接她回北京的时候，夏雨终于选择了黄土地，选择了朴素和真诚，因此跟丈夫闹得不欢而散。夏雨怀孕后，张美丽送夏雨回北京生孩子，可是夏雨却悄悄做掉了孩子返回了山村学校，张美丽把夏雨背在背上，边哭边骂。作为一个失去丈夫和孩子的农村妇女，能有自己的孩子是最大的幸福，张美丽无论如何想不通，夏雨怎么会不要这个孩子；夏雨趴在张美丽的背上也哭了，她无法把自己对婚姻前景的不祥预感告诉这个淳朴的女人，正是为了避免孩子将来的不幸，自己才不得不忍痛放弃。两个生活经历完全不同的女人，此时，却用相同的泪水述说着心中相同的痛苦，表达着对孩子，对生命同样的渴望，那一刻，她们已经没有什么区别，心灵中最本质的情感完全融合在了一起，闪耀出最美丽的人性光芒。
为了给孩子们买电脑，她四处求人，好话说尽。当她求到村里的一名“大款”时，“大款”说只要她一口喝下一瓶白酒就可以资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，此时的张美丽绝对是一名舍生取义，大义凛然的女英雄。
志愿活动结束了，夏雨也从“黄土大学”“大脚班”毕业了，她在这里，体验了情感的秘密，理解了生活的本质，领悟了生命的真谛。出于感激，夏雨请张美丽和孩子们去北京看看。张美丽带着孩子们也带着自尊和自卑混杂心情来到了北京。面对都市的现代化和都市一些人的例慢和偏见，张美丽情绪激动，语重心长地给孩子们讲了一番改变贫穷，改变人生命运的话语。
在世俗和文化的桎梏里，作为“第三者”的张美丽和电影放映员王树之间的感情也表现得颇为辛酸和有趣。随着剧情的发展，张美丽无可奈何地诀别了那段甜蜜而苦涩的爱情。
一次偶然事故，张美丽生命垂危。张美丽像平静地接受人生苦难一样接受了死亡，面对死神，她微笑地说，人，哭着来到这个世界，但是，一定要笑着离开……
孩子们用哭哑的嗓子唱着凄凉的儿歌为她送行；夏雨用满面泪水和她告别；王树雕塑般地坐在村口，默默地为她守墓……“美丽的大脚”足声远逝了，余音无穷……
她用生命向我们诠释了什么叫乐观。
获奖情况
2002年中国电影金鸡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角四项大奖。

影片由著名导演杨亚洲执导，女主角张美丽由倪萍扮演，这是她在14年后重返银幕的复出之作。该片是一部具有前瞻性的优秀作品，达到了思想性、艺术性及观赏性的综合，它通过一位普通山村妇女对自身命运价值与情感的寄托与追求，揭示出若要彻底改变落后的生存状态需要人们从愚昧和贫瘠中彻底觉悟。影片除带给人艺术的享受外，还给人一种强烈的真实感，以至于一直有观众认为张美丽一角在现实中存在原形。
《美丽的大脚》：感动源于真诚
杨亚洲导演的名声也许不够响亮，但我们能从他为数不多的作品中读出对平民世界的关怀，还有一缕人性的亮色和温暖。
这部电影基本延续了杨亚洲一贯的细腻平实的风格，通过山村女教师张美丽这个人物形象讴歌了人性之美。张美丽是这部电影的灵魂，一个朴实善良的平凡女性，有着和黄土高坡一样淳朴的性情和宽厚的胸怀。影片着重刻划张美丽忘情投身于教育事业的无私品质，她只知为孩子和学校争取，任劳任怨，受尽委屈，甚至牺牲自己的肉体也在所不惜，可是她从来不懂得为自己打算，并最终献出了自己的生命。张美丽不会认为自己美丽，也总说自己是不成功的，其实她才是真正美丽的成功者。她以自己的真情和爱心谱写了一首生命之歌，培育出了一朵最灿烂的人性之花。
杨亚洲塑造这一人物形象是建立在真实可信的基础上的。张的丈夫是个文盲，多年前因犯罪被枪毙，所以张美丽意识到文化的重要性，从而毅然决然地走上了教育之路。她从教自己的孩子开始，可惜孩子七岁时又没了。有了这些经历和变故，再来理解她对孩子们的那种寄望和亲情，投身教育的热情和干劲，也就无可指摘了。电影并没有把张美丽吹捧成一个高大全的完美艺术形象，她可能自己文化程度也不高，念错字还需要北京来的志愿者老师夏雨来纠正。她也有七情六欲，和有妻有子的放映员王树偷偷幽会。这些人性化的情节不会觉得有什么生涩，相反丰富了张美丽的内涵并加强了这一人物形象的说服力。
你或许还可以把这部电影看成是两个女性心灵上从隔膜到理解、尊重并最终融合的一个转化过程。夏雨因为躲避并不幸福的婚姻从北京志愿来到了这个穷乡僻壤。她的到来给这个很久没有下过雨的山村带来的不仅是知识的滋润，也是外面世界的气息。夏雨以一种城里人的眼光来打量张美丽，起初觉得她是不可思议的，但渐渐的，通过张美丽洗坏她衣服后的愧疚，为她千方百计弄来桔子水等等生活细节，她意识到张完全是发自内心的真诚，她渐渐被感化了。尤其后来张为了筹集买电脑的钱，和杨面粉喝酒结果醉后不幸遭到杨的凌辱时，夏雨完全被这个普通女人身上所体现的伟大无私深深折服。同为女人，她终于理解了张美丽的艰辛和不易，并流下了由衷的感动泪水。
其实再往深刻里说，夏雨是都市文化的符号载体，张美丽则是山乡文化的象征，两人之间的对手戏其实就是两种文化的冲突和碰撞。夏雨作为亲历者，对这两种文化都进行了审视和质疑。她固然被张美丽的无私宽怀所打动，但也对张美丽所特有的山乡文化的落后因子表示了否定。她极力主张张美丽应该和王树挑明关系，提出一个女人应有的正当要求。片尾当弥留之际的张美丽吐出“笑里藏刀”四个字时，她为这个女人所能拥有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其实多少也是对山乡文化对个体的不尊重和不公平表示了无声的抗议。而至于和刘志鹏的离婚，则是夏雨对冷漠的都市文化的决裂。杨亚洲也许无意倾向，但他对不懂得为个体争取一定怀有温婉的规劝，不然他不会让病床上的张美丽抱憾自己没有好好谈一场像城里人那样的恋爱。当然，他最终还是让夏雨选择了山乡。片末夏雨从黄土坡上跳了下去，镜头前是尘土满面、泪眼斑斑的夏雨，她以自己的行动表示了对张美丽高尚品格的致敬和对片土地最亲近的接触。从这点看，杨亚洲毕竟始终站在真情的一面。
演员们的表演在杨亚洲的指导下都可圈可点。倪萍以素面朝天，不加修饰的土气装扮出现在银幕上，着实让我吃了一惊。她在片中认真投入，非常敬业，把张美丽的朴素和执着，以及面临情人的娇羞都能演绎得传神到位，能获金鸡奖最佳女主角确属实至名归。夏雨是个不好演的角色，因为很容易流于矫情，但袁泉成功地把握了人物精髓，将夏雨对张美丽心态和看法的转化过渡得极为平常自然，而且影片中几处不经意间感动的流泪，片末涕泪俱下的恸哭都表现得很声情并茂，水到渠成。孙海英出演一个在家受窝囊气但又偷情的放映员，片中还有几段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演乡村老板杨面粉，他演绎西北汉子是个中高手，自然驾轻就熟不在话下。
影片具备较强的观赏性。富于质感的人物造型，厚重的黄土高原，油画般的画面效果，再通过娴熟的镜头语言表现出来，颇具视觉美感和冲击力。影片大量采用了遥移和俯视镜头，从而展示了一个开阔浑厚的故事场景，为渲染人物个性起了陪衬作用。构图上工整又不乏力度，常常是那么高远自在的蓝天白云，压得那么低矮的地平线和破落的学校，很有静谧安宁的意境。杨亚洲偏好逆光拍摄，阳光下干涸的土地，斑斓晃眼的光晕，给黄土高原平添了一种雄浑梦幻的味道。童声唱和不时响起，仿佛来自天际，缥缈空灵，很有煽情效果。
杨亚洲的电影其实有个小毛病，就是经常文不对题。像《没事偷着乐》，让大伙在新年的喜庆中伤感了一把。这部《美丽的大脚》其实也没怎么和大脚有关，只是片头和片尾有两个张美丽的脚的特写。这部电影还是有不少靠不住的地方。张美丽对孩子们大段的说教显得过于直白浅露。城乡之别似乎经常表现在服饰外貌上，有点肤浅。如张美丽对孩子们说看见戴墨镜穿皮衣的要远离，让人感觉有点过，有失偏颇。剪辑上还是频繁的淡出淡入，这在《没事偷着乐》里已为人所诟病。这种手法固然可以起到煽情作用，但过多使用反而缓冲了本已高涨的情绪，造成了感情中断，而且给人累赘之感。这些，就不知道杨导能否同意了。

我的父亲母亲

初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……
母亲乳名昭蒂，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，昭蒂的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，昭蒂特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，昭蒂决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了昭蒂的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的昭蒂挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的昭蒂在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价，这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。
·影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。
·影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。

2000年2月第50届柏林电影节 张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》获得银熊奖。
·2001年1月美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节” 《我的父亲母亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。

暖春

电影(暖春)一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事件，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。
一天，隔壁村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……。村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。
宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。
心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来。
好学的小花把偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，决定上山砍柳条，编筐给小花换学费，无数根柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花终于上学了，她知道考第一爷爷会笑，所以就回回考第一。
日子一天天过去了，香草的肚子依然没有动静。香草娘听说吃蚂蚱能治她的病，宝柱不屑理她。小花听到后，偷偷把路路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的10大瓶蚂蚱，被深深的震动了……。
小花终于用自己的宽容和善良感化了宝柱和香草，香草流下了忏悔的眼泪……。爷爷和小花被请回了正屋，他们穿上香草给做的新衣服，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽，小花扑进香草的怀里喊出了来到这个家以来对香草的第一声娘……。
根叔召集村民为小花家集钱集粮献爱心，村民们积极响应，根叔说出宝柱爹隐藏了几十年的秘密，其实，宝柱也是宝柱爹领养的娃，宝柱得知自已身世，对爹下跪忏悔，一家四口人抱在一起失声痛哭，十四年后，小花大学毕业回到家乡当了一名乡村教师，她要用自己行动报答爷爷报答这片她成长过的土壤……
[编辑本段]电影《暖春》编导阐述
在21世纪的今天，回首我们曾走过的岁月，时代进步了，生活富裕了，可人与人之间的真情却渐渐被冷漠取代，人们似乎在不知觉中遗失了一样宝贵的东西——人间真情。
人生最宝贵的莫过于真情，这正是本片力于揭示的主题，尽管一部影片说明不了全部，编导只是渴望观众在感受放事的同时能得到一些感动和思考，哪怕只有一点点也足已，这也是编导创作此片的初衷。
故事发生在八十年代末一个偏远贫穷的小山村里，活泼善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵护下，过着虽不富裕但却快乐的生活。小花娘就快生了，她爹为了多挣些钱去了黑煤窑打工。一个大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窑里，小花娘也因为急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。从此小花和瞎眼多病的奶奶过着相依为命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身躯支撑着濒临解体的家，小花的眼泪和万般努力，最终没能挽留住唯一的亲人奶奶，小花从此成了孤儿。一个发生在偏僻大山里的故事，影片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理，导演在影片的叙事过程中通片采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从故事到画面无需任何的“化妆”，因为真实，所以观众得到的感动和震撼也是真实的。导演无需刻意的煽情，观众会难以自制地流下眼泪。
剧本历经了4年的创作，就是力求一剧之本的真实性和可看性。影片中的每一个细节都是经过推敲的。因为编剧和导演集于一身，所以影片的协作和拍摄手法在风格上保持了统一性。通过演员的选定和实地采景，对剧本再次进行了调整，使得剧本又得到了进一步的巩固和升华，编导的创作意图也得到了淋漓尽致的体现。
在拍摄过程中导演要求演员：1、要想感动观众首先要感动自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一选择。2、要把持好度，什么时候放什么时放要恰到好处。3、要尽量走反差，自己的眼泪含着，让观众的眼们流下来。
拍摄手法上，除了恰到好处的移动镜头外，基本上保持静止画面，之所以这样处理，导演是想让观众静静地去感受故事中的美丽，而不希望故事之外的吸引破坏观众溶入故事的意境。
美术方面，内景的陈设和演员的造型，要的是真实而不是好看。加在外景的 选取上却强调一种反差，要追求自然景色的美丽，尽管小花的生活和命运让人心酸，可小花的心灵却和大自然一样的纯净和阳光灿烂。她始终向往有美好的生活。这种视觉上的反差会带给观众异样的感受，而不是因为苦就通片灰暗。
影片《暖春》送给观众的是痛彻心肺的故事，故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的，画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮，影片就是要让观众在真实中去感受一份美丽，在美丽中去体会一份真实。
这是一部不得不看的好片,好久没有看到国产片拍得如此精彩.请让你的孩子陪在你身边一起观看.准备好纸巾.站长好不容易从地方信息站上边看边录下来的,效果不错.目前网上还没有找到有别的地方提供下载.好片不容错过.当然让大家共同分享.
一部投资仅200万的小制作电影《暖春》，尚未在京、沪、穗等大城市公映，已进账1200万票房，不仅收回成本，还赢利200万，并荣获最新一届的故事片“华表奖”。这是电影圈内引起广泛关注的“《暖春》现象”。
《暖春》是从业人员仅90多人的山西电影制片厂最新拍摄的故事片。影片讲述了在偏僻大山里，一个无家可归的女孤儿想要一个家的故事。这个感人肺腑的煽情故事，是年轻女导演乌兰塔娜酝酿4年的处女作。影片入市采取了“农村包围城市”的策略。该片先从山西省内开始放映，一个月内票房收入150万。影片然后又在石家庄、邯郸，沧州等地放映，观者如潮，把同期热映的进口大片也抛在后面。影片在新疆放映，仍是热闹不减，在乌鲁木齐市创下60万票房的纪录，还赢得了当地媒介“3天哭出10万”的报道。
来沪为影片宣传造势的山西厂厂长李水合称，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出“不感动，不流泪，退票”的广告，几乎没有遇到退票的。山西省委常委、宣传部长申维辰说：“自看完《卖花姑娘》后20年了，我还没有这么哭过”；中国作协副主席、著名作家张平说：“这是我近年看过的最感人、最真实的电影之一。它会让你哭得很彻底，然后把人淘洗得干干净净”。女导演乌兰塔娜向媒体坦言，想通过这个情感故事强化和凸显人间真情。因此，她在影片的叙事过程中采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从《暖春》映后的反应看，确实是小制作的“大催泪弹”。
沪上负责发行放映该片的联和院线也看好该片在沪的行情。他们根据上海影市的特点，把影片作为定点放映的一部重头作品。《暖春》现象能否在沪上重现？产生票房奇迹？结论当然要由市场给出，但不论《暖春》沪上票房成功与否，其在外地影市的成功，已给上海的电影创作与市场运作带来了可借鉴的经验。

“第二十三届中国电影金鸡奖”导演处女作奖；
“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。