民族音乐和外国音乐的电影

㈠ 请推荐几部音乐电影--最好是和欧洲古典音乐有关的

《今生情未了》（法国）
《莫扎特传》（又名“阿玛迪乌斯”，奥斯卡最佳影片）
《音乐教师》（世界顶级男中音José
van
Dam亲自出演，法国）
《肖邦之谜－－奇怪的德尔芬那·波多卡》（内有大量的、完整的、高水平的肖邦名曲演奏）
《钢琴家》（战争、音乐题材）
《音乐家马勒传》（原名Ken
Russell's
Mahler,戛纳电影奖）
《柴柯夫斯基》（1969年拍摄，疑为前苏联影片）
《春风化雨1996》（美国）
《阿依达》（索菲亚·罗兰主演，虽为故事片但故事性、观赏性不强）
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㈡ 以音乐为题材的外国电影

《音乐之声》

歌剧魅影 看了好多次了，那时还买过cd。

放牛班的春天。强烈推荐，童声天籁

芝加哥

雨中曲 经典了，不说了 同类还有起锚，出水芙蓉等

猫 韦伯的，不错，很有感染力

红磨坊

宝莱坞生死恋，如果连带舞蹈也喜欢的话，看看这个，印度的。悲剧
还有阿育王也是印度的

倒霉爱神，虽然不是音乐电影，不过里面有mc fly 这只乐队在的，挺好听的音乐

对了，《海上钢琴师》，1900不知道你看过没有，围绕钢琴展开的音乐之旅！希望你喜欢

㈢ 外国的电影中有电影音乐是中国民乐的吗

《泰星来客》中的主题曲用的是二胡，高韶青作品，从而让很多外国人也认识了中国的乐器二胡，但是这是一部电视剧，不是电影

但从他的简介中可以知道他也为其它电影作过曲，但我没看过：
高韶青的作曲才能表现在他那些优美、动人的旋律。他的作品情感丰富，韵味浓郁，且脱俗超逸，清新萧洒。他创作的乐曲及歌曲包括“异乡鸟”、“吟”、“微动”、“天上人间”等，电影音乐包括“YellowWedding”、“ChineseChocolate”。

《泰星来客》Earth: Final Conflict（E: FC）音乐演奏者——高韶青个人介绍
高韶青是一位当今风靡世界乐坛的二胡演奏家及作曲家。他的音乐才华不仅在他的二胡演奏中充分地体现出来，而且在他的音乐创作中，也处处洋溢着灵感与生命。
除了他本人的一系列的二胡专集外，高韶青的二胡演奏己被收录到许多中外电影、电视、电台、广告等媒介。最近他演奏的美国科幻电视系列片“Earth：FinalConflict”《泰星来客》的主题音乐获得“EMMY”大奖提名，并荣获加拿大“Gemini”大奖。成千上万的看过《泰星来客》的观众迷上了他的二胡，同时也因此知道了这个发源于中国的乐器。

㈣ 关于音乐的电影（只要美国的）

《波西米亚狂想曲》、《激乐人心》、《无人引航》、《超乎想象》、《泽西男孩》等。

1、《波西米亚狂想曲》

《波西米亚狂想曲》是布莱恩·辛格执导的音乐传记片，由拉米·马雷克主演，于2018年11月2日在美国上映，该片讲述了皇后乐队从偶然成军到确立风格，再到大放异彩的经历，以及皇后乐队灵魂人物——主唱佛莱迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激乐人心》

《激乐人心》是由塔特·泰勒执导，查德维克·博斯曼、内尔山·艾利斯、维奥拉·戴维斯、奥克塔维亚·斯宾瑟领衔主演的一部音乐剧情传记。故事讲述作为灵魂乐的教父级人物詹姆斯·布朗的一生，可谓充满了传奇色彩。尤其是在风云多变的上个世纪，历经30年代的出生与成长，其慈母用心的培养和引导。尽管詹姆斯·布朗经历了大多数黑人所遭遇的不幸，影片与2014年8月美国上映。

3、《无人引航》

《无人引航》是由威廉姆·H·梅西执导，比利·克鲁德普、安东·尤金、赛琳娜·戈麦斯、杰米·钟等人主演的剧情音乐片。该片于2014年1月24日在美国圣丹斯电影节上映。该片讲述了山姆在意外去世的儿子乔西谱写的歌曲中获得安慰，并与年轻人昆汀两人组成了一支乐队，表演乔西的遗作，却意外走红的故事。

4、《超乎想象》

《超乎想象》是一部由安德鲁·埃尔文、The Erwin Brothers执导的音乐剧情片，J·迈克尔·芬利、布洛迪·罗斯、丹尼斯·奎德、玛德琳·卡罗尔、塔根·伯恩斯等参加演出。

该片根据基督教乐队MercyMe主唱Bart Millard的真实故事改编，讲述了在父亲的高压教育下成长，让Bart与父亲内之间有着很大的隔阂，但父亲因癌症去世却激发他创作出经典歌曲《超乎想象》（I Can Only Imagine）的故事

5、《泽西男孩》

《泽西男孩》是2014年在美国上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德执导，克里斯托弗·沃肯、约翰·劳埃德·扬、埃里奇·伯根等主演。该片根据同名音乐剧改编，讲述了以法兰基维·瓦利为首的四个男孩改邪归正，组建“四季合唱团”并大获成功的故事、

㈤ 要写个论文，谈音乐在电影中的作用，谁能给我推荐几部电影分析下

上大学时选修外国音乐的论文，当时是93分。

优雅的舞者
——新世纪音乐大师乔治温斯顿、神思者和他们的音乐小品

我第一次接触新世纪音乐是在高一的寒假。考完试，去图书大厦淘碟，无意之间看到了一张不很起眼的专辑。黑色封底，封面正中是一张淡蓝色的风景：严冬，白雪皑皑，几棵萧索的树径直地站在白雪之中，背后是望不见边缘的森林，静谧而安详。我不曾听说过封面上写到的“新世纪音乐”，更不曾听说过“乔治温斯顿（George Winston）”这个名字。然而我看着封面，看着简单的构图中透出的几分独特的美，喜欢上了它。回到家，带上耳机，按下播放键，清冽的钢琴缓和而优雅地流入我的心头，世界此刻也为之静止。这张专辑出版于1982年，专辑的名字叫《十二月（December）》。
来浙大之前的暑假，收拾行李。我的指尖滑过一整架的CD，最终带上了这张专辑，一张无论何时何地都会让我感到十二月中那种独特的凛冽与澄澈的专辑，它可以轻抚躁动的内心，舒展紧张的身体，让我完全沉浸在这个超然的世界中。甚至此时此刻，敲击着键盘，我还在听，听这张乔治温斯顿的杰作，《十二月》。
那个与《十二月》邂逅的寒假，我在网上搜索这位大师的生平。美国蒙大拿州的爵士钢琴手，创作了十几张新世纪音乐专辑，抒发自己对故乡的眷恋之情。钢琴演奏之余，他研习了经典的夏威夷散弦吉他（Hawaiian Slack Key Guitar）,复兴了这种几乎被人们忘却的传统乐器。他还曾为4部儿童音乐剧配乐，包括著名的花生（Snoopy），一个有才华又不失童趣的艺术家。
随后的很长一段时间中，我一有时间就跑到各个唱片行，想找到乔治温斯顿的其它作品。情形往往是这样：我兴致冲冲地跑进唱片店，垂头丧气的出来。老板们会摇摇头，说道：“乔治温斯顿？就是那个弹钢琴的，很早以前有，现在很少有卖的了。”跑了不下十个唱片店，一个店员说：“我记得好像有一张，是那个弹钢琴的嘛！”然后她进里屋翻箱倒柜了约莫几十年，最后拿出了一张已经落了很多灰的专辑。我小心翼翼地擦去灰尘，激动得眼眶近乎模糊：乔治温斯顿精选集《四季（All the Seasons of George Winston）》。我估计我的确是饥不择食了，因为我从不买精选集。缩略版的音乐在我看来是对艺术家和听众的欺瞒。我本能地抵制速食主义音乐，精选集在某种意义上正是这种满足普罗大众的快餐食品。然而我还是满心欢喜的将它带回了家，聆听，直到困得忘了关掉CD机。
买这张专辑后没多久我遇到了神思者。那是一张封面红得有些俗气的专辑《故宫序曲（Palace Sketch）》。封面的噱头很是吓人，“继喜多郎后唯一享誉全球的日本New Age团体”。出于当时对新世纪音乐疯狂的喜爱，几乎没有什么犹豫就将它买了下来。客观地说，比起神思者的其它许多令人陶醉不已的电影电视配乐，这张专辑并不算较为出色。但是不久我又在同一家店中淘到了故宫系列的另外两张专辑《故宫序曲（Paean to Palace Memories）》和《再见故宫（Palace Seeds）》，我这时才后悔当初对神思者先入为主的看法。神思者的音乐——或者更确切地说，为故宫纪录片所做的音乐——体现了一个对中国文化崇拜者的自己用音乐所做的文化诠释。在其中不仅有宏大的交响乐背景，更加难能可贵的是一些中国特色的乐器（如电子合成的编钟，二胡）所演绎的主旋律，听来源远流长，回味无穷。
神思者是一个由两个擅长电子音乐的艺术家所组成的团体。成立之初名叫Sensitivity Project（感性企划室），86年为NHK电视台的纪录片《海上丝路》配乐后改名为S.E.N.S.，取sense 和cense的谐音，四个字母分别代表sound nature earth spirit。神思者主要以电影和电视剧的配乐为主业，出版了很多精彩绝伦的原声碟。我收藏了一张电影《悲情城市》的原声碟。这部由侯孝贤导演的中国台湾电影，获1989年威尼斯电影节金狮奖，而由神思者所做的深沉而婉转的配乐在其中功不可没。
乔治温斯顿和神思者仿佛在我心中开启了一扇新的门，一扇通往一个全新的音乐世界的门。我不再流连于唱片店排在最显眼的位置上的流行音乐专辑，而是如饥似渴地寻找新世纪音乐专辑，因为比起新世纪音乐，流行在某种意义上显得那么肤浅。新世纪音乐——无论是从最早的曼陀凡尼（Mantovani Orchestra）改编古典大师如肖邦，李斯特的作品使之成为雅俗共赏的轻音乐，还是喜多郎范吉利斯为电影和电视纪录片的精妙绝伦的配乐——囊括了音乐的各个角落。这群对未来充满希冀的艺术家们将古典与现代相结合，展现出一种空前绝后的艺术流派。以前在看相关资料的时候找到了一位青岛大学音乐学院教授对这类音乐所下的定义：“所谓新世纪音乐就是以现代化的音乐器材、音乐手段来演绎古典音乐、民族音乐、地方音乐。”（“语言的尽头是音乐出现的地方—— 新世纪音乐” 作者：青岛大学音乐学院音乐系 姜良君）虽然我远不及这位教授的艺术造诣高，但我个人并不是很同意这种说法。诚然，诸如神秘园（Secret Garden），姬神（Himekami）等众多音乐家在探索本国民族音乐方面做出了不朽的贡献，曼陀凡尼，马友友（这两者的新世纪音乐家地位还有所争议）在发掘古典音乐方面独树一格，然而新世纪音乐绝对不尽仅是民族、地方和古典。在我看来，新世纪音乐的独特魅力正在于它没有确切的界限，各种想要表达内心深处冥想的旋律都可以算作是新世纪音乐。从德国电子曲风浓厚的橘园之梦（Tangerine Dream）到中国的充满佛教内涵的邓伟标，从西班牙热情奔放的吉普赛国王（Gypsy King）到美国冷静优柔的苏珊西亚尼（Suzanne Ciani），还有久石让那些日本民族风格的动漫配乐，旅韩华裔钢琴家Daydream跨越国界略带忧伤的钢琴旋律，所有的所有，都指向一种全新的音乐理念。这种理念或许用喜多郎自己形容自己的音乐时所用的词非常恰当，那就是spiritual，灵魂的。美国女作家奥尔科德说：“眼因流多泪水而愈益清明，心因饱经忧患而愈益温厚。”我想，新世纪音乐这种spiritual的特点或许同样的会令听者心中“清明而温厚”，而这恐怕也是为什么新世纪音乐会如此与众不同吧！
乔治温斯顿的十张钢琴小品集都由广州星外星公司在国内正版发行。我陆陆续续买齐了所有的专辑，每一张都仔细而认真地听，听到熟到每一个音符，修饰音都能背得出来。乔治温斯顿不仅仅用他娴熟的技巧打动了我，更多的是他在音乐中注入的真情实感，听起来没有一点造作的感觉，完全是发自内心对自己故乡蒙大拿州的赞美。我也听过几乎所有的班德瑞的作品，然而不知是因为国内销售商们不遗余力地推广使之最终俗到烂掉，还是这帮瑞士音乐家们本身就是将自己的音乐理想建立在虚幻的现实上，反正那些音乐都有类似什么“微风山谷”“梦花园”之类虚无缥缈的名字，但是听过以后绝对不会产生真实的意境，仅仅是虚幻的好听的音符而绝非旋律。乔治温斯顿有一张专辑《辞冬（Winter into Spring）》，当音符连续而密集地响起时，我竟不由自主地想到了春天的雨，以及春天万物生机勃发的场景。翻开专辑插页，惊讶地发现这首曲子就叫做《雨（Rain）》。而这种感觉，是听班德瑞无病呻吟的曲子所绝对无法享受到的。
相比之下神思者的音乐在国内发行的较少，除去故宫三部曲之外，还有一张精选集《透明的音乐》和一张电视连续剧配乐《二千年之恋》，仅此而已。很不好意思地承认，我的《悲情城市》也是盗版的。我在网上下载了神思者的其它所有的专辑，一次又一次地被他们所震撼，所折服。有很多曲子，简单到只有八个小节的主旋律，然而钢琴与弦乐的交织融合却产生了不可思议的和谐与充盈。比如神思者2000年出版的音乐专辑《Asian Blue》中有一首曲子《Sican-Prayer》，钢琴旋律重复两遍，变调，接着同样的旋律融入弦乐，重复，再变调。结构简单得夸张，然而那种静默的柔情却令人回味无穷。
我有时候喜欢作这样的比喻：乔治温斯顿的作品好比轻快清新的现代诗，听来有一种若即若离的感觉，听者与乐者既不遥远，也不过分亲近，乐者隔着这段既定的距离，让听者产生共鸣。而神思者的作品更像是雍容华贵的散文，以一种势不可挡的力量完全地包裹住听者内心。这种温情无微不至，让听者彻底沉醉于他们所营造的艺术世界中，敞开心扉，用炽热的心直接去感受这种唯美的旋律。至于现代诗和散文孰优孰劣，我想并没有定论。两种文体各有千秋，同样感召着一代又一代的生命，使他们的生活中充满令人难忘的回忆的片段。
如果你在网络中搜索乔治温斯顿，最先出现的（同样也是出现最多的）是电影《我的野蛮女友》中全智贤弹奏的缩略版的由乔治温斯顿改编的约翰帕赫贝尔的《D大调卡农》。约翰帕赫贝尔（John Pachelbel）这位对巴赫影响巨大的巴罗克时期音乐家恐怕永远也不会想到自己的这首卡农被改变了几十个版本，被不断演奏，经久不衰。不过另一方面，乔治温斯顿恐怕也不会想到，自己创作的几百首美妙绝伦的钢琴小品竟比不上一首改编曲在电影的推广下所产生的流行热潮。在我看来，有时艺术是一种无奈尴尬的矛盾统一体：一方面，艺术家不断创作更新更好作品，为的是让更多艺术的受众们享受更好的精神层面的食粮。另一方面，艺术又不可以完全屈尊下顾，完全抛弃高雅的“嫁妆”，让所有的普罗大众勉为其劳地为其推广，以至最终失去艺术本应享有的感召力。我还是拿班德瑞的例子来说。这群与世无争的瑞士音乐家们将自己封闭在瑞士的原始大森林中，全身心地投入创作之中，为的是让更多的人了解他们心中所向往的精神世界。我不清楚在世界的其它地方情况如何，至少在中国，班德瑞的出版发行单位很是混乱，许多家出版社同时“正版发行”班德瑞的专辑，并且配上与专辑内容毫不相关的莫名其妙的插图。唱片店，超市、购物中心的老板们仿佛抓住了救命稻草一般，以为不断在自己店里放这种“高雅音乐”就能招徕更多顾客 。于是乎，班德瑞迅速在大街小巷中走红，几乎所有的人都有意无意的听过许多班德瑞的作品。即使这种音乐再高雅，它最终也只能走向俗套的流行音乐的道路。同样的问题似乎也在侵蚀着恩雅，莎拉布莱曼，肯尼基，甚至是亚尼，神秘园，英格玛。我不知道多久以后路边孩童会哼着《Shepherd’s Moon》上学，我对这位爱尔兰唱诗班出身的女音乐家有着十二分的崇敬，但恩雅的天籁也正在大众化，平民化，最终……但愿“最终”不会发生，起码能晚一些发生，好让我们这群准“爱乐者”们能够将享受她的音乐这一小小的“特权”延续的时间再长一些。
有一天傍晚，我在学校广播台上听到了熟悉的神思者的音乐，《海上丝路》中的“Aphrodite”和《疾走》中的“Rain”，一首是纪录片的配乐，一首是电影配乐。唯美的旋律在校园广播不甚协调的喇叭中播放，竟还保留着几分原曲的优雅与温存，令我激动不已。可是听着音乐，心情又不觉地变得复杂。我曾向寝室的同学推荐过神思者的音乐，最终发掘神思者的号召力远不及周杰伦，只好作罢。我当时很希望能找到可以分享听神思者的音乐的乐趣的人，但倘若校园广播也不遗余力地推广神思者，最后浙大学生都喜欢上了这个组合，神思者不断被推广，最后变得和周杰伦一样。到那时我猜我绝不会缺少倾诉我自己音乐感悟的对象。但当所有人都在听着同样的音乐，都在自我感觉良好地发表或深刻或肤浅仿佛领悟又不甚了解的看法时，我估计……我肯定我会选择沉默。但我现在还在向人推荐，还在用论文介绍乔治温斯顿，介绍神思者，介绍新世纪音乐，介绍这群优雅的舞者，迈着轻快的舞步，在艺术的世界中翩翩起舞，留下一首首令人难以忘怀的经典的音乐。而我，只希望做一个观众，用我诚恳的心去感知。感知大师们的艺术世界同时，自己的心仿佛也跟着变得澄澈。心因聆听音乐而愈益清澈，我相信，爱音乐的人可以做到。

希望能帮到你。

㈥ 阳光灿烂的日子片尾曲什么名字好像是民族歌曲还是外国歌曲

歌曲《南飞的大雁》，西藏民歌。后改为红歌。电影中是用藏语演唱的红歌。
民歌歌词： 南飞的大雁 请你快快飞 捎个信儿到远方 献给我想念的亲人 亲人 -- 远飞的大雁 请你快快飞 送句话儿到边疆 告诉我久别的亲人 亲人 -- 幸福的大雁 请你快快飞 祝君幸福保平安 时刻真诚盼着和亲人喜相逢 祝君幸福保平安 时刻真诚盼着和亲人喜相逢 ----
红歌歌词：远飞的大雁，请你快快飞，捎封信儿到北京，翻身的农奴想念恩人毛主席。远飞的大雁，请你快快飞，捎条哈达到北京，富裕的牧民感谢亲人毛主席。.远飞的大雁，请你快快飞，捎个心声到北京，世代的藏民怀念伟人毛主席。

㈦ 民族乐器与外国与乐器pk的电影是什么名字

电影名字叫做《闪光少女》。

《闪光少女》是由安乐影片有限公司出品发行的青春热血校园电影，由王冉执导，徐璐、彭昱畅领衔主演，骆明劼、刘泳希、韩忠羽、鲁照华、李诺、陈雨锶主演，陈奕迅、闫妮、耿乐特别演出。

该片讲述了神经少女陈惊与男闺蜜和小伙伴组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事。该片于2017年7月20日在中国上映。

(7)民族音乐和外国音乐的电影扩展阅读：

剧情简介

陈惊（徐璐饰）是一个古灵精怪、敢爱敢恨的姑娘，江湖人称神经。作为音乐附中的奇葩人物，陈惊人缘欠佳只有男闺蜜油渣（彭昱畅饰）甘愿为她鞍前马后。

自信满满的陈惊恋上了校草师哥，不料却遭到校草的嘲笑和奚落，还引起了校园两大院系之间的大混战。

为了向师哥证明自己，陈惊联手502宿舍神秘人物组成2.5次元乐团，挑战权威、破除成见，上演了一幕幕生猛搞笑的青春趣事 。

㈧ 介绍几部外国跟音乐有关的电影

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)

摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。

电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)

这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。

上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”

上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)

这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。

上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)

导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。

导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！

上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)

导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。

上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。

㈨ 有关音乐体裁好看的外国电影，越多越好

《莫扎特传》（阿马迪斯）（Amadeus ）
《春天交响曲》（舒曼传）
《梦幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《爱情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫罗伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的关系。
《不朽真情》，也叫《永远的爱人》(Immortal Beloved)（贝多芬传）
《复制贝多芬》，《安娜日记》（巴赫传）
《狂恋大提琴》，又叫《她比烟花寂寞 》（杜普蕾传）
《指挥家的抉择》（富特文格勒传）
《悲情俄罗斯》（柴可夫斯基传）
《音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基
《翠堤春晓》（约翰·施特劳斯传）
《反对斯大林》（肖斯塔科维齐传）
《没有终止的歌》（Song without End）:讲述李斯特同伯爵夫人的恋情
《一曲难忘》（A Song to Remember）也叫《蓝色乐章》，介绍肖邦生平的
《法利内里》，主要是介绍17世纪阉人歌手的影片，兴趣因人而异
《钢琴师》，《钢琴家》THE PLANIST 钢琴战曲 ，描写二战时的优秀电影。
《红色小提琴》THE RED VIOLIN ，记载了一把极具传奇色彩的小提琴曾经历300年的风霜
《海上钢琴师》 the legend of 1900's，经典的不用介绍
《闪亮的风采》（Shine）钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生
《钢琴课》（Piano Lesson） 又称《钢琴别恋》，一部几乎堪称完美的女性电影
《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera ） 电影版
《作曲家埃尔加》
《夜半歌声》
《音乐之声》
《音比天高》
《乐鼓热线 》
《梦幻女郎》《追梦女郎》以60年代美国的女子三重唱组合-The Supreme作为蓝本而改编的
《放牛班的春天》
《贝隆夫人》（艾薇塔），描写阿根廷国母贝隆夫人的音乐剧。
《野狼俱乐部》主题曲很好听啊
《玫瑰人生》描写法国著名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片
《交响情人梦 》动漫
《想飞的钢琴少年》
《黑暗中的舞者》冰岛歌手比约克演的第一部也是唯一一部电影
《松子不幸的一生》电影版
《红磨坊》超古老
《雨中曲》，经典的不用说
《Deep Blues》一部关于布鲁斯音乐的记录片
《雷》……这是关于美国灵魂乐之父雷.查尔斯(Ray Charles)的人物传记影片。
《发胶》hairspray
《金牌制作人》（procers）
《歌舞青春》两部
《理发师陶德》

㈩ 介绍几部和古典音乐有关的电影~

相关主题： 巴哈
片 名： Chronik Der Anna Magdalena Bach
拍摄年代： 1967
出品国家： 意大利

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片 名： Bach's Fight for Freedom
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国

相关主题： 亨德尔
片 名： Handel's Last Chance
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国

相关主题： 维瓦尔蒂
片 名： VIVALDI
拍摄年代： 1987年
出品国家： 西德、意大利、加拿大合拍

相关主题： 莫扎特
片 名： Amadeus
拍摄年代： 1984
出品国家： 美国

相关主题： 莫扎特
片 名： NOI TRE (THREE OF US)
拍摄年代： 1984
出品国家： 意大利
简 介： 莫扎特青年时代

相关主题： 莫扎特
片 名： MOZART
拍摄年代： 1976年
出品国家： 西德

相关主题： 贝多芬
片 名： Immortal Beloved
拍摄年代： 1994
出品国家： 美国

相关主题： 贝多芬
片 名： Beethoven
拍摄年代： 1976
出品国家： 德国

相关主题： 贝多芬
片 名： Beethoven Lives Upstairs
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国

相关主题： 贝多芬
片 名： Un grand amour de Beethoven
拍摄年代： 1927
出品国家： 法国

相关主题： 贝多芬
片 名： Copying Beethoven
拍摄年代： 2006
出品国家： 美国

相关主题： 罗西尼
片 名： Rossini's Ghost
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国

相关主题： 萧邦
片 名： 即兴曲 Impromptu
拍摄年代： 1990
出品国家： 美国
简 介： 萧邦与乔治·桑的爱情故事

相关主题： 萧邦
片 名： La Note bleue
拍摄年代： 1991
出品国家： 法国
简 介： 索菲·玛尔索饰演乔治·桑的女儿

相关主题： 舒曼
片 名： Songs of Love
拍摄年代： 1947年
出品国家： 美国
简 介： 克拉拉的故事 凯瑟琳·赫本主演

相关主题： 舒曼
片 名： Spring Symphony [春天交响曲]
拍摄年代： 1983年
出品国家： 德国
简 介： 舒曼与克拉拉的爱情故事

相关主题： 舒勃特
片 名： LEISE FLEHEN MEINE LIEDER
拍摄年代： 1933
出品国家： 德奥合拍
简 介： 舒勃特未完成交响曲

相关主题： 舒勃特
片 名： Blossom Time
拍摄年代： 1934年
出品国家： 英国

相关主题： 舒勃特
片 名： Franz Schubert Notturuno
拍摄年代： 1987
出品国家： 奥地利

相关主题： 帕格尼尼
片 名： Paganini （克来默录音）
拍摄年代： 1989
出品国家： 德国
简 介： 克来默录音

相关主题： 李斯特
片 名： Song Without End
拍摄年代： 1960
出品国家： 美国
简 介： 李斯特的爱情故事

相关主题： 李斯特
片 名： Liszt's Rhapsody
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国

相关主题： 柴柯夫斯基
片 名： Tchaikovsky
拍摄年代： 1971
出品国家： 苏联

相关主题： 柴柯夫斯基
片 名： The Music Lovers
拍摄年代： 1971
出品国家： 英美合拍
简 介： 导演：Ken Russell 片长：122M

相关主题： 比才
片 名： Bizet's Dream
拍摄年代： 1995
出品国家： 美国

相关主题： 瓦格纳
片 名： Richard et Cosima
拍摄年代： 1986
出品国家： 美国
简 介： 瓦格纳与李斯特的女儿Cosima爱情故事

相关主题： 瓦格纳
片 名： Meeting Venus
拍摄年代： 1991
出品国家： 美国

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片 名： Ludwig
拍摄年代： 1973
出品国家： 法国、意大利、西德合拍

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片 名： MAHLER
拍摄年代： 1974
出品国家： 美国

相关主题： 马勒
片 名： Gustav Mahler: To Live, I Will Die
拍摄年代： 1987
出品国家： 奥地利

相关主题： 马勒
片 名： Death in Venice
拍摄年代： 1971
出品国家： 法国、意大利合拍

相关主题： 马勒
片 名： Bride of the Wind
拍摄年代： 2001
出品国家： 美国

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片 名： England, my England
拍摄年代： 1995
出品国家： 英国
简 介： 英国作曲家帕塞尔(Purcell)的生平记录片

相关主题： 约翰·施特劳斯
片 名： The Great Waltz
拍摄年代： 1938
出品国家： 美国

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片 名： The Great Waltz
拍摄年代： 1955

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片 名： Strauss Family
拍摄年代： 1979

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片 名： Strauss: King of 3/4 Time
拍摄年代： 1995