用游戏制作电影花絮

㈠ 想做一段游戏视频的花絮，用什么软件比较好

生成的EXE或者刻录文件也很小。如果你想做的更好点就用会声会影，这些软件都很容易上手的！魅力四射也就几十兆，还有一般的家庭相册软件都能满足你的要求！会声会影能对视频进行编辑。其中魅力四射效果不错转场方式也比较多魅力四射！特别方便

㈡ 创：战纪的幕后花絮

影片将采用2D+3D切割真实世界和电子世界的创新方式上映。 影片投资1.7亿美元，其中单是角色服饰一项的预算就高达1300万美元，一件车手的定制西服的价格就高达6万美元。 影片里的反派Clu也由杰夫·布里吉斯通过动作捕捉技术来扮演。因为Clu的形象是偏重杰夫·布里吉斯扮演的凯文·弗林三十岁的形象。剧组采用了《返老还童》的CG技术，制作了一个栩栩如生的杰夫·布里吉斯的年轻形象。 在最终决定加内特·赫德兰饰演影片男主角萨姆·弗林之前，制片方还考虑过克里斯·派恩、瑞恩·高斯林和迈克尔·斯达-大卫。 《创：战纪》的游戏制作人道格拉斯·滕拉佩尔曾经撰写过当年第一集《电子世界争霸战》的续作剧本，并将之命名为“特隆：进入机器世界”（Tron: Into The Machine）。 为了向第一集致敬，《创：战纪》会采用一些第一部里出现的歌曲，例如《Only Solutions》和《1990's Theme》。影片的原定英文名是《TR2N》，而最后当电影的预告片正式发布的时候，片名已经变成了《TRON：Legacy》。 《创：战纪》的拍摄只用了64天，但在后期制作的时候，由于大量的特效场面，影片花了足足68周进行制作。 影片的游戏设计最初在2009年的漫画展里出现，和其他80年代的游戏保持着一样的风格。作为一部和游戏相关的电影，影片的游戏版本也在电影公映前推出于电脑平台以及PS3、XBOX360、WII等游戏主机上。 在电影里提及了一部1979年的老电影《黑洞》，这是导演约瑟夫·科金斯基有意而为之，因为他接下来就会执导《黑洞》的翻拍版本。 由于让虚拟世界中的角色们穿上那些外套是非常劳心费力的复杂过程，设计师们特意设计了一套特殊的可转换的图版，这也让演员们即便躺着或者随时斜靠在哪里，也绝对不会弄皱了服装。 为了给神秘的赛尔瑞程序们设计发式和化妆，摄制组整整调用了一个团队。另外还有两位设计师，负责为她们服装，这些赛尔瑞程序们平均每3个小时就要换一次衣服。 影片中男演员们需要带的头盔，也是由服装设计师们特别设计的 。

㈢ 末日危城的幕后花絮

喜忧参半的游戏改编电影
当一部电影的导演由乌维·鲍尔来担任时，游戏迷们也不知道是应该喜还是应该忧，因为鲍尔之前已经拿过一些经典的电脑游戏开过刀了，比如说《吸血莱恩》和《鬼屋魔影》……不幸的是，改编成电影后的反响差强人意，几乎都是游戏迷们痛心疾首，影迷则反应冷淡。似乎只要是鲍尔在经手的游戏改编电影，都只有原地踏步的份儿。
《末日危城》同样改编自一部同名电脑游戏，但以乌维·鲍尔的话说，他并没有照扒游戏里所有的情节设定，而是加进了许多新鲜的元素，他解释说：“因为我们将标题的名字改成了‘以国王之名’，所以我们同时认为，稍微给影片增加一些规模也是无可厚非的事情，这可以起到正面的作用，帮助整个故事提升到一个全新的层面，让影片与那些传统的游戏改编作品区分开来。”总地说来，《末日危城》确实脱掉了游戏的外衣，给人的感觉更像是一个史诗传奇，拥有许多壮观的视觉特效享受，还具备了一个非常耀眼的电影明星组合，包括杰森·斯坦森、雷·利奥塔、莉莉·索博斯基、伯特·雷诺兹等八员大将，当之无愧为 2008年的第一部魔幻史诗大片。
这样一个华丽的演员阵容，确实让人对乌维·鲍尔的这次努力刮目相看，鲍尔也表示：“我想说的是，我们能够把他们聚在同一部影片中，真的是一件非常幸运的事情。基本上，对于影迷们来说，能够从演员的经纪公司获得的信息还是非常被动的，更何况演员都被严格要求对自己正在拍摄的影片内容进行保密……其实，这里的所有人都是因为喜欢这个剧本、喜欢这个故事，才加入进来的，杰森·斯坦森是第一个以男主角身份正式签约的，对于这个选择，我非常地高兴，因为他就是我一直寻找的那种拥有一定身体素质的演员，他能够自己完成全部的特技表演，这也就意味着，我的摄像机可以随时照在他的脸上。不要小看这个，这对于一部动作电影来说，还是非常有帮助的。”斯坦森自己也坦承，影片需要他做的东西真的是太多了，包括肉搏战、倒挂在树上、来回做好几个后空翻等等。当时还有个传闻，说这个角色本来是属于凯文·科斯特纳的，但以他53岁“高龄”，显然做不来这些。鲍尔继续说：“斯坦森一确定，其他演员也一个接一个地到位，特别地顺利。我给朗·普尔曼提供了一个合适的角色，是因为我很喜欢他，而且他也是一个非常伟大的演员。在普尔曼的帮助下，我又找到了伯特·雷诺兹，他从没有在类似的影片出现过，所以我想看看效果怎么样，我一直都觉得，他把真正的自己在摄像机面前隐藏了起来……再加上他上了年纪，有天然的灰色头发，所以国王的角色非他莫属，同时他也成了最后一个迈进剧组的演员。”
乌维·鲍尔再三强调，影片并非真正意义的游戏改编，而是更具有“原创性”，只是不知道原版游戏的粉丝们，还能不能从影片中找到游戏的影子。那么他们能接受别人如此篡改自己心目中神圣的东西吗？对此鲍尔似乎一点都不担心：“我们专门为影片创造的新鲜元素，还是以原版游戏为基础的，中心故事仍然是一个农夫要拯救一个王国，而且他这么做的真正原因，其实是要救他的妻子。影片开头的地方并没有什么需要改动的，以主角在他的农场上劳作作为开始，然后他走上了复仇之路。我们添加进来的，是妻子被绑架、而他希望救回妻子这部分……他只有变成一位英雄并拯救了一个王国之后，才能重新让妻子回到身边。当然，我们使用了许多原著中的武器、环境和农场，但剩下的，都是我们自己创造出来的，因为在游戏中，这些都是次要的元素--而我们之所以这样做，主要是为了增加影片的戏剧性。”
情有独钟的电脑游戏
乌维·鲍尔对电脑游戏的情有独钟，相信是大家有目共睹的，那么这么多部游戏改编电影中，包括非游戏改编，有没有令他感到很满意的呢？鲍尔回答道：“让我满意又喜欢的作品，到目前为止应该有两部，其中之一就是这部《末日危城》，它是一部显而易见的大制作，对于我来说也算是一种肯定。长达4个月的拍摄周期还算平稳，所有的演员表现都很优秀，而且我们确实设计出了宏大的打斗场面，这里我要特别感谢一下曾为《英雄》和《十面埋伏》做过武指的程小东……通过这些，也就不难理解我为何要将它列在我最喜欢的名单里。但是从内容和个人的角度出发，也就是以一个导演的眼光去看，我更加欣赏的是《邮政恐_怖_份_子》，它去年10月份的时候已经在德国和奥地利率先公映了，今年2月份将会发行DVD。首先，我觉得这部影片讲述了一个非常棒的故事，其次演员的表现也可以归类为大师级别的，绝对能够让人耳目一新，因为它不光光是简单的恶搞，里面也包含了一些政_治元素在其中。其实我一直都想将世界的政_治局面以一种幽默的形式体现出来，如今也算是得偿所愿。《邮政恐_怖_份_子》和早期的讽刺文学很像，比如说《巨蟒》(Monty Python)系列。对于我来说，2008年是一个丰收年，我最喜欢的两部作品将会以不同的方式接受大家的检验。当然，就《末日危城》来说，我觉得大家一定要进电影院去感受一下震撼的视听享受，但我也想提个醒，那就是差不多10个月之后吧，影片的导演剪辑版DVD会推出，里面光正片就长达3个小时，它会帮助你对故事中的角色背景进行更深入的了解，比如说伯特·雷诺兹作为国王最想做的事情，等等--那才称得上是一部真正完整的史诗。”
通观乌维· 鲍尔之前的作品，他确实没在评论界讨得什么像样的彩头，同时还面对着市场推广的众多问题，所有的这一切令鲍尔一时之间成为众矢之的，但是他自己其实还挺委屈的：“我觉得，大多数人对我的认识，还是蛮片面的，这种认识通常情况下是从《死亡之屋》开始的……而他们基本上拒绝或没有注意到我在此之前执导的那些非改编自游戏的作品，比如说《致命真相》(Heart of America)，我个人就觉得是一部非常好的影片，好故事、好编剧，但却被人为地忽略了，就因为它在《死亡之屋》的前面。另外，我必须声明一点，《死亡之屋》和《鬼屋魔影》还在剧本的阶段时，就存在着非常致命的缺陷，而且随着拍摄的行进，也越来越明显。到了《吸血莱恩》，情况则稍有好转，观众也出现了两极化，有的人不喜欢它，但也有人难掩欣赏之情，看来，找来《美国精神病人》的编剧基内维尔·特纳(Guinevere Turner)为其创作剧本，还是有一定的效果的。从那以后，我就决定一定要寻找那些稍微有点声誉的编剧进行合作。然而，即使有特纳的剧本，《吸血莱恩》仍然得到了一些不好的评论，所以我在想，有些人，是不是对我的名字反应过度了呢？”
确实，《吸血莱恩》之后的乌维·鲍尔，曾经消沉了很长一段时间，失望的他坐下来开始同时创作《恶种》和《邮政恐_怖_份_子》的剧本，《恶种》是一部不折不扣的恐怖电影，而《邮政恐_怖_份_子》就相对有意思许多.
似乎只要是与导演乌维·鲍尔的名字联系在一起的影片，都落不着一个好下场……但这里也有另一个说法，传言鲍尔是故意将影片拍得这么糟糕的，好从德国的税收法的漏洞中牟利。

㈣ 我想把一个游戏改编成电影拍摄，请问这样做是否侵权

看你改成什么样，要不要用原著的名字，要不要用原著的设计和背景设定。如果是历史背景就无所谓，如果是架空的，而且要照搬设计场景，人物等，就需要和游戏发行商谈谈了。

㈤ 谁有寂静岭游戏制作花絮.

不幸的告诉你我有呵呵具体地址我忘了给你个图看看防止说我骗你

dvd版的有出版社

㈥ 想问一下制作一个游戏电影视屏要用的一些什么软件`

大概哈。。你先需要一个屏幕录像软件（比如屏幕录象专家），然后需要个非线编辑软件（比如：会声会影）

㈦ 生存游戏的幕后花絮

【制作班底：银幕青年军】
该片的制作班底可谓青春活力十足，包括编、导、演在内的所有的工作人员，平均年龄都不足四十岁。先说影片的一把手，导演威廉·布兰特·贝尔，虽说这位在影视圈已经“混迹”了超过十年，但多是给一些不知名的电影剧组做副导演或导演助理等二等工作。不过这样超过五六年的经历，却给他大量学习进步的机会。于是，从1997年，威廉·布兰特·贝尔也开始尝试着自编自导自己的电影作品。那次颇为轻松的喜剧风格的尝试，显然没有给这位电影界的新人带来任何甜头。不过，时隔长达九年，坚持不懈的威廉·布兰特·贝尔则带着全新的题材和作品卷土重来。而此次，明显贝尔走对了路子，选择了成本低廉的恐怖作品，而且，影片颇有新意的故事绝对会带给他不大不小的惊喜。尽管，和他合作的编剧马修·彼得曼是个毫无经验的“菜鸟”。
再说演员，同样都是些“满嘴黄毛”的嫩手。主演的两位李·布兰科氏虽有几年电视剧演员和鲜见的电影经历，但绝大多数都是龙套角色，无论从表演时间和角色的重要性上都不足挂齿，有的甚至只是在银幕上一闪而过的“超级龙套”。此次，能在新导的新片中大过主角隐，可算是前世修来的福分。不过，这些大多数刚刚度过二十岁“大关”的年轻人对影片中故事的现代气息，尤其是那些沉迷于电脑电视游戏的大孩子们的心理倒是得心应手，完全就像是在现实生活中展示自己一般。而且，整个超年轻化的剧组也带给他们更多的活力，以全身心地投入到表演当中去。
【嗜血女伯爵】
作为影片游戏中嗜血如命的女魔头，女伯爵的人物原型曾经真实存在。女伯爵名为伊丽莎白·巴瑟，于1560年出生于匈牙利的贵族家庭，从小便被娇生惯养。她不仅具有优越的家庭背景，还受过良好的教育，而且美貌动人，据说最出众的是乌黑的秀发和白皙晶莹的皮肤。15岁时，出于政治目的，她被嫁给号称“匈牙利黑色英雄”的Fernencz Nadasdy伯爵，婚后的伊丽莎白开始显现出骇人的变态天赋，她以折磨仆人为乐，她用烧红的钳子将少女撕裂，把她们放在火上烘烤，总之极尽残忍之能事。
在丈夫死后，日渐衰老的伊丽莎白开始尝试不顾一切的挽留青春。一次偶然，她无意间发现新鲜的血液能使肌肤白皙光滑，在身边女巫的怂恿下，相信处女的鲜血能够让自己找回青春的伊丽莎白开始丧心病狂的大开杀戒，将女仆们的鲜血放进大桶中，在尚留余温的血液中沐浴。上百名少女被绑架，她们被带进城堡抽干血液，不断寻求血源的伊丽莎白还开设了伪装的学校，让求学的少女落入魔爪。
后来，终于有一位神父向匈牙利的马提亚王告发此事，后者开始责令调查，除了在女伯爵城堡中尸横遍野的惨象之外，他们还发现了写有650名少女名字的花名册。1610年，伊丽莎白和几位助纣为虐的女巫接受了审判，女巫被纷纷处死，而伊丽莎白则因为高贵的出身而逃脱了罪责，只是被严禁跨出城堡半步。几年后，54岁的她死在被关押的小屋里。
【游戏AND恐怖】
将游戏同恐怖片融合在一起可谓本片的亮眼创新，这种新颖的构思在于导演威廉·布伦特·贝尔和编剧马修·彼得曼对当今世界流行元素的独特感知力。视频游戏是当今世界上发展最快的娱乐产业，每年100亿的收益已经超越了好莱坞票房，并且足以给现代文化带来冲击，从而形成一种全新的“游戏文化”，本片的最大卖点就是将游戏和恐怖合而为一。
对于威廉和马修来说，虽然各种各样的游戏也玩过不少，可为了让影片能够迎合当今青少年的口味，他们特意到游戏玩家的群体中切身体验，领会他们的特殊用语、游戏风格和紧张氛围，观察他们的言谈和穿着。两人请来Epic Games的首席游戏设计师克里夫o布列辛斯基担任影片的游戏顾问，《虚幻竞技场》和《战争机器》都是克里夫的杰作。创作剧本期间，从游戏术语到各种攻略都要由克里夫进行指导。而影片中所呈现的游戏，则凝聚了游戏设计师们对下一代视频游戏的预期和设想，展现出未来几年的发展趋势。
对于影坛新人威廉·布伦特·贝尔来说，一些经典恐怖片的影响是根深蒂固的，其中包括《闪灵》、《凶兆》和《罗丝玛丽的婴儿》等，他真正想做的，是将恐怖片的传统元素同时下流行的喜剧与音乐电视风格融合在一起。而就游戏改编的电影来说，本片是第一部完全从游戏玩家角度出发的作品。
精彩花絮
·影片中的游戏画面出自PLF(Pixel Liberation Front)公司之手，由31人组成的创作团队耗时7个月才制作完成。
·阿比盖尔在影片中用的老式摄影机源于热门游戏《零》(Fatal Frame)，影片的创意也部分借鉴了这款游戏。
·本片是在卡特里娜飓风到达新奥尔良之前最后一部在当地完成的电影。
·最初扮演米勒的人选是史蒂夫·茨恩。
·主创人员希望影片能被定为R级，但制片公司执意要剪成PG-13。
·导演在角色名字的设计上也别具匠心，其中最先毙命的游戏玩家鲁梅特·克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有说头，还记得《月光光心慌慌》中的山姆·鲁梅特医生吗？导演通过“鲁梅特”这个名字对心中的经典小小致敬了一下，此人为西方社会中最著名的撒旦崇拜者之一，是将魔法理论付诸于实践的仪式魔法师，在1920年代被认为是世上最邪恶的男人，就连他的母亲也指控他就是启示录中所预言那只带有666印记的“兽”。
穿帮镜头
·班坦的车不在犯罪现场范围内，所以没有必要作为证据。
·斯温克的游戏手套在镜头的切换间在左右手变换。
·当芬被马车托拽出20英尺时，可以清晰看到他被马踩踏，车轮也从他身上轧过，而马车停下后，他身上的衣服却依然整洁完好。

㈧ 模仿游戏的幕后花絮

在2011年好莱坞业内评出的未拍摄最优秀剧本黑名单（Black List）上，《模仿游戏》排名第一。 韦恩斯坦公司为了获得本片在北美的发行权支付了700万美元，这是有史以来美国制片公司在欧洲电影市场上开出的最高价码。 《模仿游戏》是莫腾·泰杜姆执导的的首部英语电影 。 由于入戏太深，在拍摄影片的最后几场戏时，本尼迪克特·康伯巴奇无法抑制自己的颤抖和哭泣。 康伯巴奇与艾伦·图灵的家族现实中有血亲关系，但要追溯到14世纪，他们是第17代表亲。同时，康伯巴奇本科毕业于曼彻斯特大学，而图灵恰巧曾担任曼大计算机实验室副主任 。 康伯巴奇谈到2013年图灵获英女王“皇家赦免”一事。他认为，唯一有资格赦免任何的人是图灵自己，希望这部电影能让人意识到他的伟大，及他所遭遇迫害的恐怖，这是一段耻辱的历史。 马修·古迪这样描述影片的内容，它聚焦于图灵的人生以及英国人是如何用阉割他的方式来颂扬他在战争中做出的伟大贡献。 英国首相丘吉尔曾表示二战取得胜利最应该感谢的人就是图灵。 图灵有口吃，直到4岁才被养父母收养，上学之后口吃更严重。在那段日子里，任何一个需要正常社交的地方，图灵都因为口吃而倍受困扰 。 莱昂纳多·迪卡普里奥最初有望在片中饰演图灵。 电影于2013年11月11日关机，这一天恰好是阵亡将士纪念日。 电影2014年11月14日英国上映，而74年前的11月14日德军轰炸了考文垂。传闻当时布莱切利园的破译专家已经破解了这次行动，但未公之于众，为的是不让德国人知道英格玛密码已被破译。 片中见到的图灵机“Christopher”是一件复制品，真实的图灵机被安置在布莱切利园。复制品比起原件体积更大，更适合在电影中展现内部机器部件。 由于英国道路管理法的限制，片中伦敦被空袭一场戏必须在星期日拍摄。等到拍摄准备就绪后，美术部门的人才想起忘了准备瓦砾道具。 片中，凯拉·奈特莉将“Euler”这个名字发音为“Euler”，但是事实上它在德语中的正确发音应该为“Oiler”。 亚历山大·迪斯普拉特在三个星期之内为影片创作出了原声。原声由伦敦交响乐团演奏，在艾比路录音室录制 。

㈨ 怎么用游戏里的人物拍微电影

可以先下个fraps 那个是专门用来截取视频或者图像的软件
到网络一查fraps就知道怎么用了 很简单的 现在很多nba游戏视频都是那个截出来的
然后再下个绘声绘影编辑截取下来的视频段落 用绘声绘影可以把几个视频段落串联起来也有那种特效字幕 至于配音 就要自己下个简单的录音软件 然后也可以用绘声绘影往视频里加
非常简单的 网上都有怎么用的教程
相对于专业软件这种套路很好用了 您可以尝试一下

㈩ 尽情游戏的影片花絮

《尽情游戏》是导演让-皮埃尔·热内的第六部长片作品（个人创作的第四部）。热内向来不是一名多产导演，自《漫长的婚约》之后，他让影迷等待了五年之久。
尽管《漫长的婚约》并没有取得预期的票房，让-皮埃尔·热内还是赢得了好莱坞的赏识。先是华纳向他发出邀请，续写《哈利波特》的神话（《哈利波特与混血王子》），无奈热内对魔幻题材鲜有兴趣而作罢。接着福克斯邀请他翻拍曾获得英国文坛最高荣誉布克奖的英语小说《少年Pi的奇幻漂流》，热内对这项计划投入了相当大的热情。他和自己的御用编剧纪尧姆·洛朗（《天使爱美丽》、《漫长的婚约》）立即把小说改编成剧本，制作了手绘和影像的两套故事板，并考察了福克斯和欧洲本土的摄影棚。然而，高达八千五百美元的预算让制作方福克斯也囊中羞涩，热内最终放弃了该项计划，两年的努力付之东流。据悉，《少年Pi的奇幻漂流》的电影拍摄工作转由李安接手，还在筹备阶段。 在结束《少年Pi的奇幻漂流》计划之后，让-皮埃尔·热内立即同老搭档纪尧姆·洛朗一起着手创作新剧本，历时三到四个月写就了《尽情游戏》的剧本。
一个脑子里灌流弹的英雄纠集一群身怀绝技的破烂王直捣军火商的老巢。故事灵感从何而来？导演一一向我们作了解释：脑子里灌子弹的英雄、拾荒者、军火商，这些主意几乎同时冒出来。还在达索公司的工厂附近剪辑他的处女作《童梦失魂夜》时，热内便有了把军火商编进故事的念头：“当时剧组成员经常和达索公司的员工在同一家餐馆用餐，看着这些西装革履、聪明绝顶的工程师，我总是忍不住联想他们在制造某种有着超强摧毁能力的武器，这些武器带给人死亡和悲哀。”
让拾荒者成为影片的主角，源于导演自身对手工艺的热爱：“我喜欢修修补补的手艺活。我做电影的方式就很像片中待在洞穴里的拾荒者，对捡拾到手的废品加工再利用。我热爱这些。我热爱制造电影本身。我需要跟进每一个步骤参与每一秒。从故事板的纸张选择，到混音和校验。这些程序对有些导演来说是琐碎烦人的，而我乐在其中。这是我做电影的方式，我非常享受这种快乐。”
以小搏大向来是导演心仪的题材，让拾荒者同这些死亡制造者相较量，这点子便自然冒了出来。导演透露，他很喜欢《玩具总动员》的故事，一群奇特的、边缘的、有些天真却各具特色的小人物，能够制造故事，推进情节。这些维持正义的人总有些癫迟，而且笨拙的，却带着些许诗意，并且总会团结一致，有着由衷的人情味。
让-皮埃尔·热内透露了自己和老搭档纪尧姆的创作过程。一般是热内先有一个大致的主题，接着他和纪尧姆便各自写下对人物、场景、对话、小动作、表达方式、和布景之类的想法。这些想法汇聚在一个纸箱子里，等箱子满了、各自也江郎才尽之时，便取出来共同创造一些新东西，创造人物、构建故事、写作剧本。
当被问及最终如何确定想法、如何解决分歧时，热内戏称这便是“神奇的炼丹术”了：“纪尧姆和我之间总有一种幸福的默契，自己的想法能从对方获得回应，好像一场永无止境的乒乓球比赛，很快，我们自己也分辨不出这是谁的初衷了。”
为了创作《尽情游戏》，对军火生意一无所知的热内开始了调查。跟随他的记者朋友，热内结识并访问了一名从法国国防部退任下来的老间谍，还参观了比利时的武器制造工厂（想参观法国的同类工厂是不可能的）。热内对军火商的印象还是好不起来，他说：“他们都是和蔼可亲的人们，对自己从事的职业充满激情，他们像谈制作巧克力一样谈论武器制造。然而，这毕竟是引起痛苦、悲伤和死亡的产品啊。” 就像《天使爱美丽》中，奥黛丽·塔图取代了爱美丽角色的原定演员艾米莉·沃森，《尽情游戏》中，巴塞尔的角色本来是为贾梅尔·杜布兹准备的。
《天使爱美丽》拍摄完成之后，导演热内许诺贾梅尔会为他写一个角色，于是便有了《尽情游戏》。既是量身定做，贾梅尔的残疾也写进了剧本，与故事融为一体。然而，在联系好制作人，就差两个月开拍之际，贾梅尔出于个人原因拒绝了一切演出机会。男主演的临时空缺让导演让-皮埃尔措手不及，耽误了两个月之后，他想到了丹尼·伯恩，并试图说服他。说服丹尼·伯恩的过程也颇费周折，尽管导演和丹尼“两情相悦”，彼此欣赏，但丹尼和他的经纪人都认为剧本中全是贾梅尔的影子，完全不适合外形、气质相差甚远的丹尼·伯恩。
导演热内不愿轻言放弃，他邀请丹尼做一次试演。在热内的导演下，试演结果令丹尼相当满意，当即接下该片。之后，热内又花了四个月时间对剧本进行了两次修改。电影于2008年8月终于得以开拍。
除此之外，还有其他一些演员的更换：玛丽-茱莉·波普取代了有孕在身的玛琳娜·佛伊丝。 旨在复仇的巴塞尔有七个好兄弟，而导演让-皮埃尔·热内也有着一群志同道合的电影伙伴。演员阵容中汇集了热内电影世界的常客（多米尼克·皮诺、安德烈·杜索里埃、友兰达·梦露），也吸引了不少新朋友（丹尼·伯恩、茱莉·法拉利、让-皮埃尔·玛丽埃尔、玛丽-茱莉·波普等）。
制作团队方面，一大半的制作人员由热内的一班老朋友打造：《天使爱美丽》和《漫长的婚约》的编剧纪尧姆·洛朗、从《黑店狂想曲》开始便跟随热内的首席剪辑师埃尔维·施奈德、《天使爱美丽》和《漫长的婚约》的首席服装师玛德琳娜·芳丹和首席布景师艾琳娜·柏乃拓。
当然，尽管有如此多熟识的合作伙伴，电影配乐方面，热内似乎从来不固定同一位作曲家，他坦言，这是因为每一次他都想找到最契合电影风格的作曲家。继《天使爱美丽》的杨·提尔森、《漫长的婚约》的安吉洛·巴达拉门蒂之后，让-皮埃尔·热内启用了另一位音乐新人：拉法艾尔·波，他是巴黎郊区一名年轻的音乐老师，《尽情游戏》将是他的第一部电影原声作品。
至于摄影师，鉴于热内的御用摄影师布鲁诺·德尔伯纳被召至《哈利波特与混血王子》剧组，于是这次热内邀请到《玫瑰人生》、《蓝莓之恋》的摄影师中田哲夫。
电影片名是让-皮埃尔·热内经常把玩的一处地方。如同《黑点狂想曲》（Delicatessen）的法文电影名，热内又为他的新电影取了一个古怪的名字“Micmacs à tire-larigot”。Micmacs在法语中意谓阴谋，而à tire-larigot有丰富、大量的意思。导演觉得两个词拼凑在一块对电影主题有点睛之义。
·《尽情游戏》耗资两千五百万欧元，由华纳公司担当发行方。
·影片于2008年8月11日开拍，12月中杀青，取景于巴黎和巴黎市郊。
·重返巴黎：继《天使爱美丽》中“理想中”巴黎和《漫长的婚约》中上世纪初的巴黎之后，让-皮埃尔·热内在《尽情游戏》中又打造了一个光怪陆离的巴黎，一个混合着传统与现代、新旧结合、城市与郊区并存的巴黎。
·秉持一贯的热内风格，《尽情游戏》不同版本的海报将四次出现在影片之中。
·最大效能：据导演透露，这部影片在剪辑时没有剪掉一场戏。只有一些戏份剪短了一点。
·当导演面对一群导演……：丹尼·伯恩是第四位出现在让-皮埃尔·热内影片里的演员兼导演。前面三位包括《天使爱美丽》中的马修·卡索维茨，《漫长的婚约》中的朱迪·福斯特和阿尔伯特·杜邦戴尔。
·年轻巴塞尔的角色，导演让-皮埃尔·热内找到了一个绝佳的扮演者，那便是丹尼·伯恩的亲生儿子，在此他迈出了从影的第一步。
·不要试图去寻找影片开头巴塞尔经营的那家音像租赁店，因为它根本就不存在！让-皮埃尔·热内的把查尔斯-洛里约大街上的一家花店彻底重装成了一家音响租赁店。
·影片开头，丹尼·伯恩在他的音像店里给自己放了一部霍华德·霍克斯的老电影《沉睡》（1947）。作为霍华德·霍克斯的忠实影迷，让-皮埃尔·热内借此片向电影前辈以及《沉睡》一片的配乐师马克斯·斯坦勒致敬。
·电影中出现在一则新闻报道中女记者克里斯提娜·凯莉，在影片快要杀青时换了工作，从09年1月开始她成为法国最高视听委员会CSA的委员了。