Ⅰ 求一部电影
两生花 ~~~~又叫 薇罗尼卡的双重生命/维罗尼卡的双重生命 / 双面薇罗尼卡 / 今世今生 / The Double Life of Veronique
两个少女，一个生在波兰，一个生在法国，同样的相貌，同样的年龄，她们也有一样的名字：薇罗尼卡。她们都那样喜欢音乐，嗓音甜美。波兰的薇罗尼卡非常喜欢唱歌，唱高音特别出众。她觉得自己并不是独自一人生活在这个世界上，没想到一天她真的遇到一个样子跟她一模一样的女孩，可是她自己却在一次表演中心脏病发暴毙在舞台上。此时身在法国的薇罗尼卡正沉醉在与男友的欢愉中，突然她觉得特别的空虚难过。此后她的生活中便常常响起一段极其哀怨的曲子，她爱上了一个儿童读物作家。一次与男友聊天的过程中，她发现了在波兰拍的照片中，出现了一个与自己极为相似的女子，此时她才深深相信，世界上还有另外一个自己存在。
Ⅱ 一个关于女高音的外国影片
玫瑰人生
电影不老，07年的
热恋中的琵雅芙不能忍受暂时的分离，电话催促马赛于结束比赛的当晚搭乘飞机返回。她做着美梦甜甜入睡，爱人的深情抚摩让她睁开眼睛。琵雅芙兴奋地为马赛端来早餐，想要送他特意挑选的卡地亚手表，却怎么也找不到。
Ⅲ 如何评价电影《维罗尼卡的双重生命》
我站在混乱的广场，身如飘絮。我能看见我，你却看不见你自己。
1首先我只想说，Irene Jacob美得摄人心魄，美得不可方物。而且，这不是那种时尚杂志上的浓妆艳抹的俗套，也不是冷媚幽艳的高贵，Irene Jacob的美是有人间烟火气的，在温暖的弱光的照射下，那清秀的眉眼和不曾仔细打理的头发，都让你感觉到这就是你身边会出现的女子，你熟悉，你对她会有好感，却又不可亵玩，你其实也难以在现实里遇见。哪怕她宽衣解带出现在镜头之前，你既不会想到任何的淫邪，但也不是美术馆里那些精致到虚假的人体，只是生命力的强烈勃发，那就是青春的生命。
2波兰的Weronica，法国的Veronique。我在电影的前三十分钟内很难区分她们。她们都有一副美妙的嗓音，她们都是音乐的俘虏，她们都在很小的时候失去了母亲，母亲带给她们的的回忆是她们永久的梦境。他们都有一个透明的橡皮球，万花筒般的灿烂星辰。她们的心脏都是虚弱的，或许不知在哪一个瞬间就会骤然停止。他们都有一个慈爱的父亲，影片的开头，我甚至只是通过他们的父亲，才能分辨这一对双生花。灵魂如镜面般反射出两个几乎相似的个体，可她们不知道彼此，只有在心灵的磁感线里，默默体察，在微弱的联系中，感知到另一部分的存在。而她们的联系，也总是在极致的欢愉中才会萌发，总是在灵与肉的交合中得到闪现。
Weronica在做爱时凝视着挂在墙上的自己的相片，仿佛在那一瞬间寻找到了Veronique；然而在性爱的欢愉中醒来之后，那满足她灵魂缺口的Veronique，却又再一次消失了。而Veronique，在Weronica倒在舞台上的那一刻，从身体的高潮中体验到了钻心的疼痛。她们都是那么孤独。那么孤独。只有在和另一个人灵肉相结合的时候，只有在肉体上不孤独的时候，她们的灵魂才得到满足，她们的灵魂才不再孤独。然而，这种满足却和他们做爱的对象无关，男性在她们的生命里总是陌生人。Weronica只因为Veronique而不孤独，Veronique同样也是如此。
3尽管Krzysztof kieslowski大师只承认自己在拍一部纯粹的女性电影，只是站在女性的视角，企图对女性的心理作出深刻的展示与剖析；而且他的试验实际上是成功的：我们看见Weronica在公车上对骑着摩托车的男友视而不见，下了车又故作冷若冰霜，直到男人真的转身离开，才奋不顾身的奔跑，企图追上那辆摩托车；我们又看见Veronique躲在电话亭里，凝视着自己爱上的男人四处寻找自己，直到男人彻底绝望。
但是，Krzysztof kieslowski是多么关心政治的导演，那一代的东欧导演，骨子里流着政治的血液。《薇罗妮卡的双重生命》，不可避免的带着政治的隐喻，只是这些隐喻被故意的隐藏或者是淡化了，而且这些隐喻谈到最后又回归了人的本体上。Weronica抱着一堆乐谱匆忙的走在学潮和游行大行其道的广场上，广场上的人们在远景中一片混乱。一个莽撞的青年撞上了Weronica，乐谱散落的满地都是。没有人帮她捡，只有另外几个更加莽撞的青年践踏着乐谱跑过。风中的Weronica是那么无助和凄凉，她散乱着头发，捡起乐谱，孤独的离开广场。无论动乱的结果如何，受到伤害的永远是Weronica这样的普通人。
开场，Weronica孤独的在街道上行走，远景处缓缓驶来一辆卡车，载着被推倒的列宁像开入画面，又缓缓消失。东欧的波兰，多少年来惯常的体制，在一瞬间就如同这座雕像的倒下般轰然崩溃。也就如同Weronica，在女高音的最高处倒下，绚烂的归于死亡。而Veronique，来自稳定的法国，那里是孤独的人自由的天堂。可是，Veronique依旧困惑，依旧在追寻些什么，因为那死去的Weronica进入了她的生命，就像巨变后的东欧立刻加入了西方社会的体系，Veronique感到不适和疑惑，一如那不知道该如何迎接东欧的西欧，就和进入新世界的东欧一样，迷惘，困惑，不知所措。
4Zbigniew
Presiner是一个我很了解却又不了解的音乐家。我是一个电影原声迷，听过的电影原声远远多于看过的电影本身。比如《薇罗妮卡的双重生命》是我看过的第一部Krzysztof kieslowski导演的电影，然而Zbigniew Presiner为Krzysztof kieslowski的电影配过的音乐，我都是仔细欣赏过并大为折服的。与这相似的，还有Eleni Karaindrou，我很惭愧的没有看过Theo Angelopulos大师的任何一部电影，但是Eleni Karaindrou的作品我却是了熟于心。没有他们，我或许永远不会知道Krzysztof kieslowski和Theo Angelopulos。
Zbigniew
Presiner为《薇罗妮卡的双重生命》所配的音乐，让我这个最喜欢尝试把音乐转换为文字的人无言以对。你很难说为这些配乐找一个概括性的形容词，或许给我来说，就是在凄美平缓的调子下隐藏着惊涛骇浪。一如Veronique，一个平凡的女子，谁能知道她的内心，那颗脆弱的心脏，能够被掀起那么多的涟漪，能卷起那么大的波澜。电影原声果然只有看了电影才能发自内心去体验它，而不仅仅是单纯的欣赏它。
Zbigniew
Presiner给我开了个有趣的玩笑。他在《红》和《十诫》的配乐里都出现过Van den Budenmayer这一位据说是荷兰古典作曲家的名字，而在《薇罗妮卡的双重生命》的配乐里他首次出现，带来了一首空灵绝美，如沐圣灵般的女高音作品，而波兰的Weronica，也在高歌着这一曲的时候死去。然而我如今才发现，Van den Budenmayer是一个玩笑，他就是Zbigniew Presiner，Zbigniew Presiner用着一个化名，躲在幕后，挥洒着自己洋溢出来的天才，拨动着我半夜里易碎的心弦，让我的神经为之震颤并深深铭记。
5我并不是很喜欢电影后半部分Veronique找寻那位她心爱的儿童作家的情节。那些线索，比如磁带，比如电话，比如寄来的信封，比如莫名其妙的礼物，比如空旷温暖的火车候车大厅，都让我想起《天使爱美丽》，尽管我知道《薇罗妮卡的双重生命》早拍了十多年，尽管我是多么爱《天使爱美丽》，曾经有一个人得到过我送给她的《天使爱美丽》原声CD，但这样的谜题，这样的情节，带着童真与些许的轻松，实在不是我在这部电影里想要的。于是当Veronique知道这一切不过是她的幻想的时候，她流出眼泪的那一刻，我得到了最深重的解脱。我爱这部电影，而且我不喜欢的部分结束了。
那位儿童作家的木偶，实在是一个再也没法更加清楚的隐喻。可是我还是被这样的隐喻所折服了，可能不是通过大师普通的手法，而是通过这个比喻本身。是啊，命运让我们都变成了一个个受操纵的木偶，尽管最后变为灿烂的蝴蝶，却依旧逃不脱木偶操纵者的控制。我们的美是命运给的，我们的一切，都寄托在这细细的钢索上，宛若虚无。
于是，你会发现，生活在动乱不堪，精神迷惘的波兰的Weronica，却对于自己的音乐事业坚定不移，偏执到愿意牺牲生命。于是，她手指上的鞋带随着她的歌声如同在性高潮的瞬间一样霎那崩断，她也伴着绝美的音乐倒在了为之奉献的舞台之上。可是，生活在稳定自由，蒸蒸日上的法国的Veronique，竟把妥协作为生命的哲学，却是那么迷茫，那么怅惘，寻找着自己爱的人，寻找着另一个自己，始终得不到解脱与安慰。
Veronique问她的男人，“为什么木偶要做两个我？”
“因为木偶很容易损坏。”
于是镜头下移，仿佛在前一个瞬间，正在动作的木偶就是还活着的Veronique，而躺在桌上，一动不动，无声无息的木偶，就是已经死去的Weronica。对于操纵木偶的上天来说，多做几个木偶，实际上只不过是为了提防木偶损坏。
6两个薇罗妮卡的父亲都是善解人意的好父亲，也或许只有这样慈爱并且懂得和女儿精神交流的父亲，女儿会是这样通灵如玉的冰雪女子。
我还记得两个薇罗妮卡都曾经在窗外见到过同样一位够佝偻着的老婆婆。波兰的Weronica开窗想要帮助她，却被冷眼对待，不久后Weronica便归于尘土。而法国的Veronique只是凝视着老婆婆的背影，缓缓的看着她消失在镜头之外。我还看见了一个衣冠不整，心理变态的男人，他在Weronica心脏病突发，几近昏厥摇晃起来的主观视角里出现，也在Veronique的身后与眼前如魅影般不断闪现。
我恐怕永远也不会知道Krzysztof kieslowski大师为何要安排这两个如此具有符号意义的角色的出现了，我只知道，他们代表着什么，薇罗妮卡的命运在某些程度上也由他们决定。或许，他们是其貌不扬的操纵木偶的人？
最后，Veronique看见相片里的Weronica，泣不成声。她终于找到了自己，她终于不再孤独。于是那个她曾经多么爱恋的儿童作家，再次成为她生命力里的匆匆过客。
7Weronica在最为恢弘，最为忧郁和圣洁的音乐声中倒下，在她死去的那一瞬间，Veronique正在做爱，她那感受到极致愉悦的身体刺骨的疼痛起来。Veronique终于意识到了Weronica的存在，可是此时，Weronica已然被埋入地底，永不复焉。
然而，我们知道，Weronica始终知道有一个她，和她一样，和她共同分享同一个灵魂。在那混乱的广场上，Weronica在风中如同飘絮，她绝望的看着公车上的Veronique，我能看见我，你却看不到你自己。
Ⅳ 一部比较久电影
两生花 (1991)
导演: 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
编剧: 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 / 克日什托夫·皮耶谢维茨
主演: 伊莲娜·雅各布 / Halina Gryglaszewska / 卡里娜·谢鲁斯克 / 亚历山大·巴尔迪尼 / Wladyslaw Kowalski
类型: 剧情 / 爱情 / 音乐 / 奇幻
制片国家/地区: 法国 / 挪威 / 波兰
语言: 法语 / 波兰语 / 意大利语
上映日期: 1991-11-22
片长: 98分钟
又名: 薇洛妮卡的双重生活 / 维罗尼卡的双重生命 / 双面薇若妮卡 / 双生花 / 今世今生 / The
两生花的剧情简介 · · · · · ·
两个少女，一个生在波兰，一个生在法国，同样的相貌，同样的年龄，她们也有一样的名字：薇罗尼卡。她们都那样喜欢音乐，嗓音甜美。波兰的薇罗尼卡非常喜欢唱歌，唱高音特别出众。她觉得自己并不是独自一人生活在这个世界上，没想到一天她真的遇到一个样子跟她一模一样的女孩，可是她自己却在一次表演中心脏病发暴毙在舞台上。此时身在法国的薇罗尼卡正沉醉在与男友的欢愉中，突然她觉得特别的空虚难过。此后她的生活中便常常响起一段极其哀怨的曲子，她爱上了一个儿童读物作家。一次与男友聊天的过程中，她发现了在波兰拍的照片中，出现了一个与自己极为相似的女子，此时她才深深相信，世界上还有另外一个自己存在。
Ⅳ 一部英国电影
黑天鹅绒礼服 The Black Velvet Gown (1991)
剧情
1834年，在北英格兰一个叫费尔伯斯的小镇里，年轻的寡妇利娅带着三个年幼的孩子在走投无路时被女佣詹妮发现，并带回了雇主米勒先生的家里，给米勒先生做家务活。虽然生活清贫，但母女四人却感觉到从来没有过的快乐。这期间，经常帮助他们的车夫托尔对利娅产生了好感。而外表冷漠的米勒先生不仅也向利娅表达了自己的爱意，还将自己母亲留下的一件黑天鹅绒礼服送给了利娅。
因为深爱着利娅，米勒像对自己的孩子一样，教利娅的三个孩子读书。尤其是对大卫，为了鼓励大卫努力学习，米勒承诺送给大卫一匹小马。但米勒去城里领取津贴时，并发现津贴少了很多，以至于不够买一匹小马时，不知内情的大卫一气之下失手砍伤了米勒。此时，利娅准备带着孩子离开这里去托尔家，但为了大卫不受法律的制裁，利娅不得不留下来，但气愤的利娅将米勒赠送的黑天鹅绒礼服烧成了灰烬。
八年过去了。利娅的女儿比迪为照顾双腿残疾的米勒经常遭到妈妈的打骂。一天，米勒因心脏病去世了。米勒在遗嘱中将自己的全部财产都给了利娅，但如果利娅改嫁，则留给照顾过他的比迪。利娅隐瞒了这一事实，并将比迪送到了安东尼庄园做了一名洗衣工。
在圣诞节仆人的聚会上，漂亮、智慧、有思想的比迪赢得了庄园主儿子劳伦斯的好感。为了能让劳伦斯在议会中占有一席之地，劳伦斯的母亲阻止了儿子的意愿，并侍机将比迪赶走。此时，劳伦斯的妹妹卢茜怀上了别人的孩子，气愤之余，老奶奶将卢茜赶出去并让比迪负责服侍她。几个月后，卢茜在早产中身亡。比迪抱着孩子和劳伦斯回到了米勒庄园。母亲利娅将隐瞒米勒遗嘱的事告诉比迪后，准备和托尔结婚并离开这里。善良的比迪原谅了母亲，把母亲和托尔留了下来。从此，一个重新组建的大家庭幸福地生活在一起。
Ⅵ 求问一部外国电影（应该是英国的）是什么名字，爱情悲剧、女主角患病，男主角遇到女主角的时候是个穷小子
巡楼人之舞灵
7.5分
主演：刘莹莹李诗韵杜爽胡世闻
导演：佟皓宇
类型：惊悚恐怖剧情
年代：2017
地区：内地
简介
Ⅶ 跪求电影《生命之树》中宇宙形成的那段女高音配乐叫什么名字就是非常恢弘的那段女高音！！！！
"Lacrimosa 2"
作曲：Zbigniew Preisner
1996年3月13日，基耶斯洛夫斯基这位波兰“第四代电影领导人”因心脏病过世，为了纪念这位长期的工作伙伴，普瑞斯纳普谱写的生平第一出大型管弦乐作品《亡友安魂曲》（Requiem for my Friend），1998年10月1日在华沙首演，录音由Erato发行，演唱的女高音是他赞誉有加的老搭档Elzbieta Towarnicka.
Ⅷ rock and roll
一:什么是摇滚？
何谓摇滚？摇滚乐、摇滚精神、摇滚性格……统称摇滚文化，所谓摇滚，它不单单是某一类别的文化或艺术。不同时代的摇滚长河中，摇滚已不仅仅是一种音乐形式亦或精神意识，而是作为一个具有个性的艺术门类单独存在。中文领域似乎找不到一个合适的字眼形容它，在我们的字典中，将其称为摇滚文化。
摇滚的范围似乎过于宽阔，任何一种单一的艺术形式似乎都难以完完全全的承载它，艺术独有的局限性也抵制了摇滚思想的蔓延。而摇滚，即“ROCKandROLL”的真正含义也似乎走入了泥沼。在人们肆无忌惮的误解下，它在一个个简单浮夸的大脑皮层下被扭曲的乱七八糟，支离破碎。不可否认，摇滚乐对于我们中的大多数人并不是什么精神鸦片般的那种欲望。我所追求的可能并不是什么流行的穿着，先进的思想，漂亮的女友……甚至只是喜欢穿着路边印有列侬画像的劣质T-shirt洋洒在盛夏的街头。相对于摇滚的态度一样，带有一份叛逆，保留一份理智与纯真。而我对于摇滚文化的理解也只尽于此了。
摇滚是一种音乐形态，更是一种文化现象。
二。摇滚从何开始？
1、起源
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。
早期摇滚
50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者----比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 、 埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977） 为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向.
比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作"摇滚乐之父"。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。
1925年，比尔·哈利生于密西根州，父亲是纺织工人，会弹班卓琴，母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他，演唱乡村歌曲，也喜欢和熟悉节奏布鲁斯，并于1950年成立"骑马人"（Saddlemen）乐队。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为"彗星"（Comets），并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年，比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》，起初只有一般的效果，但当它于1955年与电影《黑板丛林》结合在一起时，却产生了巨大的轰动。
70年代，比尔·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。
经典曲目100首
1. don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋...
2. fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~
3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）
4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!
6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。
8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？
9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。
10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be...
11. it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌..曾用来做CS的MTV背景音乐。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）
13. you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情...
14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的...
15. heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派靠拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧...最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。
16. the girl is mine--meachael jackson.纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸...
17. delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~
18. under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。
19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜...希望有一天,我能够成为那个fighter... 蛮有爆发力的一首歌。
20. without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力...~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。
22. Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造...
23. never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。
25. Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。
26. Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。
27. Elemental--tears for fears.其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世界上真的有全才啊）！
28. gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听...
30. this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。
31. boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。
32. Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的...
33. everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~
34. the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你...
35. when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过... 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！
36. hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表...
37. god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格...喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。
38. she--groove coverage
39. can't get over you--groove coverage
40. 7 years and 50 days--groove coverage
41. encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天...也许有一天...
42. je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,...于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感...
43. here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。
44. Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。
45. all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支...
47. right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情... 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是...
48. stay--williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首...
49. live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢...
50. life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。
51. promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52. lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越...歧视,家庭的破碎...
53. dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。
54. you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。
56. sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味...
57. only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者...
58. i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。
59. civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了...悲哀啊...
60. sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了.
61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。
62. to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星...时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？
63. stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了...
64. cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！
65. the sound of silence是奥斯卡最佳电影《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表...我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！
67. stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。
68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊...
69. alright--sweetbox
70. one kiss--sweetbox
71. dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的...
72. sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~
73. back to you--bryan adams不多说了，布莱恩.亚当斯的每一首歌都那么经典...
74. forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。
75. Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~
76. now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！
77. angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。
78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 ...这首《Dream》选自他们第一张专辑 王菲曾经翻唱过,翻唱得...我都听不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~
79. faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦...他们的音乐给人蛮另类的感觉
80. somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。
81. bitch--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。
82. westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。
83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。
84. a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。
85. more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。
86. killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊...
87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。
88. lemon tree--fool\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'s gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦）翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...”
89. vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远...
90. one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。
91. careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。
92. don\\\\\\\\\\\\\\\'t cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。
93. two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依靠他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争...
94. no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Mesa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。
95. my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。
96. missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。
97. yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。
98. goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There\\\'s no other way than to say goodbye”
99. your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了...
100. hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的...
Ⅸ <风流才子 The Libertine>Johnny Depp主演的 这个电影如何理解
这是一部很特别的电影。
作为一部由英国投资拍摄的反映英国历史的电影，影片却选择了由一名美国演员——约翰尼.德普主演。影片开篇的一片黑暗中，音乐缓缓响起。突然间音乐停止，传出了德普低沉桀骜的声音。他坐在死灰色的灯光下饮酒，带着冷酷鄙夷的神情用向观众宣告：“让我在最开始就老实告诉你吧，你一定不会喜欢我的。所有的男人将会嫉妒，所有的女人将会厌恶。你现在不会将来更不会接受我。女士们，你们听着，我准备好了，一直都是。这不是什么吹嘘或夸耀，而是铁铮铮的事实。我会把一切都讲出来，你会看见我讲出来，然后叹息。请不要，这会给你带来麻烦。你不如远远看着，然后做出你自己的结论。否则你会无法自拔。先生们，请不要绝望。你们也不会被冷落。那些警告对你们也适用。在我讲完我的故事之前抑制住你们的激情，但之后当你们做爱时——你们一定会的，我坚信，不要让我失望。我要你们在做爱时，想着我的故事，去感觉，我从前的感觉，我现在的感觉，去思考，这快感是他从前所感受过的吗？他的快感会更强烈吗？是不是有些事情，让你觉得终生后悔？以上这些，就算是我的开篇宣言，没什么寓意也不故作谦虚，我想你们也没准备听这些。我叫约翰.威尔莫特，罗切斯特伯爵二世。我不希望你喜欢上我。”
可以说这是非常狂悖的设计。这不仅仅是为了表现主人公的傲慢与放肆，这也是导演对观众的戏谑。借德普之口，在影片的开始就要求观众与自己保持距离。仿佛是在嘲讽，又像是轻蔑，似乎导演就是准备自说自话，既不相信观众能够理解，也不愿意让观众理解。
然后影片正式开始。
第一个画面就奠定了影片的影像风格。灰白昏暗的灯光，有历史片独特的沉重感。但之后就会发现，这样的色彩同时反映了主人公内心以及整个时代的苍白。查尔斯二世与他的一众臣子从远处走进，消除了观众因为刚才德普的宣言产生的疏离感，从而进入了这个故事的叙事。
但事实是，导演依旧不想讲一个平易近人的故事。影片的语言风格接近戏剧。经常是大段歇斯底里的咆哮，或者类似内心独白的自言自语，以及演说一般的华丽长句。即使是简短的对话，也都处理的极有深意。这可能是因为主人公是一位戏剧作家，而影片中大量情节发生在舞台上。但其实使用这种语言方式依旧是为了保持与观众的距离，使影片愈加晦涩难懂。
毫无疑问，德普是这部影片的灵魂所在。虽然最初选择他来饰演罗切斯特二世可能有商业方面的考虑。但特普的确完美地把自己与主人公结合在一起。许多他所特有的表演技巧——比如眼神迅速的游移，嘴角神经质的抽搐，蔑视而性感的冷笑等——在这部影片中都成为了罗切斯特二世的一部分。而在影片末尾，罗切斯特伯爵二世患上梅毒，容貌丑陋肢体残疾的时候，德普更是将他的绝望疯狂表现得淋漓尽致。如果没有德普，将无法想象这部影片的样子。
德普所扮演的罗切斯特二世，是一个痛恨他所处的时代进而痛恨所有人的天才诗人。他身陷在一个道德败坏、欲望横行的时代。人与人的交往只剩下赤裸裸的利益关系，或是互相成为发泄欲望的工具。他鄙视宗教，无视王室的尊严，甚至家庭的伦理都会被他调戏。这样一个人注定是要把自己脆弱绝望的内心深深埋藏起来的。整部影片既然是讲述罗切斯特伯爵二世的人生，也自然的陷入了阴沉的基调。
德普之所以能够有这样成功的表演，是因为他与罗切斯特二世很多地方有着共同点。他们同样是舞台上伟大的艺术家，同样的为观众所崇拜，为评论家所非议，他们都是孤独的嫉世者，没有人能够理解他们。观众在台下看他们表演，他们也在冷冷的看着观众。对于他们来说，舞台才是真实的。而台下的世界，以及那些愚昧的观众，才是荒诞的。
如此，才能真正理解导演的野心。这部影片根本不是一部让人“观赏”的影片，它更像是导演的自我表达。导演在以这种狂妄的方式向16世纪的那个男人致敬，同时也是在向眼前的这个时代发出挑战。
正是因为这样，所以影片上映后被一些评论家诟病，所想表达的东西大多，以至后半段节奏失衡。可能的确是这样，影片中戏剧冲突不断，人物总是处于一种濒临崩溃的疯狂状态。这也许是导演不考虑观众感受的负面结果。
在我看来，影片中有两个场景应当格外注意。一个是罗切斯特二世孤独地行走在雾气弥漫的伦敦时，导演使用了类似罗切斯特主观镜头的拍摄方式。画面中是隐藏在雾气里的男女纵欲的淫荡场面。而罗切斯特二世的神情则是迷茫恍惚。这是影片中少有的直接反映主人公内心世界的场景。画面所反映的不再是现实的世界，而是罗切斯特二世所理解的上流社会。“我喝了很多酒，想破了头皮，为了寻找黑夜里的一丝灯光。终于决定走进圣詹姆斯公园去冷静一下自己的头脑。尽管有着辉煌的盛名，这里已经是污秽不堪了。在那些阴暗的树丛中，充斥着强奸和乱伦。”内心独白的使用，揭示了罗切斯特二世的苦闷与无助。镜头给到罗切斯特二世的面部特写，并继续前推直至模糊。背景音乐一直持续到下一个场景。先是油画的特写，然后缓缓拉开。罗切斯特二世与妻子正在作家族画的模特。此时音乐停止，而罗切斯特二世的神情也重新恢复到对其他人的不屑。
另外一个能够直接表现主人公内心世界的情节就是罗切斯特二世被捕后回到家中。此时他已经身患梅毒，皮肤溃烂，双腿残疾。仆人把他抱到椅子上后，他怒吼：“drink!drink!”在仆人离开后，小便失禁的罗切斯特二世彻底崩溃，蜷缩在椅子上掩面哭泣。但听到妻子的脚步声后迅速的坐起，咬牙做出凶狠的表情。镜头先是他的面部特写，接着缓缓摇到小便失禁的裆部，又继续摇到湿了的地板，然后向上重新摇到面部。一个镜头就把罗切斯特二世痛苦挣扎的心理变化表达出来。在他与妻子争执的时候，镜头不断的正反打，展示了两人之间的厌恶、痛恨与爱。最后罗切斯特二世扑向妻子想要抢夺酒瓶摔倒在地。画面由之前的近景切成中景，看到罗切斯特二世倒在妻子怀中啜泣，完整的表现了两人之间错纵复杂的感情。
影片从始至终都笼罩在灰蒙蒙的雾气中。一方面是为了表现当时伦敦的特点，另一方面也渲染了低沉悲凉的情绪。泥泞的路面，肮脏的街道，随处可见的老鼠，不仅仅是还原当时的伦敦，也是在象征污浊的社会。在这样的环境中，无论是剧中人还是观众，都看不到希望。
影片结尾罗切斯特二世死去时，镜头切到旁边的亲人，画面变成黑白色，同时歌剧音乐声响起。下一个镜头重新变成彩色，罗切斯特二世躺在病床上，女主角走入画面。她正在戏院里演绎罗切斯特一生的故事。镜头跟随着她移动：“他用他的魅力玩弄着那些处女，更让周围的人为他感到惊奇。”镜头360度旋转，从舞台上的演员扫过后台，然后拍摄到台下的观众。他们面色凝重，纷纷起立鼓掌。国王与其他作家也在其中。但是并没有掌声，仅剩下歌剧贯穿始终。在这一刻，影片中的舞台终于与观影的舞台融为一体。观众仿佛是电影中台下的观众，而影片中台下的观众仿佛也在剧院的舞台之上。观众终于发现原来这部高傲的电影造诣深入了自己的灵魂，而它也在最后时刻允许了观众进入它的世界。
歌剧声里，德普重新坐在了一片黑暗中：“终于，他躺下了。病床上的皈依者，一个虔诚的浪子。什么也不能做，不是吗？我要饮尽天下所有的美酒。对于耶稣，我是不敬的。我漫无目的地在这尘世里走着，抬头看看天，有好多天使在舞蹈。那么？你现在喜欢我吗？你现在喜欢我吗？你现在喜欢我吗？你现在喜欢我吗？……”德普再次端起酒杯，荧幕重新归于黑暗。
相信在德普反复轻声的问着“do you like me now?”时，每一个观影的人都会沉默不语。这的确是一部特别的影片，仿佛始终高高在上，不愿接近观众。但最终所有人都会被他打动。而这，大约就是他最特别的魅力了吧。
说实话，这是我抄来的..........