千只鹤电影在哪里看

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马克.吐温 Mark Twain 简介与作品
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美国作家。本名塞谬尔·朗赫恩·克莱门斯。马克·吐温是其笔名。出生于密西西比河畔小城汉尼拔的一个乡村贫穷律师家庭，从小出外拜师学徒。当过排字工人，密西西比河水手、南军士兵，还经营过木材业、矿业和出版业，但有效的工作是当记者和写作幽默文学。

马克·吐温是美国批判现实主义文学的奠基人，世界著名的短篇小说大师。他经历了美国从“自由”资本主义到帝国主义的发展过程，其思想和创作也表现为从轻快调笑到辛辣讽刺再到悲观厌世的发展阶段。

赤道环行记》（1897）、中篇小说《败坏了哈德莱堡的人》（1900）、《神秘来客》（！

他的早期创作，如短篇小说《竟选州长》（1870）、《哥尔斯密的朋友再度出洋》（1870）等，以幽默、诙谐的笔法嘲笑美国“民主选举”的荒谬和“民主天堂”的本质。

吐温一些游记、杂文、政论，如《赤道环行记》（1897）、中篇小说《败坏了哈德莱堡的人》（1900）、《神秘来客？

中期作品，如长篇小说《镀金时代》（1874，与华纳合写）、代表作长篇小说《哈克贝里·费恩历险记》（1886）及《傻瓜威尔逊》（1893）等，则以深沉、辛辣的笔调讽刺和揭露像瘟疫般盛行于美国的投机、拜金狂热，及暗无天日的社会现实与惨无人道的种族歧视。《哈克贝里·费恩历险记》通过白人小孩哈克跟逃亡黑奴吉姆结伴在密西西比河流浪的故事，不仅批判封建家庭结仇械斗的野蛮，揭露私刑的毫无理性，而且讽刺宗教的虚伪愚昧，谴责蓄奴制的罪恶，并歌颂黑奴的优秀品质，宣传不分种族地位人人都享有自由权利的进步主张。作品文字清新有力，审视角度自然而独特，被视为美国文学史上具划时代意义的现实主义著作。

19世纪末，随着美国进入帝国主义发展阶段，马克·吐温一些游记、杂文、政论，如《赤道环行记》（1897）、中篇小说《败坏了哈德莱堡的人》（1900）、《神秘来客》（1916）等的批判揭露意义也逐渐减弱，而绝望神秘情绪则有所伸长。

矿业和出版业，但有效的工作是当记者和写作幽默文学。神秘来客》（1916）等的批判揭露意义也逐渐减弱，而绝望神秘情绪则有所伸长。

马克·吐温被誉为“美国文学中的林肯”。

欧内斯特.海明威 Ernest Hemingway 简介与作品
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海明威1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。父亲是医生和体育爱好者，母亲从事音乐教育。6个兄弟姐妹中，他排行第二，从小酷爱体育、捕鱼和狩猎。中学毕业后曾去法国等地旅行，回国后当过见习记者。

第一次大战爆发后，他志愿赴意大利当战地救护车司机。1918年夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养。后来去加拿大多伦多市星报任记者。1921年重返巴黎，结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。

1923年发表处女作《三个短篇小说和十首诗》，随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照样升起》，初获成功，被斯坦因称为"迷惘的一代。1929年，反映第一次世界大战的长篇巨著《永别了，武器》的问世给作家带来了声誉。 30年代初，海明威到非洲旅行和狩猎。1935年写成《非洲的青山》和一些短篇小说。

年发表了描写美国与古巴之间海上走私活动的小说《有的和无的》。西班牙内战期间，他3次以记者身份亲临前线，在炮火中写了剧本《第五纵队。

1937年发表了描写美国与古巴之间海上走私活动的小说《有的和无的》。西班牙内战期间，他3次以记者身份亲临前线，在炮火中写了剧本《第五纵队》，并创作了以美国人参加西班牙人民反法西斯战争为题材的长篇小说《丧钟为谁而鸣》（1940）。他曾与许多美国知名作家和学者捐款支援西班牙人民正义斗争。

1941年偕夫人玛莎访问中国，支持我国抗日战争。后又以战地记者身份重赴欧洲，并多次参加战斗。战后客居古巴，潜心写作。1952年，《老人与海》问世，深受好评，翌年获普利策奖。1954年获诺贝尔文学奖。卡斯特罗掌权后，他离开古巴返美定居。因身上多处旧伤，百病缠身，精神忧郁， 1961年7月2日用猎枪自杀。海明威去世后发表的遗作，主要有：《海流中的岛屿》（1970）和《伊甸园》（1986）。他那独特的风格和塑造的硬汉子形象对现代欧美文学产生深远的影响。

卡夫卡 Franz Kafka 简介与作品
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卡夫卡生于布拉格的一个犹太人家庭，1901 年入布拉格大学学文学，后转学法律，1906 年获法学博士学位，1923 年迁居柏林，1924 年 6 月 3 日病逝于维也纳附近的基尔灵疗养院。

卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人，成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中体现，并在欧洲掀起了一阵又一阵的“卡夫卡热”。

) ，奥地利小说家。表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立？

此人象凡高一样，生前默默无闻，死后却受人追捧。

川端康成 简介与作品
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川端康成（1899-1972）日本小说家。生于大阪市一个医生的家庭。幼年时，父母、姐姐和祖母相继亡故，14岁时，与他相依为命的祖父也溘然长逝，给他终生留下了精神创伤。此后的漂泊生活和多次失恋，使他养成了感伤和孤独的性格。

川端康成少年时期就立志画家和文学家。1920年考入东京帝国大学英文系，翌年转入国文系，在《新思潮》杂志上发表了处女作《招魂节一景》，受到菊地池宽的常识和文坛的注目。1924年大学毕业，同横光利一等青年作家创办了《文艺时代》杂志，发起新感觉派运动，出版小小说选集《感情的装饰》。 1926年发表成我作《伊豆的舞女》，从而奠定了他的作家地位。

近代文学史上抒情文学的顶峰"。岁高龄的川端康成口含煤气管自杀身亡。幽情的哀伤、玄妙的余韵，这种日本传统美的文学特色，完全融合在他的作品之中。

川端康成是一位高产作家，一生共写了130多部作品，以中短篇小说为主。代表性作品除了《伊豆的舞女》外，还有《禽兽》（1935）、《花的圆舞曲》（1936）、《名人》（1938）、《重逢》（1946）、《雪国》（1935-1948）、《千只鹤》（1949）、《舞姬》（1951）、《古都》（1962）等。他的创作大致可分成战前和战后两个阶级。前期主要描写社会底层人物的悲惨生活、朴素爱情和执着追求，反映了人的本质和孤独性以及人与人关系的非现实性。后期除了表现战争给人们带来的创伤和痛苦以外，还有不少作品以资产阶级家庭为背景，用肉感的笔调写病态的性爱，颓废色彩极为浓厚。而《雪国》被誉为日本"近代文学史上抒情文学的顶峰"。

川端康成在艺术技巧上有很高的造诣。他把佛典看成"世界最大的文学"，并从日本古典文学中汲取丰富的营养。他还积极学习西方各流派的创作方法，特别重视乔伊斯的意识流行弗洛伊德的精神分析学。川端康成曾说过："我们的文学随西方文学潮流而动，但日本文学传统却是潜藏的看不见的河床。"他很注意把学习西方与继承传统有机结合起来，发展成为自己独特的风格。幻想的感觉、幽情的哀伤、玄妙的余韵，这种日本传统美的文学特色，完全融合在他的作品之中。他的小说的另一特色就是重视表现人物的内心感情，而不过多刻画人物的外形和行为。没有离奇的情节，却富有诗的韵味。

我们的文学随西方文学潮流而动，但日本文学传统却是潜藏的看不见的河床。"他很注意把学习西方与继承传统有机结合起来，发展成为自己独特的风格。幻想的感觉、幽情的哀伤、玄妙的余韵，这种日本传统美的文学特色，完全融合在他的作品之中？

川端康成曾长期担任日本笔会会长，并担任过国际笔会副会长。1961年获日本政府颁发的文化勋章。1968年，川端康成"由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神的物质"而获诺贝尔文学奖。

1972年4月12日，73岁高龄的川端康成口含煤气管自杀身亡。

❷ 川端康成哪几本书更好看

• 《伊豆的舞女》、《千只鹤》、《古都》、《雪国》

• 《伊豆的舞女》是川端的成名作，27岁时写成的短篇小说。川端四五十岁的时候，他在一篇散文中这么说过：“我死之后，能够流传下来让人记起的大概只有《伊豆的舞女》吧。”

• 1968年,川端康成以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得了诺贝尔文学奖.这些作品中的艺术手法、美学追求代表了川端文学的最高成就,被称为“旧本现代文学史上抒情文学顶端”。

• 这些作品自发表以来，已被译成多种文字在世界各地发行，深受读者喜爱。川端康成是日本现代文学大师,也是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家,瑞典文学院称其“以卓越的感受性、小说技巧表现了日本人心灵的精髓”。他的多部作品被搬上了电影银幕，深受观众喜爱。根据其成名作《伊豆的舞女》改编的同名电影在川端生前就曾五次被搬上银幕，呵见其小说的魅力。

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这个嘛，建议你去买一本译林出版社出版的雪国 古都 千只鹤，里面的译序写得很好，也符合你的要求。如果你不高兴去买的话，你就选下面这篇读书笔记吧！感觉还蛮不错的。

生平阅读有限，不通外语，有限的阅读全部通过译著，这颇令人遗憾，尤其是每逢读到总想亲自一睹作者原著神韵时，更是如此。前两天昆德拉的《生命中不能承受之轻》时就是如此，而今读川端康成的《雪国》《古都》亦有此想。这断不是对译者的否认，而是对原作的奇异的好奇心。

虽然不是刻意阅读某些国家的文学作品，然而不经意间我还是阅读了少量日本文学作品，如《源氏物语》、《好色一代女》，川端康成的《雪国》《古都》《美丽与悲哀》《伊豆的舞女》，还有相当一部分日本侦破小说。很奇怪的感觉，似乎这所有的作品都展示着日本富士山雪色清晨的清朗，是冬季寒冷的早晨凛冽的美丽——纯净、清泠泠的似古筝高山流水式的铮琮。回想起来，若说纯美的况味，似乎国内只有霍达的《穆斯林的葬礼》堪与媲美。

一

读川端康成的《雪国》《古都》《美丽与悲哀》《伊豆的舞女》，还有他其它作品时，心头总是被淡雅的忧伤环绕，无法排解。虽然不了解他的生平，然而我想他的忧伤必有来历。果真如此，川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁丧祖母，其间姐姐去世，十五岁祖父丧，环视他的生命早期，竟然是接连不断的亲人离世。孤苦伶仃的他，在众多亲戚家流离失所，他学会了静静地思索，默默地体会内心与世隔绝般的孤独。早年的孤苦心境，铸就他一生的悲郁气质，在文字的字里行间，你可以感受到悲哀寂寞孤独如片片雪花飞扬，漫卷诗书。

《雪国》描写主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。男主人公岛村却把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看作是“一种美的徒劳”。 这发生在客人与艺妓间的普通故事，没有极尽所能的色情描写，而是淡然地保持着平静而客观的现实，至少心灵深处的纯净。清纯干净的笔调使一个本应世俗得俗不可耐的现实，变得如诗歌一样优美馥郁。

《古都》则描写了京都被抛弃的双胞胎姐妹之一千重子和妹妹苗子的相逢，及两人不同的生活命运，京都不同阶层人物的生活风俗习惯等。是一部很美的京都文化描绘长廊，带有绘画的色彩美和音乐的韵味。

《美丽与悲哀》则描写了一位敬爱老师的美丽女画家，在得知老师曾经少年为情所困，并与老师产生同性畸恋后，决定替师报复，与老师的初恋情人和他儿子交往后刻意谋害了青年的故事。这是一个可怕的社会现象，人性扭曲得令人恐怖。作为美丽的代言，其结局未必是真实的美丽，幻像与真实间的距离毫厘远。

读川端康成初期，心头满是困惑，感觉他的作品有着《源氏物语》的音韵美。果然不出所料，川端康成“在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统，以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。 ”所以说感觉川端具有中国词人之风也很正常，他的文字优美清冽如山泉饮之清冽，闻之弥香。而简单扼要的故事情节，配以形象具化的自然风景，如温泉的氤氲，山野的青葱，雪国的洁白寒冷，杉树的高大笔直，日本和服那飘逸艳而不俗的丝绸的温润，是电影镜头徐徐摄取的镜头，使人第一瞬间被景致吸引。而《雪国》中三弦的音韵，《古都》中泼墨绘画，不同故事间的茶道，都是介绍着一种迥异他国的日本特色。

凄凉的美贯彻每部小说始终，会使你不自觉地想起苏轼的《江城子》，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”明月松间照，清泉石上流，那清泠泠的哀伤如潮水漫上心头，挥之不去，挥之不去。

二

川端一生创作小说一百余篇，然而长篇有限，最有名的作品如《雪国》、《古都》、《千纸鹤》、《伊豆的舞女》却为中篇小说。他的作品情节简单，叙事明白清晰，篇幅短小，缺少宏大的场面描写和历史阶段尖锐的戏剧性。如果你喜欢托尔斯泰的气势恢宏，普鲁斯特细若游丝的心理拟想，如果你渴望感受《飘》中美国南北战争年代那令人沮丧不已的战争末落，如果你向往马尔克斯的魔幻现实，那么你在他的作品中根本寻找不到。

“由于他以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华。”这是川端在1968年接受诺贝尔文学奖颁奖委员会的颁奖辞。

川端的作品风格是和他本身性格相似的日本美的象征，敏锐的内心世界仅藉以平常而细腻的对自然的描述，对身畔女性刻画，对音乐、绘画艺术欣赏等形式来展现。即使他有着泛滥成灾的哀伤，他也仅愿缓缓地流淌，希望在不惊动每个人的过程中自然地表现，就连在河畔浣衣的女子也仅能通过河面上升腾的水雾朦胧地揣测。他是内省而隐忍的，所有感触都内化为川端文学风格、文化风格，不张扬，不企盼，不渴望阳光明媚，延宕在内我的精神世界里，在完美无瑕的守侯中静静地品味每一点滴的感受。

川端是惟美主义者，在不断缔造新的文学形象，新的文学艺术的过程中，不遗余力地渴望探索突破固有窠巢。不断挣扎，不断抗拒的过程中，自己在创作的隐痛中孤独终老。独立寒秋，站在文学高山巅的他，和站在精神世界的富士山上的他，一样是清冷而寂寞的。不能推陈除新，就意味着堕落；不能与知己畅谈，就绝世孤独。1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”

川端康成在生命走向末端的一刻，已经清醒地意识到永葆青春的秘诀在于无言的死。生死已经置之度外，还有什么是超越不了？从生命初期就与死神频频面对的他，早已渴望与亲人的团聚，如果在生命的过程中用文字留下几部绝响，死亡又其奈何？

到了该停诸此篇的时刻了，很庆幸，读一位绝佳的作家，如果能够感受到他作品的灵秀已经很有福份，如果能够约略地感受到他永恒跳动的生命之光，就更是福份。无论如何，在漫漫雪夜后，让雪花的洁白和清朗的月色，伴着那纯净的感觉入梦，我们在真正的雪国里永生。

❹ 川端康成的《千纸鹤》的简介

在川端康成的整个创作中，《千只鹤》占有重要地位。它不仅是作家获得诺贝尔文学奖的代表作品之一，而且这部作品从多方面反映了作家创作的独特风格。同时，《千只鹤》也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。
《千只鹤》和《雪国》一样，是曾长期在报纸上连载的作品。这部小说共五章：《千只鹤》发表于1949年5月《时事读物》别册， 《森林的夕阳》发表于1949 年8 月《文艺春秋》别册， 《志野彩陶》发表于1950年《小说公园》，《母亲的口红》发表于1950年11～12月的《小说公园》，《二重星》发表于1951年《文艺春秋》别册。
如果仅仅从情节上来看的话，这部小说写的是不道德的乱伦。三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫千加子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在千加子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的爱，在圆觉寺附近的一家旅馆过了一夜。后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀。太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的千加子仍按原来的生活方式生活下去……
显然这种以情节为线索的复述会使得读者对川端这篇作品产生简单化理解的导读，进而对这些内容会产生令人反感、作呕的感觉。如果仅以社会批评的方法来评判川端的这部作品自然除了对他的颓废的批评、否定很难得出其他结论。
然而，川端康成是位创作思想和创作方法都很复杂的作家。《千只鹤》也绝非仅用这种批评方法就能全面把握的作品。
从接受美学角度来看，不同的文化背景的读者都会以自己独特的接受屏幕而见仁见智。比如说欧美的日本文学接受者对于作品中的文子摔碎志野茶碗这一小说的高潮的细节是这样解读的：“在北美的学生中把这一细节作为文子张扬个性来接受而进行阐释的人很多：因为她认为自己是与母亲不同的人，就必须斩断母亲的羁绊，让把文子作为独立的个人来对待，为此她才打碎了茶碗……”（注：鹤田欣也《川端康成の芸术》，国文学研究丛书，明治书院，第131页。）
川端康成本人在1952年因《千只鹤》和《山之音》获艺术院奖时，曾在天皇面前陈述过对《千只鹤》的思考：“小说中的一位姑娘手拿千只鹤图案包袱皮，因而题名为《千只鹤》。自古以来，千只鹤的模样或图案，这是日本美术工艺和服饰方面所喜欢使用的。这是日本美的一种象征。从总体来说，可以称作日本式的。作者的心底，仿佛有一种观赏千只鹤在晨空或暮色之中飞舞的憧憬。”（注：叶渭渠著《冷艳文士——川端康成传》，中国社会科学出版社，第213页。）
他在获得诺贝尔文学奖时发表的演说辞《我在美丽的日本》中又作过这样的表述：“我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的‘心灵’与‘形式的美’，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕，并予以否定。”
我们尽管不能完全把川端本人的话作为揭示这部作品主题的唯一定论而妨碍读者各式各样的解读，但是，它毕竟为我们提供了把握这篇小说的切入点。不管对川端上述两次谈话会有多少纷繁的解释，但是有一点是很明确的：这部作品是与日本传统美有着密切关系的。但是，川端在作品里不是对日本传统美的简单的褒扬，而是有更深层次的思考。
作者介绍：

川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。

父母、祖母、姐姐，祖父相续过世，这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》，在他的一生中，这本书是另一个重大的影响，评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。中学时，川端康成对于《源》还仅仅一知半解，但就他所能体会到的感觉，他开始尝试自己写作。

16岁时，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。

中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。

1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。

川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”

1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。

川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。

1926年，除了发表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成电影，获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表，接下来，川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。

1934年，川端康成开始写《雪国》连载，3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。

1936年，川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加相关活动。

1940年，川端康成参与成立日本文学会。

1941年受关东军邀请访问中国满洲等地，访问结束后他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。

1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。

1947年，历经13年《雪国》定稿。

1949年，川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载，1952年，这部小说被改编成歌舞伎。

1961年，川端康成前往京都写作《古都》，同年获得文学勋章。

1968年10月17日，凭借《雪国》、《千羽鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后55年第二位获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》（美しい日本の私），在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词，来抒发自己对于日本，日本这个民族的审美体验。

1970年三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。川端很受刺激，对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”。

1972年4月16日，三岛自杀之后17个月，川端康成也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”

❺ 大家怎么看待川端康成的《千只鹤》这种违背道德的艺术

改天去买本川端康成的书看看，应该还不错吧，蛊惑人心的书不能看，这些书会让人变坏。我虽然没有看过《千纸鹤》，但只要书中的内容，描写，作者的思想是出自于一个当时的社会背景的真实反映，出自于一个自然的人的内心的真实的反映，我们都可以接受，这样才能让我们领悟到这个世界我们没有见过的一面，我们需要新奇的事物。最后，我们应该有自己的鉴别能力，作者有些思想我们不认同，我们应该考虑在什么情况下作者出现了这种思想。

❻ 谁能帮我找到川端康成的《波千鸟》电子版，送100财富值。我虽然在书上读过，但现在想看，书却不在身边。

补充下：找到了《千只鹤》 川端康成 [TXT] 以及《雪国》
不好意思，我也没找到电子版的！找到的话，共享下！
买书吧：北京燕山出版社的《雪国》中有
本书收集了诺贝尔文学奖得主川端康成的代表作。《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。《古都》描写一对在贫富悬殊的家境中生长的孪生姐妹之间感人的悲欢离合的故事。《千只鹤》描写富家子弟菊治在不经意间与父亲生前的情人太田夫人发生肉体关系，而这段孽情最终导致了他所真正钟情的姑娘文子——太田夫人的女儿出走的悲剧。
川端康成的《雪国》是其获得诺贝尔文学奖的三部代表作之一，全书不足8万字，与许多中外名著相比，也许算不上鸿篇巨制，在日本却真正是家喻户晓。
哀绝的美，在川端康成作品中体现得淋漓尽致。这与川端康成所信奉的禅宗思想中的“虚、空”有关，这其中也有后人所说的“东方美”的成分在，而川端文学的精髓正是表现在《雪国》这一代表作中。

❼ 关于川瑞成康的那个《雪国》《千只鹤》看过的说说进来

最能代表日本文学传统的莫过于川端康成了，他继承了紫式部《源氏物语》的文学精髓，以细腻精致地刻画女性人物而见长，一九六八年，他以《雪国》《古都》《千只鹤》三部作品登上了诺由尔文学奖的领奖台。

川端康成的《雪国》是一部很优美又很凄恻的小说，小说中有三个主要人物——岛村、驹子和叶子。岛村是一个研究舞蹈的专家，而驹子曾经想要学习日本舞，这样他们之间就有过一面之缘，这一次岛村乘火车再次到北方雪国来会见驹子，并打算在温泉疗养，在路上邂逅美丽的叶子，只是这位姑娘好像非常害羞，不愿与人交往，一心一意照顾一位同行的病人。然而，岛村从车窗的玻璃上偷偷观察姑娘，姑娘好像也不注意他，只有一次他从车窗的玻璃反射中看到姑娘的一只眼睛！回头再看却又不见了。他们在同一车站下车，岛村觉得她“好像还会发生什么同自己有关的事情似的”。

约定的姑娘驹子在车站接岛村，从驹子那里岛村知道了车上的一男一女是驹子舞蹈师傅家的儿子和女友。后面作者用了大量笔墨描写驹子，驹子与沉静的叶子完全不一样，虽然也很美丽，却更活泼可爱，她对岛村十分依恋，也可以说无话不谈，甚至经常半夜里跑到岛村的房间来，喝得醉醺醺的倚在岛村的怀里，大口大口地喝水，那是她在宴席上陪男人喝酒被灌醉了，不过她再迟都要回到她山上的小屋里去的，那是她师傅的家。

岛村曾经随她到那个家去过，在那里又一次遇到叶子，作者是这样形容叶子的声音的：“岛村曾听过这种声音，这是那们在雪夜中探出窗外呼喊站长的叶子的声音。”同时又是这样形容叶子的眼神的：“叶子只尖利地瞅了岛村一眼，就一声不吭地走过了土间。”然而，岛村却忘不了这一眼：“岛村走到外面，可是叶子那双眼神依然在他的眼睛里闪耀。宛如远处的灯光，冷凄凄的。”

在写岛村与驹子的交往过程中，间接地写到了叶子，这个姑娘非常重情义，她照顾生重病的男友，而这个男友却是驹子的未婚夫，然而驹子死活不肯承认，并且在这个男人快死的时候都不肯回家去，而坚持要送岛村回东京。而那个叶子却坚守在病人的病床前，直到那个病人辞世。而且在这以后，她每天都要去上坟，相比起来，驹子就完全不一样了，她根本不承认那个她师傅的儿子跟她有什么关系，所以也从来不去上坟，甚至看到叶子在那里上坟还显示出很厌恶的样子。在整个故事过程中，驹子始终对叶子十分冷淡，平时一句也不提叶子，而一旦叶子在驹子不知情的情况下找过岛村，都要被驹子痛骂。

第二年岛村再次来这里，驹子的生活依然没有什么变化，仍然是喝得醉醺醺的来找岛村，依然是半夜三更跑来大口喝水，天亮前回山上的小屋。不过这一次岛村却在客栈遇到了前来帮忙的叶子，看看两个人之间的一场对话：

岛村有点不好意思似地苦笑着说：

“谢谢，你来帮忙了？”

“嗯。”叶子在点头的一瞬间，用她那尖利而美丽的眼睛睃了岛村一眼。岛村感到狼狈不堪。

这位姑娘他以前也见过几次，每次总是给他留下感人的印象，可当她这样无所事事地坐在他跟前时，他反而感到特别不自在。她那副过份认真的样子，看起来仿佛总是处在一种异常事态之中。

“你好像很忙吧？”

“我见过你好几次了。最初那次是在回来的那趟火车上，你照顾一个病人，还向站长拜托你弟弟的事，你还记得吗？”

“嗯。”

“听说你睡前要在浴池里唱歌，是吗？”

“哟，多不礼貌，真是的！”这声音优美得令人吃惊。

“我觉得你的事我好像什么都知道似的。”

“是吗，你听驹姐说的吧？”

“她什么也没说。甚至好像她不太愿意谈你的事。”

“是吗。”叶子悄悄地把脸背过去，“驹姐是个好人，可是顶可怜的，请你好好待她。”

她快嘴说了出来，末尾稍带点颤音。

“可是，我并不能为她做什么事。”

看起来叶子好像连身子也要颤抖起来了。岛村把视线从她那充满警惕的脸上移开，带笑地说：

“也许我还是早点回东京去好。”

“我也要去东京哩。”

“什么时候？”

“什么时候都行。”

“那么，我回去时带你去好吗？”

“好，就请你带我去吧。”

她若无其事，然而语气却是认真的。岛村大为吃惊。

“只要你家里人同意。”

“什么家里人，我只有一个在铁路上工作的弟弟，我自己决定就行。”

“在东京有什么地方可以投靠的吗”

“没有。”

“你同她商量过了吗？”

“你是说驹姐？她真可恨，我不告诉她。”叶子这么说过之后，也许是精神松懈下来了，眼睛有点湿润。她仰头望了望岛村。岛村感到有一股奇妙的吸引力，可不知怎地，这样一来，反而燃起了对驹子炽烈的爱情。他觉得同一个不明身世的姑娘近似私奔地回到东京，也许是对驹子的一种深深歉意，也是对自己的一种惩罚。

“你同男人走不害怕吗？”

“为什么要害怕呢？”

“总之，你先要考虑好在东京的落脚点，还有，打算干什么；要不，岂不是太危险了吗？”

“一个女人总会有办法的。”叶子盯住岛村，非常优美地提高尾音说：“你不能雇我当女佣吗？”

“什么？当女佣？”

“我并不愿意当女佣。”

“前次你在东京干什么呢？”

“当护士。”

“在医院还是在学校？”

“不，只是打算罢了。”

岛村又想起叶子在火车上护理师傅儿子时的情景，也许在那真挚的感情中表露了叶子的愿望。他想着想着，抿嘴笑了。

“那么，这次你是想去学护士的啰？”

“我已经不想当护士了。”

“你这样漂泊无着怎么行呢。”

“哎哟，什么漂泊不漂泊的，管它呢。”叶子反驳似地笑了。

这笑声清越得近乎悲戚，听来不像呆痴的样子。然而这声音陡然扣动了岛村的心弦，尔后又消失了。

“有什么可笑的呢？”

“可不是吗，我就只看护过一个人嘛。”

“什么？”

“我再也不愿干了。”

“是吗。”岛村又一次遭到突然袭击，轻声地说，“听说你每天都到荞麦地上坟去？”

“嗯。”

“你以为你一辈子再不会看护别的病人，给别的人上坟了吗？”

“不会啦。”

“可是，你舍得离开那座坟到东京去？”

“哦，对不起，请你把我带去吧。”

“驹子说啦，你是个可怕的醋瓶子。他不是驹子的未婚夫吗？”

“你说行男？不对，不对！”

“那你为什么怨恨驹子？”

“驹姐？”叶子好像呼喊在面前的人似的，目光闪闪地盯着岛村说：“请你好好对待驹姐。”

“我什么也不能为她效劳呀！”

泪水从叶子的眼角簌簌地涌了出来，她抓起一只落在铺席上的小飞蛾，一边抽泣着一边说：

“驹姐说我快要发疯了。”

她说罢忽然走出了房间。

岛村感到一股寒意袭上心头。

故事的结局时发生了一场火灾，这场火灾发生在一个电影院中，岛村送驹子回家，正经过火灾现场，几乎所有在火灾现场的人都被疏散出来了，然而，就在这时从电影院的二楼直挺挺地掉下一个人来，这人不是别人，正是美丽的叶子。驹子抱着叶子的身体喊出的最后一句话是：“这孩子疯了，她疯了！”

那么先前引述的这段对话，此时就可以做了叶子之死的注解了，我们在读这部小说时也许会觉得作者在表现岛村与驹子之间的那种明朗的简直不分彼此的爱情，虽然驹子也很可爱单纯，也很多才多艺，甚至也很美丽，然而这些实际都不过是为衬托藏于暗处的叶子的。我们从前面的那段对话中可以知道，叶子爱岛村，甚至可以说从在火车上时就已经爱上了，然而，这个内向单纯的姑娘却没有勇气说出来，而她明明知道这是一段无望的爱情，甚至是一场绝望的爱情，然而叶子还是义无反顾地爱上了，像那扑火的飞蛾一下，宁可烧死，也要用自己的身体点亮一点暗夜。

说她的爱情是无望的，就是因为在她的面前有一个厉害的姐姐，驹子，而这位岛村先生家里还有妻室，更要命的是岛村根本就不知道这个可爱的姑娘在深爱着自己。这纯粹是一段暗恋，是一场绝望的恋爱，可是这样一位山村姑娘就这样把自己的感情完全放在了这位陌生人的身上，而上面那段叫人不着边际的对话，其实就是她的爱情宣言，可是这个岛村却完全蒙在鼓里。叶子，美丽的叶子，宁可到岛村的家里做女佣，宁可到东京去流浪，也愿意跟着岛村一起去东京，可是岛村却拿出各种理由在阻止她，根本不能理解她的意思。在这种情况下，叶子选择了死，她在那场火灾中不是没有可能获救，因为几乎没有一个人因为火灾而死亡，除了她以外。二层楼也太低了些，也完全摔不死人的，可是叶子采取的是头朝下的方式，可以说她已经被这场爱情折磨得苦不堪言，她那种爱得生不如死的感觉连驹子都看出来了，所以她连说她疯了，驹子是知道她为什么而死的。

这种不把爱说出来的叫闷骚吧？闷在那里常常会做下出乎意料之外的事情来的，叶子的死是不值得的，因为直到最后岛村都还是莫名其妙，可是对于叶子来说，她与其在这种无望的爱里挣扎，不如选择一种解脱，这就是这个故事凄恻之处。读《雪国》我是读了两遍才感觉到川端康成的这种匠心的，或许许多人都是第一遍就读懂了，可是因为俺有点笨，所以需要读几回才能悟到这个故事的动人之处吧。

❽ 《千纸鹤》六百字左右读后感怎么写

模板一:以作者的写作功底为主要切入点写作

川端康成对我来说是一个特殊的“存在”，他有一种将伤感余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。

《千只鹤》在很多人看来并不是川端最出色的小说，在中国它的名气也远远不如《雪国》、《古都》和《伊豆的舞女》。但是在我看过的川端的所有小说中，最喜欢的就是这篇了。记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。《千只鹤》也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够概括出来的，而是一种基于氛围，细节，情感的整体感受。这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。

纵观古今中外，大凡文学艺术上的集大成者，得道的代价往往是生命和幸福。一将功成万骨枯，多时候，我分不清楚是因忧伤而喜这类文字；抑或是因这类文字而忧伤，牛奶咖啡唱到越长大越孤单，大部分人都是如此。而对另外一些人，孤单和忧伤，是浸入骨髓与生俱来的吧。