电影两个音乐疯子

『壹』 介绍几部外国跟音乐有关的电影

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)

摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。

电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)

这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。

上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”

上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)

这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。

上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)

导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。

导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！

上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)

导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。

上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。

『贰』 求一音乐电影的名字

影片以一个记者的视角进行推动和发展。80's伦敦先驱报的记者史安迪受命调查十年前Glamor Rock的天王巨星Brian Slade在一次枪击事件后的销声匿迹，在调查中史安迪仿佛又回到自己紫色的青春岁月，并发现了一个发生在流逝的风云人物之间的曲折故事。
成名之前的Brian Slade出身贫民，他痛恨爱与和平的嬉皮文化的虚伪， 认为他的音乐更能触动社会的孤儿和流浪艺人。“我是一个异类，”Brian Slade 如是说，“我将给世界带来一场革命，一场性革命。”“重要的是风格。”然而 在70年的伦敦，听着Beatles的摇滚乐迷对这场革命显然感到手足无措。当Brian Slade在台上穿着裙子倾力演出的时候，台下传来的是一片嘘声和嘲讽——“这个老太婆是谁？”在愤懑中下台的Brian Slade无法摆脱对现实的失落和不满，这时他看见了一个甚他犹为出格的狂人，一个在台上脱光裤子于音乐声中神经质般地跳动和扭摆并对台下的喧哗报以中指的疯子——车库摇滚的创始人，来自美国的Curt Wild。事实上从那一刻起，Brian Slade就已经无法掩饰自己眼中的光芒和对Curt Wild的倾慕之情——“他做了我没有想到的事情。”
之后Brian Slade几乎一帆风顺。他碰到了经纪人狄谢利——一个使他日后飞黄腾达的商人。Brian Slade于一夜之间成为了时尚的代名词，Glamor Rock的生活方式也日渐深入人心。在伦敦的街头随处可见打扮得妩媚而娇艳的男人，双性恋成为一个挂在嘴边的时髦词汇。——“我们都是Gay。”“我爱男人，也爱女人。他们并没有什么不同。”在这场反叛伦理的社会潮流里，当年的记者史安迪也是其中一颗躁动不安的水滴。
再次见到Curt Wild的时候，Brian Slade已经身成名就，而Curt Wild仍然是 流落美国街头的一个底层乐手。Brian Slade把他从美国带到伦敦，给予他物质上 的条件和资助，并亲自担任他的制作人。Curt Wild是一个有着带有深刻烙印的阴 抑童年和同性倾向的狂放不羁的艺术家。二人的相识对双方均是如鱼得水，并逐渐由惺惺相惜发展成合为一体。这段时间是两人生命中最为闪亮和快乐的黄金年 华，也是Glamor Rock大行其道的鼎盛时期。“我们要改变整个世界。我们将是未来的主宰。”Brian Slade对着黑压压的人群说道。
然而好景不长。Brian Slade和Curt Wild之间终于出现裂痕，Curt Wild的暴躁和任性是导致分手的直接导火索。在一次争吵之后Curt Wild扬长而去，再次回到街头。Brian Slade从此心灰意冷，同时加上Glamor Rock的日趋主流化和自己逐渐成为一个时尚的商业标签，他拒绝任何演出，并开始自暴自弃。终于，在一次盛大的商业演出中，他自编自导了一起枪击事件的闹剧，并从此销声匿迹。Brian Slade这一名字永远消失在了历史中。
若干年后，记者通过明察暗访，得知当今的流行歌手Tommy Stone就是当年的Brian Slade。记者从Tommy的演出现场出来，在酒吧邂逅了生活在消沉之中的Curt Wild，两人望着墙壁上Tommy Stone的大型宣传海报，无法抵挡的失落和茫然。一个时代就这样终结，一种信仰就这样磨灭。那个曾说过“我要改变整个世界”的少年如今已经摇身一变成为了大众的世俗偶像，整日在升平的笙歌中翩翩起舞。 他叫Tommy Stone，刚刚举行了迎接总统的盛大演出。而Curt Wild和史安迪唯一能做的，就是在无法遏止的怀念中努力地忘却，以及与身边廉价流俗的人群和空气一起，平和安静地快乐地生存下去。

『叁』 不能说的秘密这部电影讲的什么意思

不能说的秘密这部电影以周杰伦自己的高中生活为背景，讲述了转学到一所艺术学校的钢琴天才小伦在一间古老的钢琴练习室里见到演奏神秘钢琴乐的小雨进而展开的一段奇幻爱情故事。

剧情简介：

小伦(周杰伦饰)与父亲(黄秋生饰)相依为命，父亲是淡江艺术中学的音乐老师，小伦自小在他的熏陶下，拥有非凡的音乐才华。

这天是小伦转读淡江艺术中学的第一天，当他跟着同学小依(曾恺玹饰)参观校园时，突被一段神秘的钢琴乐曲吸引。小伦随着琴音引领，走进一间百年琴室，发现弹琴者是一位清秀脱俗的女生小雨(桂伦镁饰)，两人虽然没有交谈，但在四目交投之间，双方都泛起微妙的感觉。

原来小雨是小伦的同班同学，由于冒失的小雨上课时总是迟到，故经常被迫和坐在后排的小伦坐在一起，两人的感情因此突飞猛进，更到达互相分享秘密的阶段；但每当小伦问及那天在百年琴室所听到的神秘乐曲时，小雨总是模棱两可地回答：“那是一个不能说的秘密……”

当晚小伦在琴室边奏着小雨喜欢的乐章边等待着，突然一双温暖的手盖着小伦的眼睛，双方情不自禁地拥吻起来，直至小伦张开眼睛，方知对方不是小雨而是小依；与此同时，小伦听到小雨的哭泣声从门外远去，小伦疯狂地追出去，但小雨早已芳踪杳然。

小雨自此仿如人间蒸发，音讯全无。小伦向同学打听小雨的下落，同学竟说从不知有小雨这个人。小伦到小雨家造访，竟被当成瞎撞。小伦翻看点名册，赫然惊觉名册上也没有出现小雨的名字……

直至小伦发现一张父亲和小雨的合照，向父亲追问关于小雨的一切，小伦方知小雨的出现绝非偶然，一切源自一首神秘的乐曲和一个不可告人的秘密……

(3)电影两个音乐疯子扩展阅读：

所获奖项：

1、《不能说的秘密》获年度TW杰出电影奖

2、《不能说的秘密》获得最佳视觉效果奖

3、《不能说的秘密》最佳电影原创歌曲奖

郭富城、蔡卓妍、陈冠希、林建岳、杜汶泽等众多明星一同出场，为周杰伦首度指导的电影《不能说的秘密》捧场，众人一起开香宾庆祝，场面十分热闹，温馨。

《不能说的秘密》当年也是韩国的话题口碑之作，当年排名韩国在线电影评分榜的首位，在韩国的30多个艺术影院上映达10万观影人次。在韩国业界，艺术影院票房的1万人次，惯常被看做是商业电影的100万人次。

『肆』 一部美国音乐电影，两个音乐狂魔的乱战，是热爱还是凌驾欲

讲述音乐的电影有很多，真正用视觉观察并展示音乐的则凤毛麟角，《爆裂鼓手》绝对是一部不可多得的精品，两个音乐狂魔的乱战。尽管后半段的编排没有前半段神奇，而且除了打鼓，内曼的可谓一团遭，但电影仍然值得满分推荐。节奏，剧情，表演都很棒。在我看来，这两个人有些像小两口，有些离不开彼此的感觉，只是缺乏充分有效的沟通，但也是个性使然，相辅相成，相恨相杀。影片的节奏推进如同其主题的爵士鼓一样疯狂不羁，一路狂high到底，中间有好几部分都紧张得人手心捏汗。

另外，影片的视角极其客观，导演把自己想要讲的故事拍的热血沸腾，并且刻意不引导大众评论的方向，却更加值得玩味人性。电影在高潮处戛然而止，恰到好丑，没有对男主的未来，感情做过多的描述。因为男主已经突破了自己的极限，这就够了，其实大部分人都像男主一样被人鄙视，不被认可，但能像他那样疯狂，勇敢，甚至入了魔一样恐怕没有几个。

『伍』 问一部老电影的名字

你说的应该是前苏联影片“别特罗与瓦谢金”。该片共有两部，分别是：
“别特罗与瓦谢金奇遇记”（ Приключения Петрова и Васечкина. Обыкновенные и невероятные ）1983年
俄语网站链接：http://www.ozon.ru/context/detail/id/2448580
“别特罗与瓦谢金暑假奇遇”（Каникулы Петрова и Васечкина. Обыкновенные и невероятные）1984年
俄语网站链接：http://www.ozon.ru/context/detail/id/2152182
据网友说电驴EMule里可以下 ,关键字就是:Каникулы Петрова и Васечкина。
这两部片子1991年的时候在中央台周日晚间的译制片栏目中播出过，我那时很小，但全部看了，感觉非常搞笑。
你说的那个疯疯颠颠的老妖婆我记得一蹦一跳骑着扫帚走了，而且该片是音乐片，里面有好多唱歌的场景。我还记得男主角之一把女主角的早餐全塞进了自己嘴里，女主角把餐巾一扔，说了一句“你是个疯子！”

『陆』 艾米·怀恩豪斯传记片运作中，她身上有着怎样的故事

艾米·怀恩豪斯是被爱情毁灭的天才歌手，二十岁一夜成名，七年后死于酗酒和吸毒。天才和疯子之间只有一线之隔，这句话放在艾米·怀恩豪斯身上再和适不过。她的一生伴随着痛苦，被判，嘲讽与绝望，也不乏狂热歌迷的恩宠。

家庭亲人和周围朋友的一再被判和一味的利益索取使怀恩豪斯对生活彻底绝望。过度的放纵自己导致了她的英年早逝。

『柒』 影片《越狱》片中，那个疯子从塔上跳下时，所放的音乐很好听，谁知道

Alexi Murdoch 《Time Without Consequence》专辑的第三首《Home》
When do you really get to go home
When do you really get to go home
When do you really get to go home
When do you really get to go home
When do you really get to go home
When do you really get to go home
When do you really get to go home
When do we really get to go home

First you must go walking on your own
First you must go walking on your own
First you must go walking on your own
First you must go walking on your own
First you must go walking on your own
First you must go walking on your own
First you must go walking on your own
First you must go walking on your own

Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home

Row row row your boat
Gently down the stream
Row row row your boat
Gently down the stream
Gently down the stream now
Gently down the stream
Gently down the stream now
Gently down the stream
Gently down the stream now
Gently down the stream
Gently down the stream
Gently down the stream
http://www.kangaroo-i.com/umi/home.mp3

『捌』 为何大家会推荐2014年的影片《爆裂鼓手》

这部电影的视听节奏很快，镜头和音乐在细节的处理上都非常到位了，音乐一出来就足够吸引人，所以就感觉电影的时间过得特别快，富有节奏感的音乐加上快速移动的镜头都让电影充满了紧张激动的氛围。电影紧凑的剪辑，演员无以伦比的表演，加上舞台的呈现。这已经足够成为你去看它的理由，很可惜与奥斯卡擦肩而过，最后只拿了最佳剪辑。若给个最直接的评价，我觉得就是震撼，难以表达的震撼。

1）我们先来看看本影片的主要内容介绍：19岁少年安德鲁一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻看中，进入了学校顶尖乐团，同时偏执的追求完美牺牲了友谊和爱情。安德鲁越是刻苦练习，越与其他任格格不入。安德鲁在弗莱彻偏执的训练下，扭曲了心理。但为了安德鲁为了比赛不顾一切时，却搞砸了一切。当失意的安德鲁遇上失业的弗莱彻，一起登上纽约音乐厅的舞台，他才发现原来弗莱彻一直等着报复他。但安德鲁却证明了自己...

『玖』 谁知道电影 大腕中 最后疯人院中那两个疯子的经典对白

一定得选最好的黄金地段

雇法国设计师

建就得建最高档次的公寓

电梯直接入户

户型最小也得四百平米

什么宽带呀，光缆呀，卫星呀

能给他接的全给他接上

楼上边有花园(儿)，楼里边有游泳池

楼子里站一个英国管家

戴假发，特绅士的那种

业主一进门(儿)，甭管有事(儿)没事(儿)都得跟人家说

may i help you sir (我能为您作点什么吗?)

一口地道的英国伦敦腔(儿)

倍(儿)有面子

社区里再建一所贵族学校

教材用哈佛的

一年光学费就得几万美金

再建一所美国诊所(儿)

二十四小时候诊

就是一个字(儿) 贵

看感冒就得花个万八千的

周围的邻居不是开宝马就是开奔驰

你要是开一日本车呀

你都不好意思跟人家打招呼

你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱

我觉得怎么着也得两千美金吧

两千美金 那是成本

四千美金起

你别嫌贵 还不打折

你得研究业主的购物心理

愿意掏两千美金买房的业主

根本不在乎再多掏两千

什么叫成功人士 你知道吗？

成功人士就是买什么东西

都买最贵的 不买最好的

所以，我们做房地产的口号(儿)就是

不求最好 但求最贵

『拾』 求一部央视播放过的美国老喜剧电影

是不是84年的美国喜剧片:<吃错药>

主人翁伊士曼是一位交响乐团指挥，他娶得美娇娘丹妮娜为妻，却因自卑和自信心不足而对妻子产生怀疑，外游时聘私家侦探跟踪其妻，并在误会之下掌握到了她跟小提琴手麦斯米红杏出墙的“证据"。于是在一次演奏会上，他一面指挥一面设计杀掉“奸夫淫妇"，但计划不周而失败，闹出连串笑话之后才真相大白。本片改拍自四十年代的同名作，导演霍华德．齐耶夫刻划男主角的敏感心态令人莞尔，片中预演杀妻计划一段和在演奏会上跟小提琴手见招拆招的场面尤其拍出了处境喜剧的笑果