音乐影评电影

『壹』 赏析一部自己喜欢的电影,从音乐的角度写一篇影评。

喜欢勇敢的心
男主角的勇敢

『贰』 经典音乐电影推荐，你最中意哪一部

以音乐为题材或主题的电影是同学们尤其是音乐生在学习之余非常好的一种放松方式，涨姿势、找灵感、听故事全不误。今天小编为大家推荐几部经典的音乐电影，也欢迎大家留言补充~
《海上钢琴师》
虽然已经被推荐的烂了大街，但是《海上钢琴师》这部电影必须坐镇音乐题材影片的榜首。有影评称其为“极端浪漫主义的史诗”，也就是说除了音乐本身，主人公1900与钢琴的故事和“下不下船”的挣扎更像是对人性和人生的探讨。
小编对主演蒂姆·罗斯的印象还停留在美剧《lie to me》中，但看完《海上钢琴师》，就坚定地认为他是个钢琴家了！也是real入戏~同时这部电影还刷新了小编的三观——原来弹的太快，钢琴是会起火的！
《悲惨世界》
不是纯粹的音乐题材电影，却因为其艺术性、音乐性和思想性被称为“巅峰”。2012年，为纪念雨果诞辰210周年即《悲惨世界》小说发表150周年，音乐剧电影版公映，并在第85届奥斯卡奖中荣获8项提名3项大奖。
整部影片做的非常考究，足以见得导演的功底，演员也都是音乐剧出身，感染力超强，绝对起到了锦上添花的作用。在这里想提一句的是，知乎上有关于音乐剧、歌舞片、音乐剧电影区别的讨论，比较爱学(jiao)术(zhen)的同学可以去看一看。
《爱乐之城》、《雨中曲》
作为现象级刷屏电影，想必很多同学已经欣赏过《爱乐之城》了。小编觉得相比于音乐，电影里独特的构图、色彩的运用以及女主的服装设计似乎更有艺术看点。关于梦想，关于爱情，关于遗憾，都可以在这部影片中找到。
早期有一部片子叫《雨中曲》，反映了好莱坞从无声片到有声片的过渡，被奉为歌舞片经典之作。《爱乐之城》与这部影片是一个类型的，而且其中有很多向《雨中曲》致敬的桥段，能耐得住寂寞看早期电影的同学们不妨尝试一下。
《放牛班的春天》、《音乐之声》
这两部放在一起推荐是因为他们的主题都和教育相关(所以学音乐教育的同学一定要看)，同时都是不管在音乐史还是电影史上具有标志性的电影。相比于其它以音乐为本体的电影，《放牛班的春天》更多关注音乐可以带给人的改变和成长的意义，建议大家在“人生低谷”的时候拿来服用，一定能带给你新的领悟和力量。
至于《音乐之声》就更不用说，里面的很多歌曲我们小学就已经耳熟能详了，可以称得上是“正能量”鼻祖了。而且最难得的是，不管什么时候看都不会觉得它过时，随时可以重温。
《欢乐好声音》
推荐到第五部，来个轻松愉快的一点的动画。这部2016年刚上映的动物拟人化电影没有像《疯狂动物城》一样被刷屏，和《缝纫机乐队》一样，里面的热闹场景被一些人评判为空洞的炒鸡汤。不过亲测过的太医小编觉得，电影里主角们不同背景、不同性格、不同音乐style的设定还是非常有趣的。
做人嘛，最重要的就是开心啦！如果所有电影都要追求个深度和意义，那也太累了不是吗？所以说，不想动脑不想思考的你，非常适合这部电影哦！
《歌剧魅影》
好吧，有深度的来了！你或许没看过《歌剧魅影》，但你一定听过它的名字也熟悉它音乐的旋律。作为一个世界级“大IP”，《歌剧魅影》可以称得上是永恒的佳作了，自然也就拥有超多形式和版本。能够跨越世纪的经典总是有它的特别之处，除了歌剧的音乐非常master以外，《歌剧魅影》的吸引力应该就在于人类对于神秘未知的好奇吧！

『叁』 电影音乐之声影评

我们常常会因为一首歌曲、一段音乐的精彩而感受出一部电影的经典。多年以后，也许我们对那些电影的情节、内容已不再持有清晰的记忆，但想起它们中一些出色的乐曲，总能使人产生往复的回味。
近似或完全等同于许多人的感受，电影《音乐之声》最令我观时兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲，比如轻快跳跃的《The Lonely Goatherd》、可爱俏皮的《Good night，Good bye》，以及对祖国充满深情和眷恋的《Edelweiss》，其中尤以机智诙谐的《DO RE MI》为最。影片中，玛利亚抱着吉他、带着七个孩子雀跃在蓝天白云绿地间，背后是宁静和穆的阿尔卑斯山脉。单单是这样一个场景就足以令人陶醉，况且还有那段饶富童真逸趣的歌曲，更把观众带入了似曾遭逢的幻曼境遇：在早已远去的某个时候，我们也在用自己的理解来阐释一切，我们也在用自己的美丽心情感染周边的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表达了一种认知世界的方式的同时，也告诉了人们描述事物实际上是一件简单易行而又充满了美丽和未知的事情。
从2008年4月开始，美国百老汇原版经典音乐剧《音乐之声》开始在中国巡演，7月26日到31日来到它的第七站广州。恰好这个时段在我暑期游历广东的半个月内，尽管我知道自己是一个十足的乐盲，但既有机缘躬逢盛会，当然欣然而往。我敢肯定，前来欣赏这场音乐剧的观众，绝大多数一定都看过它的同名电影。现在人们观看影片通常都是在下载后的电脑的显示屏前完成的，而与之相比，音乐剧的观赏价值似乎更多地表现在演出现场。
在我以为，不论是从迫近的功利角度还是其他的一些根据出发，毋庸置疑的是，人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。在剧中，施奈德夫人这样慨述：爱情的经典，全在于共同面对困境时的无惧。实际上所有的爱无不如此，面临危难的拼搏力量能够轻易地显示出爱的精神和生命的旨谛。其实，最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧\但我了解我孩子的缺点\我不是因为他好才爱他\只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。

『肆』 电影 音乐之声 影评

《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了"特拉普家庭合唱团"，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。音乐设计与作曲为原剧作者理查德.罗杰斯和奥斯卡.汉麦斯坦，他们对原剧作了较大的改动，增加了许多首新的歌曲。影片的拍摄权由二十世纪福克斯（TwentiethCentury-Fox）公司在一九六O年以一百万美元购得，但因合同规定，只好等到原剧在百老汇演出结束后方开拍。

一部音乐片的成功与否，作曲是重要的因素。怀斯的歌舞片《西区故事》所以一举魁，其中音乐和歌曲充满了美国式的活力，许多歌曲《玛丽娅》、《晚上再见》等等，上映之后就在大街小巷流传开来。影片《音乐之声》同样如此，凡是看过这部影片的观众，无不沉浸在优美动听的乐曲之中。《音乐之声》的作曲是美国著或的作曲家理查德．罗杰斯。他曾作1000多首歌曲和十几部歌剧，尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。《音乐之声》中的作曲就是他这种创作风格的代表作。

《音乐之声》用托德－AO宽银幕系统拍摄，片长三小时，在一九六五年奥斯卡奖的竞选中，《音乐之声》被提名十项，人们本以为这部影片自1965年5月公映以来，创了美国电影票房的新纪录，奥斯卡金像奖竞争过程中将会畅通无阴阻。有趣的是，当年2月提名时，怀斯的《音乐之声》遇到了强劲的对手--英国的《日瓦戈医生》，两片都获得8项金像奖提名。经过激烈的较量，虽然两片都夺得5项金像奖，但相比之下，怀斯的《音乐之声》还是占了上峰，结果获得最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项。

作为一流音乐巨片，它在北美公映的头十个月里净赚二千万美元，到第二年年底票房收入已逾四千二百五十万美元，仅次于《乱世佳人》。到目前为止，《音乐之声》仍是最卖座的十大影片之一。朱莉.安德鲁斯富于魁力的表演给影片大增光彩。

女孩需要艺术——《音乐之声》
本片是奥斯卡最佳影片，几十年来深受广大影迷的喜爱。快乐的玛丽亚总是唱着动听的歌曲，感染身边每一个人，她帮助上校的家庭除去了呆板，带来了生机。
女孩是需要艺术的，当然这并不是指每个女孩都要从小学弹琴，学画画，这些还是应该兴趣使然。但是，你可以不擅长艺术，却不可以不热爱艺术。起码，你要拓宽自己的视野，增加自己的见识，培养自己的情趣，试着爱上其中的一两项。
如果你爱唱歌，你会像玛丽亚一样充满笑意；如果你爱跳舞，你会发现自己体态轻盈；如果你爱弹琴，你会越来越有爱心；如果你爱绘画，你的服饰搭配会比别人出色；如果你爱插花，你会更加关心自然；如果你爱表演，你会发现自己卓尔不群；如果你爱摄影，你会有一双慧眼；如果你爱阅读，你会变成网络全书；如果你爱写作，你会发现自己的内心如此丰富；如果你爱朗诵，你会发现自己的声音如此迷人……
生活本来就是艺术，用艺术去生活，会使一个女孩变得更加美丽、自信、热情。

『伍』 音乐之声的影评

央视音乐《经典》最近正在回顾《音乐之声》，昨天偶然调到，看了一会儿便忍不住又把蝶拿来重新温顾一遍。对于我这种喜欢炒冷饭的习惯很多朋友认为属于闲着没事做，嗯，确实有道理。
《音乐之声》，看过无数遍了，不晓得等我老了，它会不会成为我这一辈子看得最多次数的电影呢？哈哈～风景如画的奥地利萨尔茨堡，莫扎特的故乡，据说导演在考虑电影取景的时候来到此地，当时心中就只有一个念头，在如此美妙的地方拍出的《音乐之声》一定会成功。事实果不其然，它创造了歌舞片的奇迹，并挽救了这家濒临破产的电影公司。小莫的故乡嘛！我最最心驰神往的地方。
电影一开始，音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草愿，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《THE SOUND OF MUSIC》，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像小雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗～”
“你一定要让她幸福，要幸福得如同在山脉上高声歌唱的玛丽亚一般。”我突然想起电影《第六感》中，母亲在女儿的婚礼上对那个许诺给其女儿一生幸福的男人的祝福。真的太美了，灵动的画面，悦耳的歌声，可爱纯真的玛丽亚。
看这部电影就不能不提到那七个活泼可爱的小孩，还有那个威严但却不失慈祥的超帅上校。哈哈～我特别喜欢这样的男人，有一颗敏感善良的心，可却紧紧的包裹在冰冷的外表之下，他有着德奥民族典型的外表特征——棱角分明，眼睛又深又蓝，婉若一片静静的湖水，还有坚毅的嘴唇总是带着似笑非笑的表情。呵呵～我对他描述过分祥细了吧？玛丽亚就像一个前来拯救这个严肃地如同死灰一般的家庭的美丽天使，她温柔而善解人意。最最重要的就是她带来的音乐——这个家庭久久不曾拥有的东西。她用她的音乐，她的开朗打动了那七个孩子。我喜欢看着她带着那七个人精儿样的小孩，穿着用窗帘做成的娱乐服，背着吉它欢快地奔跑在一片片草地上。阳光照射下来，把那逼画面给锐化了，幸福的光环染在每一个人四周。从带头的那个16岁花样年华的丽莎再到最后那个小不点儿葛内特。哈哈～每一个都像是在天堂里的快乐天使。
电影从头至尾，总是弥漫着无忧无虑的调子，除了玛丽亚的离开，除了丽莎男友的背叛。前者是因为爱情而放手，后者是因为，因为初恋总是青涩而不成熟的。玛丽亚和上校跳完那支奥地利民族舞蹈时，他们配合得天衣无逢，他们四目相接深情款款。玛丽亚双颊染得通红，她这才知道原来她早已经深深地爱上了上校，可是，她却选择了逃避，又回到了修道院。但在睿智的大修女的指引下和她那份想念孩子的心的驱使下，终于她还是选择了回去。但没想到命运从此改变——上帝在关上一扇门的时候，总会在其它地方为你打开一扇窗的。当她再次回到修道院的时候，是以新娘的身份。当身披洁白婚纱的玛丽亚从大修女手中接过花环，缓缓走向上婚姻礼的殿堂时，你不得不承认，那样的婚礼是人人都艳羡的。
最后的结局是完美的，在德国纳粹即将到来的时候，上校带着玛丽亚和七个孩子，利用一次音乐会的机会顺利逃脱了纳炫粹的追捕。他们跨越了重重高山，远离了战争的阴影。我想故事的结局应该就是童话式的：从此，王子和公主还有孩子过着幸福生活。

参考资料里还有些影评，供你参考。

『陆』 帮我推荐十部以音乐和情感为主题的电影。

毕业生 The Graate 1967年的经典 2首传世歌曲 纯真的爱情

蒙娜丽莎的微笑 Mona Lisa Smile 女校版的“死亡诗社”，虽然剧本安排的不是很好，但是对五十年代女子名校生活的描绘是相当到位的，可以称得上是一部佳作

跳出我天地 Billy Elliot 有梦就去追，对于少年，追梦有时候是要突破许多羁绊的，这部电影可以看作家庭教育，Billy的爸爸作为家长就很有代表性

美丽心灵 A Beautiful Mind 看看天才是怎样学习的,感受一下普林斯顿大学和高等研究院的学风

音乐之声 The Sound of Music 家庭教育的经典范例，国人最缺乏的系统而富有创造性的家庭教育。

录取通知 Accepted 年轻没有失败。青春是用来挥霍的。这些激情，这些梦想，这些勇于冒险，这些无边的伟大想象，这些大胆的举动，这些自由开放，这些不顾世俗，这些热血的冲动，这些独一无二和独立自由，这些渴望上路的年轻人，这些对传统的讽刺，这些身体力行的求学，这种提高自我放纵行事，这种just do it的伟大精神，这才是我们的青春，顺带着也是教育的目的。 影评里，看到有人说，如果我早10年看这部电影，也许就不是今天的我了。

此外还有： 美国丽人 闻香识女人 心灵捕手 歌剧魅影 红磨坊
燃情岁月 迷失东京

『柒』 关于音乐之声影评2000字——豆瓣网

在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
故事发生在奥地利。她是一个热情奔放，热爱生活，活泼开朗的年轻修女，对歌唱有着浓厚的兴趣和很深的造诣。但崇尚自由，性格外向的她似乎不适合修道院的繁文缛节。于是，修道院的院长经过讨论决定将这位年轻修女推荐给一个需要女家教的家庭。怀着对修道院的依恋和对新生活的憧憬，她来到了一个陌生的地方——一座豪华尊贵的府邸。等待着她的是一个刚刚失去妻子，不苟言笑，要求严厉苛刻的舰长以及穿着他的统一制服，每天只操练不玩耍的七个天性纯真的孩子。她开始教孩子们唱歌，已经习惯“只操练不玩耍”的七个孩子对这种生活早就在内心充满了向往，充满了渴望！如今，他们总算有了一位能满足他们作为孩子本来就应有的自由玩耍的权利的家庭教师！
孩子们在她的指导下唱着那首我们再熟悉不过的“Do A deer a femaile deer”，孩子们唱出了自己应有的朝气，找回了自己原本就应该有的美好的童年生活！而她，我们的可爱的修女，看着孩子们如此欢快，如此自由的歌唱，也得到了充分的满足感！在我看来，她本身就是一个永保童心的可爱女孩！此时，她似乎也与孩子们产生了心灵上的共鸣！她带领孩子们泛舟湖中，嬉戏草坪，穿梭市井，也曾骑着自行车飞奔，也曾如猿猴般攀爬树木！在玩耍的过程中，音乐一直与他们相伴，他们唱出的是世界上最欢快的旋律！
但是没过多久，那个不苟言笑的舰长就回来了，并带来了一位准备成为孩子们继母的女士。 当舰长看到她带着孩子们穿着那种“奇特”的服装在湖边划船，听说她带着孩子们爬树的时候，舰长勃然大怒！厉声斥责她，并责令她立刻离开！就在此时，孩子们给了舰长一个意外惊喜：换完正装的孩子们唱着她教的歌曲来欢迎舰长带来的客人，优美的旋律也帮助舰长找回了音乐的感觉，他也唱出了积攒在内心许久的歌声！舰长开始后悔自己刚才的鲁莽，并连忙向她道歉，请求她留下来继续教孩子们。于是，她不仅得到了孩子们的爱戴，也获得了舰长的认可！
让我们来回味一下电影当中的这段经典对白吧：
“Do you know when I first started loving you？That night at the dinner table when you sat on that ridiculous pine cone.” “What？I knew the first time you blew that silly whistle.”
舰长与修女也可以算是一见钟情了！于是，同样热爱音乐，喜欢歌唱的舰长和这位修女共浴爱河！
虽然，《音乐之声》并不是一部以爱情为主题的电影，但这段浪漫的爱情故事也足以成为影迷心目中的经典了！
那首著名的《雪绒花》，这首歌在片中唱过两次。第二次演唱《雪绒花》，这是表现爱国情怀的高潮部分，也是每次观看都让观众热泪盈眶的一段。此时的上校和玛利亚刚刚结婚度完蜜月，忽然接到柏林来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。接受纳粹的安排，在上校眼里是绝不可能的事；而直接拒绝，他深爱的妻子和孩子便会受到伤害。于是上校决定带全家逃走。即将离开祖国的那个晚上，借着参加民谣节的机会，上校在奥地利同胞面前唱起了这首《雪绒花》，正如他所说的那样，“这是一首爱之歌，我知道你们会分享此爱，我祈求你们永远不会让它逝去。”唱到第二段，上校已经哽咽，无法继续，在玛利亚的带动下，尽管会场处在纳粹分子的监视下，全场奥地利观众还是和上校一起高声唱起了雪绒花——“Edelweiss，Edelweiss，bless my homeland forever ”歌声荡气回肠——是的，大家会分享此爱，永远不会让它逝去。
在奥地利与瑞士边境的群山之中，舰长和修女带领着七个孩子翻越崇山峻岭，懂事的孩子们并没有叫苦！他们一起唱着歌，歌声在群山之中回荡，听，这是来自心灵的最美的旋律！

『捌』 音乐之声影评

《音乐之声》是一部1965年的电影，但是现在也仍然很有影响力。因为这部电影本身所传递的教育观念是尊重孩子本身的，所以这部电影也是受到了很多家长及学生，还有老师的喜欢。所以这部电影可以说是经久不衰，总是会有观众看到这一部电影。

这部电影的女主角到达那个家庭以后，就发现这个家庭中的孩子都是被严加管教的，对于这些孩子来说，这样的管教方式并不能让他们快乐的成长。所以女主角也是用自己的方法去教导这些孩子。

对于这些孩子来说，显然女主角的教育方式是更让他们认同的，而且也能够让他们感受到更多的快乐。而故事中，女主角用也用自己的教导方式，获得了这些孩子们的家长的认可。所以也可以看出这部电影之所以受到欢迎的原因，因为孩子本身是需要肯定的。

『玖』 《音乐之声》影评

《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。

许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。

——国际巨星 成 龙

从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。

《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

——影评人 Waddle

《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。

歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起……

『拾』 以一部电影为例子,介绍音乐在电影中的作用

评析《勇敢的心》电影音乐

澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔•吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
一、渲染气氛
（一）渲染地方色彩
伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事的发生的历史背景。短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
（二）渲染环境气氛
威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现六十具尸体那一段。“麦克安德鲁斯……麦克安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐渐起，约翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门推开。听不到里面有任何声音。这时阵阵的鼓声，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们那时的紧张。突然，一只鸟飞出谷仓，打破这一紧张的氛围。马尔康窸窣的脚步声，又一次紧张起来。原来是小儿子威廉就站在谷仓的门口，正往里面的尸体瞧。
威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，通过音画的完美结合，体现了情节的张力。几个骑马的士兵手持长矛在四周巡视。威廉骑着一匹高头大马出现了。音乐起。（慢动作）威廉策马缓缓向哨兵走来，马蹄踩着地上的泥浆（特写）；躲在暗处的哨兵悄悄尾随其后。音乐快，画面慢，镜头快速在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间转换。画面与音乐的不对称性，形成了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、牵动人心的影响效果和画面的冲击力。（转为正常动作）突然，威廉从背后抽出一柄三节鞭，打向军官。还有一对比是环境声响与背景音乐声响对比，比如马的叫声，马蹄落地溅起泥浆的声音都被放大化，以动衬静。表现了威廉过人的胆识和超人的机智。都在这3分多钟场景中出色地表现出来。

二、抒发人物的内心情感
音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。①
威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。无论环境怎样恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。
三、深化影片的主题思想
每一部电影都有它所要表达的主题思想。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。
还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。
本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到正如法国电影理论家让•米特里所说“它可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移，而这正是希望观众做到的。”