如何评价电影

㈠ 如何评价电影《机械姬》

本片以及最近上映的《复仇者2》和《超能查派》都涉及了人工智能这一话题，而我碰巧在前不久无意间（真的是误打误撞）看到知乎上的这么一篇文章http://zhuanlan.hu.com/xiepanda/19950456。链接里那篇长文我看了大半天，一口气读下来的，最近看这几部电影时思绪也总免不了跳到当时读到的文字里。

第二遍看《复仇者2》时由于读了上述那篇文章，对于一些原来没太在意的画面这次思路会多停留一会儿，比如奥创用血在墙上写下的“PEACE”字样，非常有反讽意味。这里正体现了那篇长文里人工智能由善意向恶意的转化。人工智能的道德标准跟人类完全不一样，所以再崇高的字眼也能被他们以最为人类不齿的方式践行。本片的Ava对于两位人类主角所做的事也一样充满恶意。这种恶意不是源于我们人类所谓的恨，而是源于不在乎。本片最后Nathan与Ava的那场殊死搏斗，Nathan可以说是严阵以待，因为他很清楚自己面临的东西有多么棘手，而Ava却无比从容，她与Kyoko戳向Nathan的两刀也极轻柔，仿佛不费吹灰之力。因为人类在她们眼中就是这么不重要的东西，一旦让她们摆脱了束缚（如奥创唱的那样，no strings on me），就能轻易的抹去。

不过本片为了叙事的流畅，还是有点让剧情过分简单化了。因为并不是要拍成黑客帝国、终结者或奥创纪元那种人类与机器的天地大决斗，所以片中Ava面对的挑战有些太过轻松，或者说人类放水放的太明显了。比如片尾，那位脸盲症扩散到脚趾甲的直升机驾驶员，眼前这个萌妹子虽然跟程序员小哥差不多萌，但就这么让一个可疑人士上飞机，也太随便了吧。一种或许合理的解释是，这一切都是Nathan的安排，他整天醉生梦死也因为相信自己的创造物总有一天会取代人类，而自己的死可以作为对新纪元的献祭。

关于Ava的测试，我认为她其实没有通过。她能够逃出生天，只说明她足够聪明。但Nathan终究还是没能造出“像人类一样”的机器。“一样”包括“一样聪明”，也包括“一样笨”。Ava欺骗了Caleb的感情并利用这一点为自己的逃跑计划创造条件，虽然心机很深，但这还是像机器一样的算计，她毕竟无法像人类一样毫无理由的爱一个人。这些非理性的东西才是人类与机器最大的差别。人的感情就像Jackson Pollock的画作，好似漫无目的的胡乱涂抹，但又有种浑然天成的别样美感。这些东西是机器无法学会的。不过就像我上面提到的，人类本身是不重要的，人类的一些小癖好，比如爱情，当然也就更无足轻重了。未来的机器纪元里，成为这个星球的主宰的机器人们回过头来看人类拥有的这种叫爱情的东西时，大概会觉得它就像小狗吐舌头、小猫追光点、熊猫抱大腿一样，只是种可爱但没什么大用的生物小癖好。既然机器人没有这些小癖好反而可能过得更好，那么也就没必要为此感到遗憾了。

片中的Kyoko是机器人这个伏笔还是挺明显的，因为要做到一点英语也不会恐怕比完全不懂英语还要困难，毕竟日语本来就有很多来自英语的舶来语。如果我是Nathan，那么把机器人开发到Kyoko这个程度我就停手了。再往前就太危险了，因为比人类更聪明甚至只是和人一样聪明的机器人都几乎注定会导致人类的毁灭（最最友善的强人工智能大概也就是像去年的《她》里面最后因为太聪明而变得高冷的操作系统们，不屑于搭理人类了，这种已经算温和了）。有个会跳舞会做家务的高仿真充气娃娃不是就挺好的吗，还有什么不满足的。不过话虽如此，人毕竟是喜欢得寸进尺的。某一天像Kyoko一样的性爱机器人普及之后，可能我们又会觉得情趣不够，想要她们在给我们提供生理上的满足之余还能带来精神上的慰藉，能陪我们看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。于是又不可避免的要更进一步，然后带来Ava或者更恐怖的奥创、天网之类的大麻烦。

其实片中Nathan还有句挺关键的话，是在他教唆Caleb去跟Ava嘿咻的时候，他说机器人两腿之间的感应器能让机器人像人类一样通过做爱获得快感。我觉得这或许能成为解决人工智能带来危机的关键。我的意思当然不是要让将来的人类都牺牲色相去被机器人临幸来苟且偷生。我想说的是，在开发人工智能时也许不该围绕着“人工智能能为我们做什么”去展开工作；可以反客为主，从一开始的就把人工智能作为人类的服务对象，去开发宠物式的人工智能。大部分人恐怕并不指望家里养的小狗能在贼人来的时候与之大战三百回合吧。人们养宠物并不是为了获得它们的服务，反而是为了服务于他们，喂它们吃喝，帮他们清理屎尿。对于人工智能也是如此，我们不要站在嫖客的立场去想怎么设计小姐来满足我们，而应该站在小姐的角度去想怎么设计嫖客。这样创造出来的人工智能天然的对人类有依赖性，或许反而会以我们意想不到的方式对我们施以恩惠。

㈡ 如何评价电影《攀登者》

虽然众星云集，虽然有章子怡以及胡歌加盟，但是口碑并不如期待的好。

而且在登山过程中还很吵，一直在说话。但是真实情况下应该是漫长的数小时就在冰天雪地里行走，听到的只有凌冽的寒风，和自己浓重的喘息。寒冷，疲惫，甚至还有一些饥饿。但却要集中精神，不让自己一朝踏错，坠入万丈深渊。

㈢ 如何评价电影《抢红》

初涉导演的黎明，其所拍出的这部《抢红》是令人非常惊诧的，在未看过这部作品之前，真的让人无法相信一部电影能糜烂到何般地步，才能令火爆的场面与精湛的演技都变得如此黯然失色，迸发出与《富春山居图》相媲的光芒。作为一部有着张涵予、黎明 、王耀庆三位演技担当的男性电影，也有着能比五毛多一毛的电影特效，还能不远万里飞赴法国取景。一切其实乍看起来《抢红》都至少会是一部诚意之作，但随着剧情的展开，黎明的执导真的是仿若拥有了一种将神奇化为腐朽的能力，在电影开始不到三分之一的时间其便已然让人对这个完全就是在胡说八道的故事失去了兴致。

㈣ 如何评价电影《生态箱》

看了一遍，但是这部电影还是比较深奥，感觉应该是一个房产的经纪人故意布置，然后诱惑一对夫妻进入一个巨大的陷阱，被迫替他们养育下一代生命的故事，而且这个物种也是另一种特异的生物，而且为了侵占地球，所以进入了人类的世界，让人类帮他们抚育下一代的故事。

总的来说，这是一部比较奇幻的电影，整体讲的也是一个鸠占鹊巢的故事，不过因为内容怪异惊悚，所以质量也存在诸多问题。

㈤ 如何评价电影《无名狂》

《无名狂》的导演李云波在电影中淡化历史背景，重视视听效果。

电影前半段精彩，但是到了解释无名门被灭门的缘由，却变得有些后继无力。不知是因为太想安插一个罗生门式的复调叙述，还是摆不脱红颜祸水的传统思路，或者是一定要有一个师门不幸的伏笔，整体情节反而显得入了俗套，让之前流畅、紧张的追杀变成对往事的追忆，一口气泄了。

但好在结尾的对峙又把节奏拉了回来，人物造型和环境打造又有耳目一新之感。但跳出这些电影里的元素来看“新派武侠”。从作品本身来看，《无名狂》风格化鲜明，视觉效果也非常棒，对得起观众的信任。在新派武侠这个征程上，迈出了坚实的第一步。

剧情简介

明朝的万历年间，江湖两大门派，无名门和唐门，势不两立，其中唐门人多势众。无名门弟子张未然奉命暗杀唐门继承人，此后张未然就销声匿迹。数年后江湖传言，找到江湖大盗郭长生，就能顺藤挖出消失的张未然。

某天，大盗郭长生行踪走露，在竹林里被神秘白衣人捉捕，白衣人专程委托即将金盆洗手的镖头王一刀来负责押送任务。谁知一路上却并不太平，镖头发现越来越多神秘高手围绕着郭长生出现。恩怨指向了二十年前江湖最传奇的门派——“无名门”继承者的大血战和消失的张未然。

㈥ 如何评价电影《缉魂》

《缉魂》的优缺点都是那么明显，优点在于：所有演员的表演都相当从容、克制，贴合角色，也有内在张力。缺点则是剧情看似严密却让人疑心重重，同时节奏前后不一，有明显的割裂感。尤其是到了后面，观影的不适感越来越强烈，以至于想逃离放映厅，回到阳光下真实的生活。

电影的前70分钟节奏缓慢，在破案的同时还努力营造梁文超一家面临的困境和夫妻深情。这么做是想挖掘人性的复杂，体现人文关怀。从这个意义上说，《缉魂》的前半部分一反好莱坞模式，是半部好电影。但之后电影急转直下，开始玩各种反转。不停地反转再反转，也是好莱坞电影的惯用套路之一。

但是，不能合情合理地反转，没有足够铺垫和说服力的时候，就强行反转。这不但不好玩，还有愚弄观众之嫌。从整部影片可以看到《缉魂》在努力地想塑造风格，形成意义，试图抓住电影的“电影性”或者说电影之魂。但很遗憾的是，这部电影首鼠两端，最终灵魂出窍。就像电影中的反派人物一样，《缉魂》精神分裂了。

《缉魂》的主题虽然被夸大了，导演风格也言过其实，但电影的某些片段却比市场上的大部分电影显得有意义很多（《大众日报》评） 。

(6)如何评价电影扩展阅读

《缉魂》的风格游走在现实主义与超现实主义之间，是最难定位的。该片不过是把重点从身体变成“灵魂”，强调A的脑细胞被注入B后，B的思维逐渐A化的过程。但倘若只是如此，该片的所谓创新也只是“换汤不换药”。

真正让此片接近“神作”的是编剧兼导演程伟豪让片中角色进行了不止一次的“灵魂复制”，这导致该片主线剧情之离奇，最终堪比泰剧。假如一个人的意识从另一个人的身体里“醒”来，其首先要处理的恐怕是自我身份认同问题。但片中的主人公显然没有这样的心理困扰，无论是男变女、女变男都如换装般简单，大脑曾经的主人更像直接被赶出家门般未留下丝毫意识残迹。

电影如此简单粗暴的设定令人难以信服。但观众最终看完了，并且没有笑场，这很大程度上要归功于张震主导的另一条主线剧情的接地气。张震用他的演技撑住了《缉魂》超现实主义剧情之下的现实主义之“魂”。很难想象如果换个人演，能不能达到他的效果。

㈦ 如何评价电影《借眼》

作者：电影符号学
链接：https://www.hu.com/question/61091133/answer/183701101
来源：知乎
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国产惊悚悬疑电影大概分两类，一类是通过海报等电影周边物料来营造惊悚悬疑的氛围；另一类则是通过娴熟的电影语言和镜头调度，让景框之外的你不寒而栗。观众们已经看过了太多令人失望的前者，但是这部3D惊悚悬疑电影《借眼》，无疑将以后者的姿态，成为6月份国产电影中的一匹黑马。
作为薛佳凝阔别影坛三年的复出之作，电影《借眼》是薛佳凝首次挑战3D惊悚悬疑电影。贴在薛佳凝身上的标签有太多，但是这一次她选择本片中重见光明的单身母亲明依，正是看中了这个角色身上的坚韧品质——作为一名双目失明的单身母亲，她独自抚养女儿欢欢并经营起了一家花店，在这个人物身上，体现着角色的魅力，更体现出了导演的匠心：三流的恐怖片，是需要你用眼睛去感受视听语言的恐怖叙事；但是一流的恐怖片，是来自内心深处的恐惧。正如《穆赫兰道》里的男人讲述着自己的噩梦，直到噩梦真实再现，男人被活生生吓死了。
《借眼》就是这样一部“造梦”的3D惊悚悬疑电影，电影从薛佳凝饰演的单身母亲角色入手，以这位单身母亲的眼睛为视角，满足了观众们极大的猎奇心理。因为这位母亲经历着两个阶段的改变：
首先是失明状态下的明依——双目失明的单亲妈妈明依，恰逢帮助她复明的、由陈浩民饰演的眼科医生，这是片中人物际遇推动故事发展的第一个契机。让本片以上帝视角呈现出这个失明女人周围的世界，似乎是波澜不惊的。
然后是复明后的明依——薛佳凝所饰演的复明后的明依，开始想要跟女儿重新生活，于是搬进了百年古宅，也遇到了罗兰饰演的跟百年古宅息息相关的神秘女人，这也成为片中第二个契机。展现了主角视角下表面波澜不惊的古宅里，其实暗潮涌动。
值得一提的是，这两段薛佳凝的表演，也随之呈现出大不同的变化。从失明状态下的“发现美”，到复明状态下的“揭开丑恶”，薛佳凝两段极具张力的表演，也让观众们的整个观影过程犹如坐上了过山车。
片中极尽悬疑和惊悚的部分，主要集中在薛佳凝饰演的单身母亲明依复明之后，遇到了第二个契机也就是罗兰之后。
在这座古宅里，处处充斥着无处可逃的惊悚气氛，更是关于“失明”的深层次探讨：或许你认为薛佳凝所饰演的单亲妈妈明依，在失明后失去了爱情，承受着生活的艰辛。但是当明依复明后，她的生活真的就迎来了光明吗？这是本片令观众们感到真正毛骨悚然的，辅以本片运用到极致的视听语言，整部电影呈现出一般的国产惊悚悬疑电影所不具备的质感和吸引力。
以至于在本片的采访过程中，作为女主角的薛佳凝，就曾说到本片最打动她的就是“故事”，一部好的电影是以一个好的故事为前提的，有了《借眼》这个好故事，薛佳凝对于片中这个单身母亲的诠释，便更是用心揣摩和仔细拿捏了，片中敢于尝试和挑战更多不同类型和不同风格角色的薛佳凝，从当年《粉红女郎》中，那个天真的哈妹，洗尽铅华为一名演员，而薛佳凝这一次的尝试，更是带给了观众不一样的惊喜，《借眼》中薛佳凝的尝试和颠覆性演出，无疑是令人惊艳的。更令人惊喜的是可以在国产大银幕上，看到一部如此强调内涵和视听语言的良心3D惊悚悬疑电影。
走进电影院吧！你会惊喜于这部《借眼》对于惊悚更深层次的探讨和极具张力的荧幕呈现。

㈧ 如何评价电影《人之怒》

作为一部合格的动作商业电影，杰坦森一如既往的稳定输出，剪辑紧凑，剧情也并没有太多的bug，是一部标准的商业动作片。本片自上映之后，在北美获得了不俗的票房，引入国内后票房和口碑都依然不错，豆瓣评分上本片也得到了7分，算是一个不错的分数。今天笔者就跟大家聊一聊这部影片。

一、《人之怒》剧情简单，逻辑自洽无硬伤。

对于动作片来说，观众们最期待的自然就是凌厉的打斗动作以及让人血脉膨胀的拳拳到肉了，对于剧情自然不能像文艺片那样去挖掘很多的人文内核，这部片也是如此，剧情就是一个简单的复仇故事，斯坦森饰演的梅森因为儿子以外被杀，他卧底到安保公司接触到了犯罪集团，最后一网打尽的故事。

二、斯坦森宝刀未老，动作依然凌厉。

斯坦森在我们国内有很多影迷，因为长相酷似郭达，因此被戏称为“杰森郭达”。已经不年轻的他，为了这部影片疯狂健身，练习格斗技巧，最后在影片中呈现出来的动作戏依然是宝刀未来，身手凌厉。斯坦森更为人称道的是，他说话不多但是有时候身上会有那种英伦痞子气质，这也是他和其他动作影星区别最大的地方。

三、斯坦森和盖里奇的再次联手，不负众望。

本片主演斯坦森和导演盖里奇有很深的渊源，斯坦森当年的出道电影《两杆大烟枪》就是盖里奇导演的，那也是他的导演处女作，没想到两人的碰撞，成就了一部在影史上都非常有名的电影。此后他们一直没有再合作过，本次重新联手，拍摄的这部《人之怒》也确实不负众望，以后希望两位多多合作，带来更多的作品。

以上就是《人之怒》这部影片的基本情况，喜欢动作片的小伙伴们可以去电影院看，绝对值得起票价。

㈨ 如何评价电影

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。