技术如何影响电影

『壹』 如何理解当前技术发展对影视文化产业发展的影响

你好，图像视频与技术图像发展的融合，形成了新的影像创作领域，改变了人们对原来影视创作的理解。

『贰』 计算机对电影行业的影响是怎样的

电子计算机的迅速发展，创造了20世纪摄人心魄的电影奇观。

1977年，当人们第一次看到电影《星球大战》惊心动魄的场面时，真是激动不已，难以忘怀。

其实，产生这一强烈的艺术效果，除首次应用了道尔贝立体声响效果外，最主要的还是要归功于成功地运用了计算机进行特技创作。为此，该片获得了当年的奥斯卡电影技术成就奖。

从此，在电影制作上，拉开了运用计算机来帮忙的帷幕。

几经努力，计算机在电影制作上大显身手，其运用几乎达到了“炉火纯青”的地步，取得了可喜的成就。

例如，1993年拍摄的《侏罗纪公园》影片中，用计算机制作的恐龙的特技画面就足有6分钟；1995年拍摄的《鬼马小精灵》影片中，用计算机制作的画面就有40分钟。

在《侏罗纪公园》影片开始时，人们看到许多恐龙正悠闲自得地徜徉在清澈的湖水中。

这些镜头里的恐龙，都是由计算机制作出来的电脑图像，而背景却是一张静止不动的照片，为了使湖水有波动效果，制作人员用电影摄影机拍了湖水波动的活动画面合成在照片上。

影片中，在返回参观中心的途中，人们又遇到了恐龙，他们赶快逃到大树后面躲避起来，清楚地看到大大小小的恐龙在如茵的草地上奔跑着。

这里，也是采用了在外景地拍摄，用计算机制作出恐龙模型，再用计算机合成的方法。

《侏罗纪公园》影片中使用计算机技术处理加工的片段是影片中最令人激动的场面，采用传统的特技是很难取得如此效果的。

是啊，人们正是借助于计算机技术，使1亿4千万年以前的恐龙复活了，构成了一个生动有趣童话般的电影奇观。

美国电影《阿甘正传》有这样一个场面：剧中人物阿甘与肯尼迪总统握手。为了拍好这个场面，绘画师用计算机的变形软件程序来进行特别处理，从而使人们看到其实不存在但画面确实令人信服的握手镜头。

再如，1998年在我国各大中城市放映的进口影片《泰坦尼克号》，它以豪华游轮泰坦尼克号在首航途中与冰山相撞沉没为线索，展示了人世间的真、善、美。影片中许多豪华、宏大的场面也是计算机大显身手的妙作，产生了强烈的艺术震慑力。

因此，人们这样赞誉计算机：它是影视界冉冉升起的一颗“超级巨星”!

『叁』 电影技术的革新给电影带来了怎样的挑战

电影历经一百多年的发展历史,深深影响了人们的行为和生活方式。它不仅仅是一种人们娱乐的方式,更是一种文化传播的途径。电影是建立在科学技术基础上发展起来的一门综合艺术。科学技术的进步,为电影提供了更加丰富的创作手段,并为电影的传播开拓了更多的渠道,也开辟了更为广阔的观众市场,但同时也给电影的发展带来了挑战。 在电影领域,科学技术的应用同样是把双刃剑。一方面,它是电影赖以生存和发展的基础,科学技术每向前迈进一步便为电影拓展一些发展的空间；另一方面,科学技术又为电影作品版权侵权提供了更先进的工具和手段,又在相当程度上阻碍了电影的发展。纵观世界电影发展史,几乎就是一部便随着技术创新的电影版权侵权斗争史。在最初的胶片电影传播时期,由于受技术限制,对电影作品的侵权一般仅限于在除电影院外的公共场所的未授权放映,权利人比较容易维护自己的权利；而光碟电影的传播则是随着录制设备技术的完善及影碟机的家庭普及而发展起来的,这使盗版光碟很容易的走进了千家万户,这给版权人造成巨大损失的同时也带来了维权路上的艰难；当今的数字电影,是在计算机技术、数字技术和通信技术相结合下产生的一种新型的电影作品形态,互联网使得电影作品的非法复制、翻录、传播变得极为容易,从而电影作品版权也更容易受到前所未有的侵害。因此,数字技术时代怎样保护好电影作品版权便成为各国法律不容回避的重要内容。作为一种综合的表现艺术形式的电影作品,具有许多其他文学艺术作品不具备的特点,恰恰这些特点给相关法律的制定和适用带来了很大的困难。过去的很长一段时期内,我国理论界对电影作品版权保护问题缺乏密切关注,致使这方面的理论研究还相当贫乏,这种理论研究的缺乏势必影响到立法和执法的水平和质量的提升。故而,电影作品版权侵权研究的加强,不仅有重大的理论意义,更具有深远的实践意义。 本文在考察国内外学者对相关问题研究的基础上,结合我国相关实践,对电影作品版权侵权责任这一主题,分四个部分进行论述。

『肆』 电影与科技之间的联系主要体现在哪些方面

借助先进的、运用得当的科技手段能够使电影的画面效果更佳，从而以更完美的表现形式展现出电影的主题，提升其艺术水平，为观众带来更美妙的视觉体验。

电影是综合艺术，艺术性与技术性结合是大势所趋，两者如果能够完美融合，那么观赏这样的作品会是一件值得期待的事情。

下面举例展示下目前电影中已应用的科技手段：

1.数字虚拟摄影机技术

《阿凡达》有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元，成为电影史上预算金额最高的电影。

对于《阿凡达》的制作主要依赖于卡梅隆提出的数字虚拟摄影机技术。姚睿解析了数字虚拟摄影技术的原理：“数字虚拟摄影机技术，它的意思是把人脸上以及人物身上打上动作捕捉点，贴上跟踪点的人物在摄影机前表演，电脑将各个动作位点(包括各个关节)的运动信息捕捉好，制作出一个三维模型。像影片中纳威人，都是找真人表演后制作出来的。”

2.Matt Painting

《阿凡达》中的虚拟星球则是使用了Matt Painting技术，俗称数字绘景技术。姚睿说：“像影片中的全景，导演会到外景地采风，做一个视觉的参考，然后把这些人类的想象给超现实化，然后请数字绘景师运用相关的制作软件画出来。”运用Matt Painting画出来的图像要比3D制作更加逼真，人类的一些动作细节依靠Matt Painting可以准确地辨认出。
动作控制系统

《铁甲钢拳》是一部由梦工厂影业制作的科幻电影。该片围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。

影片中机器人的场面是怎么制作出来的呢？姚睿说：“影片使用了两套设备，一个是数字虚拟摄影机，另一个是动作控制机，动作控制机它是一套摇臂轨道系统。动作控制机是用来拍摄运动镜头的，首先你要精准的设定好第一个入点，随之设定好运动过程中的各个位点，最后设定末位点。动作控制机可以依据设定的位点拟定出运动的轨迹，使初位点和末位点之间的位移不变。遇到复杂的场面调度，动作控制机就派上用场了，它可以保证每次运动拥有同样的运动轨迹，同时每次对动作的捕捉都精准到位。”

如果是人手动控制，每次的拍摄势必会存在微小的偏差，而动作控制机则可以保证两次运动轨迹一模一样。在影片当中，机器人的打斗场面就是由动作控制机拍摄完成的。至于人满为患的拳击场面则是后期观众场面同机器人的打斗场面合成的。

『伍』 科学技术对电影所产生的美学影响有哪些

科技对电影产生新的构建 像阿凡达中的3D虚拟影像摄影系统、虚拟摄影棚、协同工作摄影机,面部捕捉头戴设备等技术的引用很大程度改变了电影的构造.现代科技对电影生产力、生产关系、形态、主题、审美空间、人的审美感官、生存状态等几个方面都有。
电影美学应当是电影理论的一种，而且是其理论中较为高级的形态，他集中研究电影史、电影理论、电影具体文本中有关美和如何产生美的问题，它是研究电影艺术中关于美和审美的科学。
电影美学的研究范畴至少可归纳如下几个方面：
1、电影美学研究的对象首先是电影的审美特征、电影艺术的审美规律，尤其是电影语言、电影思维、电影艺术中超越时空的假定性和电影的审美形态。
2、电影美学还应重点研究电影作品背后的文化哲学思维和文艺思潮，观众与电影艺术间的审美关系。
3、电影美学的研究还应同西方美学、中国古典美学相联系，特别是研究中国电影，完全脱离中国的特定文化、中国古典美学的根基是不可想象的。
4、鉴于电影美学既要涉及电影作品和发展史，涉及与其有关的社会思潮、思想意义及哲学、文化的深层次，由于各种技术密切相关，所以应具体区分电影概念是在何种语境中被使用，又是以怎样的文本被表现出来的。

『陆』 电影技术发展对电影的影响

观影人次扩张，电影票房规模逐年增加

2012年，中国电影观影人次为4.6亿人次，放映场次为2020.6万次，2015年，电影观影人次首次突破10亿人次，放映场次超过5400万次，2018年，电影观影人次为17.2人次，2019年观影人次为17.3亿次，基本保持稳定发展。

5G技术带来全行业的颠覆

在技术维度，电影的发展和继续存在实际上都依赖技术发展和进步。从照相到摄像，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从2D到3D，这些电影划时代的进步都依赖技术革新和进步。5G技术的核心是“高速度”和“广互联”，这必将深刻影响电影的制作、发行和传播。

在艺术维度，在5G技术的影响下，电影画面的清晰度、电影影像的奇观感、电影欣赏的互动感将加强，电影将变得更加“好看”和“好玩”。导演予安元表示，未来，观众不再是被动的欣赏者，而可以通过VR等设备去体验电影。

在传播维度，在5G技术的影响下，网络速度再次提升，更快的速度必然带来更优质的用户体验，卡顿和延迟减少，电影宣传中大量的影音资料也将得到更快更广泛的传播。“电影的全球化传播将增加更多路径和可能性，电影产业的跨国、跨城市、跨公司合作将变得更加常态化。

在发行维度，电影宣发及广告渠道将变得更加多元且高效，且可以根据片子受众特点及不同地域等因素采用分众发行或分线发行的方式。既可以丰富片源供给，也利于充分释放每一部影片的潜力。日渐成熟的大数据、云计算技术，让所有的行业都向用户需求倾斜，也即看到每个用户的差异性，更有效率地推荐信息。目前，各大购票APP推送的内容是一样的，这对于挖掘潜在观影群体显然是不利的，5G时代，有了更强大的数据支持，电影的私人订制也将提上日程，过去叫好不叫座的低成本文艺电影，将有可能会被推送给更多精准定位的消费人群。

在制作维度，制作成本降低。以动画电影为例，传统的动画制作模式更多是采用集中的方式去制作和渲染，而5G之后，可以做到高度计算、高度存储，不仅制作成本大幅度下降，而且使得分布式跨领域协同制作成为可能。

比如5G+4k/8k拍摄，将实现实时拍摄、实时传输、云上渲染、云上制作，达到远程处理、多点共制，有效提高电影拍摄效率及效果;5G+VR/AR将充分满足影视娱乐行业的服务新要求;如5G+无人机航拍这样一项业务，都可能开创影视制作/娱乐体验空域经济。

在产业维度，5G技术对于中国电影产业参与全球竞争是一次重大机遇。如果中国相关部门和电影从业人员能充分利用中国在5G技术领域的全球领先优势，大力发展电影产业，重视新技术在电影产业各环节的应用，必将促进中国电影全球竞争力的提升。

——更多数据及分析请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

『柒』 数字高强技术对传统电影胶皮产生什么样的影响

近年来,电影从拍摄、特技效果到后期剪辑处理全部采用数字化技术,甚至可以取代专业演员。影片的拷贝、发行和放映也都完全数字化,通过网络或卫星直接传送到电影...

『捌』 电影的发展跟技术的发展没有关系对吗

电影的发展跟技术的发展是有关系的。

电影最初是被一个叫约瑟夫普拉多的物理学家发现的，之所以是发现而不是发明，是因为电影最初的原理是一种叫做“视象暂留原理”，即人的眼睛看过一个东西后，其画面还会在视野里暂留极短的时间。

根据这个原理，西方科学家、商人和技术控们开始了千奇百怪的实验，最终以卢米埃尔兄弟的“摄影放映机”最为优秀。1895年12月28日，两兄弟在法国巴黎的咖啡馆放映了自己的作品，也就是我在开篇推荐的电影开山之作《火车进站》、《工厂大门》。

相关信息：

做一个不恰当的比喻，电影就像一个先天残疾的孩子，他从眼睛看不清东西到看清楚，从看到黑白世界到彩色世界，从什么都听不到、讲不了，发展成能说会道，从天性单纯到油腔滑调。

《爵士歌手》是电影史上第一部有声电影，《浮华世界》是第一部彩色电影。这一时期的电影极具历史意义，但对于普通电影爱好者了解即可，因此不再赘述。

『玖』 数字化技术对电影业产生了什么影响

近年来，电影从拍摄、特技效果到后期剪辑处理全部采用数字化技术，甚至可以取代专业演员。影片的拷贝、发行和放映也都完全数字化，通过网络或卫星直接传送到电影院，不仅大大降低了发行成本，而且可以充分确保画面清晰，没有任何抖动与闪烁，更好地展现视听效果，同时不会磨损，可以无数次地反复放映。

『拾』 数字技术对影视制作的影响

数字电影，电视电影的出现就是数字技术对影视制作中的影响，
近年来由于数字技术的进步
大量的数字摄影机的诞生，如RED ONE，ARRI D-21等高端的数字电影摄影机的诞生使得好多低成本的电影选择了数字摄影机来拍摄，他节省了原有的高额的胶片成本，和胶片时代的制作困难，大大节约了成本。
近年一些像《先知》《第九区》《真人游戏》等等影片全部使用了数字摄影机，使得电影的预算大大节约，预算用在了灯光和制景上
对于一些做独立电影的导演来说，数字技术使得他们的梦想变成了现实，小成本的独立电影大量的涌现。
可以说数字技术的出现大大推动了影视制作业的发展
使得电影制作的难度和成本大大降低