上海电影改革

Ⅰ 想找几部关于改革的电影，中外历史上的都可以，最好是比较典型的改革，谢谢

推荐几部电视剧：

《大秦帝国：黑色裂变》，关于商鞅变法。

Ⅱ 找电影 关于上海的原来的社会

是《双城计中计》
任贤齐 腾格尔主演

Ⅲ 关于改革开放40年的电影

昨天晚上，第21届上海国际电影节“2018电影频道之夜”闪亮登场，看点多多。电影频道在纪念改革开放40周年之际，重磅推出“40年40部”年度影片，并将在电影频道黄金时段进行主题展播，包括《归心似箭》、《红高粱》、《红海行动》等影片。精选的“40年40部”优秀国产影片将于9月到12月在电影频道黄金时段播出。
这次大型主题展播，从3000多部国产影片中根据影片的社会影响力、电影史地位，综合电影频道旗下媒体的传播价值，通过电视媒体CCTV-6、网络媒体1905电影网、平面媒体《中国银幕》杂志，推出1979年的《归心似箭》、1980年的《庐山恋》、1987年的《红高粱》、1997年的《甲方乙方》、2009年的《建国大业》、2012年的《一代宗师》、2017年的《战狼2》、2018年的《红海行动》等40部“纪念改革开放40周年年度影片”。1978年到2018年，40部具有代表性电影镜头的精彩混剪，引发在场嘉宾与观众的无限感慨。
《庐山恋》主演郭凯敏通过VCR表达了当年这部影片正是乘着改革开放的春风，才历久弥新，直到现在每隔一段时间都还会在电影频道反复播放，特别受欢迎。上海电影集团公司董事长任仲伦也特别回顾了1980年上海电影制片厂出品的《庐山恋》，他感慨，中国电影人的作品反映了改革开放40年的时代特征，“是改革开放的见证者和讲述者。”他表示，要将向上的青春气息贯彻至今后的创作中。
博纳影业集团一共有三部影片《智取威虎山》、《湄公河行动》、《红海行动》入选“40年40部”年度影片片单，董事长于冬分享了这三部电影的创作始末，他激动地表示薪火相传，承上启下，电影路上没有前后，每位电影人都是为中国电影而努力。
中国电影基金会理事长张丕民，电影频道节目中心主任曹寅，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏现场为40部影片代表颁发入选荣誉。
□延伸

“星光行动”助阵脱贫
为贯彻落实党的十九大精神，电影频道向广大电影人、艺术家设计师发起了“脱贫攻坚战——星光行动”号召，成功组建起一支汇聚平台优势、创造力、影响力的“星光行动”团队。成龙、白百何、李冰冰、吴京、陈坤、陈思诚、周迅、姚晨、黄晓明、黄渤、景甜等众多明星和10位艺术家设计师分别组成自己的团队，宣布了自己投身这场战役的决心。
在昨晚的电影频道之夜上，佟丽娅和杨幂作为演员代表上台发言。佟丽娅第一时间想起了自己的家乡新疆伊犁，她表示尽管自己的故乡钟灵毓秀，民风淳朴，但依然没有摘掉贫困的帽子。“脱贫攻坚战——星光行动”就像母亲的声音在呼唤她“是时候回家看看了！”她力图用自己的实际行动回馈自己的家乡，并激情邀请全社会的有心之人一起发现、关注身边的贫困地区。星光志愿者杨幂也分享了自己的扶贫行动计划。她表示在未来的时间里，将发动身边的人结成星光行动团队，背起行囊，踏上重点贫困地区的土地。同时，电影频道正在筹备电影《兰考兰考》，以影像的力量助阵脱贫攻坚战。
另外，在电影频道之夜上，电影频道重点推介自己的王牌栏目。包括：由电影频道和周迅联合发起的口碑栏目《今日影评·表演者言》第二季；由清华大学尹鸿教授作为评论人，邀请改革开放40周年相关的当事人与见证者一起讲述光影四十年变迁的《今日影评·鸿论》；以推介暑期档重点国产片为目的、打造浸入式舞美体验为特色的季播栏目《国片大首映》第二季。暑期备受关注的影片《阿修罗》、《神奇马戏团》主创也来到现场助阵，大家表示愿意选择《国片大首映》这个平台来向观众推荐新片。
电影频道主办的“成龙国际动作电影周”作为电影频道的一个品牌活动，已具备不俗的社会影响力，“第四届成龙国际动作电影周”今年7月在山西大同举办，香港著名电影人吴思远担任评委会主席。包括《红海行动》、《唐人街探案2》、《深海浩劫》等多部中外影片都入围。成龙主演的成名作《醉拳》成为开幕影片。（本报记者王金跃 ）
“40年40部”
1. 《归心似箭》1979
2. 《庐山恋》1980
3. 《喜盈门》1981
4. 《骆驼祥子》1982
5. 《武林志》1983
6. 《黄土地》1984
7. 《少年犯》1985
8. 《血战台儿庄》1986
9. 《红高粱》1987
10. 《霹雳贝贝》1988
11. 《开国大典》1989
12. 《焦裕禄》1990
13. 《大决战——淮海战役》1991
14. 《秋菊打官司》1992
15. 《东归英雄传》1993
16. 《大话西游——月光宝盒》1994
17. 《红樱桃》1995
18. 《红河谷》1996
19. 《甲方乙方》1997
20. 《一个都不能少》1998
21. 《横空出世》1999
22. 《卧虎藏龙》2000
23. 《开往春天的地铁》2001
24. 《英雄》2002
25. 《邓小平》2003
26. 《天下无贼》2004
27. 《神话》2005
28. 《云水谣》2006
29. 《集结号》2007
30. 《画皮》2008
31. 《建国大业》2009
32. 《唐山大地震》2010
33. 《建党伟业》2011
34. 《一代宗师》2012
35. 《中国合伙人》2013
36. 《智取威虎山》2014
37. 《大圣归来》2015
38. 《湄公河行动》2016
39. 《战狼2》2017
40. 《红海行动》2018

Ⅳ 中国电影要怎样改革

第一，建构既能满足中国观众精神需求又能为全球观众带来价值共享的电影文化“通用体系”。我们知道，好莱坞一直“避讳”自己的“美国电影”身份，总是愿意宣称为全球而不是美国生产所谓的“世界电影”。即便某些带有明显国家意识的电影作品，都必然会用自由、平等、正义为核心的人道主义价值观进行包装来“遮蔽”其作品的“国家符号”，实际上就是用这种普适性文化来达到最大限度的全球共享性。同时，好莱坞还大量与欧洲、南美以及亚洲的印度、日本、中国合作拍片，《勇敢的心》《泰坦尼克号》《指环王》《哈利波特》等等，题材来自全球而不仅仅是美国本土，这些影片还使用其他国家编导、明星来吸引不同市场的观众，通过这些策略，穿透文化壁垒，使跨国传播的“文化折扣”最小化，令不同国家、不同市场的观众意识不到这是一部“美国电影”，而是将其作为“通用”文化产品来接受，甚至还会带来某种文化“亲近”的想象。比如中国观众也许很难自觉意识到好莱坞主导的《功夫熊猫》《长城》《尖峰时刻》等许多电影的“文化”差异，这些电影的中国文化元素甚至让观众产生更加强烈的自豪感和认同感。而像《阿凡达》《2012》《银翼杀手》这样的影片，更加模糊其“国家性”，成为名副其实的“全球电影”，影片所包含的复杂而隐蔽的意识形态系统往往并不能被普通观众所觉察，其政治和文化影响以一种潜移默化的方式实现。相反，中国电影在这方面，可以说还完全处在“本土性”阶段，我们缺乏将中国故事“全球化”的能力和信心。中国发展阶段的特殊性、国情的复杂性，必然会催生一大批以满足国内市场为主的电影，但是中国还需要生产出更多具有全球共享价值的电影产品，才能真正成为世界性电影强国。在这方面，无论是文化观念还是制度设计，无论是文化自信还是文化融合力，中国电影乃至整个中国文化都还有艰辛的道路要走。长期以来，我们只习惯于用中国眼光看世界，甚至过度强调“中国中心”，这种“自我优越感”在传播过程中往往很难被其他国家观众所接受。我们还需要用世界眼光看中国，用世界眼光看世界，将中国利益纳入全球共同体之中来思考，只有这样，中国电影才能真正做到既是中国的也是世界的，甚至中国就融汇于世界之中，在保持世界文化多元中维护人道主义核心价值，在人道主义的核心价值中体现文化多样性。

第二，建构完善的互联网化电影工业体系。应该说，中国电影目前还处在快速而粗放的发展阶段，产业边界模糊，行业规范缺失，版权意识不足，领导性企业缺乏，行业结构也缺少集中度，市场的不确定性导致急功近利的行业行为比较普遍，各产业环节发展很不均衡，因而导致电影整体艺术质量和工艺标准不稳定，市场风险难以规避和控制，企业缺乏培养人才和其他产业要素的耐心和恒心。如果企业规模难以做大做强，就不可能出现好莱坞六大公司那样的企业，更难以出现包含了好莱坞公司在内的如同时代华纳、迪士尼、维亚康姆、新闻集团、索尼这样的跨国、跨媒介的综合性文化集团。中国电影行业需要充分利用互联网在中国快速发展的优势，深度与互联网大数据、云计算、人工智能、CG技术、生态系统相互融合，形成与好莱坞相比更加互联网化、更加智能化、更加全媒体化的工业体系和市场体系，完成原始积累，在公平竞争前提下，形成互联网与影视相互结合的产业链完整的领导性企业，制定并遵守行业和市场规则，参与全球竞争，培养人才、培养品牌，为中国电影建构既能减少无序竞争又能带来创新活力的工业体系和市场体系，生产出达到国际标准的电影产品，并且使中国电影形成国内影院—国际影院—网络—电视—音像—授权的完整市场窗口体系。只有这样，中国电影才能真正完成从数量增加到质量提升的转变，才能使得电影版权价值最大化同时，实现对经济社会文化带动作用的最大化。互联网作为新媒体对电影的介入，很可能成为中国电影弯道超车的重要动因，互联网所提供的分享、共享、集约、整合、精准等优势有可能帮助中国电影走在建基于传统工业的好莱坞前面。

第三，建构适应全球市场的国际传播体系。电影强国重要标志之一，是全球传播能力和效果。虽然好莱坞电影目前还具有比较明显优势，只有中国有可能形成一种新的全球制衡力量，一方面中国有即将超越北美广阔本土市场作为坚强的发展“根据地”，另一方面中国又有世界上最大发展中国家“崛起”背景支撑，完全有可能成为世界电影格局中举足轻重的力量。因此，通过更加积极的开放合作机制，通过培养跨国性文化和电影企业，通过吸引大批海外境外优秀电影人才，通过大胆采用不同国家和传统的故事题材，通过重要产业环节的全球介入和深入，我们完全有可能在满足本土观众、华人观众需求的同时，生产出更多能够满足世界不同市场观众需求的产品。当然，中国电影在全球传播的过程中，也可以借鉴当年美国电影“全球化”过程中的一些经验，采取不同区域的差异性策略，分别在“一带一路”沿线国家和地区，在东亚、亚太、非洲、中东、东欧、北欧、西欧、南美、北美以不同的模式逐渐产生更大的影响，用10年左右的时间，形成全球性电影传播体系。这样，中国电影才能真正成为中国文化软实力的体现，不仅向世界讲述中国故事，而且用中国文化、中国精神去丰富、完善世界文化，让中国与世界人心相通，形成你中有我、我中有你的共享性电影文化，中国电影不再以“走向世界”作为目标，而是成为能够被世界接受和尊重的全球电影一部分。

Ⅳ 谁能推荐几部旧上海上海滩时期的电影

1、《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。

该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

2、《海上花》是由侯孝贤执导，梁朝伟、刘嘉玲、李嘉欣等主演的剧情片。

影片讲述的是在十九世纪未的上海英租界里，一所名叫“长三公寓”的高级妓院里的几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性斗争的故事。

3、《新上海滩》是由潘文杰执导、徐克监制的民国黑帮剧情片，由张国荣、刘德华、宁静、吴兴国等主演，1996年7月13日，电影在香港上映。

该片以20世纪30年代的上海为背景，讲述了许文强和丁力在上海滩一段风起云涌的传奇故事。

4、《半生缘》由东方电影制作有限公司于1997年出品，该片改编自张爱玲的小说《十八春》，由许鞍华执导，由黎明、吴倩莲、梅艳芳、葛优主演。

该片以1930年代的上海为背景，主要讲述了黎明和吴倩莲饰演的一对恋人在保守的时代因承受生命中不可得知的遭遇，饱受命运折磨的故事。

5、《长恨歌》是根据王安忆同名小说改编，由关锦鹏执导，郑秀文、梁家辉、吴彦祖、胡军、苏岩主演的爱情片。影片讲述了一名上海传奇美女一生和四个男人的故事。

Ⅵ 中国电影何时改革

主要原因：
1.政和谐府干扰，政和谐府过于和谐，导致电影的内容必须保证反派与政和谐府永远无关，不像美国大片动不动就是国家是自由的敌人，中国几人敢拍着类片子？题材和素材都很有限啊。
2.电影保护措施，导致一些电影公司独大，没见竞争力。
3.中国观众的光荣习俗，喜欢看大腕，如果一个新生代导演请了一大堆无名新演员，你会去看么？所以大片来来回回就那么几个导演和演员，能翻出多少花样？
4.影视公司懒散，不培养新人，美国好莱坞每天都可能有新人王诞生，试看国内一年能看到几个新人？导演就更少了。
5.国内艺人竞争力相对来说较小，韩国日本的艺人都很羡慕中国艺人。中国艺人压力小，待遇高，所以付出的努力也就比少。

Ⅶ 上海 电影

<上海大风暴>

刘嘉玲演日本间谍,经典

<黄浦风云>,也不错

<老房有喜>,讲上海市井小民的故事.

Ⅷ 上海上海电影重新剪辑过吗

摘要 您好，剪过的。重新剪辑之动力:80版上海滩，无需多说，一部旷世巨作，唯一以经典中的经典来形容。二十多年来，特别是最近十年来不知重温多少遍连自己都记不清了。但文强程程的绝世爱情让人留念往返，久久难以释怀。最近看了吧友文程粉们每每挖掘剧中细节，诠释新意，让人信服，又令人释怀。另有吧友已经剪辑出文程经典剧情专辑，但仅仅是简单的剪辑是远远不够的。为了让这部反映20，30年代民国时期动荡不安的、错综复杂的爱恨情仇这种现实背景，变成相对简单，围绕一条“文程爱情”主线来展开，这也应该是大量文程粉们想要的，回到过去重温上海滩的主轴。所以整个剧情会删剪掉很多“无关紧要”特别是那些过多打打杀杀的镜头，让叙述爱情的故事展开既不能感到单

Ⅸ 为什么近年看不到上海电影制片厂出版电影

中国电影"梦工厂"再造辉煌
——写在上海电影制片厂建厂60周年之际
2009年11月09日 17:02:10 来源：新华网

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电影“航母”直面改革

2009年是上影的收获年：《高考1977》《廉吏于成龙》《马兰花》《大耳朵图图》等捧回10多个奖项，实现了华表奖、金鸡奖和“五个一工程”奖的“大满贯”。

从改革开放初期，上影著名导演谢晋富有探索性的反思影片《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》，到如今以“草根”命运回溯“尊重知识、尊重人才”命题的《高考1977》，上影在不同时代都有反映时代文化、精神与现实生活，弘扬民族精神和文化的影片问世。

“上影，始终坚守中国电影的现实主义传统。探究民族命运，关注民生问题，这是我们所不能放弃的。”任仲伦对记者说。

鲜花和掌声背后，是上影肩负着国家文化战略，从2003年起，积极按照中央关于文化体制改革的部署，在各级领导的关心下，推进转企改制、试图实现“凤凰涅盘”的改革之路。

改制后的上影集团经济效益明显增长。集团2008年主营收入15．18亿元，净资产15．15亿元，利润总额2．16亿元。与转企改革前的2003年相比，利润增加了102倍。与此同时，上影集团旗下联和院线，票房从2003年的1．42亿元起步，连续四年保持全国第一，2009年有望突破6亿元。

上影集团参与联合出品的《集结号》《建国大业》《风声》《铁人》《画皮》《花木兰》等影片，均是深化改革的产物，这些作品赢得了艺术与商业的双赢。任仲伦说：“产业意识的强化，成为我们的自觉追求，也成为电影产业发展的重要方面之一。”

2008年，上影集团已开始推进整体股份化，建立董事会，形成决策层、执行层和监督层。任仲伦说：“未来，上影集团将是一个全面实行现代企业制度、现代多元产权制度的大型现代影业集团。”

Ⅹ 上海拍电影的“旧上海滩”在哪里

补充:
上海车墩影视基地，又名上海影视乐园，位于松江区的车墩镇,无论是影视圈还是普通游客,一般称之为车墩影视基地。这个明显带有上世纪30年代上海滩风情的乐园,却似乎一直与繁华现代的新上海处于两个时空。这里,叮叮当当的有轨电车始终穿梭在先施、永安、新新三大公司和石库门里弄、外白渡、马勒公寓、尖顶教堂间，自顾自地演绎着十里洋场的梦幻。

曾在此拍摄大量影视剧作品，比如家喻户晓，风靡一时的《色戒》、《闯关东》、《环珠格格》、《功夫》、《华英雄》等等。

这里有旧上海的市井风情

如果你想探究旧上海十里洋场的繁华，那么可以去坐一坐有轨电车或黄包车，走一走30年代的南京路、老上海传统街道、石库门里弄、苏州河驳岸、浙江路钢桥，尝一尝旧上海的风味小吃，看一看濒临绝迹的旧上海传统杂耍，感受一下骑马飞驰的乐趣，甚至还可见到天主教教堂、中世纪酒庄及英、法、德、西班牙、挪威等国风格的欧式建筑。

这里有拍电影的幕后秘密

如果你对戳穿拍电影的“西洋镜”有兴趣，那么只有到乐园现代化的摄影棚，或乐园的任何一个地方，都有可能正在拍摄某一部影视作品，偌大的影视专用服装道具展厅里，有着你从未见过的历代服饰和大小“玩艺”，还有栩栩如生的明星艺术形象。这些，足以让你一饱眼福了吧。如果你对这样的“冷眼旁观”还不满意，那么你可以参与一次真正的表演．当一回电影演员，甚至还能得到自己的“处女作”，带回家去看。

目前正在建造的是面积达4000平方米的三个组合式摄影棚和面积为1000平方米的两个电视棚。第二期工程要实现45公顷的开发计划。届时，乐园正大门将与西侧320国道相连。景点包括名噪海内外的上海城隍庙、大世界游乐场、冒险乐园，以及卡通天地、四维动感电影、百乐门大街等百来个景点，各尽其妙，可以满足各界人士的好奇心。根据市委领导提出的关于影视乐园200公顷远景开发建设的规划已定，目前，正在进行实质性启动。改革开放中的上海正在发生着日新月异的变化，不仅是国际友人，就连老上海，只因数月不上街，就会认不出老街道。如号称“中华第一街”的南京路，经过翻建整新已很难辨出当年的旧貌。现在经济发展迅速、文化变化剧烈、怀旧情绪浓郁，“老上海风情”十分使人留连。寻觅“海上旧梦”的旅游观光之客，选择典型历史环境的影视艺术家，到上海影视乐园来观光已成为最佳去处。乐园的景点祖赁收入自1995年以来，每年以20％的速度递增，接待100多个中外影视、广告摄制组，受到了国内外同行的青睐。诸如张国荣、刘德华、林青霞、郭富城、郑伊健、巩俐、吴倩莲等著名影星、预约拍摄的订单纷至沓来。