摄影胶片如何变成电影胶片

Ⅰ 怎么把一张普通的截图变得像电影胶片一样

足迹APP
操作简单，多种滤镜，新颖实用。
"像电影一样去生活" 足迹APP的魅力在哪

你是否发现身边的朋友们开始创作出一张张堪称大片范儿的照片，这不是因为他们的摄影技术突飞猛进，而是使用了一款名为“足迹”的APP。足迹可以把一张平淡无奇的照片处理成电影截图的样子，后期宽屏、黑色遮幅加上中英文字幕，照片立刻文艺起来。加上APP操作简单……

Ⅱ 怎样将照片转换为电影的胶片质感

当下的数码相机进行拍摄可产生清晰、细致的图像，同时配合软件帮助修改和美化图像，以达到想要的图像，在现在流行的电影的胶片质感怎样进行调整呢?下面跟随我们一起看看操作方法。

除了拍摄时的色调准备、服装、构图和使用色彩进行调整外，使用后期处理软件的图像色调也很重要，想要获得最理想的图像，需要专业知识和对颜色的理解，并有一定的后期处理软件(比如lightroom、photoshop)使用经验。

Ⅲ 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

Ⅳ 什么软件可以一键将照片变成电影胶片风格

光影魔术手这款软件就具备将照片一键变成电影胶片风格的的功能，它比较大功能也比较全。
还有一款比较小的软件也很方便dpframer（边框伴侣），如果不想要太多复杂的功能，可以选择这一个。

Ⅳ 怎么把视频做成电影胶片效果

制作老胶片电影的效果是编辑视频中常见的特效，可以用会声会影制作这种效果的方法，如下回答：

一、找胶片视频素材

方法一：在素材网站上找视频滚动胶片素材，下载（如图一）。但是现在大多数素材网站都需要收费，只推荐给有预算的用户。

图 7：编辑视频效果

以上就是介绍的会声会影制作老式胶片电影的方法，可以看出，会声会影的操作非常简单，界面简洁好上手，但效果可以媲美专业级的视频编辑软件。

如果还想了解更多关于会声会影软件的内容，如怎么把照片做成视频，可以到会声会影的中文官网下载试用哦。

Ⅵ 照片怎么处理成电影那种胶片的感觉

照片处理成电影胶片的效果很简单，用Photoshop软件处理就行了。

【1】如果你想亲手制作，就看这个教程，自己动手一步步来，我就不粘过来了。
地址： http://www.psdws.com/pszhaopianchuli/574_3.html

【2】如果你想简单快捷一些，就下载这个PS动作让软件自动处理。
地址：http://www.lanrentuku.com/lanren/superlazy/20080705/superlazy165408.shtml
使用方法：拷贝到 C:\Program Files\Adobe\Photoshop CS\Presets\Photoshop Actions 目录下，打开PS的动作面板，找到Vintage_Film和Film_Flew，打开照片，执行动作面板里的播放按钮即可自动制作成电影胶片效果。

【3】如果你想更简单更快捷并大量处理，就用下面这个photoshop电影效果滤镜Aged Film，安装上以后你的软件滤镜里会多出一个新的Aged Film滤镜，直接执行，而且是有很多方便的数值可以调节的！你可以很简单方便的调出无数种不同的效果，比上面两种方便灵活多了！
迅雷狗狗上的下载地址：http://58.251.57.206/down?cid=

推荐第三个方法，希望对你有帮助，谢谢。

Ⅶ 电影胶片是怎么拍出来的

我们通常把用胶片拍电影的机械叫电影，简称摄影机。其基本原理就是活动照相。胶片在摄影机里以24格/每秒的速度运行，每一格在片窗停留1/50秒，记录被摄体的运动状态，每一格的影像虽然都是静止的，但记录了不同的动作。放映机以24格/秒速度放映，利用我们人眼的视觉残留原理，我们就可以看到连续的活动影象了。

Ⅷ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

Ⅸ 怎么把照片处理成电影胶片的效果

1，下载一个光影魔术手APP，然后打开光影魔术手这款软件，进入光影魔术手的操作界面如图所示：

Ⅹ 用普通DV拍摄后如何做出类似电影胶片拍摄的效果

你是说老电影的效果还是胶片本身的颗粒感？ 理论上很难实现，DV是数字图像，胶片是光化学图像，两个成像的介质不同，所以实现转换有些困难。但是可以通过一些简单的手段接近胶片的画面感觉，也就是说让你的DV看起来像电影。 一、景深(Depth of Field) 很多人用DV拍摄使用很近的焦距(甚至广角)去得到一个很大的景深画面。但是 大的景深画面事你的图像看起来很平，大镜别的画面也会使你的画面拍摄对象看起来很生硬。尽量得使用长焦拍摄和相对低的景深，这样将使你的拍摄对象从背景中突出出来，看起来更就像电影了。 使用长焦(摄影机离拍摄对象越远越好，把镜头推上去)，以减少景深 二、灯光(Lighting) 要使你的DV作品具有电影效果灯光是最重要的一环，很多作者不重视灯光就以现场的光效为主或是完全应用现场场景光效。这样做虽然省事但不会得到好的效果。拍摄前，应该有足够的灯光设计，在现场需要制造更分明的光效层次。记住吧，要使你的DV"film look"这一点非常重要。 (*灯光是拍摄中一项复杂而严格的艺术，具体的方法在这里不详细说明。) 看起来更像电影的灯光效果 三、锐度 (Sharpness) VIDEO之所以看起来更像VIDEO作品，锐度使其中的一个重要因素，DV拍出的作品总是很“硬”。画面中任何物体或人物的边缘总是很明显，导致这样的原因是因为CCD是以每行每行的像素(点)成像，而电影颗粒是感光乳剂的化学反应，就使电影看起来更柔和、更自然。 DV摄像机有它自己的默认的锐度设置，增加锐度就更像是录像画面，反之使你的画面更加柔和，进入设置，调整所有能使锐度降低的选项，不同的机器是不同的，在这里无法详细说明。不过，有一点告诉你，SONY的DV机锐度是最明显的。 较低的锐度会使你拍摄的影像更加柔和，当然，你也可以在你的镜头前加一个柔光镜片，这样也可以得到画面柔和的效果。 不过太多的散射会使你的画面看起来很不自然，多些练习，你会找到最合适的效果。 五、快门速度 (Shutter Speed) 很多人把他们机器的快门速度设置在自动档，大部分时间摄像机自动调整在1/125秒上，这样拍出画面看起来很“硬”，因为每帧画面似乎都很清晰。 因为24格拍摄和快门速度的问题，电影看起来相对比较“模糊”，要仿效胶片的效果就将你机器快门速度调整为1/30秒。这样也带来显而易见的缺点，你的画面运动可能会产生明显的拖边。 如果你不喜欢这种效果，那么推荐你用真正的逐行扫描进行拍摄(更专业的机器具备此项功能)。 五、色彩平衡 （Color Balance） 众所周知，VIDEO摄像机的色彩白是很机械的一个设置，每次光线条件发生变化的时候你都要去调整白平衡。电影胶片对于光线的变换依靠与VIDEO不同的手段来表现，绿、蓝、甚至是红，而不是简单的白色。 你也可以去仿效电影的色彩效果，应用其它的颜色来调整白平衡。这些常识大家也基本都知道，用蓝色来调整白平衡画面会产生橙或红色的色调，用粉色调整，画面会产生蓝色的色调。多试，找到你最需要的。 用白平衡调整色调的方法并不是绝对的，你可以创造一个暖调的金色画面去接近吴宇森的电影效果，也可以创造一个冷调类似冷漠世界的画面找到盖.里奇的感觉。加蓝使画面更冷调，加红会得到暖调效果。 色彩饱和度也是重要的一项，你可以不断调整饱和度去试出一个最好的结果 其中 色彩平衡和锐度可以在后期制作里调整，但是不如在前期拍摄里调整更好一些。尽量不要依赖后期制作做效果，因为我们使用的软件并不专业，致使你的DV看起来更像DV.