Ⅰ 求问类似这样的比如在很多香港电影里面都会出现的逆光衣服头发边上发光的效果是怎么做到的港风复古发光
找到对比最明显的通道,点击复制出来,再Ctrl+L移动滑块调动色阶,用套索工具框出你想要有反光的部位,点出框外部位(del) 点击通道下面的小圆圈,再返回原图层,新建一个图层,点击吸管工具点击框内,再点出,正片叠底就完成了,这是一个比较麻烦的方法,不想麻烦你买个补光灯吧.....
Ⅱ 电影中闪闪发光的这种效果怎么拍出来的
不是拍出来的,是后期加特效加上去的。
Ⅲ 电影片中的彩色图像又是怎么来的呢
自然界的颜色,可以由红、绿、蓝三种合成,这叫做“三原色原理”。同样,任何一种彩色也可分为三原色。彩色电视就是用三原色原理来传送彩色图像的。
在彩色电视用的摄像机中,过去要用三个摄像管。彩色画面通过一个分光系统,被分成红、绿、蓝三个画面,通过三个摄像管把这三种画面都变成强弱不同的电信号,再由电视播送系统把这些信号播送给接收机。彩色电视接收机中用的是彩色显像管,在它的荧光屏上分布着很多很小的发光单位,每个小单位涂有三种荧光粉。电视接收机按收到信号的大小,射出三束强弱不同的电子束,各自打到与它们相对应的三种荧光粉的小点或小条上,这三种荧光粉可分别发出红、绿、蓝三种色光,把这三种色光重合起来,就可得到原来的彩色画面了。
在传送三个色光信号时,一般可分为同时制和顺序制两大类。同时制是把红、绿、蓝三个原色信号同时送给接收机;而顺序制则是按一定顺序轮流传送红、绿、蓝三个原色画面,只要使其传送速度足够快,观众看到的仍会是一个完整的彩色图像。
随着技术的改进,现在的摄像机已多采用单管摄像,但其所利用的最基本的原理仍是相同的。
八十年代以来,随着科学技术的飞速发展,计算机及媒体技术开始出现,它可用计算机处理多种形式的图像(包括图形、彩色或黑白静态图像、彩色或黑白视频动态图像、动画等)和多种形式的声响(包括语音、音乐、音响合成效果等)等多种媒体信息。多媒体技术涉及到认知学、心理学、人机工程学、人工智能、软件工程等诸多的学科理论,是一种很有前途的技术。
于是多媒体教学系统也开始出现,它可借助计算机多媒体技术,对教学内容进行设计、制作和展示,并且制作精美、图文并茂、有声有色、动静结合,且制作、提取和修改都很方便,因而这种教学系统将成为未来教学改革的一种新趋势。
Ⅳ 那位高手知道电影布光光线造型中的“三光 五层次”是什么意思
布光,就是布置灯光,即根据电视节目的内容、主题,选择采用某些灯具及阻光工具,在整个拍摄场景中产生某种光线效果。这种光线效果要具备四个功能:
1.满足摄录技术上所需的照度、色温、亮度对比。
2.完成画面形象的造型,要化画面的平面结构,为视觉上的立体结构,表达物体的质感、立体感和画面的空间透视感。
3.利用光的方向、强弱、软硬及色调的配置,契合电视节目的主题、内容,帮助表达人物的情感和内心世界。
4.形成一种意境,或造成一种特殊艺术效果。
布光方法,顾名思义就是布光所采用的方法。由于没有清晰的符合电视照明艺术规律的分类原则,因此许多灯光师对布光方法的语义感到有些模糊和模棱两可。在电视节目制作中,提起布光的方法,会有很多。例如:三点布光法、总体布光法、多主布光法、连续布光法、分区布光法、自然光效法、传统布光法、夜景布光法、虚拟布光法等等。我们认为,这些布光方法实际上可以分为具体方法和宏观方法两类。具体方法就是布光时为达到一个具体目的而采取的一些技巧和手段。如连续布光法、分区布光法、夜景布光法、。宏观方法则是从节目的整体出发,为达到一种意境或审美效果而选择采用的设计思路。在电视照明艺术中,作为其物质支持的照明技术和某些技巧性很强的具体布光方法固然重要,但是具备审美价值的布光设计才是其之所以成为“艺术”的决定因素。本文论述的布光方法是具有审美意义的宏观层面上的布光方法。
二.分类
从宏观的层面分析,或从接近美学的视点观察,布光方法应分四种:三点式布光法、大平光布光法、虚拟布光法和装饰性布光法。
1.三点式布光法,是一种经典的布光方法。它用主光,副光,逆光对被摄者进行布光,有意识地在被摄者的面部造成阴影,使之有明暗变化,但整体影调并不超出摄像机的动态范围,而且还能使被摄者与背景明显区别开来。这种布光方法在具体使用中并没有把三种光固定在某个位置,它是按被摄者的脸型来确定主副光的位置,而且实际上在三种光之外还使用一些修饰光来掩饰或突出某种特点。这种布光法适合给单个主持人布光,便宜的摄影设备,被摄者一增多,光效不好控制。
2.大平光布光法,是指所有的灯不分主次,一律打向被摄者及背景,使被摄者及背景表面形成均匀的亮度,不突出同时也不掩饰被摄者及背景的特点,让观众一览无余。这种布光法适合被摄者相貌身材比较好或化妆服装很考究的拍摄情况。优点是基本上一次布好光,以后就不用再动了,而且可以较好地去掉阴影。缺点是光线没有层次感,没有光与影的韵味。
3.虚拟布光法是主要利用演播室的灯具和各种阻光工具模仿自然界某一种天气或社会生活中的某种光线,造成一种与自然仿真,雷同的效果,也可称为仿真布光法。这种布光法在电影和电视剧中应用最多。虚拟布光法的特点是:
(1)有唯一的主光方向。整个场景只有一个主光。当然,这个唯一的主光常常是由多个灯具造成,很少用一个灯具。
(2)不论主光、辅助光、逆光、效果光、修饰光,都有其现实依据,即都能在场景中找到光源。有什么样的环境,就有什么样的光线;有什么样的光线,就必然有产生这种光线的环境。
(3)环境与光线融为一体,就象自然界或现实生活中的某一场景,真实而自然。因此在实际节目制作中,灯光师与美工联系非常紧密,灯光师要参与景片设计,或者美工要参与灯光设计,俩人都要考虑布光的可能性虚拟布光法也适合谈话节目、虚拟演播室等。
4.装饰性布光法,指利用某些灯光设备,在画面背景上产生抽象的图案,或者在场景中创造可以连续变幻的空间立体的“光”的造型,使之不仅产生照明的作用,更重要的是成为拍摄场景的构成或装饰元素。这种图案和造型一般与电视节目的内容没有直接关系,主要起装饰、渲染气氛的作用。方法有:
(1)利用幻灯机或带图案板的聚光灯,在纱幕、幕布或烟雾中投映图案。
(2)利用各种各样的电脑灯、激光灯,在景片或空中投射二维或三维光线造型。
(3)在拍摄场景中有意识地摆设和布置灯具,不仅使它发出的光束造型成为舞台的构成或装饰元素,而且它本身的外形或群体灯具的摆放造型也成为舞台美术场景的有机组成部分。比如“筒子灯灯墙”。
现在电脑灯的种类越来越多,光束造型的花样越来越多,灯具本身做工也越来越精细、美观,所以装饰性布光法用得越来越普遍。但是装饰性布光法采用的图案或造型必须具备一定的美感,并且与电视节目的内容及当时的时代背景有一种间接的、内在的、深层次的吻合,这样才能给观众带来视觉上的愉悦感。否则,就成了画蛇添足。装饰性布光法一般不单独使用,而要在其它布光法的基础上运用。
三.各布光方法之间的联系
以上四种布光方法都分别代表了一种审美风格。
三点式布光法是从伦伯朗的油画中演变而来的,能最大限度地美化被摄人物的形象(尤其是被摄人物的形象不太好时),反射光,画意感很强。
大平光布光法不会对拍摄场景进行任何的修饰和改变,可以让观众完全感觉不到灯光的存在,产生一种简洁、清爽的照明效果。
虚拟布光法最接近自然生活,它使画面中每个人的光线都不一样,但整个场景的光线却是统一的。这样画面影像自然产生一些变化,象一首曲子一样,有高音,有低音,有短音,有长音,婉转流畅,铿锵悦耳,给人美的享受。
装饰性布光法突出灯具和光线本身的造型和布置,现代感很强,用灯光增加景深,它让观众在欣赏节目的同时还享受到机械所带来的精神愉悦。装饰性布光法是一种与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。
几种布光方法在实际使用中并没有截然分开,而经常是互相交融、互相渗透的。但这种交融和渗透一般不会影响节目布光效果的整体审美取向,而只是一种局部的修饰或补充。
比如,新闻节目中,现在普遍使用冷光源灯。冷光源灯具有亮度高、光线柔和均匀的特点,很适合大平光布光法的运用。国外用冷光源灯都是用“环形布光法”,也就是本文中的大平光布光法。国内的灯光师在此基础上把三点式布光法的概念用进去,形成一种柔和均匀、层次丰富的布光效果。这是三点式布光法和大平光布光法的融合使用。这种光线效果实际上接近高清电视系统中所需要的光线效果。顺便提一下,冷光源灯的发光特点很适合高清电视的需要,那么冷光源灯和高清电视系统的同时发明是一种偶然还是必然?
专题、谈话类节目中,一般采用三点式布光法布光。这种布光方法确实可以使被摄者的形象完美无缺,但是使用过多又确实让人对它的千篇一律、五光俱全感到厌倦。如果用虚拟布光法来布光,则会给观者耳目一新的感觉。虚拟布光法虽然是模仿自然光,但并不是模仿一切自然光。大自然的光线丰富多彩、变化多端。我们完全可以根据现有的灯具条件,选择大自然中富有表现力的并适合电视特点的光线来进行“虚拟”。随着电视技术和灯具技术的发展,我们选择的范围会越来越大。那么灯光师的头脑里平常有很多关于大自然及现实生活的光线效果的储存,究竟选择哪一个效果来进行“虚拟”呢?这就需要一种长期培养的美术鉴赏能力。这种能力也包括用三点式布光法美化人物的艺术思维能力,便宜闪光灯。
综艺晚会的布光比较复杂,因为节目种类多,不可能一光到底。我们必须根据每个节目的性质、特点、主题、内容选用不同的布光方法。各个节目的布光效果不一样,但晚会整体光线效果又必须协调统一。晚会的灯光设计除了要在三维立体的空间达到一定要求,而且还要在第四维——时间的连续发展中使观众保持观看的兴趣并得到观看的乐趣。在这种情况下,各种布光方法会被灯光师充分利用,创造出各种各样的视觉审美画面。
Ⅳ 1、在影视作品中照明,包括自然光和人工光照明,是怎样体现画面的空间纵深感,物体的立体感和物体表面质感
影视照明在影视作品中占据着重要的地位 不同的灯光 都将会大大改变影视作品所体现出来的涵义不管是明暗 还是位置 强弱 色调 甚至是速度都能表现出意想不到的效果~
现代科学技术的飞速发展,使影视拍摄如虎添翼,大量高科技手段的应用,轻而易举地实现了过去很难想象的影像画面,特别是电影胶片技术特性的提高以及电视摄像机科技水平的大幅度提高,使影视创作的空间更大,尤其是对照明光线技巧的施展,提供了更广阔的想象空间和余地。因为光线是摄影造型的主要元素。
具体而言,胶片性能的提高、数字和高清摄像机的出现以及先进灯光器材的普遍使用,使照明工作能轻而易举地满足拍摄的要求(满足曝光)。那么,这时的照明师该怎样花费更多的精力和手段达到影视作品更高的艺术追求和境界呢?本文就此略谈一点个人见解。
一、端正态度,全面思维
电影电视是一门综合性的艺术,它涵盖了文学、戏剧、音乐、美术、化妆、服装、道具、摄影及照明等门类,而且相互之间有着密切的联系。一部影视作品的诞生是各个专业部门紧密合作的结果,是各个部门艺术创作的集合。照明,作为这一综合艺术中很重要的一个环节,他在人物性格的塑造、环境气氛的营造,画面质量的提高等方面起着举足轻重的作用。是当代电影追求艺术效果的重要技术指标。这就要求照明师必须端正态度,充分认识到自己的责任之所在,要通盘考虑,全面思维。因此在熟读剧本、了解剧情方面要下大工夫,要花大气力,同时要与导演,摄影和美术师进行充分的沟通,在拍摄前达成共识,并制定详尽的照明工作计划,准确地做好照明灯光器材的预算,完成好整部作品的灯光设计,精心地作好各种灯光器材、用材的准备,同时要与各部门、各工种之间密切配合,以保证照明工作在拍摄过程中安全,有序,有效地进行。
二、技术过硬,营造气氛
熟练地掌握照明技术是照明师的基本要求;创造性地运用照明技巧,灵活巧妙地运用,控制光线,是照明师水平高低的真正体现,是照明师的核心本质。完成影视作品所要传达的内容含义,并能因此打动人,感染人,教育人是照明师“运用”技术及艺术的特殊使命,因此照明师必须全面地掌握过硬的照明技术。这就要求照明师不断地提高业务水平,掌握各种与照明技术相关的知识,并能熟练地加以运用。
众所周知,“光”在我们日常生活中起着非常重要的作用。没有光的世界将是黑暗的。光,为人们提供了了解物体表面与结构、外部形态,距离与色彩的条件,还使我们分清了物体与物体之间的关系。影视作品的创作当然也离不开光,影视拍摄就是将光线照射某一物体,使这个物体产生明暗关系,并将其记录在电影胶片和电视磁带上,在二维的平面画面中创作出视觉三维的立体空间活动影像。这种在光与影的作用下出现的影像,影调的变化过程,就形成了摄影艺术产生的基础。而影像、影调的不同变化,则表现出各自不同的效果,这个不同的效果,在无形之中影响着我们看待事物的情绪与感觉。这就是艺术气氛创造的基本依据。合理地运用光线的强弱、明暗、色彩等这些感染元素,就可以塑造出各种不同影像的艺术气氛,从而传达出作品所要表现的某种含义。
光,既能营造“灯火辉煌”的富丽景象,云雾缭绕的“仙山境界”,也能布置成“阴森恐怖”的黑暗地狱;既能显现温馨的晨光、亦能表现寒冷的夜晚。通过光线对人物、事件、景物的艺术处理,或塑造,或歌颂,或暴露,或隐喻乃至批判。都会令表现物个性、层次更加分明,立体。当然有时某种平淡无奇、索然无味的画面,也都是用光线有意刻画描写的。所以光线是摄影艺术创作中的“灵魂”,是营造气氛的法宝。
光线的本质来源,来源于发光体,发光体投射到物体表面所形成的特殊状态,作用于我的视觉后所带给我们的各种联想,是我们产生各种情绪变化的“罪魁祸首”。光线的运用来源于我们对大自然及对社会的细微观察,获取和利用。比如,自然界中时间、季节和气候的变化会展现出千姿百态的景致。照明师通过各种艺术手段对光线加以模拟和创造,亦可在同一时间,同一地点创造出一年四季的千姿百态的不同光效来,这里没有一贯的公式可以参照,也没有一成不变的法则可以界定,一定要从生活中仔细观察,精心积累、认真总结并加以有效地提炼运用。这就是艺术作品既来源于生活又高于生活的真谛。
三、合理运用,大胆创新
“合理运用,大胆创新”是照明师实现艺术创作的有效保证。“合理运用”是指在光线,色调,环境气氛的运用上要符合实际,恰到好处,让人看不出人为雕琢的痕迹来;“大胆创新”是指在强调气氛的同时不受以往条框的束缚敢于打破常规,当然前提是要符合整个剧情的需要,如我在影片《红樱桃》中就应用了各种不同的光线效果,制造出了既符合时代背景又与人物内心活动相吻合的特定的环境气氛来。
比如,在影片即将结束的一场戏里,苏联红军救出了女主人公楚楚。画面表现的是:远景------大厅、墙面、几面俄式大窗。画面楚楚坐在窗前,灯光设计中用了大型柔光屏,并提高了灯光的强度,光比很大。并将灯光位置适当降低,这样相对柔和的阳光从窗外射进室内,在左侧墙面折射出一道较低的投影,使楚楚的位置形成侧逆光。室内大面积的暗光,与室外明媚的阳光形成十分强烈的对比。画面传达的信息是:阳光光线的低投射反映出的季节是冬季,而阳光的光线又告诉我们那是冬季里的一个晴天的早上。它预示着寒冬即将过去,战争即将结束,人们渴望的和平生活马上就要到来了。此时浓重的影调气氛给我们提供了太多太丰富的想象空间。照明,通过对光线的艺术处理发挥了任何别的艺术部门不可替代的作用,收到了预期的艺术效果。
例二:以往由于胶片及摄像机的技术原因(感光低,满足曝光等),和我们认识的局限,在光线影调的处理上经常是--------光效单调,人物亮,景物也亮,人物暗,景物也暗,只能表现出景物的基本特征和颜色本身,致使画面平淡、缺乏真实与生动感。现在由于胶片及摄像机性能的提高,我们认识的进步,使制作技术愈加成熟,对光线的处理方法也有了很大的变化和进步,在对人物与景物之间的亮度处理上亦有所区别。比如,在光线的运用中加一些亮或暗的点缀,会使整个画面活起来,增强深度感,主体得到突出。这样就打破了以往的影视画面“亮而平”的老面孔。进一步讲就是能亮的部分一定要亮起来,该暗的地方一定要暗下去。具体操作中,应在高性能摄像机及胶片的技术特性能保证“影调,层次”的情况下,根据剧情的需要大胆地拉大反差, 将明暗反差利用到技术上的最大值,制造出较大的光比,使人物的光线处理超出常规的定式,达到理想的视觉效果。电视剧《走向共和》的用光方法就采取了景物及人物的较大反差,制造出强质感的影调和凝重的气氛,对于剧情的发展起了很好的烘托效果,对于反映沉重历史题材的作品是很成功的尝试。
长期的照明工作实践使我体会到,光,是一种无从捉摸,也是不好把握的东西,如果照明师没有一定的艺术修养和良好的业务素质,尤其那种很到位的现场感觉,就不会采取合情理又有新意的光线处理方法。这就要求照明师不断学习新知识、善于总结实践经验,积极接受国内外同行的先进技术和方法,努力丰富自己的知识层面,提高分析与解决问题的能力,在观察生活、总结经验的基础上,充分发挥想象力和创造力。
四、大景取势,小景取质
很多年来拍摄的宫庭场景,大多是在棚内搭建的。偌大的空间与实际的建筑大小不相上下。早期的用光方法是用很多灯把景物全部打亮,虽看上去一清二楚,但却缺少了真实宫殿应有的威严,气势和真实感,人工布置的痕迹显而易见。现在由于灯光附件的引进和各种柔光材料的应用,使传统的照明方法有了新的生命力。例如,用不同质地、反差、薄厚的柔光屏把光线加柔后,会把宫殿里不同角度的光线,不同质地的物体处理得柔和有致,不留任何死角,既可以达到一种近似年画的表现效果,(颜色鲜艳而夺目)。有许多题材的片子适合这种年画影调气氛的处理。
近年来,我参与拍摄的电视片《走向共和》、《依天钦差》、《大清御使》则采用的是令一种的光线处理方法。我们根据作品所反映的时代背景特征、人物特性,用主光模拟宫殿的真实光效,制造浓重的影调和较大的反差,光线从宫殿门窗外投射进宫殿内,这样在灯具前加柔光片 (ARRL3032 3034),使光线均匀地散开却不失柔和,用遮挡的方法挡掉上部的光线,制造出较明显的门窗进光光效。光线和亮度从门窗向里延伸,纵深到帝王的龙椅及龙椅后的背景。由于门窗光线自然遮挡和人工遮挡的结合,使背景有了不同的亮度变化。完全模拟了自然光效,光线从门窗外依次循序渐进由最亮到渐暗,突出了宫殿的真实氛围, 再在宫殿内设置少量的灯具和附件控制副光亮度,使反差比例符合剧情及人物的客观需要,这样就塑造出了凝重而逼真的影调来了。又由于室内灯光器材量少,腾出了更大的空间留给演员表演和导演的调度。
全景的光效更多应是完全模拟自然光线(阳光,阴雨等),这样光效气氛更加真实可信。这也是我近年所总结出的一条“基本定律”。从拍摄的角度看去,你会有种置身于宫殿内的感觉。这种光线的处理方法得到了专家的肯定。至于近景的拍摄,则要认真、讲究,因为近景看得更加清楚,逼真。“讲究”是指对画面的层次,质感和韵味的追求。根据演员的不同情况对光线进行认真细致地修饰,使人物造型更加生动与丰满,并准确传达导演意图。
总结多年来与诸位摄影师合作拍摄的成功经验,对于光线的处理一定要: 全景取其势,近景取其质。创造剧情需要的气氛,实现影视照明在创作中所具有的绘画功能和创造幻觉环境的特性。提升照明工作的重要性。
五、挑战传统,为我所用
光线的角度、方位、高低的不同运用,对环境气氛及人物造型有着直接的影响。光位的高低在画面里可以直接反映出时间及空间;光位低投影长,一般时间是早上或傍晚;或是冬季,光位低影子长,影子在地上,墙上的投影长短能直接表现出空间的大小。同样作用在人物造型上即可起到美化作用,也可呈现丑化效果。如何处理好光效和人物造型的关系,主要看剧情对人物的要求。
在影片《横空出事》中,我大多采用较高的光位,高光位有种自然、真实、硬朗的效果。在全景拍摄时有时用顶光,反映高原艰苦的自然工作条件。“两弹一星”的功臣们在艰苦的生活和工作条件下成功地爆炸了第一颗原子弹,他们是中国的骄傲,是可歌可泣的英雄!我们在给予人物的光线时采用了捎高一些的侧光的光位,处理上采取了较大反差,使人物造型生动而威严。极其符合时代特征、人物身份和剧情对照明的要求。
随着时代的发展、观念的更新和先进照明器材的广泛应用,照明工作的重点则放在了创造上,创造就是要标新立异,打破常规,方法除了全新的创造外,就是对以往的手法加以改革,调整,加以反向利用 。例如:以往我们不常使用的低角度照明光位也开始被合理使用了。它对消除人物面部阴影即可起到很好的效果。我在影片《不要和陌生人说话》中,采用了大量的较低光位来处理不同的人物与不同的情节。这部片子反映的是家庭暴力题材,男主人公理应受到社会的谴责。人物的光线处理采用较低的光位和较柔和的光线,并加入一定的反差,人物的光线塑造是一种面目狰狞的感觉。但又不能等同于传统的光线方法对反面人物脚光的处理,要把握好光线的“度”。而同样的低角度光位用于女主人公的光线处理时,再加以一定的技术方法,又可以达到相反的造型效果了。比如,采用柔光照明消除人物脸上阴影及眼带影,可使人物的皮肤更加细腻,再配合其他光位的光线,使人物的造型更加生动,从而激发观众对漂亮的弱女子受到家庭暴力摧残的怜惜和愤恨的情绪。目前的广告拍摄大量采用了这种方法,以柔和的光线消除了人物面部的瑕疵,给人以细腻美丽的视觉感受。因此有条件地挑战传统,改之为我所用是创新的另一种方法。
六、谦虚谨慎,博采众长
随着改革开放的深入,国家整体经济实力的提升,使我们影视工作者有了更多的机会参与影视作品的拍摄,也有幸及时地接触到国外的先进理念和技术。本人通过多年来与国内著名摄影师的合作以及长期以来与国内外同行间的交流,不仅学到了许多新的创作方法,也学到了他们的敬业精神和做人品质。例如:同张黎拍摄影片《红樱桃》、《红色恋人》,体会了创作之大气;同迟小宁拍摄影片《葵花劫》,感受了创作之严谨;同甘露拍摄影片《我的兄弟姐妹》,感染了创作之朝气,丰富了我照明工作方面的多种实践积累。俄罗斯灯光师斯达斯(《这里黎明静悄悄》的照明师)对工作的一丝不苟和认真负责(在《红樱桃》影片中协助我工作)更给我留下了深刻印象。国内著名摄影师吕乐、张会军等的博学和谦逊,给予了我艺术修养和业务素质潜移默化的影响。
多年来,笔者在学习与实践中不断地感受和思考,参与创作的影视作品基本上得到了同行们的肯定和好评。除此之外,我还不失时机地参加了专业院校的部分进修,注意理论水平的增强与提高。总之,在当今影视飞速发展变化的今天,充分运用现有技术进步的成果,运用思维和想象力进行创新是照明人员的首要课题,科技的进步对灯的用量可能会减少,但对照明师的艺术要求也会越来越高,因为视觉画面是由光线绘画来完成的。
影视照明角度与人物造型关系
在影视作品摄制中,照明光线投射到被摄人物身上,与摄影机镜头的光轴形成一个夹角,我们把它称作为照明角度。不论是水平方向的照明角度,还是垂直高度的照明角度,均对被摄人物的画面造型具有决定性的影响。本文论述了照明角度的确定,水平方向照明角度和垂直高度照明角度的各个光位的造型效果,以及照明角度对人物造型处理的影响。
人物是影视作品中故事发生、发展的灵魂,画面里呈现的一个个鲜活的人物形象是吸引观众视觉注意力和引发观众情感的关键。
人物造型在影视画面中那些魔术般的、千变万化的形象,如少女的纯洁、小伙的潇洒、老人的苍桑、孩童的天真、坏人的丑陋、敌人的凶恶等等,画面中这些人物形象的塑造完全归功于光的造型作用。
光,仿佛是神话中的人物“马良”手中的画笔,他赋予画面里的人物不同的形象造型和性情各异的鲜活性格。画面中截然不同的人物造型,自然在照明用光上不能千篇一律,在塑造画面人物造型的照明用光中,照明角度的变化对画面上的人物造型具有决定性影响。
一. 照明角度的界定
影视作品摄制时离不开照明灯具,任何一盏照明灯具都是点光源,它在拍摄现场相对被照明的人物具有一个三维空间位置,这个空间位置我们把它称为照明角度,照明角度包含有水平照明方向、垂直照明高度和照明距离。照明距离仅对照明光线强度有所影响,对人物光影造型的塑造影响不大,故不作论述。
1.水平方向照明角度
图1以极坐标来表明水平光线和垂直光线的照明角度。图1中A图,为水平面(即横面)照明角度的设定图,光位12设置的摄影机对着人物,这一光位的光线与镜头光轴重合,其照明角度为零度,成为标准的正面光(即顺光),然后每隔30°角设置一个光位。光位l的光线照明角度为30°,光位2为60°,光位3为90°,光位4为l20°,光位5为150°,光位6为180°。同样,在摄影机左侧的180°内,设置的光位11、光位10、光位9……,都与右侧光位是对等的照明角度。
例如,光位1和光位2,其光线的方向都称为侧顺光,但是标准的侧顺光(即塑型光)的照明角度为45°左右。这一照明角度,正是我们通常说的“光从45°角而来”的原因。
2.垂直高度照明角度
图1中B图,为垂直面照明角度设定图,光线在摄影机镜头光轴上方或下方,与镜头光轴形成一个垂直面的夹角。其角度的大小仍然以极坐标的刻度为例,以镜头光轴为基准,每隔30°角设置一个光位。如光位1为垂直面30°角,光位2为垂直面60°角,光位3为垂直面90°,其余的光位角度数依此类推,直到180°为止。镜头光轴上方五个光位(即1、2、3、4、5光位)形成顶光。镜头光轴下方的光位角度,与上方的垂直面光位角度相对应,直到180°为止,在镜头光轴下方的五个光位(即7、8、9、10、11光位)形成脚光。
我们这样细致地划分照明角度的原因是为什么?因为,在拍摄现场光线照明人物时,其画面中的人物造型塑造的优劣程度,与光线的投射角有极大的关系,为了找到合适的照明角度值,就必须有一个科学的计量标准,这种划分的方法也就成了核对照明角度的依据。如果把这一技术方法灵活地用在照明布光中,虽然不需要用角度尺去测量光线投射角度,但照明角度的概念会指导我们去调度光位角度和使用照明光线,以及运用每个照明角度的造型特点去有效地塑造人物造型。
从上述照明角度的划分中可以看出,水平面角度的形成,主要依靠光线的投射方向,而垂直面角度的确定,却依靠光线的不同高度来形成。由此可知,每一光位的照明角度包含着两个坐标:即光线的水平方向和光线的垂直高度。
二. 水平方向照明角度与人物造型效果
水平照明角度即光线照射到被摄体的光线方向,这是以摄影机镜头光轴对着被摄体而言。假如,摄影机正好对着人物的正面,其水平光线方向是按镜头光轴为基准来划分的,光线则将围绕人物产生不同角度的照明光位与人物造型光效。
图1中A图,光线围绕着被摄体做0°至的360°照射,可划分出十二个照明光位,表明水平光线方向所产生的光线效果。下面就这些光位的造型作用,叙述如下:
1.光位12(0°角)称为顺光光位,在这个照明角度照明,被摄人物受到均匀的正面光线的照明,使对象表面结构和质感趋于柔和,被摄人物的影子直接投向身后而被遮挡。如果采用软光作正面光照明人物面部,可以掩饰皮肤的皱纹和松弛感,隐没那些凸凹不平的质感,使人物显得年轻。这种光线能较好地反映被摄体的固有颜色,起到平涂的色彩效果。顺光光位照射的人物,轮廓是灰暗的而表达不清晰。因此,对于画面中纵深透视和空间立体感的处理,它远不如其它光线,在光线处理上,常将低亮度的顺光用作人物的辅助光,能起到良好的辅助造型效果。
2.光位1和光位2(30°角和60°角)称为侧顺光光位,照明时大多以45°角左右来照明被摄人物,使人体表面能呈现较大的亮面和较小的暗面,使人物形象产生明暗变化,表现出外部结构和表面质感,是塑造人物立体形态的最佳光线。侧顺光大多采用硬光照明,常作为人物的主光照明,它具有明确的光线方向,和明显的投影,能起到主导光线方向和照明总角度的造型作用。
3.光位3(90°角)称为侧光光位,照明中大多以90°角投射光线,从侧面来照明被摄人物,在人物表面产生明显的亮面与暗面,有较强的表达人物立体形态和表面质感的造型能力。如果侧光以硬光的光线性质,作为照明人物的主光,有可能使人物正面产生明暗各半的明暗反差,不利于美化人物形象,这时可以将侧光光位移向70°-80°角之间照明,就会表现出理想的主光照明效果,更加突出人物面部的立体感和刚健的造型效果。在侧光的照明下,能明显突出具有人物性格特征的脸部皱纹和身体肌肉的凸起特征。
4.光位4和光位5(120°角和150°角)称为侧逆光光位,标准照明角度为135°角,即从被摄人物侧背后投射照明光线。它可以使人物的受光一侧产生一条较亮的轮廓线,突出人体的立体形态和景物的空气透视。侧逆光照明角度,再加之正面辅助光照明,可以拍摄出非常美丽的人物近景或特写景别的画面造型。
Ⅵ 外国电影中用手一扮就亮的那种发光棒是怎么做的
那不是荧光棒吧
应该是冷烟火
主要都是燃点低的金属组成的
Ⅶ 玄幻电影上的特效是怎么做的就是挥刀出拳出掌等等就会发光爆炸的那种玄幻电影上的特效是怎
电脑合成吗,Houdini就不错
Ⅷ 电影创作中如何处理照明元素
②、何为“三点布光”?
③、照明的工具有主要哪些?
④、举一部你认为照明上有特色的影片,谈它好在哪里?
⑤、照明在电影中有什么作用?
⑥、创作中如何处理照明元素?
林格伦认为影像的三要素是:①被摄对象运动;②摄影机运动;③照明。
波布克认为影像的三要素是:①胶片;②构图;③照明。
他们都有“照明”(即我们通常说的“光”)。可见,照明(光)在电影中的重要作用。摄制组中,人称灯光师为“灯爷”。
一、照明的种类:
1、按光源划分:
①、自然光:阳光、天空光的照明;
②、人工光:灯光的照明。
2、按光线的性质划分:
①、散射光(软光);
②、直射光(硬光);
3、按造型的性质划分:
①、主光:
A、照明被摄物的主要光线,它决定着该场景中的总的照明的格局;
B、多用硬光,并且它使被摄物有明显的阴影;
②、副光:
A、它是辅助主光的光线,它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明,(注意不应把阴影全部消除,还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果)。
B、多用软光(散射光)。
4、按光位划分:
①、顺光(正面光)优点:易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点:呆板,无变化。
②、侧光:电影中最常用的照明方法。这种方法照明,使被摄物富有层次感。
③、逆光:从背面打光。强烈的逆光,会使被摄对象突出,可怕;柔弱的逆光,会使被摄对象神秘动人。
④、顶光:头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。
⑤、角光:从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。
二、照明的实际操作
具体拍摄一部电影,最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。
“三点布光”的主要作法如下:
1、首先把主光光源(主光灯)放在被摄主体的前面,注意它应与被摄主体形成一定的角度。
2、然后,在被摄主体的一侧布置副光,以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。
3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处,使被摄主体的四周的边缘有一个光环,使主体富有立体感。
(在传统电影中,“三点布光”是必用的方法。现代电影中,有时已不用。)
照明的灯具主要有两类:聚光灯和散光灯。
聚光灯:“S”,5000W(大型);
“Z”,2000W(中型)
“750”,750W(小型)。
前面有可调节的旋钮。
散光灯:不可调节,用纱网或透明纸。
反光板:(蒙着锡纸的胶合板),在拍外景的时候,往往要用反光板来补光。
另外在拍外景的时候,日光与摄影机的水平轴线最好构成45度的角度。日光低了,主体会显得缺乏层次;日光高了,主体的阴影会过重。
三、照明在电影中的作用
提问:每一个同学讲一个你认为在照明上有特色的影片,讲它好在哪里,并谈照明在电影中断作用。
照明在电影中的作用:
1、曝光作用:照明使电影的底片获得准确的曝光量,使底片在冲洗之后,能得到正常的底片密度;
2、造型作用:照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求,恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。
3、构图作用:照明产生的明暗效果可以突出主体,并且平衡画面的构图,使构图具有形式上的美感。
4、戏剧作用:
①、描写、表现环境:
②、表现人物的心境:
③、塑造、刻划人物:
④、表现主题:
⑤、 作为重要的情节因素
⑥、 表现独到的生命体验
⑦、 渲染、升华、象征
⑧、 作为叙事主体与核心
《阳光灿烂的日子》中的布光处理,主要分三种情况。
1、室外布光:
为了更好地表现影片的主题,室外布光多选择在大晴天,选择在阳光充足,光线很“透”的情况下拍摄。
屋顶行走:
2、室内布光:
室内布光以高瓦数聚光灯照明为主,营造和渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。如马小军看到“画中人”照片的米兰的卧室,如米兰洗头的水房,如小姑娘跳舞的教室,如莫斯科餐厅等等。
作用:
①、 形式感:
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理,使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。
②、 美化人物
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理,极大地美化了影片所要歌颂的人物(米兰),并且,淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。
如“为米兰冲头发”段落:
镜头638:特写 水壶中的水浇到米兰的头发上。阳光洒在米兰的脖子上。米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。
阳光洒在米兰的脖子上。特写镜头使我们看到米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。歌颂一个女孩,赞美一个女孩,电影中的布光和特写,会表现得如此地激动人心。
如“再见‘画中人’”段落:
镜头329:特写 马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。金色的阳光在头发上闪烁着。《乡村骑士》音乐响起。(叠)
金色的阳光在“画中人”的头发上闪烁。用头发上闪烁着的阳光,表现马小军心中爱情的浪漫、美好和诗意。
③、 主观性
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理,使人物和环境的主观色彩更加浓厚。
④、 少年视角
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理,使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。而这种阴阳反差强烈,造型效果鲜明,恰恰是少年马小军看待世界、看待事物的视角。这是影片《阳光灿烂的日子》的布光处理的异常突出的一点。
姜文对环境,对环境与光的关系的感受是异常强烈的。高瓦数聚光灯照明为主的布光处理,把姜文的这种感受表现得淋漓尽致。
如在“初见‘画中人’”的段落中,布光使“画中人”的房间阴阳分明。段落开始时,马小军手举望远镜站在阴影中。后来,马小军从望远镜中看到了墙上的“画中人”。马小军上前一步,马小军从阴影中走到了灿烂的阳光下。用“光”的暗、明变化,写少年马小军内心巨大的激动,和马小军神圣而伟大的爱情的觉醒。
3、曝光过度:
《阳光灿烂的日子》中还有一些特殊的光效处理。在影片的一些段落中,制作者有意使胶片的曝光过度。
如“为米兰冲头发”段落的后面,在米兰的房间中拍摄米兰。
镜头668:近景 米兰身穿洁白的上衣,黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰目光如锥,凝视着马小军。突然,米兰笑了。
米兰身穿洁白的上衣,黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰胸前黑黑的辫子使白衣更加洁白。
一方面,使用颗粒反差强烈的特殊胶片,进行高调摄影。同时,强烈的布光,使被摄主体米兰曝光过度。高调摄影和曝光过度,使米兰的黑发、白衣更加突出、强烈,更加增加米兰的美感和不真实的成分(“画中人”)。
总之,通过曝光过度表现拍摄对象的美好,和马小军的爱情的迷狂及马小军特殊的心态。
(有颜色的彩色光的运用,为了讲述的方便,我们将在后面的色彩一节中讲述。)
四、电影创作中的照明处理
(前面我们已经讲过,运动、照明、色彩是影像部分的三个重要内容。)
电影创作中如何处理照明元素:
1、总的照明风格:
根据影片的风格确定照明的风格。
A、纪实风格:
①、多用自然光,阳光,天空光。如果是在室内,那么它的光就应该是该室内本身存在的光源(日光、灯光)所发出的光。(尽管这一点在实际拍摄中较难做到)。
②、多用散射光(软光)。
③、如果使用“三点布光”,那么,主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。
④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光;室内是室内发光的灯具。
B、浪漫、夸张、表现主义风格:
在用光上没有一定之规。可以生活化,也可以绚丽夸张。
C、商业片:
①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样,为了接近生活,被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。
②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。
③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。
④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。
2、具体人物的照明处理:
影片主要人物,必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》:萨拉,查尔斯,安娜,迈克,未婚妻等。
3、具体场景的