世界电影之林

『壹』 那些电影是大师拍的电影

中文名：阿尔弗莱德·希区柯克
英文名：Alfred Hitchcock
出生日期：1899年8月13日
逝世日期：1980年4月29日
出生地：英国伦敦

阿尔弗莱德．希区柯克是举世公认的“悬念大师”。他生于伦敦，1925年开始独立执导电影。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年， 美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。
回答者：一个厨师 - 秀才 三级 5-30 14:31

他的电影如果以现在的标准来看，其实也没有那么刺激，或者说如很多人云亦云的赞叹一样令人震撼，如果和现在很多的惊悚片来比，它只能算是中等偏上的。可是，大家不要忽略了这么一个事实，即那是几十年前的片子。也就是说，几十年前，他的作品已经具备现在惊悚片大部分的已经具备的元素。
说他是惊悚片的大师和先驱，这毫不为过。

『贰』 从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制

自1895年电影诞生之日起，作为“第七艺术”的电影已经走过了百年征程。在这期间，无论是德国表现主义的夸张变型，还是法国新浪潮的先锋诗意，无论是意大利新现实主义的真实质朴，还是前苏联蒙太奇学派的理性激进，都给全世界的电影观众带来了各式各样的美学观感和精神体验，而作为世界电影之林中最重要也是最有影响力的美国好莱坞电影，更是以标榜艺术与技术的完美结合而著称。一直以来，电影工业作为美国的支柱型产业，以其强大的生产体制为基础，以绝对多数的市场份额作保障，以统一而鲜明的价值观做宣传媒介，在一定意义上决定着世界电影的进步轨迹和发展方向。
一、电影科技的创新
好莱坞电影的发展与现代科学观念的发展密切相关。从初创时期开始，好莱坞电影便确立了技术主义的传统，每一次的技术上的风暴和革新，都会给不同时期的电影带来质的飞跃。第一部有声影片《爵士歌王》的诞生，使电影真正成为能将声音和画面结合起来的新的艺术形式，而第一部彩色电影《浮华世界》问世，更使电影跨过了从黑白到彩色的界限和鸿沟，不仅是视觉上的进步，也是美学上的突破。
随着时代的发展和科技的进步，最新最先进的科技也总是在第一时间反映在好莱坞电影之中。在好莱坞电影的初创奠基期，爱迪生关于电影设备的一系列发明为好莱坞电影的发展奠定了技术创新的基础，他发明的“电影视镜”第一次使“看电影”成为可能。在他之后，法国的卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”使“拍电影”和“放电影”由梦想变为现实。在好莱坞电影全盛发展的1928年7月，纽约首映了华纳公司拍摄的世界首部有声对白故事片《纽约之光》；1935年的6月，雷电华公司公映了世界第一部彩色故事片《浮华世界》；在随后的1953年，20世纪福克斯公司摄制了第一部宽银幕系统故事片《圣袍春秋》。这些为了扩大人类视听范围所采用的科技手段，大大延伸了人类的知觉领域。在经历了整个五六十年代与电视抗衡的萧条之后，电影终于从电视的阴影中摆脱出来，真正找到了适合自身美学特征的发展道路，这正是科技进步的结果。从此，制片厂不再从放映设备和生产电视片方面寻求突破，而是利用视听语言的革命作为更新颖的传播手段来与小荧屏进行对抗。从此，视听革命使得电影的表现范畴被拓展，当然，大投资带来大回报的利润激增也使好莱坞这一巨型工业焕发出了前所未有的动力。70年代末80年代初，一系列好莱坞大片纷至沓来，“票房炸弹”式的“大片时代”来临，《星球大战》《侏罗纪公园》等影片凭借栩栩如生的角色还原、惟妙惟肖的造型设计、形象生动的模拟声效等开启了科技进步的又一先例。进入到当代，以《阿凡达》为代表的3D技术被突破性地运用到电影的表现范畴，CG动作捕捉技术、协同工作系统以及虚拟摄像机的使用使人类的视听体验进入到了更为高层次的享受阶段。《阿凡达》的成功再次验证了技术与细节对现代电影的决定性影响。在当代，世界范围内3D IMAX、巨幕、环幕甚至4D影院的出现，适时地满足了观众的欣赏需求，为观众带来声画结合的震撼体验。展望未来，电影技术的创新将会更多更有力地运用到好莱坞电影之中。
二、电影类型的创新
类型电影的形成和辉煌始于三四十年代经典好莱坞时期，包括如西部片、强盗片、喜剧片、歌舞片等。这一时期，制片厂已经转向类型化生产。在“标准化”成为好莱坞普遍追求的制作模式的时候，电影的制作和生产就更像是一种生意上的追逐而非美学上的突破了。从叙事构思到发行放映，都是和观众密切协调的结果，而非受导演个人的价值取向的影响。这虽然在一定程度上制约了一些导演个人创作的广度和深度，但同时却能保证影片在商业上达到相对稳妥的“成功”，这对于当时好莱坞刚刚形成的产业体系来说是至关重要的。在好莱坞，创造性电影制作是一种既能满足制作者的美学要求，又能诉诸观众期待的表达方式，从而成功地反复实践和确立已经规范化的“常规”，即托马斯·沙兹所说的“类型产品和洗练的原则”。
从上述意义上来讲，类型电影的创新就在于由本类型所延伸出来的类型，可称作亚类型或类型的杂糅。如科幻电影脱胎于恐怖片，而灾难片又脱胎于科幻片。与此同时，这些亚类型又可以在初始类型衰落的年代另辟蹊径，在原有的类型基础上创造和开拓出新的表现空间。如科幻电影在20世纪八九十年代迎来第一次高峰，随着科技的进步，又在21世纪初期大放异彩，至今仍是青少年观众青睐的对象。进入新好莱坞时期，随着观众需求的不断增加，类型与类型之间的界限越来越模糊，界定方法也愈发复杂，甚至渐渐产生超类型电影。今天，似乎很难在银幕上看到纯类型的电影，可以说，正是好莱坞电影自身的创新机制使其相互融合产生出新的样式来。
三、电影美学的创新
早在电影诞生初期，美国电影就确立了几种叙事传统和叙事类型：《火车大劫案》创造性地发展和丰富了电影叙事的流畅性和连贯性；格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》将电影的时空表现和叙事语言继续复杂和深化；以卓别林为代表的美国默片喜剧则成功地将“喜剧”与“戏剧”元素融入电影媒介当中，用电影的时空手段和结构观念来进行叙事和表意，成功地开创了一种新的类型，为后来的喜剧片打下了基础。到了经典好莱坞时期，一大批优秀的故事片更是发展并强化了这一叙事传统，并根据叙事内容和风格的不同，逐渐形成了各具特色的类型片种，开创了新的美学形式。从叙事策略上来看，正如麦茨所讲：“一部影片是很难解释的，因为它很容易理解。”我们之所以能“看得懂”好莱坞电影，是由于我们已经相当习惯好莱坞那套电影语言和叙事策略。所谓“经典好莱坞写实主义”，基础就是它能通过中心人物的感知来渗透叙事信息，从而把技巧隐藏起来的能力，这就适应了观众的“窥视”心理，也模糊了“故事”和“事实”之间的界限。 60年代末70年代初，出现了美国先锋派电影美学及地下电影，这些虽然不能代表美国电影的主流，但却跟好莱坞电影自身的工业发展和美学演变过程息息相关，并直接影响了新好莱坞时期叙事传统的转变。在这一时期，一批不同于经典好莱坞叙事体系和表现风格的影片崭露头角，如《邦妮与克莱德》《逍遥的骑士》《毕业生》《愤怒的公牛》等。与法国的新浪潮类似，一批更强调“作者”身份的“学院派”青年导演开始走上创作道路，其作品的先锋感和创新性开创了另一种视听语言的表现系统，在当时令人耳目一新。电影本身可以被视为意识形的社会折射，它是一个可以不断地对意识形态进行反映、复制和再生产的装置和镜面，而这一批电影所剖析和表现出来的社会层面的关注话题恰恰是对当时美国社会最真实、最透彻的映射。可以说，在这种意义上的创新不仅具有人文关怀的属性，更被烙上了大众文化的印记。
四、电影工业的创新
美国电影企业从一开始就设计出了一套制片、发行、放映电影的系统，它保证了与公众的经常性接触。这一“集成”的程序提供了利用从制片厂控制的影院不断流出的现钞来生产新的影片的可能，也向制片人提供了衡量公众对故事和倾向的反应的宝贵反馈，同时也保证了和大众进行文化交流的手段。如托马斯·沙兹在《新好莱坞/旧好莱坞》中提到的那样，“好莱坞生产引人注目的更多是以他们的相似而不是差异”。当制片厂发展并完善了制片体系的同时，也同时精炼了每个过程的每个独立环节。而随着后来叙事技巧和故事公式的完善，如何成功营销从而在院线放映时获得最大利润显得尤为重要。只要好莱坞制片厂维持住这一制作、发行和放映电影的封闭系统，企业的神话制造作用的优势就能得到保证。八大电影公司（米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福斯公司、华特迪斯尼）成为经典好莱坞时期迅速崛起的公司的原因也正是在于它们垂直垄断的前瞻性和彻底性。
自1913年，好莱坞建立了制片厂制度开始，八大制片厂就基本上控制了整个好莱坞影片的制作、放映和发行。与此同时，明星制度也是制片厂制度不可或缺的一部分。当时的所谓“明星”，指的是固定出演同一类型角色、作为完善同一种叙事功能存在的电影的元素之一。到了50年代，大制片厂制度解体，垄断消失。各种中、小型电影公司得以发展。电影的发行也不再只靠制片厂的体系运作，录像带市场、网路都成为发行挣钱的渠道。电影的放映也不仅在电影院，五六十年代兴起的露天影院、家庭影院、网络电视等使放映渠道更加丰富。大制片厂制度的解体为明星和导演创造更多的自由和选择权，形成了经纪人制度，在新好莱坞工业中，独立制片人和经纪人变得更为重要起来。他们既要维持在老制片厂时期同样的功能：进行必要的资源整合和最大限度的优化，又要在新时期新形势下，抵御更强的风险和担负更大的责任。派拉蒙法案之后，制片厂很多成为发行公司，资助独立影片的生产。于是许多年轻的电影工作者以一次一部片子的方式把自己卖给独立制片人或者大制片公司（如乔治·卢卡斯）。以上种种，其实都是体制内的创新。
五、结 语
作为美国乃至全世界最重要的文化产业，美国好莱坞电影凭借其完整的体系架构和纯熟的操作机制，在全世界范围内不断扩张和演变，成为各个国家和地区发展和革新电影产业的模仿对象。虽然经历了从旧好莱坞到新好莱坞的变化，但由于其系统内在创新机制的及时调整和演变，在经济和文化全球化进程中始终扮演着重要角色。中国电影在受到好莱坞电影冲击的同时，应当从科技、文化和产业策略多方面吸收和借鉴，才能形成和谐共赢的新局面。

『叁』 卡梅隆 为什么阿凡达，泰坦尼克票房收入甩开排名

《阿凡达》的北美票房是5.95亿美元，最迟到2月3日，该片就将打破《泰坦尼克号》的6亿美元的北美票房纪录

影片的海外总票房累计至14.5亿美元。按这个趋势，《阿凡达》的海外总票房可以达到17亿美元，而全球总票房是24亿美元。

《阿凡达》最大的海外市场仍然是法国，1.339亿美元，二号选手中国到上周，总票房是1.263亿美元，大大缩短了与法国的差距，而且有望在接下来的两周时间内实现赶超。其它的票房大户依次是：德国（1.067亿美元）、英国（1.046亿美元）、俄罗斯（1.012亿美元）、日本（9200万美元）、韩国（8850万美元，而且是该国第一部观众总数过一千万的外国片）、澳大利亚（8400万美元）、西班牙（8270万美元）

截至2月1号凌晨，全球总票房已经超过20亿美元，将10多年前《泰坦尼克号》创下的 18.43亿美元票房纪录远远地甩在了身后

虽然《阿凡达》的总票房超越了《铁达尼号》，但观影人数还远远不及后者。一九九七年，《铁达尼号》的全美平均票价是四点六美元，而《阿凡达》的北美普通银幕票价已涨到七点五美元，3D和IMAX的票价更是高达十三美元和十六美元左右。
如果考虑美元贬值和票价等因素，《阿凡达》和《铁达尼号》都不是真正的世界电影“票房之王”。根据换算，一九三九年上映的爱情史诗片《乱世佳人》当年票房约四亿美元，相当于现在的六十亿美元左右，无论从艺术价值还是商业成就评估，《乱世佳人》都是世界电影之林无可比拟的丰碑。此外，三十三年前的科幻大片《星球大战》(全球票房七点八亿美元)、一九八二年的《ET外星人》(全球票房七点九亿美元)的换算票房都超过二十亿美元

『肆』 这是什么电影

宝贝计划剧情介绍：
人字拖(成龙饰)身手不凡，可惜错用地方，当上窃匪。他没有人生目标，终日沉迷赌博，与家人疏离。想不到一个小宝宝确令他惹来大祸，但也成为他人生的一大转机。

宝宝是城中女首富(余安安饰)的唯一孙儿，也是人字拖、包租公(许冠文饰)和八达通(古天乐饰)组成的“爆窃三人组”偷回来的摇钱树，原本偷来只是转手交给黑帮老大。岂料，中间人因小事被捕入狱，宝宝被迫留在人字拖家中，从此人字拖和八达通的生活便给弄得天翻地覆，三个贼也在和宝宝相处的过程中渐渐被唤醒内心的良知。为了报复，黑帮老大遂派出杀手追杀，誓要抢回宝宝，宝宝恐将遭遇不测…… 影片信息

·片名：《宝贝计划》（又名《BB计划》）

·导演： 陈木胜

·主演： 成龙 古天乐 高圆圆 蔡卓妍

许冠文 陈宝国 应采儿 杜丽莎

·出品： 华谊兄弟影业投资有限公司

成龙英皇电影有限公司

·上映日期： 2006年9月24日

·票房收入： 9200万（2006年内地第4名）

◇ 幕后：

成龙感言

成龙首次跟古天乐合作，大赞古仔身手不俗，大部份动作戏他们都亲身上阵，只是日前拍摄撞的士场面就用上替身，成龙坦言身为动作导演，每一个动作镜头都需负上责任。他与古仔合作，第一个感觉就好惊喜，跟以往合作过的蔡卓妍(阿Sa)和谢霆锋截然不同。古仔每次埋位都表现得好淡定，给人稳重感觉，跟他配合得非常好。他反而会给予意见，令成龙相信古仔终会当上导演，霆锋亦一样。成龙从一开始抱BB在手中手足无措到现在已习惯。既然已习惯照顾BB，会否多要孩子？成龙闻言后即耍手：“叫祖名生啦，不过我都不急着做狗年爷爷，等他成家立室先啦。”

陈宝国感言

《BB计划》是一部有关黑帮的电影，在其中饰演黑帮头目的，是内地明星陈宝国。据悉，这是陈宝国阔别大银幕十年后首次回归。这是一部讲述人性回归的影片，情节像极了前不久在奥斯卡中获得最佳外语片奖的南非影片《黑帮暴徒》。陈宝国演的黑帮头目因为意外变得半疯半傻，幻想儿子原女友的孩子就是自己的孙子，便策划了一次盗婴计划。黑帮成员成龙、古天乐、许冠文等人就充当了窃匪。

但在实施计划的过程中，他们与小孩产生了感情，终于在最后面临良心与野心的选择。提起这次在《BB计划》中为成龙配戏，陈宝国不无兴奋地说：“这些年拍了很多电视剧，但电影一直是我的一个梦。在世界电影之林中，香港动作片无疑是一面大旗，这次阔别十年大银幕之后，能出演成龙大哥的片子，等于给成龙大哥扛旗，当然很高兴。”

高圆圆感言

我之前对他会有一个想像，我想每一个人，说起大哥，每个人都能说出他的特点来，大家知道他很拼命，我们以前从片尾、片花上可以看出来，他很拼命，他很友善，但是和他接触过的所有人这种感触都很强烈，其实也有一点好奇，因为我相信就是每一个人心里也会有一个大哥的形象在那儿，本人是不是那样的，你跟他接触以前会发觉，他带给别人的感觉却更强烈，强烈到能够很感染你，在现场很被他那种，很忘我的那种精神状态所影响。

◇ 花絮：

·该片正式被63届威尼斯影展官方邀请，挑选为2006年度非参赛电影。

·在片场，全组摄制队伍超过100人替成龙高唱生日歌庆祝成龙52岁生日。

·成龙在赶拍本片时不幸被特技所伤，原来一位穿错鞋的特技人员当胸给了成龙一脚，成龙因此不得不入院检查伤势。虽然伤痛难挡，但医生称成龙一切正常。

·阔别大银幕十年后的陈宝国借由本片，再回大银幕，在本片中扮演黑帮首领。

·在香港中环石板街，成龙与古天乐拍摄一场他们同时被多帮人追杀，要爬水渠逃生的戏份，由于亲身上阵，大哥不慎撞到鼻子及面颊，红了一片。

·在拍摄一场巴士戏时，古仔与成龙修改剧本，改为：古仔跳下巴士后，双手搭住成龙，把其脸转过来，然后一张嘴唇快速印在成龙的嘴唇上，两个大男人四片嘴唇亲了一亲。 于是，就有了两个猛男当街激吻一场。

·本片的主打歌《宝贝歌》由成龙亲自演唱。在该歌的MV中，我们可以看到许多幽默搞笑而温情的拍摄花絮。成龙感言：“我现在会冲奶粉，会闻她是不是拉了尿，学会了很多东西，但我还不会换尿布。”

·成龙表示自己一直都希望寻求改变，“以前都是打来打去，我希望观众以后可以看到我更多方面的表现，尤其是文戏。之后很多人再见到我时会很温柔地说‘哦，JackieChan’。”成龙坦言，希望自己是一个会演动作片的演员，而不愿意只做一个动作演员。

『伍』 世界电影之林用的什么背景音乐

Roll with the Punches
播放
歌手：Lenka
Roll roll with the punches
Roll roll with the punches
That really hurt me
Like a fist to the face I wasn't ready
To be knocked out of place
Suddenly everything I was sure of
Sinking below the depths of the surface
It's unexpected it usually is
When you're rejected or you take a hit
Suddenly everything's thrown in a spin
No time to grow a thicker skin
What kind of situation am I in now
When life tries to knock all the wind out of you
You've got to roll roll roll with the punches
If all life offers is black and blue
You've got to roll roll roll with the punches
Little weapons over the phone
They like to threaten the life that I know
They say get over here and get into the ring
But I'm not really much a fighter
My mechanisms of defense are down
And my resistance is out on the town
I was alarmed by your attack
This isn't a boxing match
But I'll be damned if I ever let you win
When life tries to knock all the wind out of you
You've got to roll roll roll with the punches
If all life offers is black and blue
You've got to roll roll roll with the punches
When all I want is a little stability
Some time without any bruises
You go and tell me the things that I don't want to hear
Putting your fist into my ears
Filling me up with the dread and the fear leaving you all in pieces
Suddenly everything's thrown in a spin
No time to grow a thicker skin
What kind of situation am I in now
Oh when life tries to knock all the wind out of you
You've got to roll roll roll with the punches
If all life offers is black and blue
You've got to hold hold hold your head up high
When life tries to knock all the wind out of you
You've got to roll roll roll with the punches
If all life offers is black and blue
You've got to roll roll roll with the punches

『陆』 宝贝计划的剧情详细介绍

◎简 介

◇ 剧情：

人字拖（成龙饰）身手不凡，可惜错用地方，当上窃匪。他没有人生目标，终日沉迷赌博，与家人疏离。想不到一个小宝宝确令他惹来大祸，但也成为他人生的一大转机。

宝宝是城中女首富（余安安饰）的唯一孙儿，也是人字拖、包租公（许冠文饰）和八达通（古天乐饰）组成的“爆窃三人组”偷回来的摇钱树，原本偷来只是转手交给黑帮老大。岂料，中间人因小事被捕入狱，宝宝被迫留在人字拖家中，从此人字拖和八达通的生活便给弄得天翻地覆，三个贼也在和宝宝相处的过程中渐渐被唤醒内心的良知……

◇ 幕后：

成龙感言

成龙首次跟古天乐合作，大赞古仔身手不俗，大部份动作戏他们都亲身上阵，只是日前拍摄撞的士场面就用上替身，成龙坦言身为动作导演，每一个动作镜头都需负上责任。他与古仔合作，第一个感觉就好惊喜，跟以往合作过的蔡卓妍(阿Sa)和谢霆锋截然不同。古仔每次埋位都表现得好淡定，给人稳重感觉，跟他配合得非常好。他反而会给予意见，令成龙相信古仔终会当上导演，霆锋亦一样。成龙从一开始抱BB在手中手足无措到现在已习惯。既然已习惯照顾BB，会否多要孩子？成龙闻言后即耍手：“叫祖名生啦，不过我都不急住做狗年爷爷，等他成家立室先啦。”

陈宝国感言

《BB计划》是一部有关黑帮的电影，在其中饰演黑帮头目的，是内地明星陈宝国。据悉，这是陈宝国阔别大银幕十年后首次回归。这是一部讲述人性回归的影片，情节像极了前不久在奥斯卡中获得最佳外语片奖的南非影片《黑帮暴徒》。陈宝国演的黑帮头目因为意外变得半疯半傻，幻想儿子原女友的孩子就是自己的孙子，便策划了一次盗婴计划。黑帮成员成龙、古天乐、许冠文等人就充当了窃匪。

但在实施计划的过程中，他们与小孩产生了感情，终于在最后面临良心与野心的选择。提起这次在《BB计划》中为成龙配戏，陈宝国不无兴奋地说：“这些年拍了很多电视剧，但电影一直是我的一个梦。在世界电影之林中，香港动作片无疑是一面大旗，这次阔别十年大银幕之后，能出演成龙大哥的片子，等于给成龙大哥扛旗，当然很高兴。”

高圆圆感言

我之前对他会有一个想像，我想每一个人，说起大哥，每个人都能说出他的特点来，大家知道他很拼命，我们以前从片尾、片花上可以看出来，他很拼命，他很友善，但是和他接触过的所有人这种感触都很强烈，其实也有一点好奇，因为我相信就是每一个人心里也会有一个大哥的形象在那儿，本人是不是那样的，你跟他接触以前会发觉，他带给别人的感觉却更强烈，强烈到能够很感染你，在现场很被他那种，很忘我的那种精神状态所影响。

◇ 花絮：

·该片正式被63届威尼斯影展官方邀请，挑选为2006年度非参赛电影。

·在片场，全组摄制队伍超过100人替成龙高唱生日歌庆祝成龙52岁生日。

·成龙在赶拍本片时不幸被特技所伤，原来一位穿错鞋的特技人员当胸给了成龙一脚，成龙因此不得不入院检查伤势。虽然伤痛难挡，但医生称成龙一切正常。

·阔别大银幕十年后的陈宝国借由本片，再回大银幕，在本片中扮演黑帮首领。

·在香港中环石板街，成龙与古天乐拍摄一场他们同时被多帮人追杀，要爬水渠逃生的戏份，由于亲身上阵，大哥不慎撞到鼻子及面颊，红了一片。

·在拍摄一场巴士戏时，古仔与成龙修改剧本，改为：古仔跳下巴士后，双手搭住成龙，把其脸转过来，然后一张嘴唇快速印在成龙的嘴唇上，两个大男人四片嘴唇亲了一亲。 于是，就有了两个猛男当街激吻一场。

·本片的主打歌《宝贝歌》由成龙亲自演唱。在该歌的MV中，我们可以看到许多幽默搞笑而温情的拍摄花絮。成龙感言：“我现在会冲奶粉，会闻她是不是拉了尿，学会了很多东西，但我还不会换尿布。”

·成龙表示自己一直都希望寻求改变，“以前都是打来打去，我希望观众以后可以看到我更多方面的表现，尤其是文戏。之后很多人再见到我时会很温柔地说‘哦，JackieChan’。”成龙坦言，希望自己是一个会演动作片的演员，而不愿意只做一个动作演员。

『柒』 哪位高人可以指点我一下，西部电影的概念具体是什么 ，中国西部电影呢

美国“西部片”与中国“西部电影”的比较研究

美国西部片：“也被称作牛仔片。它是以美国西部拓荒时期为主要的故事背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文化等基本矛盾的电影。”1在这些影片中，可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。影片多取材于美国西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。在电影中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方来，也不知道他将到什么地方去，像游荡的牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现：牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等，往往在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。
美国西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、程式化的。因此，西部片是最典型的、最为观众熟悉的一个电影类型，也是最经典的电影类型之一。
早在50年代，法国著名的电影理论家巴赞就在《西部片，或典型的美国电影》一文中指出：“西部片是大抵与电影同时问世的唯一一种类型影片，近半个世纪以来经久不衰，充满活力。并且，西部片的人物形象和戏剧性程式具有长久固定的特点，它的传播地域的广泛性也更加令人惊诧，因此，西部片的奥秘不仅在于它那青春的活力，它必定包含着更深一层的奥秘，即‘永恒的奥秘’。”2直至21世纪的今天，西部片仍然没有消亡。在近一个世纪的历史中，西部片经历了它的起源、稳定和发展变化，完全吻合类型电影的近100年的形成和发展的历史。

美国西部片的历史发展脉络
美国西部片是最早体现好莱坞类型片特点的影片。观众在西部片里找到了自己梦想和嬉戏的场所，制片商在西部片里找到了便捷低廉的制作成本和巨额的利润。早在1903年，美国人埃德温.鲍特的电影《火车大劫案》就已经具备西部片的雏形。在只有14个场景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。1923年，詹姆士拍了直接取材于美国历史并被认为是歌颂西部开拓者的史诗的电影《大篷车》。直至1939年，约翰.福特导演的《关山飞渡》问世，才奠定了西部片的基本模式和经典风格。由此，西部片进入了成熟期，开始了它的黄金时代。这也恰恰是好莱坞类型电影发展的黄金时代。
这时候的西部片大多以复仇为主要题材，并使这一题材与影片的历史主题——建设西部——相结合。男主人公为便于复仇当上了小镇的警察局长，牛仔穿上了警察的制服，东部来的乡村女教师处处与这里的不文明形成对照，善良、纯洁、文明的女性是引导、救赎男性的象征，小镇偏远封闭的环境也变的与山谷、沙漠、荒野同样重要。这时的西部片已经出现了安德列.巴赞所说的巴洛克风格：形式雕琢、风格细腻。它在形式上、内容上都有了新的意味和新的表现空间。巴赞认为这时的西部片发展到了“完美的程度”。
到了这一阶段，西部片从外部形式到剧作观念都有明显的特征，并在之后的西部片创作中逐渐固定下来，形成相对稳定的成套路化模式，构成西部片的必要元素。
在美国好莱坞类型电影的黄金时代，喜剧片、歌舞片、西部片、爱情片、强盗片等，每一种类型电影占据一块电影市场，吸引一批观众，异彩纷呈的好莱坞电影世界征服了全世界的电影观众。然而，类型片毫无节制的模仿和大量的粗制滥造，又使其陷入僵化、陈旧和烂俗的泥潭。所以到后来，一提到类型电影，人们禁不住会立刻联想到“批量生产”“俗套”“公式化”“毫无新意”等字眼。尤其是上世纪50年代欧洲艺术电影兴起后，类型电影由盛而衰，这也印证了类型电影本身具有的缺陷：在生产过程中，涉及了太多商业机制的运作，过于迎合大众通俗品位。类型片一度渐渐沉寂下来。
类型电影作为一个整体的电影史现象，它不光创造、尊崇、遵从模式，还要破除、改变、综合、更新模式。在观众熟悉并厌烦某些模式并提出质疑时，类型片也会通过反用模式、讽刺、综合新元素等方法来震撼观众固有的情感观念，造成审美上的新感受和新发现。
如1952年的西部片《正午》就已经携带了新的西部片元素。《正午》的主题摆脱了《关山飞渡》中的浪漫主义色彩，逐渐走向了现实主义。《正午》中的主人公是警长凯恩，这个人物刻画的比《关山飞渡》中的林果要深刻、复杂。一般来说，人物真相只有在压力之下作出选择时才能揭示，压力越大，揭示越深，越接近人的本性。在事件和压力面前，他怀疑甚至放弃了自己坚守的价值观和信念，他由一个积极的、进取的警长变成一个失去信心、消极的人。影片呈现给观众的是一个复杂的、深刻的、丰满的人物形象。在《正午》中，环境的象征意味，超越了环境本身的存在。因此《正午》中的环境，具有双重功能：它既是故事人物展开活动的场所，也是人类生存状态的一种隐喻。
60年代之后的西部片发生了很大的改变。首先在评价白人和印弟安人的关系，描写白人的早期拓荒历史等方面，都有了一种民主化的转变。70年代是西部片低落的年代。到了上个世纪80至90年代，西部片并没有像有些人预言那样衰落下去，而是出现了足以证明自己丰富生命力的创作热潮。1990年的《与狼共舞》获得7项奥斯卡奖，代表了传统西部片的回归和创新取得了世人的瞩目。
如果说在早期的西部片《关山飞渡》中，英雄是必不可少的，英雄是所有人的期待和向往。到了后来的《正午》，英雄的孤独和黯然失色成了时代的特征，英雄本身令人永久铭记的崇高感逐步退出了文化舞台。而到了90年代反传统的西部片《与狼共舞》时，英雄就根本不存在。“这是一个英雄缺席的现实状况，英雄的神性已经被人性所取代。”1一种新的文化体系产生于市民中间：普通人替代了英雄的地位。它从一个新的视角，对西部片进行了新的编码和重新的阐释。
作为传统西部片中必不可少元素之一——荒原，在《与狼共舞》中被赋予了一种诗意的展示。“多次出现的远景和大远景的镜头显示的不再是约翰.福特的镜头中“纪念碑谷式”的荒凉可怕，而常常是一种平和、广袤、绿草如茵，水草丰美的大自然景象。”2这里再也不是野蛮的荒芜之地，它纯洁美丽犹如天堂，对于逃离文明世界的邓巴中尉来说，这里似乎才是人类真正的家园。人们从昔日对文明的礼赞开始转向对于原始、自然乃至野性的日益向往。《与狼共舞》的这一叛逆之所以获得人们的认同和喝彩，首先在于它的紧跟时代——这是一个工业及后工业时代，文明对自然的一步步侵蚀是有目共睹的。
综上所述，在近100年的西部片发展历史中，美国西部片经历了起源、生成、发展和变化的过程。在这漫长的历史中，西部片的元素不断地在被继承和改造。从外部形式上看，西部片也吸取了其他类型电影的优势，以生成新的西部片元素，使西部片发生不断的变化，出现了超西部片、反西部片和混合西部片等，形成新的类型片。同时，各种类型片之间也充满相互改造的过程：将触角从狭窄的框架中伸出去，更多地触动观众的内心世界。新好莱坞影片最大的一个特色也许就是类型片的融合，如《失落的世界》是科幻片与惊险片的结合，《辛德勒名单》是历史片和政治片的会合，《七宗罪》是黑色电影和惊险片的融合。这种不断的融合和改造，为影片增添一种新旨趣，符合当下人的观影要求，这是类型片娱乐大众的奥秘。

中国西部电影的出现
类型片的分类与综合、创新与演化，是当前世界电影的一种趋势和出路。类型片的成功经验确实值得借鉴，但不能走极端——对于某种类型过于亦步亦趋、照搬模仿或画地为牢，这无疑会限制创作者的身手，使类型片逐步走向衰落。因此，借鉴类型片的经验，其实就是想尽各种办法，让观众对类型电影赏心悦目。类型化是好莱坞电影取得辉煌战绩的法宝之一。它的每种类型风格已经给各国电影的制作带来了全球性的参考。
目前中国的电影创作，还没有出现完整的类型片模式。上世纪30年代，中国电影受好莱坞浪漫爱情片影响，也出现了一系列才子佳人的电影，但并没有形成自己的类型模式。建国后，电影成为宣传党的政策的工具，对电影的评价也是政治标准第一。这一时期虽然出现了一些战争片、反特片等“类型”和“准类型”影片，但这种“类型电影”与西方经典电影理论中的类型电影存在相当大的距离和差别。近期中国电影都是零零星星地闪现出一些携带类型片元素的影片，几乎没有宏观的产品布局。除了惟一有中国本土特色的冯小刚的贺岁片，借鉴了喜剧类型片的元素，形成自己的风格之外，其他题材都还没形成自己的“类型模式”，就连在中国有悠久历史的武侠片也没有形成自己的类型特点。即使有些影片模仿国外类型片，但仍缺乏创意。
西部片是美国类型影片中最成功、最具有代表性的影片，但在中国，却还没有出现意义完整的西部片，有些影片只是片面的引用了若干个西部片元素。80年代以后，随着中国电影倡导类型电影，电影的创作者们开始有意识地学习、借鉴美国西部片，《双旗镇刀客》、《新龙门客栈》、《天地英雄》是这类影片的代表作。何平导演的《双旗镇刀客》给我们带来了一种比较纯正的美国西部片的感觉。
影片的主题是关于小英雄与恶势力之间的争斗。西部片通常用二元对立的方法来表现许多对立的价值观和矛盾情感。如生与死、爱与恨、善与恶、男性与女性、文明与野蛮、压制与自由，社会、家庭与个人等等。在西部片中，都可以找到这一系列二元对立的思想观念。而这一切恰恰都存在于观众的意识和潜意识里。只不过西部片将这些对立的观念通过引人入胜的故事、勇敢智慧的英雄和赏心悦目的影像来表达，并且最终的结果是好人好命，善战胜了恶，极大满足了观众的一相情愿。在《双旗镇刀客》中，作者给我们讲述了这样一个小英雄复仇的道德故事。
人物，西部片一直为我们塑造一个男性的英雄形象。根据戏剧冲突的原则，剧中其他人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物包括主人公及其盟友，反面人物则由坏蛋和帮凶组成。“在旗帜鲜明的两大阵营中间又往往会出现一个灰色地带，那就是中间人物”。1影片《双旗镇刀客》并不列外，为我们塑造了小英雄、无恶不作的坏蛋和立场不坚定的小镇百姓。
西部片有着非常鲜明的视觉造型风格。一望无际的沙漠、荒原是不可少的。表现这些景物时，摄影的运动性和形式感得到强化：讲究地平线和人物的构图，硬焦点的粗犷风格、经常使用大广角镜头、大量出现黄色基调也是西部片摄影的常规。影片《双旗镇刀客》的环境体现了这样的风格特征，表现了一望无际的西部戈壁和沙漠，以及偏僻而封闭的小镇——双旗镇。
虽然《双旗镇刀客》从表面上看已经具备了西部片的风格，但导演何平并不以为然，他曾在自己的导演总结中说：“我选择充分利用中心事件构成悬念的同时，尽可能的刻画人物，像诗一样的展示西部的神奇与壮美，引导观众进入电影欣赏的新境界。这就是将扣人心弦的情节、充满传奇色彩的人物命运、人与大自然的诗情画意融为一体。”1看来导演把重心放在了悬念的设置上，“西部”只是它的一个视觉要素得到强调，导演更倾向于武侠片的制作，而无意于西部片的探索和试验，《双旗镇刀客》作为西部片的开山之作并没有传承下去。之后虽然也出现了一些类似的电影，但都没有达到类型片的要求。如《新龙门客栈》引用了西部片中的环境元素——荒漠之中一个封闭的客栈，所有的故事都在荒漠和客栈中发生。虽然它的故事也是复仇和追杀的过程，但它却缺乏西部片固定的模式、人物形象和价值取向，因而，它只能归到武侠片的范畴。近期的电影《天地英雄》套用了《关山飞渡》的结构——一队人马在穿越荒原时发生的故事，这个故事是关于英雄的，但观众却不会认为它属于西部片，因为它缺乏文明与自然的对抗，它缺乏个人英雄主义的人物形象，它缺乏一种有关西部的神话。
在对美国西部片探索的同时，中国出现了一种“西部电影”，“西部电影”并不是纯粹的西部片，而是一种“黄土电影”，“它以展现西北高原的风土人情为主，反映中华民族文化的历史和民族性格的特征与现实生存状态的中国西部电影。”2
20世纪80年代初，西安电影制片厂最早明确提出了拍摄中国“西部影片”的整体构想，出现了以地域文化为特色的“中国西部片”。随后，中国各大电影制片厂先后拍出了一系列西部电影，如《人生》、《牧马人》、《黄土地》、《老井》、《红高粱》、《盗马贼》、《洗澡》、《孩子王》、《秋菊打官司》、《美丽的大脚》、《惊蛰》、《可可西里》等。
这些“西部电影”并没有沿袭美国西部片的模式，比如牛仔的英雄形象、文明与原始自然的对抗，鲜明的二元对立性，善征服恶的文化现象。而是独辟蹊径，以视觉的黄土高原形象来展现中国的传统文化底蕴的魅力。在这些影片中，凸显了黄土高原、浩瀚沙漠的原始野性，体现出一种阳刚粗旷、雄浑辽阔的审美特征。更重要的是，它还刻画出生活在这里的人的历史命运及其生存价值。综观近20年中国西部电影的历史，我们发现西部电影从内容到形式也发生着变化。
在初期的西部电影《人生》、《老井》、《牧马人》中，我们看到更多的是影片对民族特色和乡土气息的西部风土人情的展示，影片对传承了几千年的传统道德和美德给予了充分肯定，如《人生》中的主人公巧珍，她善良、温柔、高尚无私、单纯朴实，她是黄土高原的一个化身，导演对这一角色的喜爱和观众对她的接受，都说明了传统道德的胜利。
后来出现了一些反思型的西部电影，如《黄土地》、《盗马贼》、《猎场扎撒》等，这些电影把对西部黄土地的文化反思提升到了一定的思想深度。《黄土地》中对生活在西部人们的落后、愚昧、封闭、保守给予了尖锐的批判，面对西部的种种艰辛，西部电影也突出了对文明、进步、幸福的强烈呼唤和对西部人觉醒的真诚期望。《黄土地》中反复出现的黄土地既代表了勤劳、智慧，又表现出落后和愚昧，具有双重的隐喻意义。作者的反省力胜过了民族优越感，《黄土地》“用文化的视角集中探索民族苦难的根源，探索民族自身的劣根性，探索历史与现实的连接点┄┄一句话，它具有一种新时代的文化反思精神，具有不同于其他作品的新视角。”1如果说，在影片《人生》中，作者是以仰视的姿态看待西部传统文化，那么在黄《土地》中，作者就是以俯视的姿态对待西部文化。
近期的中国西部电影，如《美丽的大脚》、《惊蛰》和《可可西里》，重新回到了现实主义，作者既不以仰视的姿态，也不以俯视的姿态，而是以平等的视角去描写西部的人、西部的环境和西部的精神。这种平和、对等的“文化对话”视角，这是一种新型、平等的文化姿态，是新西部电影对传统西部电影一次重要的文化及艺术的超越。2003年拍摄的《惊蛰》，以其新锐的电影艺术手法讲述了一个几近还原生活真实的故事，影片大胆使用的接近纪录电影的影像拍摄手法，使得西部电影自《秋菊打官司》以来又有了一次更为勇敢的突破，尤其影片所展现出的西部人原生态的生存境遇和心理态势已经达到了足以乱真的程度。不久之前，电影《可可西里》再一次震动影坛，它深刻挖掘了人与自然这一永恒话题，无论是其题材的特殊性还是影像表现的创新性，都给传统意义上的西部电影乃至整个国产片带来观念上的革新。可以说，初期的西部电影的乡土气息建构了西部电影之表象，反思与表现时代要求的西部电影却造就了西部电影之灵魂。
美国西部片与中国西部电影的比较研究
从美国西部片与中国西部电影的发展脉络来看，两者具有许多共同点。首先，它们都是以独特的西部地域风情为主要特征的，影片中少不了高原、荒原、沙漠、城镇和村庄，具有鲜明的地域特色。第二，中美对待西部的姿态都越来越平等化、人文化，从人对自然的征服转变到人与自然的和谐相处。在西部，自然的、人与自然的、历史的、人与社会的、人与人的题材，其丰富性是其它地区望尘莫及的。第三中国西部电影在美国西部片影响下，逐渐走上类型化电影，形成了一定的模式和统一的风格，产生了具有中国特色的类型片。
但中国的西部电影与美国西部片的不同之处也是显而易见的。我们都知道，美国的西部与中国的西部概念是不一样的，美国的西部未开发前是有待拓荒的处女地，它是原始的、荒芜的，需要人类去开发它建设它，于是美国西部片的主题是征服西部。而中国的西部，它历史悠久，是华夏文明的发祥地，是孕育中国五千年文化传统的土地，因而中国西部电影更倾情于西部的文化与风土人情。美国的西部需要英雄，需要一种关于英雄的神话，需要浪漫主义精神去建立一个新的世界，这导致了美国西部片的主人公多是西部英雄。而中国的西部是世世代代中国人的栖息地，它更关注个体的生命价值，因此中国的西部电影表现的多是普通的西部人。如果我们要给美国西部片赋予浪漫主义风格的话，中国的西部电影具有的则是一种现实主义风格。另外，美国的西部片更体现出其商业类型片的特色，运用比较低的成本，采用流水线制作方式，求得利润的最大化。中国西部电影更体现出地域文化类型片特色，讲究乡土气息、传统文化的表述。
由此可以看出，美国的最早、最成功的类型片之一——西部片在中国具有了自己的特点。一方面，电影人在努力按照美国西部片的模式制作自己的西部片，如《双旗镇刀客》、《新龙门客栈》、《天地英雄》，都是学习美国西部类型片，出现在世界电影之林中。另一方面，中国电影人也根据自己的文化特征和观众需求，打造具有自己特色的西部片——“西部电影”，期望“西部电影”通过引荐、吸纳、融会外来的艺术成果，能够探索自己的民族化表达方式，表达民族的激情，创建民族审美的艺术境界。
电影在中国是一种“舶来品”，不管是早期中国电影还是当代电影都深受外来电影的影响。相对于以美国为代表的主流电影文化来说，中国电影始终处于非中心的“民族电影”的位置。中国电影在这样的文化环境中，如何借鉴和学习，才能突出重围、谋求发展是一个重要课题。
中国要拍摄自己的类型电影，需要以世界优秀电影做参照，然而学习的角度不应是外在的而应该是内在的。我国耗资巨大的动作片《致命一击》的票房惨败，究其原因，就在于“我们只学习了表面的东西，如绑架、飙车、枪战等，而忽略了故事本身，忽略了人物性格，结果是既丢了自己的特色，人家的长处也没学到家，成了典型的‘四不像’。”1
中国电影类型化需要民族化，而不是拿出一个类型电影的空壳。民族化就是讲中华民族的故事、讲中国人的事情。类型化只是个概念问题，拍摄技巧、方法、手段可以借鉴国外的，而影片的艺术本质应该是讲述本土的故事和题材，要充分挖掘本民族深厚的文化底蕴，多制作符合现代民族心理的优秀类型影片。现在类型片中规定性的东西减少了，自创性的东西加大了比例，在类型片的整体框架下更加强调创意，这是现代类型片的发展趋势。一个新类型的电影时代，就是要强调创意的时代。最近中国成立了西部电影集团，西部电影根植于中国西部这片历史文化沃土，其深厚的人文基础是广大影视工作者和产业运营家们可以不断攫取的富饶宝藏，可成为西部影视取之不尽、用之不竭的丰厚宝库。西部电影有望形成真正的中国类型片。西部电影集团2005年将重点推出西部电影《司马迁》、《白鹿塬》，中国西部电影会成为吸引中外观众观看的巨大“看台”。
类型片经过近百年的历史，几乎与电影的历史一样久远，这充分证明了类型片是电影中的一支奇葩，但要获得长久的昌盛与成功，就必须采取发展与革新的策略，才能让类型电影在世界电影之林中如鱼得水，前景广阔。

『捌』 求一部美国恐怖片（老片子）

夺命手术》欧美-这个片子看的我很不舒服，不是血腥那种。
《分裂》这个片子还没有出，但是看到预告片感觉很不错
《布莱尔女巫》 -不用我做过多介绍了吧，死亡录象-科罗佛档案的前辈，据说真实时间改编。
《毛骨悚然》美版，这个也不错相信是你喜欢的类型。
《死亡特训》（也叫八面埋伏）个人认为不错的片子，属于惊悚片
《鬼蜮失魂地31公里》也是剧情类型的
《血眼》新纳粹主义分子
《荒岛惊魂》-惊悚片
《鬼月杀机》这个是你喜欢的日式风格恐怖片，是美国的，个人认为算不错了。
《灵异孤儿院》-也是恐怖类型的
《机械女》-恐怖类型
《趣味游戏》这个是变态杀人的，主要我喜欢这种类型的片子，也介绍给你可以看下
《边城小镇》-杀人的，剧情够紧凑，有些恐怖片未必是鬼才吓人
《神秘窗》-剧情
《死刑》-还可以
《桑树街》-拍的很不错错，特技绝对够真实 ，这个不完全是丧尸，我强烈推荐
《尸地禁区》-也是你喜欢的吓人类型呵呵
〈100英尺 〉-今年的新片-恐怖类型
〈快门〉恐怖类型
〈美国怪谈 〉我很喜欢的一部片
〈魔窟〉冒险恐怖的
〈血腥玛丽〉-恐怖类型
〈隔离疫区〉这个是美国版本的死亡录象，还没有出，随时关注吧
〈死亡录象〉这个现在太出名了，相信大多都看过，如果没看过去感受下，最后10分钟很过瘾
〈变种女郎〉也是我喜欢的
〈迷雾〉这个也是很不错的恐怖片，属于怪物类型，但是绝对不无聊，大多人都看过，如果没看过去看下
〈鬼魂传奇〉也是恐怖类型的
〈鬼雾〉这个是迷雾的上一个版本，值得一看
〈复制DNA〉大虫子呵呵
〈脉搏探测器〉绝对的心理恐怖片
〈闪灵〉太有名了
〈鬼屋凶铃〉恐怖类型的
〈鬼影〉绝对是你喜欢的类型
〈恐怖废墟〉食人草
〈苜蓿地〉非常优秀的片子，强烈强烈的推荐
〈末日侵袭〉不用说了，不错的大片
〈网络杀机 〉也不错
〈身在其中〉很不错的片子，带血腥
〈黑色地板〉也是你喜欢的类型
〈厄夜三十〉推荐你看
〈荒野恶林〉追杀，变态杀人的，但没你想的那么血腥，剧情不错
〈死寂〉这个强烈推荐给你
《活死人黎明》虽然你不喜欢丧尸，推荐一下。
《活死人之地》《生化危机3》《电锯惊魂》
《天外来菌》我非常推荐的片子
《黑水》鳄鱼的，很推荐，比较惊心动魄的片子，不是那种一只大鳄鱼傻吃人的
《车库惊魂》比较不错
《地下墓穴》还可以
《血月》很GOOD
《隔山有眼》1-2
《惊变28周》1-2
《恐怖蜡像馆》
《非礼勿视》
《美国人狼在伦敦》
《驱魔人》
《天魔2006》
《寂静岭》
《恐怖那瓜头》
《少年汉尼拔》推荐
《鬼挡路1-2》刺激
《1048幻影凶间》
《吸血惊情400年》虽然是老片，但是太棒了
《夜访吸血鬼》经典，我非常喜欢
《地铁惊魂》
《尸骨无存》
《人皮客栈》这个就是血X
《死亡空间动画片》这个太牛X了
《恶灵空间》1-2
《惊心食人族1-2》也叫做剥皮人魔
《黑夜传说1-2》
《幽灵船》
《异次元杀阵》也叫做“心慌方”非常强烈的推荐
《鬼水凶灵》美版
《我说你做》
《狼溪》
《加百利》
《鬼哭神嚎》
《夜魔》
《灵异第六感》
《魔鬼搭车人》
《鬼天使》
《生存游戏》
《地狱神探康斯坦丁》
《万能钥匙》
《撕裂人》
《九人禁闭室》
《理发师陶德》

接下来给你发些亚洲的（我看的不多）
〈惊险游戏〉〈香颂鬼屋〉〈七天〉〈鬼肢解〉〈追击者〉〈恐怖童谣〉《狐狸阶梯》《午夜凶铃》《咒怨》《鬼宿舍》《杀人回忆录》
〈灵魂密码〉〈鬼鼓〉〈假面〉〈疯魔美女〉〈黑色之家〉〈骇人手机〉 《笔仙》《鬼水凶灵》《异度空间》《恶魔的艺术》《再杀部队》
〈怪谈新耳袋〉〈深海寻人〉 《恶男事件》《恐怖爆发》《死神十字路口》《山村老尸》 《案山子》《森冤》《惊险游戏》 《怪谈》

《宫女》《棺木》《蚁群》《考死》《506哨所》《墙之魇》《鬼怪密林》《回归》《19层空间》 《感染》

不行了太多太多了，你要都看过我也实在帮不了你了， 给你介绍的亚洲恐怖片有的可能还没有出，或者已经出了，我也不清楚，因为平时我只看欧美的，自己关注下呵呵,然后给你欧美恐怖片票房的排行，看看有没你喜欢的。
1鬼眼（又叫第六感）
2驱魔人（……）
3夜访***（后三个字自己查）
4小岛惊魂
5断头谷
6美版咒怨
7异形大战铁血
8电锯惊魂3
9夺命狂呼3（在欧美上映后票房飙升）
10美版午夜凶铃2
11美版午夜凶铃1
12刀锋战士2
13电锯惊魂2
14刀锋战士3
15弗莱迪大战杰森
16死神来了3
17死神来了
18鬼哭神嚎
19德州电锯杀人狂03版
20入侵脑细胞
21电锯惊魂
22夺命狂呼
23夺命狂呼2（前两部都只在美国上映）
24寂静岭
25万能钥匙
26鬼入侵
27鬼讯号
28死神来了2
29异形2（仅在美国上映）
30惊情四百年
31人皮客栈
32我知道你去年夏天做了什么
33狂蟒之灾
34刀锋战士（仅在美国）
35隔山有眼
36恐怖蜡像馆
37十三幽灵
38狂蟒之灾2
39美版咒怨2
40惊心食人族2
41铁血战士（仅限美国）
42惊心食人族
43异形3
44月光光心慌慌2
45德州电锯杀人狂前传
46恶水凶灵
47幽灵船
48异形4
50不死之王德古拉
51吸血鬼女王
52月光光心慌慌8
53铁血战士2
54鬼雾
55隔山有眼2
56我知道你去年夏天做了什么2
57鬼娃孽种
58惹鬼回路
59人皮客栈2
60恐怖网站
61死寂
62千尸屋
63杰森X
64非礼勿视
65死亡鬼屋
66吸血鬼阴影
67原凶毕露
68撕裂人

接下来是日本的一个恐怖节目，据说都是真事叫做《 USOJAPAN 》

然后是几个电视剧的恐怖片《恐怖大师》《邪恶力量》《恐怖之源》《鬼语者》《灵媒辑凶》《灵异之城》《恶魔猎人》《终结者外传》-科幻的也不错 《远古入侵》

在给你点美国新片
《刺》《嗜血魔人》《新版丧尸出笼》《电锯惊魂5》《午夜食人列车》《针孔旅社2》《残虐你娱乐我》《异虫咒》《恐怖炼狱》《恶灵空间3》《兽餐2》《吸血新世纪》《暮色》《回魂》《红眼病》《解剖学教室》《鬼月杀机》《不请自来》《繁殖》《低语》《重回血腥死亡营-这个一般》《陌路狂杀》《食尸鬼》《美版见鬼》《荒野恶林》《致命玩笑2》《购物惊魂》《死亡湖》《血腥数字》《破绽-这个我强烈推荐》《邪林地》《停尸间》《阁楼》《轨迹人》《末日先锋》《罗威纳复仇》《犬战士》《小岛惊魂》《蛛网》《100英尺》《沙排杀机》《伊恩斯通之死》《活尸日记》《前哨》《恶灵诅咒》《伐头岭》
《农家小屋》《鬼域31公里》《恐怖休息站2》《狂蟒之灾3》《恶鬼上门》《月光心慌慌前传》《生化危机恶化》《钻孔者》 《伊甸湖》《婴灵恶泣 》《我的血腥情人节3D》《黑夜传说前传:狼族再起》《灯红酒绿杀人夜》《诡信号》《要命法则》

一些经典系列
《猛鬼追人》《铁血战士》《异型》《黑色星期五》《猛鬼街》《月光心慌慌》
《大白鲨》《乌鸦战士-共5部》《生人回避》《活跳尸》《鬼娃新娘》《异种》
《夺命凶眼》《食人族》《破茧天魔》《杀出个黎明》《人玩鬼》《变种女郎》
《沉默羔羊》《刑房》《怪谈新耳袋》

一些经典老片
《群尸玩过界》《页页破胆》《梯下亡魂-这片太牛》《魔精》《魔胎》
《猛鬼工厂》《鬼作秀》《妖夜传说》《梦魇》<梦幻杀人档案><人狼>
《哗鬼番生》《差品味》《烈血海底城》《地狱之城》《蛇妖》《死亡的黎明》《恶夜僵尸》《天魔回魂》《变种夜魔》《撒旦回归》《恶魔玩具》《突变第三型-这是80年代大作》《鬼屋穿梭人-穿梭猛鬼城》《闯错鬼门关》《试管人魔-变蝇人》《异形怪体》《魔鬼牙医》《惊异大魔茧》《蛞蝓之灾》《种子人魔》《夜半鬼敲门》《舐血夜魔》《丧尸特警》《变形战士》《从死亡归来-群是玩过界很像，血腥》《割人狂医》《曼哈顿的婴儿》《完全猛鬼手册》 《极度深寒》《战栗黑洞》

『玖』 法斯宾德的女性三部曲

《法斯宾德女性三部曲》 ■ 套装专区 影舞者专栏 ★★★★★ 英文片名：Ｆａｓｓｂｉｎｄｅｒ‘ｓＢＲＤＴｒｉｌｏｇｙ 导演：雷纳·维纳·法斯宾德 ＤＶＤ格式：４★Ｄ５ 图像比例：可变宽银幕１．８５：１ 音频：德语ＤＤ２．０ 字幕：中文／英语 片长：３３７分钟 花絮：法斯宾德剪辑师和采访者的对谈／摄影师的访谈／《我不只想你爱我》等 出品：标准公司 画面：★★★★★ 音效：★★★★★ 艺术性：★★★★★ 简评：法斯宾德作为新德国电影的代表性导演，其作品数量之多，内涵之丰富，可以说在世界电影之林中是首屈一指的。本套装收录的三部作品——《玛丽娅·布劳恩的婚姻》、《劳拉》和《维洛尼卡·福斯的欲望》都是法斯宾德在１９７８年以后创作的作品，这些作品着重表现了二战后德国妇女的生活状况。 这三部影片中，尤以《玛丽娅·布劳恩的婚姻》为重点。该片获得柏林影展最佳女主角奖和杰出成就奖以及金球奖最佳外语片奖。而从电影技法上说，该片情节设置上比较复杂，对女性心理的探讨也细致入微，因此成为诸多电影学院的教材读物。 这三部影片整体所呈现的对战后女性的关怀和对社会的批判令法斯宾德在德国的艺术历史上写下了辉煌的一笔。本套装的另一大亮点就是收录了整整２００分钟左右的花絮，该花絮碟的开头是一个９５分钟长的纪录片《我不只想你爱我》以及一段４９分钟的对法斯宾德本人的访谈。这些以前从未披露过的资料性影片对法斯宾德的影迷来说，实在是弥足珍贵。 另外还有３２分钟左右剪辑师和采访者的对话，通过该片段也让我们更清楚地了解法斯宾德影片拍摄时所要表达的深层内涵。还有一段２６分钟的摄影师访谈则更突出了镜头语言的运用。本套作品全部由美国著名的标准公司修复发行，在画面的质量上有了十足的保证，配合电影馆丛书一起阅读，更是进修的捷径。

求采纳

『拾』 贾玲重新定义了女导演镜头下的女性形象，你认为国内电影还有什么进步空间

贾玲女导演镜头下的女性形象，更是女性导演力量的崛起的象征，这部良心电影引发了大家一致好评以及对人生价值的思考，国内电影还有很大的进步空间，下面具体介绍一下：

三、中国电影之路从中国引进电影开始就一直在路上。出路也在于中国电影融汇世界电影艺术，这是一个进程也是一个过程。如果不从一个曾落后的国家来说，而从一个崛起或者是一个正在走复兴的国家来说。中国电影将伴随着华夏文明的复兴立足于世界文明一样，而立足于世界电影之林。不偏执的去看待的话，中国电影一直在发展，好与坏共存，事物都是这样的，阴阳互立。这符合中国这样具有文化传承的国家。一切的兴衰都伴随着这个国家的文明跌宕起伏，或高潮或低谷。我们具有包容学习，融汇等特质，善于学习优秀的文化，融合优秀的文明。