看北京电影学院院长张会军如何进行影片分析

㈠ 张会军的作品

拍摄电影10余部；导演、摄影、策划、监制、出品电视剧、电视专题片200多部集，导演、摄影拍摄MV、广告作品数十部（个），其电影、电视作品荣获多项国际、国内各种奖项。策划出版系列学术专著6套。独立出版、撰写、参与编委的学术专著19余部，发表电影学方面专业论文和文章30余篇，发表电影专业译文16篇， 独立主持、完成、参与国家级重点、省部级、北京市级的哲学社会科学、人文学科、自然学科、工科科研项目研究9项。 1982年《小院》
1983年《生死树》
1985年《嫌疑犯》1988年《黑太阳731》
《追逐死亡的人》
1992年《大漠恩仇》
1993年《天生胆小》 1985年《雪是雨的精灵》（导演兼摄影）
1992年《天边有群男子汉》
1994年《不谈爱情》（导演兼摄影）
1995年《经过上海》
1999年《表演系的故事》
2000年《但愿人长久》 1999年被授予由国家教育部、文化部、共青团中央、国家广播电影电视总局、北京市政府颁发的‘99全国大学生艺术节“优秀指导教师奖”（荣获证书）。2001年荣获北京市优秀高校领导干部“先进个人”。
在国内多所大学就《中国电影》、《中国电影文化产业》、《电影创作及理论》等题目的讲学，在美国哈佛大学、波士顿大学；日本、韩国、新加坡等国大学和电影机构及香港、台湾地区的大学讲授过《中国电影教育》、《中国电影创作》、《中国电影“第五代”创作及其历史意义》、《“第五代”电影》讲座。在电影学院担任校长和开设的课程有：《摄影造型基础》、《电影画面》、《影片分析》、《电影摄影艺术》、《电视摄录像技巧》。 2013年04月29日北京电影学院院长，中国电影家协会副主席张会军接受了的专访，当记者问到：“对于中美电影大师课”这个活动你是怎样看待的呢?他回答说：“这个项目筹划大概有半年多，另外我们跟美国南加大有一个战略协议，这里边包括双方互派教师和学生，还有双方互请一些电影专业人士，就中美两国的电影发展和产业研究进行合作。还有我们将来可能要互拍一些片子，还有派学生互选一些课程。通过这种方式，实际上就是解决我们对美国电影更进一步的了解。实际上更多地了解美国电影产业中一些很核心的问题，而不是表面的问题。”
比如说，中国电影产业刚刚发展，我们很多问题都不成熟。比如说电影的相关的法律法规、行业的规定、准入制度、电影投融资的法律协议，还有电影经纪人的一些规范文本和相关的合同，这些我们国内都没有相关的研究。但你就像搞经济建设一样，如果你没有法律制度的保证，和一些相关产业政策支持的话，那么你这些东西都解决不了。比如我们还要研究美国各个电影专业协会跟电影公司，以及跟摄制组之间的这些关系，怎么管理?怎么约定?比如说美国的电影制片公司、发行公司和放映公司，在整个美国电影产业上承担什么样的作用?什么样的义务?怎么样相互约定?以及我们知道的电影院线，院线的管理，院线的税收，甚至包括摄制组的构成，他对摄制组，对每一个人员的要求、考核，甚至保险，甚至待遇，以及其他的相关方面。就这些东西，可能都是我们将来要深入研究的。

㈡ 艺考人数逐年增为何"热门" 艺考是成名捷径吗

肯定是想出名，多金，名利双收！

艺考，即艺术类考试。对于面临高考压力的学生及家长来说，这个名词他们再熟悉不过了。艺考既是为有艺术天赋的学生准备的一次才艺展示，同时也是那些从小苦学苦练艺术的学生们搭建的一座通往艺术殿堂的桥梁。

艺考人数逐年增加，今年也不例外。据中国传媒大学招生办主任夏丹透露，今年约有21000名考生报考中传媒艺术类相关专业，比去年增加了近5000余人，而最终能成功录取的仅664人。截至2月11日下午6点，北京电影学院本科招生考试的报名和现场确认工作已经全部结束，报名总数达18042人次。

艺考为何如此“热门”，学生参加艺考究竟是为了什么？

艺考“热度”难降

二月的寒冷，难挡艺考的“热度”。在中国传媒大学、北京电影学院等校园里，这几天多了许多张陌生而稚嫩的面孔。他们为自己的“艺术之梦”踏进这个校园，参加“能”让他们实现自己梦想的艺术类考试，脸上写满了紧张、羞涩与憧憬。刘航从山东来到北京参加中国传媒大学音乐学考试，“6岁就开始学钢琴，从学琴开始我就没有少挨过老师和父母的训斥。准备了很长时间，顺利通过艺考才对得起努力学钢琴的那些年。”

在北京电影学院，记者见到一位来自香港的家长在报名场外焦急等待，“我家孩子从小就喜欢摄影，这次是来报考摄影系的，前两天我们刚参加完中国传媒大学的电视摄影专业考试。孩子的兴趣是摄影，我们家长就陪着他，希望他能如愿以偿。”

除了因为兴趣或者志愿而加入艺考的人之外，通过突击学习艺术、只为走艺考这条成名“捷径”的也大有人在。中国音乐家协会分党组书记、中国传媒大学音乐与录音艺术院院长徐沛东说：“艺考的人数越来越多，学生的综合素质也越来越好。很多学生能看出来从小就学习声乐、器乐，而且程度不浅。而有的学生一听就知道是家长逼着学习艺术的，整体感觉不到位。”随着艺考的升温，许多家长选择从娃娃抓起，很小就让孩子背着书包到处拜师学艺，孩子从小压力很大。面对这种情况，徐沛东表示，艺术学习还是要看孩子的兴趣，不能一味强求。

北京电影学院表演学院院长陈浥说：“我们的招生绝不是专门挑选帅哥、美女的‘选秀’，也不是挑选演员的‘摄制组’。我们招收的学生都必须要具备表演潜质，漂亮未必就能成为好的演员。报考表演专业的考生们一定要用‘平常心’来对待专业考试。”

盲目艺考 警惕“双落榜”

为参加艺考，许多家长只顾着让孩子去上各种艺考培训班，而不重视孩子的文化课。在采访中，中国传媒大学及北京电影学院招生办公室相关负责人都告诉记者，艺考中艺考分数能起到一定作用，同时文化课分数也是非常关键的。而对那些并未根据自身情况，只为自己高考找一条出路而参加艺考的学生，有关专家提醒不能盲目艺考，艺术之路比想象中苦很多。

北京电影学院院长张会军介绍，考生不要因为艺术类院校对文化课程的要求相对较低，而将报考艺术专业视为上大学的捷径。要投身艺术，需要在平时注意自身知识积累，并培养对艺术的感知能力。他希望考生在选择报考专业时能根据自己的实际情况和所具备的专业素质进行选择。不要抱有盲目、侥幸的心理。

徐沛东认为，艺考所招进来的学生应该对该专业领域有着浓厚的兴趣，在大学这个具有艺术氛围的环境里将自己的兴趣爱好继续发扬。“就像我们培养的是录音师，而不是机械师。录音师就应该带着自己浓厚的感情和兴趣参与到创作中去。因此，在选拔中会考虑学生的主动性。那些被家长逼着参加艺考的学生，在考场很容易被分辨出来。”

北京电影学院表演学院教授崔新琴回忆起96级表演系学生时，露出了欣慰的微笑。那一届有赵薇、陈坤、黄晓明等著名演员。“我觉得干这行就是需要坚持。无论干什么工作，都要有个坚定的信念，要经得起大起大落，更要耐得住寂寞。演员不可能永远生活在鲜花掌声里，更不能想着一夜成名。因为现在媒体报道更多的是这些名人台前的鲜花、掌声，他们光鲜的一面，其实没有看到他们也有很多鲜为人知的辛酸苦痛。很多演员也曾经是北漂一族，他们这一路走来非常艰辛。”

艺考，给喜爱艺术、具有艺术特长和天赋的学生提供了一个良好的平台。艺考，同时也是一把“双刃剑”，盲目的艺考可能会导致艺考、高考都落榜。艺考要根据自己的艺术特长情况制定相关的计划。在为梦想、为艺术、或是为未来而参加艺考时，不妨考虑一下，自己能否同时承受住两场考试的艰辛。

㈢ “北影”的校长究竟是谁

提到“北影”，我猜测会有百分之六十四点七五的人在第一时间反应为：北京电影学院，百分之三十五点二四的人在第一时间反应为：北京电影制片厂，那么剩下的百分之零点零一会在第一时间反应为： 北京北影影视学校！ 当然我今天说的“北影”的校长究竟是谁，这里面指的“北影”就是第三个，北京北影影视学校。 北京电影学院简称“北电”（社会公认），他的院长（注意：是院长，不是校长）为张会军，北京电影制片厂简称“北影”（社会公认），他的厂长是韩三平，北京北影影视学校简称也是“北影”（还没达到社会公认），他的校长是何江，也就是我！ 有人问了，怎么北影厂的简称是“北影”，北京北影影视学校的简称还是“北影”呢？其实我校直接隶属于北京电影制片厂，是北京电影制片乃至中国电影集团旗下唯一一家公办学校，也就是唯一一家有办学资质的学校！ 现在北京电影制片厂里面有很多家学校，在一个大院子里面充斥着这么多的竞争伙伴，真是有“意思”，有“缘分”啊，激烈的拼争无时无刻不存在着，也就是争抢生源。今天我立出的广告宣传牌，明天就可能被砸得粉碎，学校的玻璃除非是防弹的，要不然随时都有可能被板儿砖拍碎！当然我说的这只是表面现象，也就是最家常便饭的，深度的恶性竞争还在有孔即入的蔓延着，大家在拼彼此的社会关系，看看谁和城管的人吃饭吃的次数多，比比谁和工商局的领导喝酒喝的爽，瞧瞧谁送物业公司的头儿们烟的牌子好，甚至谁和当地黑社会可以称兄道弟！我说的你是不是觉得危言耸听了，记住，每个圈子都有它存在的个性，这就是我们的个性，我们的生活境遇！ 但是我校依然是北影厂里最具竞争力、最有影响力、地盘最大的学校，因为我们是公办的，我们是最牛的，我们是何校长的........哈哈！！ 发两张我的证件！证明一下我的公办实力！开玩笑，开玩笑，做教育的要谦虚为本！！我办这个学校已经4年了，说长也长，说短也短，想当年22岁就是校长，据不完全考究，这应该是全国最年轻的校长了。（哈哈，又不太谦虚了）没什么别的意思，因为我学的就是表演专业，想为有演员梦想的人搭建一个平台，让他们学到正规的表演课程，有很丰富的拍戏实践的机会，当然，也在证明着自己的社会实力，谢谢！我这里一年就发国家承认学历的大专毕业证书，算是我对中国教育界的大力支持了，也是对每个学生可以获得更多的回报的一个保证！！ 放个样本上来，大家证实一下！呵呵！！ 我很希望我身边的朋友和亲人都能支持我，因为我现在年龄确实不算太大，有的时候社会的职务太多，确实很累很累，但我是一个乐观向上的人，我会让大家看到我很轻松的一面，我会让大家看到北京北影影视学校继续吞并着其他院校，从这里毕业的人越来越多，让听到“北影”这个词的时候，在第一时间反应是“北京北影影视学校”的人越来越多。

㈣ 分析网络文学IP 热对网络视频行业的发展有什么影响

随着中国电影产业的迅猛发展，近一年，IP（Intellectual Property，知识产权）热潮不断——各大影企不仅疯狂争抢热门IP，打造强IP也成为各大影视传媒公司构建多元化业务发展平台的重要方向。但是值得业界考量的是，拥有所谓的热门IP，就可以拍出卖座的电影？另外，由网络文学衍生出的热门IP，在其改编成电影的过程中，如何防止过度迎合、娱乐无度的偏向，使电影能够平衡娱乐和文化的关系？围绕这些话题，由北京市新闻出版广电局主办、北京电影学院及中国电影文化研究院承办，以“网络文学与中国电影产业”为主题的国际电影产业发展研讨会，邀请到学者、编剧、导演等专业人士从“知识产权与产业潜力”“文学原著与影视剧作”“艺术标准与商业价值”等方面，就网络文学与中国电影产业的融合发展展开了讨论。
业内谈IP，到底有啥价值
日前公布的《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》中提出，要大力发展网络文艺。而网络文学正是网络文艺的重要组成部分。实际上，网络文学在当下可谓是中国电影产业最活跃的因素。不少热门影视剧都由网络文学改编而来，比如热播电视剧《琅琊榜》、《花千骨》等，热门影片如《失恋33天》、《匆匆那年》等，皆是网络文学IP改编为影视作品的成功代表，并都取得了不俗的社会效应。
然而随着改编自网络文学的影视剧的火爆，IP这一名词也变得包罗万千，似乎无所不能。在很多影视公司看来，只要和所谓的IP挂上关系，似乎就能带来市场收益。到底是不是这样？
阅文集团总裁、原起点中文网创始人罗立在解释何为IP时，阐述了一个有趣的观点：优秀的作品加上优秀的、完整布局的运营，两者加在一起才能构成一个完整的、高价值的、有意义的IP概念。“就IP自身来说，它只是一个法律概念，包含了权益和利益归属。但从影视创作角度理解IP，就包含两层含义，一个是IP本身，一个是后续的IP运营，两者加起来，才能具体回答一个IP是否具有价值的问题。”
在罗立看来，大多数法律意义上的IP，都是没有任何意义的。然而究竟什么样的IP，能够成为普通意义中有价值的IP呢？
“作为有价值的IP的第一步，应当是一个拥有大量读者的优秀文学作品，体现在网络上，最直观的就是拥有大量的点击量和订阅量，简言之就是大量的读者粉丝群，这样的作品才具有了被运营的价值。”罗立说。
在罗立看来，后续运营在其成为知名IP的过程中至关重要。正是因为运营，才让IP拥有广泛的知名度，并逐步成为各种各样的文化产品。罗立解释说，IP运营过程中，通过每做一次新的下游产业链的布局，这个IP的价值就会放大。可能会从小说改编成影视、游戏、动漫，或者舞台剧甚至主题公园等。“这些运营的结果总和，才最终将一个所谓的IP变得值钱，同时也被大家所知道。”
从IP到电影产品，距离很远
近来热播的《九层妖塔》、《滚蛋吧！肿瘤君》等电影无不彰显着IP的魅力。不过，在知名编剧、工夫影业总监张家鲁看来，并不是只要拥有IP，拍出来的电影就一定能叫好又叫座。
12月即将上映的电影《寻龙诀》，是由张家鲁改编自知名网络小说《鬼吹灯》。谈到此次剧本改编直至最后制作成电影，张家鲁坦言自己都没有想到这个过程竟历时4年之久。在他看来，好的IP很多，但是和影视作品的距离其实很远。“事实上，公司成立之后就一直有人拿一些名头很大的IP来谈合作。我们对于这些IP的选择非常谨慎，甚至有过犹豫和挣扎，因为我们不知道在可能长达4年的改编和创作过程中，到底选择什么样的题材来操作会更好一些。”
电影《滚蛋吧！肿瘤君》的导演韩延十分赞同张家鲁的这一观点。在他看来，网络文学转换为电影作品，普遍存有天然的障碍。比如《滚蛋吧！肿瘤君》，原本只是一个画了一年多的网络漫画，但是电影开发过程却花了几倍于绘画的时间。“把网络文学改编成电影的过程，花的心思和时间成本要比单纯的网络创作多得多。”韩延表示，在根据网络漫画改编这部电影时，他抓住了这个故事在网络传播中的亮点，并把这一点放到电影当中去，对故事进行了大刀阔斧的改造。“基本没有保留原作的内容，只选取了几个典型人物。”韩延认为，这种处理是因为网络文学的叙事逻辑和电影叙事并不相同，电影制作还是要回归传统——有扎实的人物和故事。
不过，韩延并不否定网络文学给电影创作带来的积极作用。“电影和网络文学之间，更多的是一个互补的过程。电影创作时就是要着重强化一个网络小说中能够打动人的某一点。”但是，有了所谓的IP也并非就是无所不能，“电影创作仍需要从人物抓起，通过戏剧逻辑去延展剧本。”
张家鲁提醒道，一部成功电影的关键要素就是角色，观众会跟随角色展开电影的旅程。而当下网络IP在内容和类型上的相似度太高，以致在人物塑造以及文学性上大打折扣。罗立也认为，网络小说虽然数量众多，但摆脱不了玄幻、穿越、仙侠等类型，这些内容即使大热，但事实上依然不是主流。“它只是很热，即使被买走的很多，但是真正改编成功的并不多。”
切勿抓住IP空壳子，原创更重要
对于业界掀起的IP热潮，北京电影学院校长张会军认为，即使是在网络平台上获得高点击率、拥有大量读者群的作品，也未必具有很好的影视改编价值。相对于那些所谓的热门IP，原创更为重要。“网络为我们提供了一种新的思维方式，创作者可以在网络小说里学到故事的结构、情节的设定以及细节的完成，但不能陷入一种只抓IP空壳概念，而忽略了真正的影视剧本创作的状态。”
在编剧、制片人白一骢看来，被投资人看好的所谓IP，更像是他们为了把一个影视作品的价值放大数倍，从而在资本市场上获益的宣传和炒作。作为影视剧的创作者，白一骢认为：“从事内容创作最好不要接受资本的裹挟。”
其实，将阅读量和订阅量作为判断一部网络文学作品是否具有IP价值的先决条件让韩延不无担心。“如果有人在数据上造假，又该怎么办？”
白一骢则提到了IP背后隐藏的另外一个问题——在网络IP中，大多数受众的审美趣味并不会趋向“高级”。白一骢直言，在打造IP产品的过程中，实际上，对粉丝的大数据分析很重要。多数网络文学的读者时间都相对碎片化，每次阅读三五千字，随时中断故事之后再次阅读还能回到剧情，这就要求故事本身要很简单。“网络文学长期以读者受众为导向的创作规律，也决定了它的格调偏低。由于现在大多数的创作者都面临生存的问题，只好去迁就观众的口味。从长远看，这样的创作方式并不利于影视作品改编。”
不过，张家鲁对网络文学以及未来的创作格调表示了乐观的看法。他认为，就粉丝喜好而创作的网络文学最终会被淘汰，聪明的创作者应该真正了解读者或者观众需要什么。“当下网络IP层出不穷，也在提醒我们，在影视创作中，要更谦卑。”

㈤ 北影，中戏，上戏的院长分别是什么啊

北京电影学院的校长是张会军，中央戏剧学院的校长是徐翔，上海戏剧学院的校长是韩生。

北京电影学院：

1. 北京电影学院（Beijing Film Academy），简称北电（BFA），是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市人民政府主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的公办艺术院校。

2. 北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年最终改制为北京电影学院。建校60余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。

3. 学院建立了完整、科学的电影学学科体系，形成了以本科教学为主体，涵盖本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业人才培养体系。北京电影学院是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位。

中央戏剧学院：

1. 中央戏剧学院（The Central Academy Of Drama），新中国第一所戏剧教育高等学校，教育部直属院校，中国戏剧艺术教育的最高学府，是中国高等戏剧教育联盟和亚洲戏剧教育研究中心总部所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是世界著名艺术院校。

2. 中央戏剧学院的历史可以溯源至国立戏剧学校（1935年10月18日创建于南京薛家巷）以及延安鲁迅艺术学院（1938年4月10日成立的）。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。

3. 中央戏剧学院现有两个校区，东城校区位于北京市东城区东棉花胡同39号，昌平校区位于北京市昌平区宏福中路4号。两个校区总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米。

上海戏剧学院：

1. 上海戏剧学院是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，始建于1945年。学校由上海市与文化部共建，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一。

2. 据2014年9月学校官网显示，上海戏剧学院共有华山路、莲花路、虹桥路三个校区，校园占地35.53公顷，建筑面积24625平方米。学校设有8个学院（系），设置本科专业（方向）20个，有博士后科研流动站2个、一级学科博士授权点2个、一级学科硕士授权点4个。

㈥ 北京电影学院

北京电影学院校徽北京电影学院以其优良的教学传统，以及师资力量雄厚，系科专业齐全，教学设备完善，教学秩序。
多年来，北京电影学院以其骄人的业绩校园风光(16张)，现而今影视圈的大哥大例如：王志文，唐国强，张丰毅，张铁林等，都毕业于北影。辉煌的历史，在中国和世界上享有盛誉，吸引了一大批决心献身于电影事业的海内外学子。 北京电影学院还有一支具有很高学术水准的教师队伍，形成了一个面向21世纪的、以培养高水平的现代影视综合性人才为目标的电影教育格局。
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历史沿革


北京电影学院
北京电影学院创建于1950年。前身是中央电影局表演艺术研究所（电影学校）。
1956年经国务院更名为北京电影学院，至今已有61年的历史。
学院自1956年开始招收本科生，同时，继续为新中国电影事业发展的需要培养在职专业干部。1956年—1965年，学院为中国电影事业输送了1300余名，这些在建院初期和60年代培养的毕业生，成为了新中国电影事业的专业骨干，70年代以来一直活跃在中国影视艺术创作的重要岗位。
1966年----1977年，学院的电影教育完全陷于瘫痪，1973年江青等人把文化部所属在京的艺术院校合并为中央五七艺术大学，北京电影学院被改为中央五七艺术大学电影学校。“文革”结束“四人帮”被粉碎后，1977年经国务院批准又恢复了原建制的北京电影学院。
1978年，学院恢复了本科生招生，该届学生在1982年成为北京电影学院首批被授予学士学位的毕业生，在这以后的22年所培养的各个专业的众多学生，成为了中国乃至世界著名的电影人，为中国电影在世界的影响做出了重要的贡献。
该院自1984年开始招收攻读硕士学位研究生；2003年被国务院学位委员会批准为博士学位授予单位，从2004年开始招收博士研究生。
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学术水平

北京电影学院北京电影学院以其电影学学科（研究方向）专业设置全面，课程体系充实而著称。是目前我国唯一的教学硬件设备齐备，教学师资经验丰富，科学研究力量雄厚，课程、教学质量优良、学术理论研究水平一流的、规模最大的一所培养电影艺术创作、理论、技术、管理高级专门人才的国内著名电影高等艺术院校。
在全世界100多所电影技术、艺术高等院校中，北京电影学院的校园建设、办学规模、学科方向、师资力量、课程设置、教学设备、艺术创作、人才质量、教学水平、教学管理、理论研究成果均属前列。是目前中国高等艺术教育中最具特色的院校，是亚洲规模最大、世界著名的电影艺术高等学府。
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专业特色

北京电影学院北京电影学院电影教育、教学的特点是：电影专业人才培养模式以制作专业为主体；兼顾历史、理论、批评的研究、艺术创作与科研。不断地加强电影学学科建设、全面地充实和提高教学质量、建立一只学术水平精湛的师资队伍、建构和形成有效、独特的电影艺术教学方式和办学特色，是学院一直为之努力奋斗的目标。
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学科建设

北京电影学院2003年我院终于成功申请博士学位授予单位，设立了电影学博士点，并且新增了“美术学”和“广播电视艺术学”两个硕士点
北京电影学院现有教学单位8个系，6个分院及研究生部和基础部，共计16个教学实施部门。按国家教育部高等学校专业目录编制，共有11个专业：
文学系：戏剧影视文学专业。（电影剧作、电影理论、电影批评）
导演系：导演专业。（故事片、纪录片、剪辑）
摄影系：摄影专业；（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明、）
美术系：戏剧影视美术设计专业，广告学专业。（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）
录音系：录音专业。（录音艺术、音乐录音）
管理系：公共事业管理专业；（影视制片、发行放映、文化经济人）
电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业。（电影理论、电影批评、影视创作学）同时，负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。
影视技术系：（数字媒体技术研究所）（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）
表演学院：表演专业。（表演、配音）
摄影学院：摄影专业。（图片摄影）
动画学院：动画专业。（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）
继续教育学院：表演专业：（影视表演、节目主持人、影视模特）；戏剧影视文学专业：（剧作）；导演专业：（影视导演、影视节目制作、编导、）；摄影专业：（电视摄像、图片摄影）；戏剧影视美术设计专业：（影视美术设计、影视化妆、）；广告学专业：（广告制作）；动画专业：（影视动画）
国际交流学院：导演、表演、摄影等电影、电视制专业。
北京电影学院高职学院：招收各个专业的高职（大专）学生。
研究生部：招收、管理电影学学科各个研究方向的研究生。
基础部：负责全院各个层次学生的共同课教学。
学院目前有北京市4个重点的本科专业方向：导演、摄影、表演、动画；1个硕士点重点学科：电影学。2个硕士点的重点建设的学科：美术学，广播电视艺术学。
学院电影研究所：承担国家、省、部级的科研项目、艺术理论的研究工作，培养电影历史、理论的硕士学位研究生。
学院数字传媒技术研究所：承担国家、省、部级的技术科研项目、应用技术理论的研究工作，培养电影新媒体技术、数字电影、电影应用技术的硕士学位研究生。
学院相关系建有相应的研究所，完成国家、省、部级的学术科研项目。
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实验室建设

北京电影学院电影制作专业的发展与人才培养，关键是基础学科和实验室的建设。学院这些年，重点加强了专业基础课和专业课的实验室建设，一些独具特色的电影专业实验室在教学过程中发挥了巨大的作用。例如：灯光室、暗室、画室、拉片室、特技棚、摄影棚、录音棚、动效棚、剪接室、非线性编辑室、放映室等专业实验室，都已经具备了规模，形成独特的特色。
尤其是学院目前建有三个电影学专业重要的实验室，在电影学专业的技术、艺术方面具有领先作用：
1） 动画传感、图形图像实验室。可以实时进行人物实物动作图像捕捉，制作各种类型的计算机动画作品，其中教师、学生制作的动画片已经取得了优异的成绩，在国内、国际获奖。
2） 录音技术实验室。有多个对白录音棚、动效录音棚和混录棚，可以进行电影
和电视的声音制作。该录音棚曾经承担了著名电影导演张艺谋拍摄的影片《英雄》的后期声音制作。曾经承担了著名电影导演陈凯歌拍摄的影片《和你在一起》的后期声音制作。
3） 数字电影（高清电视）实验室。拥有目前国际先进的数字电影前期摄制和后
期编辑设备，开始进行数字媒体技术、数字电影制作方面的应用技术研究，该实验室已经开始承担制作数字电影短片拍摄，并拍摄2003年第十届全国人大一次会议的数字高清电视纪录片。
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办学规模

北京电影学院在校学生数量有了明显的增加。 近几年，在保持现有教职工人数总量不变的基础上，在保持教学硬件条件和教学质量的前提下，学院逐步扩大了办学招生的规模。
近10年，学院的办学层次有了极大的改变。普通高等教育中有进修生、高职生（大专），本科生、专科续本科、研究生、在职人员以同等学力申请硕士学位。成人教育中形式有夜大学、函授生、半脱产制、全日制走读，办学层次有大专生、专科续本科、本科生。截止目前，在校生总数达3300多人，同时，学院目前有25个国家、地区留学生及港、澳、台的学生120人。
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研究生教育

北京电影学院学院目前拥有硕士研究生导师90人，11名博士生导师，其中教授25人，副教授28人；其中博士学位7人，硕士学位28人；北京市优秀青年骨干教师12人。他们中的绝大部分是国内、国际电影学专业的专家、学者、学科带头人和中青年优秀教师；学院的许多教授被国内外大学的电影专业聘为客座教授和兼职教授，有的教授已经被聘为北京大学、南京大学、北京广播学院、北京师范大学的博士生导师。
北京电影学院培养电影学硕士学位研究生已有近二十年的历史。现有一个电影学专业硕士点，其中专业研究方向有：1）电影艺术理论；2）电影美学；3）东方电影艺术研究；4）电影批评及评论；5）中国传统艺术理论与电影艺术；6）中日电影比较研究；7）影视叙事与文化研究；8）影视传播理论；9）中国电影史；10）外国电影史；11）港台电影研究；12）电影导演创作及理论；13）现代电影技术14）电影表演艺术创作及理论15）电影摄影艺术创作及理论；16）电影技术及理论；17）电影摄影艺术创作及理论；18）电影剧作创作及理论；19）电影美术设计创作及理论；20）电影录音创作理论研究；21）电影制片管理；22）摄影造型创作及理论；23）电影市场营销管理；24）电影录音技术；25）影视广告制作；26）影视特技美术；27）世界动画电影史；28）动画创作及理论；29）动画创作及多媒体应用研究等。学院已经共计培养了硕士研究生200多名，学生质量优良，在研究生教育和管理方面积累了丰富的经验，初步形成了本院的特色。
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现任领导

党委书记：籍之伟
院长：张会军
副院长：刘波 孙立军
党委副书记：王黎光
副院长：谢晓晶 贺岩 王鸿海
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师资队伍

北京电影学院学院的著名，是由于拥有一批在国内外电影教育界有较高知名度，在电影艺术创作、理论研究及电影教育领域有较高学术地位和造诣的教授、学者、艺术家。而且，有多位国际电影教育著名教授、艺术家以及国内著名教授和在国内电影艺术教育、电影理论研究处于领先地位的中青年学术带头人。
目前，学院在职的教职员工总数是531人。其中各类专任教师230名，教授42名，副教授69名。学院根据学科发展及各系教学的需要，另聘有校外兼职教授15人，客座教授21人。
改革开放30年以来，特别是进入90年代以来，学院经过调整充实，教师的专业背景更为广泛、学术水平不断提高。已经建设成了一支知识结构多元化、年龄结构配备合理的优秀的师资队伍。学院目前拥有硕士研究生导师53人，其中教授25人，副教授28人；其中博士学位6人，在读博士学位3人，硕士学位21人；北京市优秀青年骨干教师12人。他们中的绝大部分是国内、国际电影学专业的专家、学者、学科带头人和中青年优秀教师；像汪流、谢飞、郑洞天、倪震、周传基等教授已经成为北京大学、北京广播学院、北京师范大学的博士生导师。此外，学院还聘请校外的电影艺术专家如吴贻弓、张艺谋、陈凯歌、张丰毅、田壮壮、黄建新、顾长卫等担任学院的兼职教授和客座教授。学院为表彰在培养电影艺术专业人才中有杰出贡献的教师设立了学院的最高教育、教学奖——“金烛奖”。
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本科的主要相关专业课程

教学特点

北京电影学院北京电影学院电影教育、教学的特点是：电影专业人才培养模式以制作专业为主体；兼顾历史、理论、批评的研究、艺术创作与科研。
学院在教学中坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观的教育，坚持教学质量第一，坚持理论联系实际，坚持加强学科建设和课程建设。在电影学理论研究方面，密切关注研究当前电影创作、技术、艺术、管理、市场、理论等方面的新课题，以理论研究推动教学和学科建设，以教学和科研带动、促进影视创作。
学院有计划的组织、领导教师的教学、艺术创作，科研工作，理论研究工作，积极为教师的艺术创作和科研创造条件，实行教学、科研和艺术创作三结合。
1）请具有丰富艺术创作经验的教师上课。学院任课的教师都有十分丰富的电影创作经验，而且，学院创造条件使专业课教师能做到1/3时间上课；1/3时间进行备课、进修、著述、科研、访问；1/3时间进行艺术创作。
2）学生课程的3大主要类型：
共同课： 国家教育部规定的课程：例如；法律、语文、计算机、外语、体育和学院各系共同规定的课程：电影技术概论、电影艺术概论、视听语言，中国电影史、外国电影史。
专业基础课： 各个系所学专业必须完成的课程。
专业课： 专业课程。
3）教学影片的观摩：
北京电影学院本科学生在上大学期间，平均每年要观看电影（胶片）160---180部，四年中总计大约会看650---800部。如果加上上专业课、创作课程及自己学习观看的录像带、DVD、VCD形式的电影。
观摩、交流著名导演的电影作品。学院每年要请一些著名电影导演来放映他们拍摄完成的影片：例如：学院先后邀请了著名导演谢飞、郑洞天、韦廉、张艺谋、陈凯歌、王家卫、唐季礼、冯小刚、张国立、冯小宁、陈国星、张元、梁天等来放映他们拍摄完成的影片，与学生进行电影创作的交流，使学生收获很大。
观摩学院毕业学生的拍摄的电影作品，每年在学期末，各个系的学生集中放映这个学期拍摄完成的各种各样（DV、VHS、16MM、35MM）的作业。
4）完整的课程作业和毕业联合作业的拍摄：仅以导演系、摄影系为例
一年级：拍照片作业和VSH录象作业。
二年级：拍DV作业和BETACANM录象作业。
三年级：拍16MM胶片作业。
四年级：各个专业的学生联合拍摄35MM胶片作业。作业长度：30分钟；学院提供摄影机、35MM胶片；照明灯具，录音设备和部分制作经费。
学院电影课程是按两个系统划分：制作系统：编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、制片管理。理论系统：理论、历史、批评（评论）。
总体上讲，课程的内容更重视电影的制作技巧的学习，课堂的教学更偏重于电影制作理论的讲述，重视学生的创作技术、技巧、经验的锻炼与培养。同时，对学生进行系统的电影理论讲述。
教学的方法是多种多样的：课堂讲授、作品分析、专题讨论、命题作业、创意写作、拉片研究、作业讲评、现场拍摄。
学院鼓励学生任何形式的作业参加国内电影、电视节及学生电影、电视作品展。
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人才培养

52年来，学院共培养了万余名中国电影技术、艺术、管理、理论等专业的毕业生。特别是改革开放20年以来培养的毕业生，已经成长为中国电影事业的中坚力量，他们为改革开放中的中国的电影事业做出了巨大的贡献。他们创作和拍摄了无数优秀的影片，风格独特，成绩卓著，引起了国内、国际电影界、文化界的广泛关注。学院优秀毕业生拍摄的电影在国际重大电影界获奖，使得国际电影界更加注重中国电影在国际上的作用，为北京电影学院、为中国电影赢得了极大荣誉。
在艺术创作方面，学院毕业生（含教师）在1990-年至2003年共荣获的“金鸡奖”、“百花奖”、“政府华表奖”、“五个一工程奖”、“铜牛奖”580人次，获奖影片上千部次，其他片种120多人次；荣获柏林、嘎纳、威尼斯、莫斯科、东京等电影节各种奖项240人次，获奖影片上百部次，其他片种60人次。此外，根据初步统计，在1990年至2003年的13年间，研究生和本科生参与拍摄的影片58部（170人次），荣获国外电影（文化）各种奖项112个。
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专著出版

近5年，学院极为重视电影学的研究、重视电影艺术创作和电影理论的研究，重视理论学术专著的出版和专业基础课、专业课教材的建设，重视国外电影艺术、技术领域的专著的翻译出版工作。
具不完全统计，从1990年至2002年的12年期间，共计出版电影文学、电影表演、电影导演、电影摄影、电影录音、电影美术、电影管理、中国电影史、外国电影史、港台电影、电影理论、电影美学、电影动画、图片摄影、电影数字技术等专业15大类，142本，近2000多万字；其中，译著25本。有21名次教授、副教授获得全国优秀图书“金钥匙”奖、全国高等学校国家级优秀教材奖等。此间，学院教师发表重要论文143篇，其中国内重要学术刊物刊登103篇，国际重要学术刊物刊登11篇。2002年学院出版了《新世纪电影学论丛》系列专著丛书12本（近430余万字），这套系列专著今年将再出版9本（预计230万字），其中历史、理论6本，美术1本，数字技术1本，动画1本。2004年6月，完成《电影分析读解手册》专著（22万字）。2004-----2005年继续完成《银幕访谈系列》后续的专著6本（美术设计、数字电影技术、录音创作、表演、制片、动画创作）预计150万字。2006年完成《中国电影学史系列专著》14本，预计300万字.
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科研立项

学院教师的教学、研究工作着重体现在三个方面：1）课堂教学；面对学生的课堂讲授。2）艺术创作；电影、电视的创作与实践。3）理论研究；专著、教材的出版；论文的发表；承担科研项目。
在理论研究和科研立项方面，“九五”期间学院有34名教授、副教授及教师275人次参加项目课题组研究工作，共承担国家、教育部科研项目、部委科研项目58个；申请到科研经费254万元。其中，有18个项目荣获国家级和省部级奖项；1999年参加国家和部委级科研立项38项。学院在广泛进行电影历史、理论、批评、制作、艺术、管理等人文学科的研究课题的同时，十分重视电影技术专业课题的研究，2000---2002年学院电影技术、电影数字技术方面的科研立项近10项.
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附属机构

学院附属的青年电影制片厂，担负着学院教师艺术创作和学院教学、学生实习拍摄影片的双重任务，是国家重点故事片生产厂家之一。学院图书馆收藏约3000余部国内外影片资料；藏书近20万册，其中珍藏本及中外画册、影集近1万余册。订阅中外期刊535种。更为珍贵的是，图书馆藏有供专业研究用的中外影片分镜头完成台本1万余册。学院的影视实验中心是学院学生教学实习的重要机构，建有数个计算机室、语音实验室、非线性编辑实验室、电影剪接室、小剧场、大放映中心、影片资料库、演播棚、录音棚、混录棚、平面摄影教师，教学影片拉片室、录象编辑室。中心拥有品种齐全设备优良的电影、电视制作器材，学生和教师利用其相关设备完成教学实习和课程的作业。学院下设有音像出版社、电视剧制作中心等直属机构，在近年来都得到了较快的发展，其策划、制作的电视剧、专题片、音像制品在国内电视奖项中多次获奖，从而为电影、电视高级人才的培养提供了良好的创作条件。
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学生思想教育与素质培养

学院积极贯彻党中央、国务院关于加强对大学生素质教育的指示精神，全面贯彻党的教育方针，注重加强学生的素质教育、注重提高学生的思想政治觉悟、重视加强学生的“两课”建设。在学生中积极进行“为人民服务，为社会主义建设服务”的“二为”方向教育和“百花齐放，百家争鸣”的“双百”方针的教育。
学院的具体做法：在本科一年级中对新生进行学军和国防教育；在本科二年级中组织学生进行社会调查、社会实践和“三下乡”活动；在本科三年级中结合专业课程深入生活进行艺术创作；通过所有这些活动，增加培养学生的社会责任感。注重在学院的教育、教学中加强对学生的世界观、人生观、价值观的教育和马克思主义文艺观的教育。近几年完成的本科生、研究生毕业作业，做到了思想性、艺术性、观赏性的三性统一。
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国际交流

学院多年来一直致力于加强与世界各国电影院校、著名电影制作公司、国际间著名电影、电视公司、学术研究机构、科研机构联系，开展多种双边合作和交流。八十年代，学院被接纳为“国际电影电视院校联合会”（CILECT）的正式会员。九十年代初，成功的举办了该组织亚太地区电影电视院校年会和培训研讨会，20余个国家和地区的代表参加了会议。于2000年10月成功的举办了“北京21世纪电影教育国际研讨会。”2002年，学院成为该组织亚太地区电影电视院校年会的主席，学院与国际上著名的院校如美国的纽约大学、哈佛大学、麻省理工学院（MIT）、加州大学洛杉矶分院、南加州大学电影系、爱默森学院、美国电影学院、法国巴黎八大、日本大学、德国慕尼黑电影学院、意大利罗马电影电视培训中心、韩国中央大学、汉阳大学电影学院等建立了良好的合作交流关系，经常邀请国际著名、知名电影院校的学者和世界著名电影公司的专家来学院进行交流和讲学，同时，学院也派出教授和青年教师出国进行访问、交流。
最近，学院与美国哈佛大学、麻省理工学院达成协议共同开发、建设中国电影数据平台（库），并开展与美国多家著名大学进行中国电影历史及理论、中国电影文化和中国电影交流。
学院正式成立了国际交流学院，使学院的对外教育交流机构健全，加强了学院对外国留学生和港澳台地区各个层次学生的学历教育和专业培训。1993年以来，学院共接纳了外国留学生约1000人次，接纳港澳台学生约100人次。目前有美国、法国、意大利、德国、韩国、日本、加拿大等20个国家以及香港、台湾约80名学生在国际交流学院就读，其中有香港学生、台湾学生10名。特别提出的是，日本、韩国研究生毕业后多被本国委以重任，并拍摄出较高水平的影片，港台研究生拍摄的影片也屡在国际和港台获奖，扩大了学院在国际上的影响。
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学院发展

2000年6月，时任中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清同志、中共中央政治局委员、北京市委书记贾庆林同志、北京市市长刘淇同志先后视察该院，指示，要创建具有中国特色的北京电影学院和中国电影艺术教育，要建立一流的动画创作、教学、理论研究人才培养基地，要创作出中国自己的动画形象，要为中国的文化事业和电影文化产业做出应有的贡献。学院成立了动画学院，在培养传统动画人才的基础上，对动画艺术创作、理论、科研进行全方位的发展，并在数字技术人才、数字技术制作与应用，计算机图形图像处理，数字传媒人才培养上进行研究。在中央领导和北京市领导的亲切关怀下，学院影视动画技术楼的一期工程，将于2003年下半年正式动工。
学院积极拓展办学的思路和空间，开展对外办学，计划建设中的高职学院工作在有条不紊地进行，在市教委的关心和支持下，对外合作办学的北京电影学院新媒体学院也在洽商中。学院正在积极争取扩大学院的办学模式，力争在几年内在北京市内建立新的校区。
学院在教学中坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观的教育，坚持教学质量第一，坚持理论联系实际，坚持加强学科建设和课程建设。在电影学理论研究方面，密切关注研究当前电影创作、技术、艺术、管理、市场、理论等方面的新课题，以理论研究推动教学和学科建设，以教学和科研带动、促进影视创作。学院有计划的组织、领导教师的教学、艺术创作，科研工作，理论研究工作，积极为教师的艺术创作和科研创造条件，实行教学、科研和艺术创作三结合。
学院名人

学院名人（导演及演员）
导 演：
刘克涛 黄蜀芹 郭宝昌 谢飞 郑洞天 丁荫楠 吴天明 陈凯歌 田壮壮 李少红 吴子牛
胡玫 张军钊 李前宽 黄建新 韩三平 张艺谋 顾长卫 吕乐 侯咏 张会军 贾樟柯
王小帅 娄烨 胡雪杨 路学长 王一持 王强 张元 宁浩 霍建起 冯小宁 何群 陆川
王全安 刘伽茵 钱雁秋 伍仕贤 尤小刚 徐静蕾 丁晟
演 员：
知名校友(18张)78级 周里京、张丰毅、谢园、张铁林、方舒、陈国星、袁牧女、沈丹萍、陈浥
82级 藏金生、林芳兵
84级 胡亚捷、王志文、孙松、常戎
85级 唐国强、寇振海、姜黎黎、宋春丽、肖雄、张建栋
87级 张嘉译、胡晓光、王全安、张子健
88级 蒋雯丽、许晴
89级 柳云龙、俞飞鸿、邵兵、朱宏嘉、王茜、王朔
90级 王劲松、黄磊、姜武、李琳、贾妮、谢兰
92级 袁立、王新军 、刘威葳
93级 徐静蕾、刘孜 、刘琳
94级 陈紫函、金巧巧、富大龙、向能、蒋勤勤
95级 邢佳栋、左小青、余男、孙莉
96级 赵薇、陈坤、黄晓明、颜丹晨、郭晓冬、何琳、孔维、刘牧、张恒、许还幻、郭昊伦、赵雅莉、李佳 、祖峰、郑佳欣、吴祯、张佳蓓
97级 海清、黄海波、温峥嵘、乐珈彤
98级 苗圃、潘雨辰 阿斯茹
99级 杜淳、姚晨、凌潇肃、黄小蕾、刘冠翔、隋兰、于波、 杨志刚、杨雪（高职）、韩雨芹（高职）、韩晓（高职）、叶静
00级 董璇、关悦、车晓（高职）、周一围（高职）、林家川（高职）
01级 王珞丹、黄圣依、贾乃亮、马苏、郑罗茜、曹炳琨、 爱新觉罗启星、赵柯、戚迹、姚星彤、季晨、万思维、姚笛（高职）、代乐乐（高职）
02级 刘亦菲、江一燕、罗晋、邓紫飞、齐奎、朱亚文 、熊乃瑾、赵文琪
03级 周牧茵，屈玥，罗忆楠， 张嘉倪（高职）、黄雨雨
04级 刘恩佑、叶项明
05级 杨幂、焦俊艳、张然、周子涵
06级 张檬（高职）、马晓灿、马天宇(高职）
07级 郑爽、景甜、 阚清子 、钱柳吟、柴碧云、徐行、卢杉、龙雨、张倩如、沈陶然
08级 窦骁、潘之琳、乔紫荷（乔乔）
09级 李梦、谢昀杉
10级 张一山、杨紫
11级 周冬雨
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㈦ 北京电影学院摄影系电影制作教学研究考研参考书有哪些

这一期主要给大家说下北京电影学院摄影系学术的参考书。一个大系，一个难考的系。

考试科目分析

科目

①思想政治理论

②英语二或日语或俄语

③艺术基础理论

④电影制作教学研究基础

下面，咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。

参考书目

经典必看书目

故事片电影摄影创作 穆德远 中国电影出版社

这本书考是考摄影系的必看书籍，不管有没有考上摄影系的，但凡想要好好学的，这本书至少要看3遍以上才可以。

这本书是摄影系最为经典的教材之一，作者是北电78级的穆德远老师，这本书从5个方面来说明电影摄影创作的。

首先，这本书从电影画面的构成因素、电影的美学、导演、摄影和美术的关系、电影摄影艺术与技术的关系、数字制作与电影摄影的关系以及电影画面与声音的关系五个角度介绍了什么是电影摄影。

接下来介绍了电影摄影从硬件到摄影师资深的发展历程，属于历史部分。

然后，进入最为关键的部分，即摄影师的前期的基本工作，包括了电影摄影师的基本修养，电影摄影师对剧本应该如何解读，摄影师对景的选择，摄影师对影片风格的确定，摄影师对摄影材料的选择，摄影师的基本案头工作，摄影的表现手段，摄影的s生产过程以及拍摄的预算等方面。 算是将一个摄影师应该做的工作都进行了详细的阐述。

接下来依然是关键的地方，也就是拍摄过程。 首先就是摄影师与导演、美术、制片、照明、剪辑等部门的合作。 随后是摄影师在拍摄现场需要进行的工作，拍摄完成后，是摄影师与洗印厂的沟通与交流，然后是摄影师对样片进行分析，最后是摄影师对拷贝进行最后的判断。

本书的最后一个部分，就是对电影摄影中会遇到的一些问题进行了一些论述，如影响质量、时空形象、电影色彩等方面，这些方面对于摄影师而言是较为基础的一些问题，但在考试的时候，确实是老师喜欢考的地方。

辅助书目

光影创作课邦雅曼·贝热里 世界图书出版公司

数字时代的电影摄影穆德远 / 梁丽华 世界图书出版公司

电影摄影画面创作张会军 中国电影出版社

光影世界-电影摄影创作张会军 中国电影出版社

高清电影摄影保罗·惠勒 世界图书出版公司

电影镜头入门杰里米·温尼尔德 世界图书出版公司

影视光线创作刘永泗 / 刘莘莘 北京联合出版公司

考试范围

咱们先来看看摄影系学硕近几年的要求，很奇特的要求：

本业务课主要考察学生一般意义上的基础学术研究能力，包括但不限于：学术阅读能力、学术理解能力、学术分析能力及思维深度、学术表达能力、跨学科知识迁移能力等。考试语言为中文和英文。具体知识点由以下四部分构成：

1.一般研究能力。推荐阅读书目：The Craft of Research，4thed.,Wayne C.Booth et al.；

2. 电影基础知识。要求及推荐书目同业务课一：艺术与电影基础理论（学术型）；

3. 教学论基础。推荐书目：Learning to Teach,10thed.,Richard I Arends；

4. 统计基础。要求：等同于大学文科类数学课中的概率统计，重在对概念的理解，能够借助计算工具进行参数估计和假设检验即可。

这个范围和要求以及难度来讲，可以说是整个北电里面难度不说最难的吧，前三名是肯定有的，很多外行的同学可能连考试要求都不一定能看明白，这也就导致了报考这个专业的考生与考上这个专业的考生一样凤毛麟角。

当然，同学们也从咱们推荐的参考书里面并没有看到北电官方指定的推荐书目，其实，按照往年我们这里同学的复习来看，这两本书有些用，但用处不大，你的英文要好，同时你的摄影基础理论知识要好，这才是最重要的。

当然，同学们如果还有什么疑问的话，可以参考咱们的摄影系的专业二的资料，今年的专业二的资料，同去年的相比，又进行了一定的更新，下面咱们看一下：

㈧ 张会军的科研成果

1）专著：《中华影星》大型画册，15万字，策划、编委。
2）著作：《北京电影学院硕士学位论文集》30万字，主编。
3）著作：《中国音乐电视》35万字，撰稿、作者
4）专著：《电影摄影画面创作》25万字，独立作者。
*该专著系国家教育部科研立项项目、国家级高等学校重点教材。
*该专著1997年获国家广播电影电视总局教材专项基金资助。
*该专著2000年荣获国家广播电影电视总局部级优秀教学、科研成果 一等奖。
5）论文集：《运行中的思考》---（中国广播电视学刊百期文选集）63万字，撰稿 作者之一
6）论文集：《改革开放二十年的中国电影》--（第七届中国电影金鸡百花电影节学术研讨会论文集）38万字，作者之一。
7）专著：《银幕创造-----与中国当代电影摄影师对话》35万字，主编、撰稿
*该专著2005年荣获北京市第八届哲学社会科学（部级）优秀成果著作类 二等奖。
8）专著：《中外影视大辞典》200万字，副主编，撰稿。
*该《辞典》获北京电影学院董事会专项基金资助。
*该《辞典》获国家广播电影电视总局电影事业管理局专项资金的资助。
*该《辞典》获国家广播电影电视总局人文学科科研项目专项基金的资助。
9）专著：《新世纪电影学论丛》（系列专著）12本，435万字。
任该系列专著策划、编委会副主任、编委、主编
10）专著：《影象造型的视觉构成------电影摄影艺术理论》32万字；主编、撰稿作者之一
11）专著：《银幕追求-----与中国当代电影导演对话》（1）30万字，主编。
12）专著：《影片分析透视手册》23万字，主编、作者
*该专著2005年荣获国家广播电影电视总局部级优秀科研成果文科著作类二等奖。
13）专著：《银幕造型-----与中国当代电影美术师对话》25万字， 策划、统稿。
14）论文集：《电影表演创新集》30万 撰稿、作者之一
15）专著：《新世纪电影学论丛》（2003卷、系列专著）7本，205万字。
担任任该系列专著策划、编委会主任、编委、撰稿
任该系列专著于2004年被北京市教育委员会列为北京市高等学校精品教材
16）专著：《与张艺谋对话》23万字，主要作者
17）专著：《影像本体论-作为创作的电影》（1）28万字，编委、撰稿、作者之一
18）专著：《数字时代的电影制作》20万字，北京市高等教育精品教材立项项目
编委、撰稿、作者之一
19）专著：《理论与批评：影像传播中的身份政治与历史叙事》23万字，北京市高等教育精品教材立项项目， 编委、撰稿、作者之一
20）专著：《北京影视艺术研究报告2005》北京市哲学社会科学十五规划项目，北京市教育委员会专项资助（北京市哲学社会科学研究基地报告） 编委会主任、作者之一
21）论文集：《和而不同-----全球化视野中的影视新格局》22万字 作者之一
22）专著：《银幕追求-----与中国当代电影导演对话》（2）29万字，主编。
本专著系北京市哲学社会科学十五规划重点项目----北京影视艺术研究基地（部级）《当代中国电影艺术家创作研究》课题组最终成果之一（项目编号：04BJDWY038；项目类别：基地项目）
23）论文集：中国电影论坛丛书《中国电影新百年：合作与发展》--（第十四届中国电影金鸡百花电影节学术研讨会论文集）48。5万字，作者之一。
24）论文集：《学习与思考》（北京市高校正职领导干部赴美教育管理培训成果汇编）19万字 作者之一。
25）专著：《北京影视艺术研究报告2006》北京市哲学社会科学十五规划项目，北京市教育委员会专项资助（北京市哲学社会科学研究基地报告） 编委会主、作者之一
26）论文集：《中国民族文化产业的现状与未来---走出去战略》----2006年第三届文化产业（国际）论坛论文）30万字 作者之一。 1）《影视艺术教育人才素质培养模式及改革实践研究》
（国家广播电影电视部人文社会学科研究项目）（部级科研项目）项目负责人
2）《电影导演创作构思的数字化呈现》
（国家广播电影电视总局人文学科研究项目）（部级科研项目）项目主要成员
3）《影视节目制作教学法研究》
4）《中国电影摄影艺术发展史》 （国家级重点人文社会学科科研项目）项目主要成员
5）《数字背景下的电影画面制作质量控制的研究》（论文集、实验报告）
（国家广播电影电视总局高等院校自然科学工科研究项目）（部级科研项目）项目主要成员、作者之一。
6）《电影市场运作中的媒体策略研究》
7）年国家教育部高等教育重大教学改革项目新世纪高等教育教学改革工程----本科教育教学改革立项项目，课题名称：《影视艺术专业人才培养模式综合改革研究与实践》（论文集） （国家级科研项目）项目负责人、作者之一。
该科研项目（序号253）2005年9月，荣获由北京市人民政府颁发的2004年北京市教育教学成果（高等教育）二等奖
8）《中国电影摄影艺术经典影片研究》专著
（北京市哲学社会科学规划、北京市教委人文社会科学研究项目）项目负责人、主编、作者。
9）《新世纪电影学论丛》（2003卷、系列专著7本）205万字。
（北京市高等教育精品教材建设重点项目）项目负责人、编委会主任、作者。
10）《中国电影学专业发展研究》（14本学术专著），全国艺术科学十五规划2005年度课题立项；课题类别：国家年度课题；批准号：05BC026。
国家级全国艺术科学规划课题科研项目负责人
11）2004年----2006年北京市哲学社会科学十五规划重点项目----北京影视艺术研究基地（部级）《当代中国电影艺术家创作研究》；项目类别：基地项目；课题组最终成果之一，项目编号：04BJDWY038；专著：《银幕追求-----与中国当代电影导演对话》（2）29万字。张会军、薛文波。2006年中国电影出版社。
12）中国艺术研究院，全国艺术科学规划特别委托课题，课题名称：《中国文化发展战略研究》资助项目；课题类别：国家年度特别委托课题；批准号：（06IG001）；
国家级科研课题项目；子课题负责人、作者之一。 《实景的光线处理》
《论电影摄影画面造型形式》
《摄影画面造型形式美断想》
《MTV创作谈》
《中国电影摄影现状五人谈》
《光的感觉》
《音乐电视MTV创作之我见》
《关于利用社会资金办有线广播电视的调查报告》
《中国电影批评的几种状态》
《百名中国学者解答21世纪百问》-
《中国电影如何赢得先机》
《陈凯歌答问录》
《五代精英话当年》
《影视教育如何面对WTO带来的挑战》
与王家卫谈《花样年华》
《银屏创作谈》
与何建军谈影片《蝴蝶的微笑》
《入世后中国电影会发生什么变化》
《强化民族品质，引进民营机构，组建'航空母舰'》
《大腕谈〈大腕〉》
《守望者的梳理与思考》
《全球化环境下的中国电影产业思考》
《把培养电影事业的接班人作为崇高的目标》
《耕耘、创新、开拓》
《美国电影高等教育掠影》
《关于电影批评的思考》
《关于电影批评的思考》
《中国电影及电影教育》（英文）美国哈佛大学亚洲研究中心《哈佛亚洲季刊》
《影像的精神----谢晋电影研究》
《数字电影．观念．制作之思考》
《由数字技术引起的关于电影制作与观念的思考》
《纪录片《走进毛泽东》创作谈》
《数字电影．观念．制作之思考》
《大力扶持电影产业》
《政协工作》
《警惕影视教育出现泡沫》
《关于电影专业教育的对策与思路-------我们正在做什么？我们应该怎么做？》
《翱翔的自由-------新导演处女作电影研究》
《数字电影．观念．制作的思考》
《选择了一生中最愉快的事业：电影纪录片《德拉姆》创作谈》
《关注的平静：田壮壮之《德拉姆》--茶马古道断想》
《沉默的远山》---创作角度、电影形态》
《文化产业发展中的电影专业高等教育研究》
《策略多元与务实：当代中国电影产业研究》
《十五吊水桶，七上八下万金油地人才最没有意思》
《高等影视专业教育的思路与对策》
《虚拟的《世界》真实的人生 》
《中国电影教育的回眸与思考》
《贡献在那里谁也不能磨灭》
《致敬高仓健》
《78班的故事（上）》
《78班的故事（下）》
《众说凯歌》（陈凯歌---当代电影）
《众说谢飞》（谢 飞---当代电影）
《回眸与思考---中国电影教育、电影产业发展研究与思考》
《众说郑洞天》（郑洞天---当代电影）
《感受与思考》
《对电影的敬仰和真诚》
《电影学院的前景》---访谈录
《规划决定效果，细节决定质量》
《电影学院的前景》
《生命贵在相遇相知》
《感受沉默》
《对中国电影教育的研究与思考》
《民族与世界中国文化与电影思考》
译文翻译:
《改编现代小说成为电影》
《性躁声》
《影片〈放大〉故事梗概》
《安东尼奥尼谈影片〈放大〉的拍摄》
《美能达3F型自动测光表使用说明》
《胶片-----磁带转换的选择》
《英雄-----一个奇异的神话》 《一个时代的影象》
《沙漠黑色片的摄影探索》
《电影摄影大师斯特拉罗与影片《布尔沃思》
《商业摄影思想的创新》-----关于计算机革命如何使一家设计和制作公司将目光着眼于创造性的商业广告作品的制作
《学院派电影》
《西部片》
《美国式的喜剧》
《月光诗人》
《影片《八月圣诞节》的影象世界》
《明星制》
《漫漫回家路-----影片《冷山》的摄影创作》
《细节的讲述》--日本影片《最后的武士》摄影创作 我是1956年出生的，导演系里面有不少比我大的，但摄影系张艺谋最大，我老二，我们78班五个系157个人，最大的和最小的相差12岁，几乎是两代人了。摄影系最小的是赵非，入校的时候才17岁，年龄小的和年龄大的经历不一样，但也有好的地方。像我们这帮人都是十几岁插队或者当兵的，没上过初中、高中，完全是在社会大学中学习的。经历这种动荡和苦难以后，把年轻时经历过的一些事情融入创作中，磨难出人才；还有一个就是我们算是赶上了好时候，等我们毕业的时候，中国电影需要很多一线的创作人员。
我之前曾经在北京教育学院当过4年的老师，什么都教。那会儿正是“文革”后期，教书也不是很规范，所以我连体育什么的都教过，也当过团委书记，干过行政工作。但是脑子里特别明确的一点是：上大学是唯一的出路。恢复高考了，我很激动，记得当时还跟单位闹得挺僵，因为要请假复习文化课。当时只让我报师范类的院校，因为我在教育学院教书，不能跨学科考，由于体育类和艺术类院校提前考，我就先报了电影学院，报的是理工科，记得当时的语文题就是《我站在金水桥上》。 当时说实话还真没有把握能考上。我又参加了统一高考，第一志愿报的是复旦大学新闻系，第二志愿报的是人大新闻系，结果复旦差了5分。在高考完的第三天我就接到电影学院录取通知书了，过了几天人大新闻系的录取通知书也到了，最后决定人大不去了，想干摄影。
我也是经过客观分析的，也动过脑子想考表演系或者导演系，那时候脑子也热。后来一琢磨要考表演系得长成王心刚或唐国强那样的，长相普通没希望；另外在很多人面前表演自己实在有心理障碍，这跟上课不一样。有学生对我说，“张老师，您现在几万人面前都敢讲话。”我说这是两码事儿。导演系因为也要考表演，还是算了吧。而考录音呢，我掂量了一下，我音乐不好。考摄影吧，我喜欢画画，但是考美术系当时自认为不行，看到招生简章中说摄影系要求会画画，考进来的很多人像顾长卫、侯咏、吕乐他们画画都很好。绘画和摄影是相通的，很多专用名词都一样。