上海电影的发展

① 上海国际电影节的发展历程

上海市人民政府向国务院申请举办上海国际电影节。
同年6月4日国务院办公厅复函同意，经过一年多的筹备，于1993年10月举办了第一届上海国际电影节。
国际电影制片人协会秘书长应邀出席了电影节，并对上海国际电影节按各项国际标准进行了严格的实地考察，于1994年认可上海国际电影节为国际“A”类电影节（即非专门类竞赛型电影节）。当时定为每逢单年举办一届。
第一届上海国际电影节于1993年10月7日至14日在上海举行。主会场设在上海影城，大光明等8家电影院为分会场。来自世界各国1,100名来宾出席了这一中国首次举办的国际电影盛会。评委会主席由中国著名导演谢晋担任，美国好莱坞著名导演奥立弗·斯通、日本导演大岛渚、香港导演徐克、澳大利亚导演保罗·考克斯、俄罗斯导演卡伦·沙赫纳扎洛夫、巴西导演赫克托·巴本科出任国际评委。在20部参赛片中评出了4项金爵奖和一项评委会特别奖，中国台湾中影公司出品的《无言的山丘》获最佳影片奖。有20万观众观摩了来自33个国家和地区的167部参赛参展影片和评委个人影片回顾展。国际影片交易市场共有来自海内外16家制片商设展台。电影节还邀请了著名国际影星索菲亚·罗兰、德博拉·拉芬、桃井熏等参加电影节有关活动。共有200余名中外记者对电影节进行了采访报道。 第九届上海国际电影节实现了历史性的突破，电影节报名影片数量被刷新，比前一届增加48.4%，并首次采取网上报名方式。
电影节开幕式红毯众星云集，阵容强大：凯瑟琳·德诺芙、西格尼·韦弗、娜塔莎·理查德森、利亚姆·尼尔森夫妇、安迪.麦克道威尔、爱德华·诺顿、罗恩.希尔佛、真田广之、栗原小卷、靳羽西、谭盾、张东健、张国立、徐静蕾、陈豪、黎姿、成龙、周迅、林志玲、周笔畅以及《伯爵夫人》摄制组、冯小刚率领的《夜宴》摄制组等应邀汇聚上海国际电影节，红地毯上展示明星风采，群星璀璨，堪称世界一流。从此上海国际电影节红地毯被誉为“亚洲第一红毯”。
享誉全球的世界顶级导演吕克·贝松担任评委会主席，中国著名导演冯小刚任副主席。电影节“金爵奖”国际评委会9名评委中，3位曾获奥斯卡金像奖。凭借吕克·贝松在世界影坛的权威地位以及冯小刚在国内影坛的超强人气，加上其他国际评委的影响力，评委会阵容更加体现其权威性与国际性，被媒体称为“梦之队”。国际名导李安出席电影节，参加论坛演讲，并荣获本届电影节“华语电影杰出贡献奖”。在上海国际电影节闭幕式颁奖晚会上另一个特别奖项 ——杰出艺术成就奖则由法国国宝级影后凯瑟琳·德纳芙获得。

② 上海电影博物馆是政府开办的吗

摘要 在上海电影制片厂595工地，建起了上海电影集团大楼，作为上海电影的见证，还造了个上海电影博物馆。33年9月被联华公司买下改建成第3厂。当时门牌号是三角街3号。战后昆仑公司，57年海燕制片厂都在这里。圣衣院原楼年久失修，此次依样重建。博物馆右侧的多功能厅，是原上影厂5号摄影棚。

③ 上海美术电影制片厂的发展历史

正式建厂前，美术片组摄制美术片94部。建厂后，1957～1982年摄制美术片 187部、纪录片9部、共计220部。建厂前摄制的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》在探索民族风格方面,取得了成功的经验,对美术片的民族化方向产生了重要影响。1958年,万古蟾带领一批青年美术片工作者，吸取中国民间皮影戏和剪纸片的艺术特点，成功地拍摄出第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1960年在特伟、钱家骏的指导下，一批青年美术片工作者把具有民族传统的水墨画搬上银幕，摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,取得成功。同年,虞哲光以儿童手工折纸为造型手段，拍出第一部折纸片《聪明的鸭子》。
1960年,上海美术电影制片厂在北京、上海等6个城市举行了美术电影展览，受到观众的欢迎，并得到国家领导人的称赞。1962年，又在香港展出，受到港澳同胞的热烈欢迎，1963年，周恩来总理曾赞扬美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格、比较优秀的部门。
中国美术片在国际享有盛誉。从东影时期到1985年底共生产美术片275部，有22部获国内31次奖,有29部获国外45次奖；木偶片《神笔》和水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》均5次获奖。
1980年6月,上海美术电影制片厂创办了以介绍美术片为主要内容的儿童双月刊《孙悟空》，发行量最高达40多万份。 50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”及中国电影“金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。
美影不断推出影院动画片引领电影市场。2006年出品影院木偶片〈西岳奇童〉，票房突破300万，并受到市委常委、宣传部王仲伟的赞誉：动画片有此业绩，实属可喜可贺。望很好总结，并乘势而上，深化改革，促进转制，提升原创力，以重振我美影雄风。
2007年美影厂又创佳作，出品了大型民族史诗影院动画片〈勇士〉。该片是美影厂继〈大闹天宫〉、〈哪吒闹海〉、〈天书奇谭〉、〈金猴降妖〉、〈宝莲灯〉之后又一部动画长片。全片83分钟，历时4年，斥资1500万人民币打造而成。国际著名导演吕克.贝松也曾亲临〈勇士〉剧组，被〈勇士〉流畅的线条、创新的三维技术及坚持的民族特色所折服，无比钦佩地感叹道：〈你们的人物造型是别人画不出来的！“并表示要做”“牌推销员”，把〈勇士〉带到欧洲去。〈勇士〉继获得“第12届中国电影华表奖优秀动画片奖”、“常州最佳中国长片奖”之后，还获得了电影届学术影响很大的“金鸡奖”最佳美术片奖和“金熊奖”国际动画作品——最佳影院动画片奖。
此外，上海美术电影制片厂还以动画产业化发展为目标，为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作等，又新增动画卡通艺术长廊，同时美影厂下属上海美术专修学校是一家为动画片创作提供专业人才培养的学校，在卡通动漫领域为社会提供全方位的卡通艺术产品。 1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。
尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。上海美术电影制片厂在市场化的运作上花了不少功夫。一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为2279.6万元。

④ 上海电影技术厂的历史发展

是中国历史较长、产品较全、年产量较高的影片技术加工基地。前身是上海电影制片厂的制作处。1953年改为技术处,后独立建为上海电影技术供应厂，1959年改用现名。主要承担各类影片摄制过程中的底样片洗印和后期制作，包括音乐录音、混合录音、声画合成拷贝的制作和大量发行拷贝的洗印等。厂部下设有35毫米、16毫米、8.75毫米影片洗印、染印法、录音及机修、水电冷暖等工作车间。主要产品有35毫米、16毫米、8.75毫米的彩色、黑白拷贝和35毫米染印法彩色拷贝。平均年产量达4500万米。
1951年，该厂自制了中国第一台光学录音机，并开始设计、制造洗印机。1953年，经查瑞根、万国强等反复试验，完成了中国第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》的洗印任务。1958年，该厂与上海电影机械厂合作，制造了中国第一台亮室彩色复式洗片机。同时进行了录音工艺的技术改造,从自制设备着手,在国内首先推行磁性录音新工艺。1962年又自行设计了一台磁转磁、磁转光转录机。1963年，试制了国内第一台技巧印片机。同年,又制造了国内第一台字幕摄影机并改装了摄影台,使字幕摄影达到了一定的质量要求。1975年实验成功并开始试产采用平版工艺制作染印法彩色拷贝。1978年，为全国洗印单位提供了高温快速洗印工艺的资料和数据。1980年，该厂进行了强吸声、多声道音乐录音新工艺的试验；自行设计制造的24路多功能混合录音设备正式投产使用。
30多年来,上海电影技术厂共加工了1247部影片,其中故事片 443部、翻译片573部、科教片904部、美术片 228部,此外还有广告片70部、电视片26部、教学片25部，洗印的发行拷贝总长度近4.7亿米。

⑤ 上海电影的内容简介

《上海电影》从类型片角度评说这一时期有代表性的电影，概述了上海电影（也可以说是中国电影）从初创、发展到成熟的过程。上海是中国电影的摇篮，仅从20世纪初到1949年，就摄制了约1800部电影。
《上海电影》还披露了一些鲜为人知的有关编导和演员的轶事，从中折射出时代特征和上海电影的独特风格。

⑥ 上海电影译制厂的发展历史

1950年6月，刚刚成立不久的上海电影制片厂翻译片组迁至万航渡路618号（当时叫梵皇渡路现上海美术电影制片厂）。他们因陋就简，土法上马，将一间十五六平方米的旧汽车棚权当放映间，一台三十年代的老放映机，墙壁刷白加一木框就成“银幕”，又在大楼的楼顶用麻布片包稻草作隔音墙改装成一间录音棚，安装了一台放映机和一台苏制光学录音机。“上译人”就是靠这些装备，在陈叙一同志的带领下，开始了漫长而艰巨的创业之路。
1976年上海电影译制厂搬迁到永嘉路383号。在这里的一栋小楼里，缔造了80年代译制片的辉煌。《佐罗》、《追捕》、《虎口脱险》等一批译制片经典在这里诞生，邱岳峰、李梓、苏秀、赵慎之、毕克、童自荣、刘广宁、乔榛、丁建华、曹雷、尚华、富润生、杨成纯、于鼎等新老配音演员成为深受观众喜爱的明星。
老厂长陈叙一。

⑦ 上海电影博物馆的发展历史

在上海电影制片厂595工地，建起了上海电影集团大楼，作为上海电影的见证，还造了个上海电影博物馆。
这个博物馆投资9亿元，总建筑面积超过10万平方米，为一座国内规模最大的电影博物馆。五月试馆，6月中旬上海电影节正式开馆，以前是上影厂大院，本身就是文物，左边黄楼原属圣衣院，天主教修女道场，建于1874年。33年9月被联华公司买下改建成第3厂。当时门牌号是三角街3号。战后昆仑公司，57年海燕制片厂都在这里。圣衣院原楼年久失修，此次依样重建。博物馆右侧的多功能厅，是原上影厂5号摄影棚。

⑧ 上海电影集团有限公司的总裁致辞

上海是中国电影的发祥地。作为中国最早开放的通商口岸和工商业最繁荣的城市，上海为电影的发展提供了肥沃的土壤。1896年，中国第一场“西洋影戏”的放映在上海举行；1913年，中国第一部短故事片在上海制作完成；1921年，中国第一部正式意义上的电影故事片在上海诞生。从此，电影在上海迅速发展，并逐渐形成了中国电影的现实主义传统和民族风格。
新中国成立后，短短十年间，上海电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂和上海电影译制厂相继成立，上海电影的发展进入了第一个丰收期，各路精英汇聚申城，新片佳作层出不穷，影响深远广泛。上海成为中国民族电影的重要基地和“半壁江山”。
上世纪八十年代以来，上海电影经受了市场经济大潮的洗礼，逐渐走上了集团化、产业化的发展道路。近年来，经过多次结构调整，新组建的上海电影集团，整合集中了上海电影策划、制作、发行等多方面优势资源，正向着建立一个混合所有制的现代企业集团的目标努力。相信不久的将来，上海电影必定会成为上海文化产业的标志，成为海内外华语电影生产的重要基地之一。
开放促改革，合作促发展。上海电影(集团)有限公司热忱欢迎国内外同行前来进行业务交流洽谈，真诚希望与各界朋友携手合作，共同为繁荣中国电影做出贡献。