⑴ 拍摄一部微电影的流程是怎么样的
拍摄一部微电影的流程,微电影现在是目前比较流行的一种艺术作品形式,那么应该如何拍摄一部微电影呢,优秀的创作团队方法/步骤,应该组建团队,团队成员应该包括主创,导演、制片人、摄像、录音等。场记、化妆、茶水等工种可以在剧本确定好后寻找。其次,应该拥有优秀的剧本,剧本可以征集、可以寻找、可以原创。一个优秀的剧本是一部优秀的微电影的基础。需要注意的是,剧本分为文学剧本和电影剧本,如果是文学剧本的话需要修改成电影剧本,也就是我们通常所说的分镜头剧本哦。筹集资金,筹集资金一般是制片人要做的事情,制片人可运用自己的人际关系和团队资料进行招商。
当然,如果是学生群体进行微电影创作的话,一般都是自己平摊费用哦。不过目前很多微电影是比较商业的,一般都是有赞助商的然后,做好相关的工作,如果需要寻找监制,监制主要是为影片提供方便。然后就是开始拍摄,开始拍摄需要注意导演、摄影、录音、化妆的全程配合,才能产生一部优秀的作品。此时,拍摄完毕后就是后期制作阶段,在这个阶段,应该是先整理素材然后开始剪辑,然后精剪,最后配音和调色。就是微电影的宣传阶段,可以利用互联网或电影论坛等方式进行宣传推广。一部微电影的创作就是这些阶段。
⑵ 拍摄一部微电影的完整流程是怎样的
拍摄一部微电影的完整流程就是前期剧本的研究,拍摄过程中一定要讲求演员演技的到位,后期剪辑。这是拍一部微电影,最主要的三个元素,我们在拍电影的时候一定要有一个特别好的剧本,一个剧本是以个电影的核心东西,如果一个剧本他自己的题材以及内容不是特别的好,就没有办法受到观众的共鸣。制作过程中如果拍摄画面出现了一些问题,或者演员演技存在着一些缺陷就会导致整部剧,特别的无厘头,没有看点。如果后期的剪辑特别的冗长,或者没有突出精彩部分,这部电影会让人感觉特别的没有意思,所以一部微电影的制作流程也是要用心的,要把这三个完整的流程进行精致。
⑶ 微电影应该如何拍摄
一、要重视剧本创作
剧本应叙事干净利落,语言通畅明白,词句短小简洁,语言力求口语化、形象化。人物性格、腔调、语气都要为作品表述服务。
二、要注意表现细节
电影所记录的人和事,只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果,细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位,典型的细节能以少胜多,以小见大,起到画龙点睛的作用,从而给观众留下深刻的印象。
三、要注意表现背景
背景,又称为环境,是电影的基本构成因素,也是专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。
四、要注意构思
微电影的构思一要完整,二要新颖,三要科学,这是最基本的要求。只有微电影构思精巧、制作精良,才能制作出内容、形式俱佳的微电影。才能为大众所接受。
⑷ 拍摄微电影的大概流程
微电影制作周期短,时效性强,更贴近大众生活,是时代赋予电影文化的新理念,适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台,具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些?
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此,一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础,而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划,比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器,运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备,尽量去掉,节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头,就是事前打好拍摄的草图,什么地方用什么镜头,开头怎么开始拍,末尾怎么收镜,也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容,从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前,基本的剧组配备人员要齐全,分工明确,不能逮着谁就安排谁,根据个人的爱好和能力来。其中,演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地,有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情,做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词,并对拍摄的画面根据台词进行预演,尽量减少拍摄才是第一次表演的情形,减少拍摄时间,从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障,安排演员住宿、场务道具,联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下,如果不想被剪太多镜头,那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点,还可以加上点软件特效,比如亮一点,暗一点,画面少抖一点,来点字幕(还有合作人员的名单呀),当然还有合适剧情的配乐,软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉,要专业制作人士才能完成。因此,后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。
⑸ 拍摄微电影要做好哪些准备
1、主题的确定:只有确定好微电影的主题基调,有了中心思想才能顺利地开启后续工作。后面的拍摄剪辑都是围绕主题而展开深入。
2、写剧本:主题确定好之后的下一步工作就是写剧本。经过讨论、反复修改才能确定最终的剧本。
3、剧组组成:主题和剧本确定好之后,就是选定好拍摄团队、表演演员和后期制作等。
4、拍摄设备:当然这其中必不可少的也是些拍摄时所需的道具及服装,以及一些摄影摄像器材。
5、拍摄计划:以上四项都准备好后,可以罗列一下拍摄计划、拍摄时间、注意事项等,就可以开始拍摄了。
⑹ 请问微电影怎么拍,谢谢
前期分镜头脚本商定
1.客户提出创意直到实际投入拍摄之前,编剧会与客户亲密接触,详尽了解客户对微电影结构的想法和要求。例如:微电影的用途,拍摄场景要求,是否需要请模特演员,预计拍摄时长,成品时间长度,何种语言版本的等。
2.根据客户要求及微电影内容,本公司编导进行前期采访,同时收集相关素材,出文案初稿,并送交客户审阅。
3.勘察拍摄环境后,由导演根据现场实际情况,在初审文案的基础上进行艺术加工,制定出分镜头脚本及解说词,并送交客户审阅。
4..客户审阅签字同意后,双方签署合同,按照合同要求,做好拍摄准备。
现场全程拍摄
1.成立摄制组,由总导演及摄像进行前期现场二轮勘查场景。摄制组成员包括:总导演,首席摄像师,灯光师,化妆师,场工,后期剪辑师,录音师,配音演员,专职演员。
2.根据客户合同签订的套餐价确定摄制方案。演员与摄制组成员依照分镜头脚本开机拍摄。
拍摄现场导演对客户(演员)进行表演指导,正式投入拍摄。
后期制作合成
1.后期剪辑师按照分镜头脚本对拍摄内容进行后期制作,一般包含四个阶段。初剪:根据内容整古元影视理拍摄素材。精剪:在初gy02剪的基础上,进行精致的特技制作。配音:演员录音棚进行配音。混音:精心挑选适合微电影主题的音乐,同解说词台词配音及精剪片进行 后合成。
2.依照签订合同交片日期,公司出微电影初片,客户初审。
3.修改。根据客户意见,在合同允许范围内进行 后修改。出企业微电影成片。客户终审,出成片。并根据拍摄套餐价要求提供DVD光盘。
⑺ 怎么拍微电影
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功
匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。
(7)微电影如何拍摄扩展阅读:
镜头组接
主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。
近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。
⑻ 微电影拍摄流程是什么
微电影的拍摄流程就是从开始确定剧本,然后确定之间,然后再确定拍摄人员和演员。