上海联华电影

㈠ 中国拍的第一部电影叫什么名字

应该是＜定军山＞吧，如果没记错的话！

中国人第一次放映电影 中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。 第一部中国电影的问世 早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。 中国第一座电影院 1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。 中国第一首电影插曲 1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。 第一部国产有声电影 1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。 中国第一部长系列影片 1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。 中国第一位电影皇后 1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心”，胡蝶登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。选举揭晓后，原本准备举行一次盛大的电影皇后加冕典礼，因胡蝶本人一再谦词，遂将典礼取消，将这一活动和“航空救国游艺茶舞大会”结合在一起进行。 中国第一部在国际上获奖的影片 1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。 新中国第一部故事片 东北电影制片厂（后更名为长春电影制片厂）1949年在极为艰苦的条件下，拍出了新中国第一部故事片《桥》。 《桥》诞生于新中国成立前夕，由于它是由我党建立的电影制片厂摄制的，因此可以说是新中国出品的第一部长故事片。 中国第一部彩色电影 中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。 中国第一部彩色宽银幕电影 1958年，上海电影制片厂(海燕厂)拍摄了我国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是我国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。影片以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材，利用彩色宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光，与影片的内容相得益彰。影片在1959年莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖。 中国第一部彩色立体宽银幕电影 1960年，上海东湖电影院成为全国第一家立体电影院。这也是我国银幕上第一次放映立体电影。1962年，上海天马电影制片厂摄制完成中国第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的奇遇》。这部影片不仅开创了我国彩色宽银幕立体故事片的第一，也一直是唯一的一部。 中国第一个电影制片公司 1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财宝地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。 中国第一本电影刊物 1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。 中国第一所电影学校 1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，专门培养电影人才。 中国第一部完整的电影剧本 1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。 中国美术片第一次在国际上获奖 1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。 中国第一部剪纸片 1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。 中国第一部动画片 1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。 中国译制的第一部外国电影 1948年，为了消除语言上的障碍，经东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)与苏联影片输出公司驻东北代表处协商，由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。 中国第一部恐怖电影 1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。 中国第一部获得世界吉尼斯纪录的影片 2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是唯一的一部。 新中国第一部与国外合拍的故事片 1958年，北京电影制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童故事片《风筝》，这是新中国与外国合作拍摄的第一部故事片。 中国第一部音乐喜剧片 20世纪30年代，中国电影进入了一个空前繁荣期，电影的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。影片清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。 中国第一个由专业影人评选的电影奖 在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是唯一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖。 中国第一个由政府设立的电影奖 1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。 中国电影史上第一个真正由政府部门设立的电影奖问世于1956年。新中国成立后，于1956年设立了“文化部优秀影片奖”，对1949年-1955年以来所生产的优秀影片予以评奖。

太好了！谢谢你！ 其他回答 如果有了满意的回答请及时采纳，不要辜负了回答者 回答者：(新手) 回答时间：2006-04-08 11:21:52 1905年,北京的丰泰照相馆摄制了戏剧纪录片《定军山》,此为中国第一部无声电影,谭鑫培主演 1931年,中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在上海诞生,主演胡蝶 中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》,由华艺影片公司出品,费穆导演,主演梅兰芳 回答者：(新手) 回答时间：2006-04-08 11:24:01 第一部中国电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生，著名京剧演员谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。 回答者：(大师) 回答时间：2006-04-08 11:24:04 中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。影片以京剧大师梅兰芳主演的同名舞台剧为蓝本，对原剧进行了删减，用16毫米彩色胶片摄制，然后翻制为35毫米。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。此后，中国大陆再无拍摄彩色片的纪录。 直至1953年，上海电影制片厂推出了由桑弧导演，黄绍芬摄影的彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》（袁雪芬、范瑞娟主演），它不但是新中国拍摄的第一部舞台戏曲片，也是新中国拍摄的第一部彩色电影。影片保留了越剧艺术唱腔优美的特点，同时，发挥了彩色电影的优势，摄影和美术处理追求中国艺术独特的意境。影片上映后不但受到观众的欢迎，并获得1949-1955年文化部颁发的优秀舞台艺术片一等奖，并在1954年卡洛维·发利国际电影节上获音乐片奖及爱丁堡国际电影节“映出奖”。同年的日内瓦国际会议期间，周恩来总理为美国影星卓别林放映了此片，被卓别林称为“中国的罗密欧与朱丽叶”。 1956年，同样由桑弧导演，由北京电影制片厂推出了新中国第一部彩色故事片《祝福》。影片改编自茅盾的同名小说，由白杨、魏鹤龄主演。影片获得1957年卡洛维·发利国际电影节特别奖及1958年墨西哥国际电影节银帽奖。 上述这些彩色影片都是用进口胶片拍摄的。1980年，由常彦导演，长影摄制的惊险片《保密局的枪声》则是第一部用国产彩色胶片拍摄的故事片。影片讲述的是抗日战争胜利后，国民党统治着上海，共产党地下工作者刘啸尘奉命打入国民党军统保密局，并最终获得胜利的故事。这部影片创造的另一个纪录是观众达到了六亿人次，这一上座纪录迄今为止无人能够打破。 回答者：(学弟) 回答时间：2006-04-08 11:24:51 1905年 第一部中国电影诞生。北京丰泰照相馆拍摄了中国的第一部电影《定军山》。它标志着中国电影正式诞生。影片记录了著名京剧表演艺术家谭鑫培表演的京剧《定军山》中“舞刀”等几个片段，由泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）为实际上的导演，照相师刘仲伦担任摄影，谭鑫培也成为第一位中国电影的演员。

㈡ 联华影业公司的影片列表

《春到人间》 （Spring Comes to Everywhere， 1937）
《慈母曲》 （Song of A Kind Mother， 1937）
《镀金的城》 （Gold-Plated City， 1937）
《将军之女》 （The Daughter of the General， 1937）
《联华交响曲》 （Symphony of Lianhua， 1937）
《前台与后台》 （Onstage and Backstage， 1937）
《人海遗珠》 （The Lost Pearl， 1937）
《如此繁华》 （So Busy， 1937）
《天作之合》 （United by a Hyphen， 1937）
《王老五》 （Wang Laowu， 1937）
《新旧时代》 （New and Old Times， 1937）
《摇钱树》 （The Money Tree， 1937）
《艺海风光》 （Vistas of Art， 1937）
《斩经堂》 （Murder in the Temple， 1937）
《自由天地》 （Freedom of Heaven and Earth， 1937）
《失眠之夜》 （1936）
《浪淘沙》 （Gold and Sand， 1936）
《迷途的羔羊》 （A Lamb Astray， 1936）
《狼山喋血记》 （Bloodshed on Wolf Mountain， 1936）
《孤城烈女》 （The Girl in Isolated City， 1936）
《到自然去》 （Return to Nature， 1936）
《寒江落雁》 （Settle Down by the Hanjiang River， 1935）
《国风》 （National Customs， 1935）
《四姊妹》 （Four Sisters， 1935）
《天伦》 （Song of China， 1935）
《蛇蝎美人》 （Women as Vipers， 1935）
《秋扇明灯》 （An Abandoned Woman， 1935）
《征婚》 （Ask for A Marry， 1935）
《无愁君子》 （Men without Worries， 1935）
《小天使》 （A Little Angel， 1935）
《香雪海》 （Scented Snow Sea， 1934）
《我们的公馆》 （Our Mansion， 1934）
《体育皇后》 （Queen of Sports， 1934）
《铁鸟》 （The Iron-bird， 1934）
《新女性》 （New Women， 1934）
《渔光曲》 （Song of the Fisherman， 1934）
《再会吧，上海》 （Goodbye,Shanghai， 1934）
《人生》 （The Life， 1934）
《神女》 （Goddess， 1934）
《青春》 （The Young Ladies， 1934）
《良宵》 （A Beautiful Night， 1934）
《美人魂 前集》 （Soul of the Beauty Part One， 1934）
《难兄》 （Brother， 1934）
《破浪》 （A Fisherman's Daughter and Her Lover， 1934）
《归来》 （Coming Home， 1934）
《浪花村》 （Lang hua cun， 1934）
《酒色财气》 （Sins， 1934）
《癞蛤蟆想吃天鹅肉》 （Bubble， 1934）
《大路》 （The Highway， 1934）
《骨肉之恩》 （The Kindred Feelings， 1934）
《风》 （The Wind， 1933）
《都会的早晨》 （Dawn over the Metropolis， 1933）
《城市之夜》 （Night in the City， 1933）
《出路》 （The Road， 1933）
《除夕》 （New Year's Eve， 1933）
《清白》 （An Innocent Girl， 1933）
《清道夫》 （Street Cleaner， 1933）
《母性之光》 （The Light of Motheral Instinct， 1933）
《如此英雄》 （Such a Hero， 1933）
《三个摩登女性》 （Three Modern Ladies， 1932）
《天明》 （Daybreak， 1933）
《中国海的怒潮》 （Raging Waves of China Sea， 1933）
《小玩意》 （The Little Toys， 1933）
《续故都春梦》 （Another Dream of the Ancient Capital， 1932）
《血钱》 （1932）
《野玫瑰》 （Wild Rose， 1932）
《夜半枪声》 （Gunshoot at Midnight， 1932）
《铁骨兰心》 （Loyalism， 1932）
《失足恨》 （Regrets， 1932）
《人道》 （Conscienceless， 1932）
《南国之春》 （Story of the South， 1932）
《南海美人》 （The Beauty of the South Sea， 1932）
《火山情血》 （Blood of Love， 1932）
《共赴国难》 （Share the Burden of the National Crisis， 1932）
《粉红色的梦》 （Pink Dream， 1932）
《奋斗》 （The》 （Striving， 1932）
《古寺鹃声》 （Cuckoo in an Old Temple， 1932）
《精诚团结》 （1932）
《龟兔竞走》 （1932）
《故宫新怨》 （Grief， 1932）
《国人速醒》 （1932）
《海上阎王》 （Hell at the Sea， 1932）
《海外鹃魂》 （A Musical Teacher， 1932）
《爱欲之争》 （Lust， 1931）
《恒娘》 （Hengniang， 1931）
《大侦探》 （1931）
《恋爱与义务》 （Love and Oblligation， 1931）
《桃花泣血记》 （The Peach Girl， 1931）
《一剪梅》 （A Spray of Plum Blossoms， 1931）
《心痛》 （Heartache， 1931）
《银汉双星》 （An Actor and an Actress， 1931）
《自由魂》 （The Souls of Freedom， 1931）
《玉堂春》 （Yu Tangchun， 1931）
《野草闲花》 （Wild Flowers by the Road， 1930）
《自杀合同》 （A suicide Agreement， 1930）
《义雁情鸳》 （Because I Am Your Elder Brother， 1930）
《故都春梦》 （The Dream of the Ancient Capital， 1930）

㈢ 中国最早三个电影公司。明星 ，联华，还有一个是什么

中国最早三个电影公司，明星 ，联华，还有一个是天一影片公司。

天一影片公司是中国电影制片机构，由邵氏兄弟(邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）于1925年6月在上海虹口横浜桥成立，专门从事影片的摄制与发行。

邵醉翁任总经理兼导演，二弟邵邨人负责制片兼编剧。三弟邵仁枚、六弟邵逸夫去新加坡、马来亚开拓南洋市场。

(3)上海联华电影扩展阅读

天一影片公司发展历史：

1925年6月，商人邵醉翁在上海成立天一影片公司。邵醉翁曾在上海、天津、宁波等地经营过不少商号，因获利甚微，后与人合作，创办一个和平新剧社，上演新式文明戏剧。

1931年，利用美国人的有声器材和技术，拍摄了中国最早的两部片上发声影片之一《歌场春色》。20世纪30年代在左翼电影运动影响下，相继拍摄了《王先生》、《花花草草》、《飞絮》、《飘零》、《母亲》等较有社会意义的影片。

㈣ 关于著名导演的问题

太多了，写不下了，我只说中国的吧
郑正秋
编导故事片：
1913：难夫难妻（与张石川合作）
1926：小情人 一个小工人
1927：二八佳人 血泪碑 杨小真
1928：黑衣女侠 侠女救夫人 血泪黄花（前集）
1929：血泪黄花（后集） 刀下美人 战地小同胞
1930：桃花湖（前后集）
1931：红泪影 玉人永别
1932：自由之花
1933：春水情波 姊妹花
1934：再生花 女儿经（与洪深、张石川、沈西苓等合作）

电影剧作：

1922：滑稽大王游沪记 掷果缘 大闹怪剧场 张欣生
1923：孤儿救祖记
1924：玉梨魂 苦儿弱女 好哥哥
1925：最后之良心 小朋友 上海一妇人 盲孤女 早生贵子
1927：挂名的夫妻 侠风奇缘 山东马永贞 车迟国唐僧斗法
1928：美人关 火烧红莲寺（第一集） 大侠复仇记 女侦探
1929：新西游记
1930：娼门贤母
1931：恨海
导演影片：
1927：梅花落（上中下集）
1928：白云塔 碎琴楼
1935：热血忠魂（与张石川、徐欣夫、吴村等合作）
演出影片：
1922：滑稽大王游沪记 掷果缘
1924：苦儿弱女 诱婚
张石川
张石川（1890-1953），中国电影导演，事业家。中国第一部故事短片《难夫难妻》的导演。
1916年，他创办幻仙影片公司，将文明戏《黑藉冤魂》搬上银幕。
1922年由他和郑正秋等人发起组织了明星影片股份有限公司。
他的主要作品有：《火烧红莲寺》第五至第十六集的编剧；《歌女红牡丹》、《火烧红莲寺》第一至第十六集、《白云塔》、《孤儿救祖记》、《掷果缘》、《难夫难妻》等片的导演；《黑籍冤魂》中的男演员之一。
沈浮沈浮，原名沈哀鹃，又名百宁。天津人。家境贫寒，早年失学，曾做小贩、照相馆徒工。1924年入天津勃海影片公司任演员，自编自导自演无声喜剧短片《大皮包》。1933年在上海加入联华影业公司，曾任《联华画报》编辑，后任编导。先后编导《出路》、《无愁君子》等影片。所作电影剧本《狼 山喋血记》被认为是较优秀的国防电影作品。抗日战争爆发后，与陈白尘、白杨等组织上海影人剧团，辗转至重庆，导演舞台剧《草莽英雄》、《 两面人》、《日出》、《雷雨》、《 雾重庆》、《群魔乱舞》等，同时创作话剧剧本《重庆二十四小时》、《 金玉满堂》、《小人物狂想曲》等。 抗战胜利后到北平，任中电三厂副厂 长，编导影片《追》。后至上海，加入昆仑影业公司。1948年编导影片《 万家灯火》，运用现实主义手法，充分表现了下层知识分子觉醒的过程。 1949年编导《希望在人间》，导演手法细腻含蓄，生活气息浓郁。同时还参与编写电影剧本《乌鸦与麻雀》， 建国后在上海电影制片厂任导演。19 56年导演影片《李时珍》。同年赴苏联考察宽银幕立体声影片导演业务。 1958年导演了中国第一部宽银幕立体声影片《老兵新传》，于1959年获第一届莫斯科国际电影节技术成就银质奖。后相继导演《万紫千红总是春》、《北国江南》、《曙光》等。其中《曙光》获文化部1979年优秀影片奖 。其创作态度严谨，富于探索精神； 风格朴实沉厚，抒情意味浓郁；结构布局和节奏处理，尤见功力。曾任上海海燕电影制片厂厂长，中国电影家协会第一届委员、第二至四届常务理事，中国影协上海分会主席，上海市电影局艺术委员会主任等职。编导故事片1926：大皮包 1933：出路1935：无愁君子 1937：联华交响曲·三人行天作之合自由天地1946：圣城记1947：追1948：万家灯火（与阳翰笙合作编剧）1949：希望在人间 电影剧作 1936：狼山喋血记1949：乌鸦与麻雀（与王林谷、徐韬、赵丹等合作）导演故事片1954：斩断魔爪1956：李时珍1959：老兵新传万紫千红总是春1963：北国江南1979：曙光演出影片1926：大皮包1936：迷途的羔羊1937：艺海风光·电影城
郑君里，曾用名郑重，千里。1911年生于上海，原籍广东中山，中国著名电影演员、导演。自幼家境贫寒，进义学念书。因酷爱艺术，读到初中二年级，毅然中途辍学，考入南国艺术学院戏剧科学习，开始了他的艺术生涯。1929年夏，在南国社参加《莎东美》、《卡门》等剧的演出，与陈白尘等创办《摩登》戏剧半月刊。1931年参加左翼戏剧家联盟，起草《最近行动纲领——现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领》。同时，他还加入摩登剧社、大道剧社，演出《乞丐与国王》、《血衣》、《乱钟》等剧。1932年，加入联华影业公司为基本演员，先后在《火山情血》、《奋斗》、《大路》、《新女性》、《迷途的羔羊》等近20部影片中担任主要或重要角色，并参加上海业余剧人协会，演出《娜拉》、《大雷雨》等剧。在银幕和舞台上，以形体动作洒脱自如，并善于把握并表达角色的内在情绪，富于艺术魅力而成名。抗战爆发后，任上海救亡演剧三队队长。1940年，在重庆加入中国电影制片厂，任新闻影片部主任，历时两年，赴西北、西南地区拍摄各兄弟民族团结抗战的长纪录片《民族万岁》。1943年，参加中国艺术剧社，导演了《戏剧春秋》、《祖国》等剧。抗战胜利后回到上海，任昆仑影业公司编导委员会委员。1947年，与蔡楚生合作编导《一江春水向东流》，这虽是在老艺术家指导下的电影导演学步之作，却已显露出他作为一名电影导演的非凡的禀赋与才华。翌年，他参加了电影剧本《乌鸦与麻雀》的集体创作，并单独执导了该片，以强烈的使命感和鲜明的时代感，真实地记下了蒋家王朝的“最后罪恶史”。影片在人物刻划、场面调度、镜头处理，以至细节运用等方面，都体现出他对电影特性的深刻理解和表现能力。影片于1957年荣获文化部1949——1955年优秀影片一等奖。50年代后，他的电影导演艺术步入鼎盛时期，影片《宋景诗》（与孙瑜合导）场面宏伟，气势磅礴，反映了当时鲁西农民起义的真实面貌。他执导的《林则徐》和《聂耳》，被誉为“红烧头尾”，是上影向建国10周年献上的一份厚礼。1961年导演的《枯木逢春》以精雕细刻的手法和富于诗情画意的镜头画面，动人地描述了血吸虫病人苦妹子从绝症中获得新生及一家人在新旧社会悲欢离合的遭遇。影片较好地借鉴了传统艺术的经验，体现了他在探索民族化的道路上不懈的锐进精神。长期以来，他还致力于电影、戏剧的翻译和著述。《论抗战戏剧运动》，在1939年曾以单行本出版。进入40年代后，他即以开始《角色的诞生》的构思和撰稿。在他的艺术道路上，理论研究与艺术实践，两者相互促进、相得益彰。迄今以出版的论著有《角色的诞生》、《画外音》，译著有杰希.波里斯拉夫斯基的《演讲六技》、斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养等。郑君里是一位擅长驾驭“重头戏”著称，以拍摄人物传记片见长的电影艺术家。1969年因文革遭受迫害死于监狱。他曾是上海市第一、二、三届人大代表，全国政协第三、四届委员，中国影协、剧协常务理事、上海影协常务理事。
费穆，字敬庐，号辑止，1906年生于上海。中国电影导演。
1916年费家迁居北京，因长年苦读，致左眼失明。后开始接触电影，撰写影评，办电影杂志，翻译英文字幕和撰写说明书。
1932年至上海任联华影业公司导演。同年执导了《城市之夜》，反映人民疾苦，这部电影充分显示出他的导演才华。之后，他又陆续导演了《人生》、《香雪海》、《天伦》。
1936年由他导演完成影片《狼山喋血记》，被认为是国防电影的代表作。抗日战争爆发后，费穆拍摄了《北战场精忠录》。“孤岛”时期，导演了《孔夫子》、《世界儿女》及京剧戏曲片《古中国之歌》。太平洋战争爆发、日军占领租界后，费穆转向戏剧舞台。抗战胜利后重返影坛。
1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。这是中国第一部彩色影片，达到了建国前戏曲片拍摄的最高水平。
1948年，导演《小城之春》。
1949年5月去香港，创办龙马影片公司，执导影片《江湖儿女》，片未竟而病逝。
费穆凭借《小城之春》开启了中国诗化电影的先河，20世纪70年代末，人们开始发现费穆，认为他把中国传统美学和电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵的银幕诗学。
姓名：谢晋 出生年月日：1923年11月21日 生肖：猪 星座：天蝎座
籍贯：浙江 出生地：浙江省上虞县
学历：四川江安国立戏剧专科学校

个人简历及工作成就（获得奖项）：

1923年 11月21日出生于浙江省上虞县，在家乡度过童年，并上了一年小学。
三十年代随父母迁居上海继续读小学。
1938年 赴香港读中学。
1939年 回上海就读于大夏附中、稽山中学高中，业余时间到华光戏剧专科学校、金星电影训练班学习，指导老师有黄佐临、吴仞之等，并参加由于伶等人支持的学生戏剧活动，在多幕剧《岳云》中扮演岳云。
1941年 考入四川江安国立戏剧专科学校话剧科，受教于曹禺、洪深、焦菊隐、马彦祥、陈鲤庭等名家。
1943年 就读于四川江安国立戏剧专科学校，后主动辍学，跟随马彦祥、洪深、焦菊隐去重庆中国青年剧社工作，在《少年游》、《槿花之歌》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》、《郁雷》等戏中担任剧务、场记和演员。这一时期，确立了向导演专业发展的艺术志向。
1947年 在南京国立戏剧专科学校导演专业复学，导师余上沅。
1953年 在上海电影制片厂任导演
1983年 作品：《秋瑾》（导演）意大利举办“谢晋电影回顾展”。
1984年 作品：《高山下的花环》（导演） 获第5届中国电影“金鸡奖”最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众电影》“百花奖”最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部1984年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国电影时报》新时期十年电影奖（1977一1987）故事片奖、导演奖。
法国举办“谢晋电影回顾展”
1985年 美国十大城市举办“谢晋电影回顾展”。
1986年 作品：《芙蓉镇》（导演） 获第7届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众电影》“百花奖”最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。获捷克卡罗维.发利国际电影节大奖“水晶球奖”，（演员徐松子获“捷克戏剧家协会评委奖”）；捷克第40届劳动人民电影节荣誉奖；民主德国电影家协会颁发的1989年发行影片评论奖、最佳外国故事片评论奖；法国第1届蒙彼利埃电影节“金熊猫奖”。任第6届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。任美国电影艺术与科学学院委员。前后曾任威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什于电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。
1988年 作品：《最后的贵族》（导演） 获第1届中国电影节荣誉奖。
任第8届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。任第5届中国文学艺术界联合会执行副主席。任第7届中政治协商会议全国委员会委员；第1届中国残疾人联合会副主席。1989年 任第9届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。
1991年 作品：《清凉寺钟声》（导演）《启明星》（导演）1992年 8月8日谢晋——恒通影视有限公司成立于上海，任公司总经理、法人代表。美国举办“谢晋电影回顾展”。

1993年 作品：《老人与狗》（导演） 获上海电影评论学会1993年“十佳影片”奖。2月任上海谢晋——恒通明星学校校长；上海复旦大学、上海交通大学客座教授。
任第1届上海国际电影节评委会主席。任第8届中国人民政治协商会议全国委员会委员、常务委员；第2届中国残疾人联合会副主席。
1995年 作品：《女儿谷》（导演）获1995年第4届全国大学生电影节特别荣誉奖。5月任上海大学影视艺术技术学院院长；谢晋——恒通影视有限公司董事长。
1996年 任第6届中国文学艺术界联合会执行副主席。
1997年 作品：《鸦片战争》（导演） 获第17届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；1997年度中国电影“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号。
加拿大蒙特利尔国际电影节“美洲特别大奖”。 1998年 任第4届中国长春电影节评委会主席。获香港（海外）文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖“当代电影大师”称号。任第9届中国人民政治协商会议全国委员会常务委员。个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。出版《我对导演艺术的追求》。

担任副导演的影片： 《哑妻》（48年，大海大同电影厂）《鸡毛信》（53年，上影厂）担任导演的影片：

《女篮五号》（57年，上影厂，57年获世界青年联欢国际影片展览“银质奖”，58年获墨西哥国际电影周“银帽奖”）《红色娘子军》（60年，上影厂，获第一届“百花奖”最佳故事片奖、最佳导演奖，64年获第三届亚非电影节“万隆奖”）

《大李、老李和小李》（62年，上影厂）
《舞台姐妹》（64年，上影厂，获第二十四届伦敦电影节英国电影学会年度奖、第十二届葡萄牙菲格腊．达．福日国际电影节评委奖、第二届马尼拉国际电影节金鹰荣誉奖——国际电影导演奖。
《天云山传奇》（80年，上影厂，获第一届“金鸡奖”最佳故事片奖和最佳导演奖、第四届“百花奖”最佳故事片奖）
《牧马人》（81年，上影厂，获第六届“百花奖”最佳故事片奖）
《高山下的花环》（84年，上影厂，获第八届“百花奖”最佳故事片奖）
《芙蓉镇》（86年，上影厂，获第六届“金鸡奖”最佳故事片奖、第十届“百花奖”最佳故事片奖、卡罗维伐

利国际电影节大奖
《最后的贵族》（89年，上影厂）
《清凉寺钟声》（91年，上影厂）
《启明星》（92年）
《老人与狗》（93年）
《女儿谷》（95年）
《鸦片战争》（97年，峨眉厂，获第十七届“金鸡奖”最佳故事片奖、加拿大蒙特利尔国际电影节“美洲特别大奖”）三次担任“金鸡奖”评委会主任委员，担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。

获奖情况及代表作：

《大李、小李和老李》、《秋瑾》
《女篮五号》获第6届世界青年联欢节银质奖；
《红色娘子军》获1962年首届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演等4项奖，第3届亚非电影节上获得“万隆奖”第3名
《舞台姐妹》获第24届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖
《啊！摇篮》获1979年文化部优秀影片奖
《天云山传奇》获得1980年文化部优秀影片奖，首届金鸡奖最佳影片、最佳导演等4项奖，第4届百花奖最佳影

片奖
《牧马人》获1982年文化部优秀影片奖，第6届“百花奖”最佳影片奖
《高山下的花环》获1984年文化部优秀影片一等奖，第8届“百花奖”最佳影片奖
《芙蓉镇》获第26届卡罗维发利国际电影节水晶球奖
张暖忻简介
张暖忻(1940—1995) 于1962年毕业于北京电影学院导演系。以《沙鸥》一片获1982年金鸡奖导演特别奖。接着又拍摄了《青春祭》、《北京，你早》。张暖忻是纪实美学最早的实践者。她的几部作品，显示了她在电影美学上的不懈的探索。《沙鸥》中以新颖的电影语言表现人物心理活动的叙述形式，《青春祭》中营造的含蓄、饱满而又温煦的意境，《北京，你早》中以生活流和纪实风格显示出来的潜在激情，在中国艺术电影创作中是独树一帜的。
作品：
云南故事
青春祭
沙鸥
南中国1994
你好，北京
闺阁情怨
郑洞天，河南罗山人，生于重庆，在上海读中小学，现为北京电影学院导演系教授、博士生导师。1961年考入北京电影学院导演系，1973年，被分配到上海电影制片厂，先后任过文学编辑，导演助理等工作。1976年，郑洞天调回北京电影学院任教，并从事电影创作。先后与谢飞等合作导演了《火娃》、《向导》等片。后者获得文化部1979年优秀影片奖。1981年，郑洞天与徐谷明合作导演了影片《邻居》，获得次年的第二届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，影片被视为第四代导演早期的抗鼎之作，确立了“纪实美学”的风格。此后，郑洞天又先后拍摄了《鸳鸯楼》、《秘闯金三角》、《人之初》、《刘天华》、《台湾往事》等影片。
郑洞天除了担任北京电影学院的教授，还曾担任北京青年电影制片厂厂长。这使他比一般的电影学者更能深切的体会和认识到电影作为工业的基本特性以及电影作为工业对个人化电影创作的巨大制约(他自己的创作实践就证明了这一点)。郑洞天任电影学院教师以来，为中国电影事业培养了不少导演人才。同时，在电影评论、电影艺术创作等方面都有较高的建树，他的评论文章，论文在电影界有一定的影响。
作品
台湾往事
郑培民
故园秋色
人之初
秘闯金三角
鸳鸯楼
邻居
向导
火娃
吴贻弓，男，汉族，1938年12月生，浙江杭州人。大学文化。1960年毕业于北京电影学院导演系，任上海海燕电制片厂导演助理。1977年后，任上海电影制片厂副导演、导演。1983年4月当选为上海第六届政协委员。1984年任上海电影局副局长，兼任全国影协副主任、上海文学艺术界联合会副主席。1985年3月任上海电影总公司总经理。同年6月加入中国共产党。1987年任上海电影局局长兼上海电影制片厂厂长。1989年1月后，任上海电影局局长、中共上海市委委员、上海广播电影电视局艺术总监。第六届中国文学艺术联合会副主席，文艺一级导演。中共第十届、十五届中央候补委员。导演的影片有《流亡大学》、《少爷的磨难》等。《巴山夜雨》（合作）1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，《城南旧事》获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳导演奖、第二届菲律宾马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖和1984年第十四届南斯拉夫贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖。
黄蜀芹（1939-），导演，原籍广东番禺，生于上海。1964年毕业于北京电影学院导演系，后任上海电影制片厂导演。曾任《啊！摇篮》、《天云山传奇》等影片的执行副导演。1983年，其独立导演影片《青春万岁》，于次年获苏联塔什干国际电影节纪念奖，1984年的《童年的朋友》获文化部优秀影片奖和首届中国儿童少年电影童牛奖。1987年，黄蜀芹与人合作编剧并导演影片《人鬼情》，获第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，法国第十一届克雷黛国际妇女节公众大奖。1996年，执导儿童片《我也有爸爸》，获柏林国际电影节特别奖。由钱钟书同名小说改编的著明电视连续剧《围城》，为黄蜀芹赢得了1991年第十届全国电视飞天奖二等奖和最佳导演奖；首届国际电视节金熊奖等。1996年起兼任上海新文化影业集团有限公司董事长。

㈤ 沈浮的生平经历

中国第二代电影导演中的杰出代表。他出生在天津一码头工人家庭，自幼生活贫困，虽勤奋好学，但小学没毕业就到照相馆学徒，并利用工作之便偷学摄影。
1924年，沈浮先后考入天津影片公司、北方影片公司、渤海影片公司任演员，不久编导并演出了喜剧短片《大皮包》，成为天津电影的早期拓荒者。
1926年，他自编自导自演无声喜剧片《沈少爷》。
1933年，进入上海联华影片公司，编导《无愁君子》、《联华交响曲四:三人行》、《天作之合》、《自由天地》等影片。
1936年写成《冷月狼烟录》电影故事，由费穆改编成电影《狼山喋血记》。
1940年，加入西北影业公司，编导了《老百姓万岁》，未完成，即被公司撤销。
1946年，加入北平“中电”三厂，编导了影片《圣城记》和《追》。
1948－1949年，在昆仑影片公司期间，编导《万家灯火》（与阳翰笙合作编剧）与《希望在人间》两部杰作，并参加《乌鸦与麻雀》剧本编写工作。1949年后，相继导演了《李时珍》、《万紫千红总是春》、《老兵新传》、《曙光》（上、下）等10余部影片。1953－1956年，先后拍摄完成《纺花曲》、《斩断魔爪》、《李时珍》等片，其中《李时珍》被誉为中国传记片中的上乘之作。
1956年在上海电影制片厂成立“三自一中心”的创作集体“沈记社”。
1957年，任海燕电影制片厂厂长。当选为上海电影工作者联谊会主席。
沈浮
1959－1963年，先后拍摄完成影片《老兵新传》（中国第一部彩色宽银幕故事片）、《万紫千红总是春》、《六十年代第一春》、《北国江南》等影片。其中《老兵新传》获得第一届莫斯科国际电影节技术成就银质奖。
1959年加入中国共产党。1964年，因《北国江南》受到批评检查。
1976－1979年，先后导演影片《阿夏河的秘密》和《曙光》（获文化部1979年优秀影片奖）。
1980年，当选为中国电影工作者协会上海分会主席。
1994年，获得首届中国电影导演协会年会“终身成就奖”。

㈥ 我国第一部在国际电影节上获奖的影片是什么

《渔光曲》中国首部获国际电影节的电影。

中国在国际电影节上荣获奖项的第一部影片，是1934年上映的《渔光曲》。

在1935年的莫斯科电影展览会上，各国代表分组观看了参展影片，并有评判委员会详加评论、评判。评选结果，共有10部电影得奖，其中的一部便是中国选送的《渔光曲》，荣获相当于第四等的荣誉奖，评判委员会的评语是以其勇敢的现实主义精神，生动深刻地反映了中国的现实生活。

当中国代表、联华公司制片人陶伯逊上台接受奖状时，台上台下热烈掌声响起。这是中国第一部获得国际电影节奖项的影片。

《渔光曲》介绍：

《渔光曲》由上海联华影片公司摄制，蔡楚生执导，歌舞影剧全能女明星王人美扮演女主角小猫，头号喜剧明星韩兰根扮演男主角小猴。任光创作的主题曲旋律优美又显委婉惆怅，歌词质朴真实，唱出了渔民的无尽凄凉与哀怨。

1934年6月14日，《渔光曲》在上海金城大戏院开始公映。这年，上海地区盛夏早来，且是60年来少见的酷热，气温高达39.9度，各式人等观看《渔光曲》的热情却持久如新，连映84天场场爆满，创国产影片最高上座纪录，诚如《申报》记载:在盛暑中能如此持久挺拔，的确空前未见，堪称奇谈。

㈦ 中国拍的第一部电影是什么

中国人第一次放映电影
中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。
第一部中国电影的问世
早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。
中国第一座电影院
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。
中国第一首电影插曲
1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
第一部国产有声电影
1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。
中国第一部长系列影片
1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。
中国第一位电影皇后
1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心”，胡蝶登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。选举揭晓后，原本准备举行一次盛大的电影皇后加冕典礼，因胡蝶本人一再谦词，遂将典礼取消，将这一活动和“航空救国游艺茶舞大会”结合在一起进行。
中国第一部在国际上获奖的影片
1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
新中国第一部故事片
东北电影制片厂（后更名为长春电影制片厂）1949年在极为艰苦的条件下，拍出了新中国第一部故事片《桥》。
《桥》诞生于新中国成立前夕，由于它是由我党建立的电影制片厂摄制的，因此可以说是新中国出品的第一部长故事片。
中国第一部彩色电影
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。
中国第一部彩色宽银幕电影
1958年，上海电影制片厂(海燕厂)拍摄了我国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是我国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。影片以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材，利用彩色宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光，与影片的内容相得益彰。影片在1959年莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖。
中国第一部彩色立体宽银幕电影
1960年，上海东湖电影院成为全国第一家立体电影院。这也是我国银幕上第一次放映立体电影。1962年，上海天马电影制片厂摄制完成中国第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的奇遇》。这部影片不仅开创了我国彩色宽银幕立体故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中国第一个电影制片公司
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财宝地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一本电影刊物
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。
中国第一所电影学校
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，专门培养电影人才。
中国第一部完整的电影剧本
1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国美术片第一次在国际上获奖
1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。
中国第一部剪纸片
1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部动画片
1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
中国译制的第一部外国电影
1948年，为了消除语言上的障碍，经东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)与苏联影片输出公司驻东北代表处协商，由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。
中国第一部恐怖电影
1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
中国第一部获得世界吉尼斯纪录的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是唯一的一部。
新中国第一部与国外合拍的故事片
1958年，北京电影制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童故事片《风筝》，这是新中国与外国合作拍摄的第一部故事片。
中国第一部音乐喜剧片
20世纪30年代，中国电影进入了一个空前繁荣期，电影的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。影片清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。
中国第一个由专业影人评选的电影奖
在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是唯一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖。
中国第一个由政府设立的电影奖
1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。
中国电影史上第一个真正由政府部门设立的电影奖问世于1956年。新中国成立后，于1956年设立了“文化部优秀影片奖”，对1949年-1955年以来所生产的优秀影片予以评奖。

㈧ 联华影业公司的介绍

联华影业公司，中国私营电影企业，全称为联华影业制片印刷有限公司。1930年由罗明佑的华北电影有限公司、黎民伟的民新影片公司、吴性栽的大中华百合影片公司和但杜宇的上海影戏公司等合并而成，又吸收在上海经营印刷业的黄漪磋参加组成。最初全名为“联华影业制片印刷有限公司”。1932年后改称联华影业公司。总管理处在香港，上海设分理处，北平设分厂。

㈨ 香港的电影是什么时候开始发展的

近一百年的香港电影历史，其实要从一个洋鬼子开始，他不叫Christopher，他叫Thomas，Thomas Alva Edison，他的中文名字很好听，名叫爱迪生。在一八九○年代，美国的爱迪生跟法国的卢米埃兄弟，都发明过摄影机、放映机系统，而为了争取他们个人的市场，他们派人环游世界，去纪录景象和人物。美国人跑得快，一八九八年，爱迪生公司派了一个队伍来到香港，第一次把这里的人和景象纪录下来。当年比现在简单很多，摄影设备跟放映的设备是一样的，白天拍的东西，晚上回到酒店，在浴缸里面洗一洗，第二天就可以放出来。谁会想到一百年以后，这个小地方会成为全世界生产电影最重要的地点之一第一章 电影先驱

电影传入香港十多年后，就有香港人参加电影的拍摄活动。黎民伟（香港影星黎姿的祖父）是一位爱国、醉心革命的人，十六岁加入孙中山的同盟会，十九岁开始参与清平乐白话剧社，以演戏宣扬革命。二十一岁遇上拍电影的机会，一部由香港人制作的剧情短片《庄子试妻》（1913年 华美电影公司出品）就这样诞生了。在《庄子试妻》，黎北海（黎民伟之兄）饰演庄子，更兼任导演，而黎民伟之妻严珊珊饰演庄子的婢女，成为中国首位女演员，而黎民伟竟然反串饰演庄子的妻子。当时的社会风气较保守，根本没有女演员，所以严珊珊的演出和黎民伟的反串，说得上是一大突破。《庄子试妻》主要在美国上映，所以看过这部短片的香港观众很少，直到黎民伟和黎北海成立了自己的电影公司后，他们的作品能够接触香港的观众，已经是十多年后的事了。

经营电影公司并非易事，更何况是香港开埠以来的第一间。一九二二年，黎民伟、黎北海两兄弟，得到大哥黎海山的支持，集资创办了民新影片公司，由器材到人才，全部都从零开始，除了负责制作，他们也在上环兴建了新世界戏院，为民新的出品设立上映的渠道。民新公司的宗旨是，电影不但能提供娱乐，更可移风易俗、辅助教育，电影是改进社会的工具。抱着认真对待电影的态度，民新不惜远赴重洋，摄制了不少纪录社会事件的影片，其中一部名为《勋业千秋》的新闻纪录片尤其重要，它集结了黎民伟和他的伙伴罗永祥，从一九二一年至一九二八年间，追随国父孙中山，义务拍摄他革命世纪的新闻纪录片。期间，两位电影先驱冒着生命危险，带着笨重的器材赴前线，拍摄了北伐的战况，也为中国留下了珍贵的近代史片。

民新自成立以来，向着故事长片的目标进发，可惜在筹备期间遇上不少障碍。在一九二四年，民新在广州开拍《胭脂》，取材自《聊斋志异》，“兄弟班”再次上阵，黎北海负责编、导，而黎民伟与平妻林楚楚则担当男女主角。几经辛苦，《胭脂》终于在一九二五年完工，正式上映。当时的香港人只看过，美国和法国人的电影，他们首次在电影院内欣赏，自己人拍摄自己的故事，感觉一定十分特别。《胭脂》上映首周录得盈利港币六千。正当民新上下高高兴兴地庆功时，绝对没有人会想到，在几个月后，民新要面对一次关乎存亡的巨变。在一九二五年，上海发生五卅惨案，二千多名学生在上海租界示威，遭英军开枪镇压，造成数十人伤亡，在广州和香港引发庞大的罢工潮。当时百业萧条，包括成长中的电影业。此时，黎氏兄弟对电影发展各有不同的看法，他们把新世界戏院转让，民新一分为二。弟弟民伟到了上海，而兄长北海则穿梭省港两地，寻求下一次的拍片机会。

香港民新解散后，黎民伟到了上海，成立上海民新，继续拍摄剧情长片，拍摄了《玉洁冰清》、《木兰从军》、《西厢记》等经典影片，这几部电影，不但制作规模极具野心，而构思和拍摄手法也相当先进，有些场面甚至用上简单的特技，可惜上海民新经营了数年，已亏蚀了四十万元，算起来，相当于今天的一亿元港币，实在令人心疼，不过对于有理想和实力的电影人而言，金钱上的盈亏并非他最关心的。一九三○年，屡败屡战的黎民伟和院商罗明佑合组联华公司，以提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业为宗旨，仿效好莱坞片场制，罗致了一群当时电影界最佳的人材，费穆、蔡楚生、卜万苍、孙瑜等，这些文人味重的导演对电影的语言和细节也非常重视，作品中的美术、摄影、剧本都一丝不苟，题材也与时代深刻呼应，于是联华的出品，几乎部部佳作，大受欢迎。其中更捧红了一代巨星阮玲玉，《渔光曲》、《大路》、《神女》，已成为中国电影史上不得不提及的经典。

维持了一年零四个月的大罢工，终于在一九二六年十月十日正式结束。但黎北海还要多等三年，才能筹足他所需的资金，重新经营电影公司。一九二九年，黎北海得地产商利希慎支持，自导自演《左慈戏曹》，并于利园山道搭景拍摄，正式带领香港电影复苏。一年后，黎北海改组影片公司，加入弟弟黎民伟参与创办的上海联华影片公司，正式成为联华在香港的分厂。既然电影业要再起步，当然要多训练一些新人，培养人材，联华港厂开办了演员养成所，导师中更包括曾在美国攻读电影的关文清导演，很多电影人，如我们熟悉的吴楚帆、黄曼梨、李铁导演等，其实都是从演员养成所训练出来。一九三三年，黎北海做了一次，划时代的创举，拍摄了《傻子洞房》，一部完全有声的电影，从此香港电影业进入有声音的年代。

三十年代，关文清导演到了三藩市，希望跟华侨见见面，联络感情，顺道推销联华的产品，不过这次美国之行最有价值的，是认识了一位富有而且对电影充满热诚的年轻人——赵树燊。他们一拍即合，马上商量拍片大计，就这样拍摄了轰动一时的《歌侣情潮》，男主角就是关德兴师傅，不过当年他还没演黄飞鸿，他跟随大老倌小靓就学戏，所以人称他为“新靓就”。赵树燊和联华最终未能合作，却反而到了香港成立“大观声片公司”，主力拍摄粤语片。三十年代开始，凭着地利和政治上的优势，越来越多来自内地和东南亚的投资者到香港开办电影公司拍摄粤语片，香港的电影业也逐步稳固，成为当时除了上海外另一个华语电影制作中心。

综上所述，电影自一八九八年传入香港开始，香港电影迄今已有近百年的历史了。

㈩ 20世纪30年代三大影片公司主要指

20世纪30年代三大影片公司主要指的是天一影片公司、联华影业公司、明星影片公司。

1、天一影片公司

天一影片公司是中国电影制片机构，由邵氏兄弟(邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）于1925年6月在上海虹口横浜桥成立，专门从事影片的摄制与发行。

邵醉翁任总经理兼导演，二弟邵邨人负责制片兼编剧。三弟邵仁枚、六弟邵逸夫负责去新加坡、马来亚开拓南洋市场。

2、联华影业公司

联华影业公司是1930年由罗明佑主持合并华北电影公司、民新影片公司、大中华百合影片公司和上海影戏公司等多家公司而成立的。

联华公司成立后，借鉴好莱坞的制片管理经验，采取独立制片的管理方式，即内部各厂自筹拍摄电影，激发了合作各方的积极性。随着日军入侵，公司开始摄制抗日题材的影片。

后来联华公司开始在有声电影的制作上与欧美一争长短，于是加大投入，订购收音机，培训有声片制作人。1935年，其发行的《渔光曲》在莫斯科国际电影博览会上获得荣誉奖，成为首部在国际上获奖的中国电影。

3、明星影片公司

1922年3月中旬，张石川在上海贵州路上创立明星影片股份有限公司，是中国电影史上最重要的制片公司之一。1923年其制作的《孤儿救祖记》在商业和艺术上的成功，奠定了明星公司的基础，标志着国产影片至此开始逐渐走入正轨。

1936年的明星公司已经居中国电影工业之翘楚。以较快时间内拍摄了《狂流》﹑《春蚕》﹑ 等一批以反帝反封建为主题的影片﹐成为左翼电影运动的基本阵地。

中国电影产业最初的发展：

中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。

在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。

在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。

在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。

具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。

以上内容参考：网络-中国电影史