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拍电影剧院的观众如何拍

发布时间:2022-06-11 17:42:27

1. 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作,特别是商业大片,需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说,电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作,现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成,所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音,那就得配音,如果是同期声,那也得处理现场的杂音等等,做到声画同步,碰到疏漏的地方,还要补拍补录等等,特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效,这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来,这些事情想想都会觉得可怕,其实也只要有经验的导演统筹调度,严格执行片场制度,各部门人员很快就能适应,然后就是默契配合,寻得最佳的拍摄效果。

2. 没有大量的群众演员如何拍出来千军万马的感觉

1,要有至少一个大全景,用合成的方法来做,类似于PS。就你的这个短片,可以这样做:用三角架把机器固定,远离群众,大景别,50个同学聚集在一起,拍一条(画面上会有大片没人的区域),然后让同学们整体移到刚才没人的区域,再拍一条,接下来继续移动,拍摄,直到把所有区域拍满。然后把这些素材切割、合成,就可以得到 50×N 人的效果。注意几点:机器不能动,人群移动后不能与刚才的人群位置重叠,人群移动后要随机交换一下位置,防止被观众看出来是同一批人。



不过前期拍的时候注意事项很多 比如衣服不要太重复 队形的多点变化 光线保持统一等等 很多大规模的人群模拟就是这么拍

3. 电影的画面是怎么拍出来的

一部电影镜头的运用有多重要,如何跳出定势思维?

朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。

《天使爱美丽》(2001) 剧照

朝日传媒

期待与您再次相遇

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4. 电影摄像中的拍摄手法有哪些

1.远景


远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广宽阔,主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景,如莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。所以在拍摄远景时尽量不要用顺光和逆光,而要用侧光或侧逆光,以形成画面层次感和空气的透视效果。



2.全景


全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身,同时保留一定的环境和活动空间。全景和远景相比,全景有明显的中心内容和结构主体,象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解,向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。全景还能够表现人物的形体动作,观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理状态。


3.中景


中景是表现场景、物体的局部或人物膝盖以上部分的画面,它比全景更重视具体的动作和情节。因此,拍摄中景不仅要注意构图美,还要对故事的主题、镜头的内涵有充分和深刻的认识。


4.近景


近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面。与中景相比,近景画面表现的空间进一步缩小,画面更趋单一,环境及背景的作用进一步降低。


5.特写


特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面。特写画框更进一步接近被摄体,常用来表现人物面部表情和物体局部细节。因此,特写更能揭示人物的内心世界和物体的质感。


以上五种拍摄手法都有各自的优缺点,只有将它们结合起来使用,才能保证影视制作的专业性。每一种都具有特殊的艺术感染力,所以运用时一定要根据剧情的需要,恰到好处地运用。

5. 电影要怎么拍才好看

我其实很早就想认认真真写一篇文章,把自己的思路想法彻底表达,提醒下某些走火入魔的电影人。当然啦,我自个儿觉得自己铁肩担道义,人家正主儿未必待见,so,就当我们影迷自娱自乐吧 整理了一些网上的我力挺的观点,加上本人发挥,这个“致电影人意见书”就这么出炉啦 就我了解,目前中国的电影观众基本是50岁以下,我爸妈那一辈人基本不看电影。不仅仅是电影票价太贵的原因,电视里放的不要钱的电影他们也不爱看。为什么呢?他们说,电影有什么好看的,不是打打杀杀,就是爱啊恨啊,还不如看韩剧呢,看人家多讲孝义廉耻亲情传统。。。。。。 我还了解到,25岁以下的年轻观众,除了发烧级别的对好莱坞忠心耿耿,或者对欧洲文艺片情有独钟,大多不是哈韩就是哈日,再不济就是TVB,湾湾偶像剧的粉丝,至于国产片-------切!你太不专业太没有品位啦! 。。。。。。再看看电影人怎么说: 这纯粹是中国电影体制问题,我们有很多很好的想法,但因为触及了社会敏感话题,或者挑战了传统道德底线,广电SB就是不批啊。。。。我们怀才不遇。。。。。我们生不逢时。。。。。一切一切,都是体制的错。。。 电影业内人士怎么说呢?请看: 上海联合院线副总经理吴鹤沪则一开口就批评很多电影人自信到自恋的地步,“他们从不看别人的电影,却要让我帮他卖票,要所有人来看他的,完全不知道自己的电影在什么样的位置上。我欢迎所有迷茫着的电影创作者来我们电影院售票处实习,看看都什么人买票看什么时段的什么电影。相信一个月后,对于‘我应该拍什么样的电影’这样的问题会找到答案。” 观众们怎么说呢?再请看: 1.他们(某些电影人)极度自恋,他们是“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”深度受害者!他们不知道大多数中国观众喜欢什么也不想去理会观众喜欢什么,他们没有丝毫的社会责任感,他们的作品甚至不配叫“个人作品”,而只能称之为“私人作品”,是完全为满足个人的YY产生的作品。 3.但是他们却有脸自认为这就是“影以载道”的伟大作品。 4.他们是中国传统文科思维控制下的教育界和文艺界制造出来的完全不适合这个现代社会和广大人民群众精神需求的次品,套上一个“人文关怀”的装B艺术外套。 5.他们拍不出好看的电影,他们不懂得寻找合适的题材,为什么呢?因为他们没有美好的梦想,他们眼里都是社会的阴暗面,脑子里都是屎,他们以为老百姓爱的就是“禁忌题材”,还有一群民煮精蝇捧他们的臭脚。 就好比一个歌舞片,观众爱看的其实是精彩的歌舞,恋爱不过一个调味料,中国的文科生思维导演就是愣把它整成X角恋爱关系狗血片,歌舞一掠而过,咪有!除了社会的压迫、人际的争斗,狗血的恋爱,他们的脑子好像就找不到东西了。 李少红,正经的第五代导演,最初拍电影,因为电影不景气,被逼着改拍电视,但是还扔不掉那个电影架子。最终因为《红雷梦》的装逼表演遭到观众的砖头问候。 毫无社会责任感,只想着自己那点恶趣味那点所谓艺术啦人性啦,说白了就是脑子里都是屎。 我认为像贾樟柯这种“有深度”的导演死光光了对中国电影一点影响都没有。像他拍那些电影,现在的观众会有几个进电影院捧场的?如果中国导演净拍他那些片子,中国电影早死了! 搞点社会阴暗面就觉得很有深度,很有人文关系,很有社会责任感,扯。 10.只有中国的全年龄向主流商业电影确立,才可以讨论其他的非主流、电影分级的问题。 站在中国电影发展角度来说,章子怡的《非常完美》比贾樟柯的任何一部电影意义都要大!所以得到了胱腚(广电)的站台认可。 时尚青春亮丽反映都市年轻人生活,中等成本近亿票房,可以作为中国电影产业的发展方向之一的样本看待,胱腚很满意。 在《穿PRADA的恶魔》之前,中国的电影人真的知道原来职场电影可以拍得这么时尚这么好看。 11.大陆文艺界这几年越来越盛的那股子一边悲悲戚戚一边唯我独尊的文科生劲确实不招人待见,成日价反思中国人的劣根性,要不就三俗。你们认真看看好莱坞,好莱坞几时把美国拍得阴暗下作龌龊不堪?人家电影嬉笑怒骂的全是真善美,动不动就牺牲我一个造福全人类。什么叫主旋律?这就是主旋律!拜托国内的编剧们导演们收敛收敛指点江山名留青史的私心,踏踏实实拍点老百姓喜闻乐见的东西吧! 因为中国的编辑脱离生活,脱离观众,不懂寻找题材。举一个例子,比如说有关医生的电视剧。 12.在现代剧开拓题材方面,内地编剧连TVB都不如。 刚才回想了一下大学时期所谓的100部必看的经典电影,确实80%以上都是所谓的主流大片,很多票房成绩很好,其中主演有的是本身就具有票房号召力的演技派,有的是从这一部起才开始知名。 像卡梅隆和斯皮尔伯格这样的大导演够厉害吧,获奖的充满艺术和人文关怀的电影不少,可他们还是相当注重主流市场和商业大片,这些片子剧情没那么曲折阴暗,却相当能触动人的心灵。

6. 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下:

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距,使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反,造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变,通过机身的上、下、左、右、旋转等运动,使画面呈现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”,将摄影机放在可移动的车辆或升降机上,对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法:

1、变速摄影:在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果,在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影:也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影:将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影:用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影:将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影:用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(6)拍电影剧院的观众如何拍扩展阅读

电影摄影,电影是连续的画幅,一个随着一个在银幕上出现而成的,观众们则由这些画面再加上对白(或旁白)和声音效果的帮助,把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉,按照发光速度与发声速度的比例,这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影,通常是根据剧情的需要进行,首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片,对于光和影的格调要柔和高雅,摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢,带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片,动作快速强烈,多用特写短镜头,光与影的比差尽量显着,色调对比宜强硬,处处描写富有力与美的表现。

传记片,画面构图要平稳;光、影、色与音效要有气氛效果,以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片(包括鬼怪片),每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正,再加上特殊化妆及布景道具,以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片,镜头运转宜轻松活泼;对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景,都是旨在表达主体韵律美,处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前,摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。(包括化妆师)先行协调,分工合作,任何人均应详研剧本内容与中心意识,而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

7. 在电影院黑场的情况下如何拍摄观众和屏幕 能保证清楚 在线

对于这个问题,技术控会说器材选择、感光度调节、机位选择……这是从根本上解决问题的方法。影院老板会通知机房的人在电影画面很亮能把影厅照亮的时候点“暂停”,然后再拍观众,这个不现实……控场能力强的人会鼓动现场观众把手机调到手电筒模式把灯光打到自己脸上、保证观众面部的光线充足方便拍摄,这个更不现实、效果也最烂……说了这么多是因为不知道你到底是要拍什么,拍视频还是拍照片?拍视频的话是写实点正对观众背对屏幕拍看电影的人还是浪漫点正对屏幕拍观众的剪影?追求的效果不同方法也不同~~~~~~~~~~我在影院工作,只要不是偷拍电影,想要进影厅拍摄我可以帮到你

8. 拍电影应该注意什么求答案

第二,空间有没有大小的变化,大房间,小房间,有没有室内室外的变化。
第五,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。
第六,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义;
第七,运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有;
第十,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等。
第十二,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A在整个镜头里始终站在B右边,就没有走到B的左边去过,等等。
①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源
②视觉过程不是机械的摄录外在世界,而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料
③电影不能完美再现现实的特性,成为它作为艺术的必要手段
电影的局限性包括:
⑴ 立体在平面上的投影;
⑵ 深度感减弱;
⑶ 照明与无色;
⑷ 画面界限与物体的距离;
⑸ 时空连续性不存在;
⑹ 没有声音,视觉以外其它感觉失去作用
分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别,并认为电影表现原则是电影的革命性创新
戏剧表现原则:
⑴ 看到整个演出剧场;
⑵ 观众视距不发生变化;
⑶ 观众的视角不发生变化;
电影表现原则:
⑴ 被拍场景可被分割;
⑵ 被记录场景视距可变;
⑶ 观众视角纵深可变,观众与银幕的想象距离是可改变的
结论:丢掉,放开电影的脚步。
电影迅速成为一种思想表达工具,保存时代形象的好方法,电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后,表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想,现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法

9. 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式,它表示某人或物并不存在,但它却是故事发展的重要线索,是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件,比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用,包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准,是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣,例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(9)拍电影剧院的观众如何拍扩展阅读:

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投,平面、环幕,主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态,实拍因为两台摄影机云台的同步对焦,同步变焦,同步角度调整需要几个人同时同步作业,非常难以协调,这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因.此问题目前已有得到有效解决,甚至在后期剪辑时也可以校正。

10. 在电影院内拍摄电影正片、彩蛋均属盗摄!我们该如何正确观影

首先,毫无疑问,手机屏幕的亮度会影响到其他人,此时,摄影师需要考虑下一步的行为,如果其他观众不满意,可以联系员工,让他离开但当你看到这部电影,当然你会感觉不到现实。

至于教你了解生命和宇宙的终极意义,你不能从电影中得到这些东西,如果你有,你不能得到一部电影,可以给你更多的共振或启示的真正意义电影是一种娱乐形式,如果你不是一个电影专业的学生,有空多和妹子聊天吧,这样才是最有意义的事情!!!

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