奔跑如何拍出电影效果

A. 敦刻尔克电影中奔跑的镜头是什么电影手法

旋转镜头是指被摄对象呈现旋转效果的镜头。旋转摄影的方法很多，摄影机机位不动，机身呈仰角，沿光轴在三角架上（或手持摄影机）旋转拍摄；或水平摇拍；或摄影机围绕被摄体旋转拍摄；或摄影机与被摄体同置于一个可旋转的物体上，旋转拍摄，其转动幅度超过360可称旋转摄影。它常代表人物处在旋转状态的主观视线，或晕眩的主观感受，或旋转的动体，或表现特定的情绪和气氛。

B. 为什么奔跑镜头能调动观众情绪

其实这是一种电影的拍摄技巧，不止是奔跑的镜头，而是运用运动的镜头的方法，来煽动观众的观看情绪。
更广泛地来说，因为镜头运动牵涉到时间，它可以在观众心中产生“期待”与“满足”的心理效果。

如果是想要表达开朗积极意义的画面，那么一般都会是角色在奔跑，通常的套路是——开始只有主人公在跑，但是后来慢慢角色增加，大家一起跑。虽然背景不同，但是角色跑步的姿态没有变，如果想要表达一种速度感，或许这就是比较常见的办法了。

所以奔跑这一情节很好地折射出来一种价值观——向着目标不断努力向前奔跑的人，就值得尊敬和支持。奔跑就是在追赶，就是在努力追求，奔跑代表付出的努力，就是为了达成目标所付出的汗水。

C. 奔跑吧兄弟为什么电视综艺节目也能拍成电影

因为奔跑吧兄弟收视好，然后又不像韩国原版的坚持长期综艺，但是又要赚钱，于是就搞出了另外一条路子，就是拍成电影，其实就是一个和特辑差不多的产物。但是又不用长期坚持拍摄，一年只需出一季。容易又赚钱。
说是电影其实可以这么说，奔跑吧兄弟XXX特辑。表示韩国原版好多可以被说成电影的了。

D. 如何拍摄奔跑中的动物

拍摄高速运动的动物或其他人或物的时候,在过去是需要高超的摄影技巧和丰富经验的。这包括对运动物体持续对焦的技术以及保证不出现抖动以获得锐利成像的能力。而相机的运动模式在这两方面都为我们提供了帮助。自动对焦功能将追踪正在运动的被摄体,进行连续对焦。对焦点选择也自动完成。同时,为了能够凝固被摄体的运动瞬间,相机自动采用较高的ISO感光度以保证较高的快门速度。而且运动模式还采用了连拍功能,提高了捕捉瞬间机会的能力。当被摄体进入画面后,半按快门按钮,开始自动对焦。只要被摄体在画面内,保持半按快门按钮的状态就可追踪被摄体持续自动对焦。当确定机会来临时完全按下快门按钮并保持按下状态,这样将连续拍摄动态瞬间,可提高捕捉最佳瞬间的机率。为了充分发挥这些性能,应采用具备防抖功能的远摄镜头,以获得最佳效果。拍摄方法一、凝固法拍摄拍摄动体最常用的是“凝固”法。平时,对于动体我们是司空见惯的,海陆空都有。人、动物、自然物和人造物都可成为动体。可是在特定场合中的动体,特别是快速动体,有时往往难于看清其“真面目”,如果用摄影手段使动体在高峰时一下子“定格”,我们便能端详其细部,了解其来龙去脉,感悟其精神力量,欣赏其动势美态。比如,凌空腾飞的威武雄姿,互不相让的勇猛格斗,飞流直下的汹涌瀑布,奔腾向前的飞驰摩托,若清晰地留在摄影画面上,难道不令人惊心动魄、为之动容吗?拍摄“凝固”性的动体照片的关键,是采用高速快门速度。一般来说,1/500秒快门速度已足以能对付大多数动体,有时1/250秒也行,但对于极快速的动体,如下坡滑行,那就不得不 用更快的快门速度。当然,一般情况下使用1/2000的速度基本可以凝固拍摄中可以遇到的99%的场面啦。对于dc拍摄动体最好是带快门优先挡的(也称快门先决式)。其次,拍摄动体经常要远距离进行,因而少不了用远摄镜头。 但这种镜头使用时易于抖动,所以需稳稳握住,有必要尽可能的使用三脚架固定好。大变焦镜头的远摄端的孔径比较小,可以考虑高一点ISO的档位(当然啦,DSLR在这个场合会有相当的优势的),这样才能用上足够快的快门速度。远摄镜头因焦距长而景深小,这既是优点又是缺点。一方面,景深小聚焦要绝对精 确,否则动体会模糊不清;另一方面,用得好可使背景虚化,突出清晰的动体。当然,到底多高的快门时间才是合适的,这个问题要看实际情况来分析。具体来说,“凝固”动体的快门速度取决于三个因素:1、动体的动速、动体的动向和动体与相机的距离。 一般的规律是,动体的动速愈高,所需的快门速度愈快(动体的动向和与相机的距离不变)。2、动体与相机的距离愈近,所需的快门速度愈快(动体的动速和动向不变)。3、动体的横向运动与斜向运动、竖向运动相比,所需的快门速度前者最快,中者次之,后者更次(动体的动速和与相机的距离不变)。 掌握了这一规律,不仅能 根据三个因素的具体情况,选用适当的快门速度,而且还可增强应变能力。举例说,你想拍摄一个动体的“凝固,影像,而可以采用的快门速度由于种种原因又达 不到所要求的那样高,这时你可变换一下拍摄位置,或是迅速后退,拉大拍摄距离,或是调头换一个角度,变横向为斜向、竖向,从而容许把快门速度减慢。此外, 利用某些动体在运动过程中出现的短暂停顿,比如跳高到达顶点的一瞬,快门速度也不必很高。具体非要量化描述的 话,我给出一个经验算法:1、动体-快门速度慢步行走2、手势-1/500秒快步行走3、时速为16~24公里的车辆-1/1000秒体育运动、跑步,时速为 32~64公里的车辆-1/2000秒奔跑的动物、飞鸟,时速约为105公里的车辆-1/4000秒如果动体的运行和镜头成45度斜线方向,快门速度按上 面所列的减半。如果动体和镜头成垂直方向运行,用上面所列速度的1/4就够了。同样,如果影像缩小,可以相应地减低快门速度。例如:将距离增加一倍(或者使用缩短一半焦距的镜头),影像的大小就会减半,所需快门速度也就减少一倍。二、模糊法拍摄
采纳哦

E. 用录像机录像奔跑的时候怎么才能使画面不晃

这个问题没有很好的解决办法，拍电影时都会用移动轨道式三脚架额，如果你想完成快速移动中的录制工作，建议你将摄像机固定在车上，然后将车辆开稳并拍摄，效果会比直接手持好一点。
如果你手持摄像机在奔跑的过程中拍摄，想做到画面不晃动是不可能的，完全是违背自然规律的。

F. 奔跑吧兄弟是怎么拍的

提前录制，后期剪辑制作，包括特效，添加文字等，最后做成一期一期的，到时间拨就可以了。直播会有突发情况的出现，效果也会不好，影响收视率。

G. 1.什么是运动摄像运动摄像分几类2.说出各种运动摄像的运动方式及造型特点、功用、拍摄注意事项

你提的问题太多，需要很长的篇幅，不能一次回答，先回答一部分。什么运动摄象？在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄称为运动摄像。通过这种方式所拍到的画面为运动画面。运动摄像分为：推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、甩摄、升降摄、旋转摄、以及两种以上的方法综合使用的综合运动。
各种运动摄象形式都有它的造型特点、功用和拍摄的注意事项。先回答推摄、拉摄、摇摄的造型特点、功用和拍摄的注意事项。
1、推镜头的造型特点、表现功能及拍摄的注意事项
推镜头具有明确的主体目标，主要是为了突出主体和细节，同时在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物之间的关系。这个主体和细节决定了镜头的推进方向和最后的落点。推镜头在镜头推向主体或细节的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画面，所要表现的主体或细节逐渐变大，“强迫”观众注意，并且它的落幅画面最后使被摄主体或细节处于醒目的视觉中心位置，给人以鲜明的视觉印象。比如在拍摄新闻特别是会议场面时，经常由全景作起幅，首先交代环境，然后推向主席台上正在讲话的某位重要人物，这样既交代了环境，又突出了主体。又如在拍摄运动员站在主席台上领奖时，经常由全景推成这个运动员的面部特写，这样在大景别画面中一般不易看清、不太明显的运动员或兴奋激动或高兴落泪的面部表情、神态得到突出和强调，无需语言便能说明问题。
推摄过程中由于景别不断发生变化，被摄主体由小变大，周围环境由大变小，因此有连续前进式蒙太奇句子的作用。前进式蒙太奇组接是一种大景别逐渐向小景别跳跃递进的组接方式，推镜头也是由大景别向小景别过渡。随着镜头向前推被摄主体在画面中由小变大，甚至可以充满画面，与此同时，主体周围所处的环境由大到小，由所占较大的画面空间逐渐变成越来越小，甚至消失“出画”。但它还具有蒙太奇组接所不具备的特点：由于推镜头画面景别不是跳跃间隔变化，而是连续过渡递进的，因此保持了画面时空的统一和连续，消除了蒙太奇组接带来的画面时空转换的跳跃性和虚假性，它从大景别起幅不间断地向小景别变化最后落幅，使主体与所处环境的联系有无可置疑的真实性和可信性。比如电视纪录片《半个世纪的爱》中，有一个描写郭布罗润鹧和金蕊秀这对曾经的皇妹国舅在厨房煎饺子的一场戏，画面起幅是他们正拿着油瓶准备往锅里倒油的近景，运用推镜头的方式，把落幅停在油瓶口的特写上，我们可以看见油一滴、两滴，然后就赶快收起油瓶，这个镜头形象地告诉我们这对昔日住在故宫里的皇亲国戚如今的生活是简朴而节俭，可谓两滴油中见人生。
由于推镜头使画面框架处于运动之中，直接形成了画面外部的运动节奏，因此推镜头速度的快慢还可以影响和调整画面节奏。比如山坡上，一头牛刚刚吃了一口草后，一边嚼，一边抬头看远方，如果用缓慢而平稳的速度推向牛的头部特写，给人以安宁、幽静、平和等情绪平静的感觉。同样是这幅画面，同样的起幅落幅，如果推进的速度急剧而短促，则给人一种紧张不安的气氛。特别是急推，被摄主急剧变大，画面的视觉冲击力极强，比如影片《罗拉快跑》中，有罗拉的男朋友被人追杀而在电话亭里打电话向罗拉求助这样一个情节，这时镜头由一个城市的大远景急速推成电话亭的近景，表现出了他紧张、恐怖、焦急到了极限，同时也突出了他在这个大城市的孤独。
推镜头还可以加强或减弱运动主体的运动速度感，当我们对迎着摄影机方向而来的人物采用推摄时，画面框架与人物形成逆向运动，画面向着迎面而来的人物奔去，双向运动使得它们在中途就相遇了，其画面效果明显加强了这个人物的动感，仿佛其运动速度加快了许多。反之，当对背向摄影机镜头远去的人物采用推摄，由于同向运动因而减缓了这个人物远离的速度感。
运用推镜头拍摄画面时，要注意落幅画面的构图要准确、焦点要准确，画面的景别要恰当，推镜头的速度要均匀并且与画面内的情绪和节奏相一致
2、拉摄（拉镜头）的造型特点、功用及拍摄的注意事项
拉镜头有利于表现主体和主体所处的环境之间的关系。它使画面从某一被摄主体逐步拉开，展现出主体周围的环境或有代表性的环境特征，最后在一个远远大于被摄主体的空间范围内停住，也就是在一个连贯的镜头中，既在起幅画面中表明了主体形象，又在落幅画面中表明了主体所处的环境，这种从主体到环境的表现方法是一种以点到面的表现方法，它既表现了此点在此面的位置，也可以说明点与面所构成的关系。比如画面起幅是一名记者正做报道，拉开后是一个交通事故的现场，这表明记者是在一事故发生地做现场报道。同样是这个镜头，假如继续往出拉，出现一家人正在看这个电视节目，这样，看似对这则报道的强调转移成了一家人对此事的关注。实际上画面的全部意义是在画面最后出现的特定环境时才完成的，可以看出，拉镜头的落幅画面是揭开画面表现意义的关键之笔。
拉镜头画面的取景范围和表现空间从起幅开始不断拓展，新的视觉元素不断入画面，原有的画面主体与不断入画的形象构成新的组合，产生新的联系，每一次形象组合都可能使镜头内部发生结构性的变化，一些拉镜头以不易于推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象的想象和猜测，随着镜头的拉开，被摄主体从不完整到完整，从局部到整体，给观众一种“原来是……”的求知后的满足。这种对观众想象的调动本身形成了视觉注意力的起伏，能使观众对画面造型形象的认识不是被动地接受，而是主动地参与。比如画面的起幅是一只特写的蝉，随着镜头逐渐拉出，出现了一只螳螂，于是一下子让人对蝉的命运担忧起来。镜头继续拉出，螳螂后面出现一只黄雀，于是螳螂的命运也随之发生变化。这样的拉镜头不仅逐渐扩展了视觉空间，而且随着镜头的拉开不断入画的新形象会给观众一种新的感觉，画面形成的多结构变化，又促使观众随着镜头的运动不断调整思路，去推测画面构图变化所带来的新意义及所引出的新情节，它不像推镜头，被摄主体和画面一开始就在画面中表现出来，观众对起幅中早已出现的主体和结构关系早有思想准备。因此，拉镜头有时能产生意料之处，情理之中的结构变化和情节变化，比推镜头更容易紧紧抓住观众。
拉镜头是一种纵向空间变化的形式，它可以通过纵向空间上的画面形成对比、反衬、或比喻等效果。因为拉镜头可以通过镜头运动首先出现远处的人物再出现近处的人物和景物，然后将前景的人物、景物、背景的人物同处于落幅画面之中，形成结构上前后呼应。比如一个拉镜头的起幅画面是墙上的一条标语“此处不准倒垃圾”，待镜头拉开，标语周围全是垃圾，这一前一后的两个画面形象，无疑产生了非常明显的对比关系，其画面意义一目了然。
拉镜头时使景别连续变化，由小景别向大景别过渡，有连续后退式蒙太奇句子的作用。这方面拉镜头与推镜头正好相反，但它们是通过镜头运动而不是通过镜头组接来实现景别的变化这一点上又是一致的。因此，由于表现时空的完整和连贯，同样在画面表现上具有无可置疑的真实性和可信性。比如在一则新闻中，画面起幅是一支正在纸上写字的笔的特写，随着镜头的拉开，观众看到的是一位失去双臂的残疾人正在用脚趾夹着笔写字，这样一个拉镜头从特写到全景的过渡是不间断的，因而它排除了画面编辑、分切所具有时空、人物转换的可能性，观众通过整个镜头看到的是当时环境中真真实实的现实，因此，在纪实性节目的拍摄中，我们可以有意识地运用推镜头和拉镜头来强化时空连续的纪实性效果和造型表现上的真实性。
拉镜头的内部节奏由紧到松，与推镜头相比较能发挥感情上的余韵，同时由于画面表现空间的扩展反衬出主体的远离和缩小，从视觉感受上来说，往往有一种退出感、凝结感和结束感。在最终的落幅画面中，主体仿佛是像戏剧舞台上的“退场”和“谢幕”一般。比如一则反映城市儿童缺乏运动场所和游戏绿地的新闻，结束部分也是一个拉镜头：起幅画面中几个小男孩在街边的一小块草坪上踢足球，周围车来人往，镜头逐渐拉开，远处出现了一个正在施工的高大楼宇的全景画面。在最后的落幅里，前景是几个追来追去的小男孩，背景是那个显得异常高大的钢筋混凝土建筑。这个拉镜头也带有某种结论性的意蕴，即此起彼伏的城市建设仍在不断侵噬着本已严重不足的儿童活动空间。
3、摇镜头（摇摄）的造型特点、功用及拍摄的致意事项
摇镜头的运动形式是多种多样的，比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄，中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，各种角度的倾斜摇等等。不同形式的摇镜头包含着不同的画面语汇，具有各自的表现意义。
摇摄犹如人们转动头部环顾四周，因此它可以突破电视画面框架的局限，利用摄影机的运动将画面向四周扩展放大视野，包容了更多的视觉信息。摇摄多侧重于介绍环境、故事或事件发生的地形地貌，展示更为开阔的视觉背景，它具有大景别的功能又比固定画面的远景有更为开阔的视野。在表现山群、草原、沙漠、海洋等宽广深远的场面时有其独特的表现力。这种展示空间、扩大视野的摇镜头通常是用远景景别或全景景别速度均匀而平稳地摇摄完成的，其目的是通过摇的全过程给人一个完整的印象，而不是具体地描述某一个物体，它对画面整体形象的追求大于对具体形象的描述。由于它扩展了画面的表现空间，对于较为宽广的物体，如跨江大桥、拦河大坝等横线条景物用横摇，而对于较高耸的被摄体如摩天大楼、电视发射塔等纵线条景物则用垂直摇摄，能够完整而连续地展现其全貌，正是摇镜头的运动的扩张把被摄体的全貌、形状表现出来，形成壮观雄伟的气势。而对于有些被摄体如长幅会标、旗杆等，可根据物体特征而运用较小的景别，让物体充满画面，将无意义的部分排除在画面之外，达到用小景别出大效果的目的。
摇摄能够介绍、交待同一场景中的两个主体的内在联系，也可通过性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇摄将它们连接起来，表示某种暗喻、对比、并列、因果关系，如果表现三个或三个以上主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇，把几个主体串连起来。在影片《纵横四海》中，亚海、亚占两人刚刚躲开别人的追杀，逃到海边时，镜头以他俩为起幅摇到海中，正见两个杀手从海上架着飞艇赶来并开枪射击，让观众刚刚解脱一下就又替主人公和处境紧张起来。又如从“禁止吸烟”的标语摇到正在吸烟的人；从一片花朵摇到一群天真的孩子，这样把生活中富有对比因素和两个单独形象连接起来，使它所表现的意义远远超出了这两个单独形象所表现的意义，且比蒙太奇组接方法更少人为加工的痕迹，保证了时空的完整性，使画面所传达出的信息更具有真实性，因而在纪实性节目中具有不可置疑的力量。另外，摇摄除了通过镜头摇动使两个物体建立某种联系外，还可通过摇出后面的物体对前面的物体的进一步说明来规范观众的思路。比如画面表现一个人走进一个大门后镜头摇起来后出现邮局的牌子，画面通过视觉形象明白地告诉观众这个人走进的是邮局而不是别的地方。由于有了后面的画面才使前面画面的意义更为明确。影视剧中常用这种看似无意实则有心的表现方法，为后面的剧情发展留下伏笔。
摇摄还便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹，比如在电视体育节目中，经常可以看到运动员奔跑，镜头随着奔跑的方向摇动；打排球、篮球或踢足球时，一般镜头也是随着球运动的方向摇动。特别是用长焦镜头摇摄时，很容易把有不同方向、不同运动速度场面中的主体从中分离出来，达到突出主体的效果。另外，对一组相同或相似的画面主体用摇摄的方式让它们逐个出现，可以强化人们对这个事物的印象，形成一种数量和情绪的积累效果。比如在一部拍摄关于计划生育的专题片中，有一个在街上拍的摇镜头，从镜头的起幅到落幅，出现在画面上的是不断运动不断重复的人群，这种摇镜头延长了观众对人群的视觉感受，加深了对“人满为患”的印象。形象地告诉人们，无论是“能源危机”还是“水资源危机”，它背后都隐藏着“人的危机”。
在镜头组接中，当前一个镜头表现是一个人环视四周，下一个镜头用摇所表现出的空间就是前一个镜头里的人所看到的空间。此时摇镜头表现了戏中人的视线而成为一种主观性镜头。另外，当画面从主体人物摇开，摇向主体人物所注视的空间，这种摇镜头也表现了戏中人的某种视线，同样也具有主观镜头的作用。同时，摇镜头还可以通过空间的转换、被摄主体的变换引导观众视线由一处转到另一处，完成观众注意力和兴趣点的转移。比如从脚手架上的施工人员摇到地面正在分析图纸的工程师，就是从一个场景到另一个场景的转换。
运用摇镜头拍摄时，应当注意画面的起幅和落幅的构图要准确，焦点要准确，摇摄的速度要均匀并且与画面内的情绪气氛和节奏相一致。（待续）
4、移摄（移镜头）
摄像机处于运动状态进行拍摄叫移摄，移摄的镜头叫移镜头。移摄有横移、之分。纵移移摄使画面的框架处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势，并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。电视艺术是通过电视屏幕表现生活图景的，但是电视画面的表现范围却受到四边画框的严格限制，移动摄影使电视画面造型突破这种限制成为可能，比如横移在横向上突破这种画面框架两边的限制，开拓了画面的横向空间；纵移在纵向上突破了屏幕的限制，在电视画面中直接通过运动显示了画面的深度空间，特别是在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。并且对于较为复杂的空间在表现上具有完整性和连贯性。现代影视节目中出现越来越多的航拍镜头，是在一个更大的范围内对完整空间的表现，赋予了影视画面更为丰富多样的造型手段。航拍除了具有一般移动镜头的特点外，还以其视点高、角度新、动感强、节奏快等特点展现了人们在生活中不常见到的景象。比如影片《望长城》中，经常用航拍的移动摄影表现长城的雄伟气势，如电视片《历史文化名城-----平遥》中用航拍的一个前移摄镜头，让一条长长的古街尽收眼底。这些航拍镜头将观众视点带到空中，居高临下极目远望，扩大了画面表现空间的容量，形成了浩大的气势。
移动摄影使摄影机成了能动的活跃物体，机位的调度，直接调动了人们在行进中或在运动物体上的视觉感受。比如把摄影机架在飞驰的火车中拍摄窗户外的景物，画面犹如车内主人公的视点，表现的是窗户外飞而过的景物。如果说摇镜头是在原地“左顾右盼”的话，那么移镜头就是还原人们生活中“边走边看”的这一视觉感受。
注意事项
移动摄影，除一些特殊的场合需用特殊的设备（如减震器）外，一般条件下的移动摄影主要有两种拍摄方法，一种是将摄影机安装在活动装置上，如摄影专用怪道、移动车、带轮的三角架、升降车以及各种工具车等，随着活动物体的运动拍摄；一种是摄影师肩扛摄影机通过人体的步行拍摄。这两种拍摄方法都力求画面平稳。另外，在移动摄影时尽是运用短焦距摄影镜头拍摄来达到均匀平稳的画面效果。
减震器又称斯坦尼康 （STANNIK），是一种用身体支持的带有电视取景器的减震器，可以保证移动的画面的稳定。1976年美国工程师布隆发明、1978年获50届奥斯卡电影技术发明奖。现代摄影越来越多地使用斯坦尼康 进行移动摄影，如电影、电视剧以及大型的文艺演晚会等。
5、跟摄（跟镜头）
实际上跟摄也是移摄的一种，跟摄和移摄相比，画面始终跟随一个运动的主体，而且在移动过程中景别相对不变。由于一般情形摄影机运动的速度与被摄主体运动的速度相一致，这个运动着的被摄对像在画框中处于一个相对稳定的状态，而背景环境则始终处在变化中。跟镜头的摄影机运动是以运动的被摄对象为契机和依据的，环境逐一连贯的表现出来，这种跟镜头重点在于通过人物的运动引出其所在的环境，比如在影片中表现追逐时常用跟镜头，被摄主体相对不变，而背景则一会儿是高速公路，一会儿是盘山公路，观众通过这个跟镜头看到了追逐经过了许多地方，更感受到了追逐的艰辛、逃跑的困难。
跟摄时被摄对象在画框中的位置相对稳定，画面对主体表现的景别也相对稳定，如果是近景始终是近景，如果是远景始终是远景，目的是通过稳定的景别形式，使观众与被摄主体的视点、视距相对稳定，连续而详尽地表现运动中的被摄主体，这种摄法既能突出主体，又能交代主体运动的方向、速度、体态及与环境的关系。比如影片中出现骑马、坐车的镜头，多用跟摄使主体相对稳定，形成一种对动态人物或物体的静态表现形式，使动体的运动连贯而清晰，有利于展示人物在动态中的神态变化和性格特点。但如果想通过主体的运动在屏幕空间位置上的变化使动感更加强烈时，则需用固定镜头，如用长焦远调一辆正两面驶来的汽车，由于路面不平，汽车上下左右颤动，由于画框静止不动，汽车在画面上的颤动就更加明显。
从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物的视点同一，可以表现出一种主观性镜头，摄影机背跟方式的跟镜头，使镜头表现的视向就是被摄人物的视向，画面表现的空间也就是被摄人物看到的视觉空间，这种视向的合一，可以表现出一种强烈的现场感和参与感。
跟摄是对人物、事件、场面跟随记录的表现形式，在纪实性节目和新闻拍摄中有着重要的纪实意义，跟摄中被摄人物的运动直接左右着摄影机的运动，摄影机跟随被摄人物运动的拍摄方式体现了一种摄影机的运动是由于人物的运动而引起的被动纪录方式，这种表现方式不仅使观众置身于事件之中，成为事件的“目击者”，而且还表现出一种客观纪录的“姿态”。尽管摄影机是运动的，但表现的方式是追随式的、被动的，它使我们在画面造型上感觉到摄影者在事件现场不是事件的策划者和组织者，而是事件的“旁观者”和纪录者。
拍摄注意事项
跟随被摄主体拍摄时，要跟的准，为了保证被摄主体在画面中的景别和与画框的相对位置保持不变，摄影机的运动方向和运动速度要与被摄主体的运动速度和方向相一致。另外摄影机跟随被摄主体拍摄所带来的焦点的变化、拍摄角度的变化以及光线的变化等也都是应该考虑和注意的问题。
6、升降拍摄
升降拍摄是一种较为特殊的运动摄影的方式，我们在日常生活中很难找到一种与之相对应的视觉感受，除非跳水和跳伞等运动。可以说升降镜头的画面造型效果是极富视觉冲击力的，甚至能给观众以新奇、独特的感受。升降拍摄可带来画面视域的扩张和收缩，即“登高而望远”，当摄影机的机位升高之后，视野向纵深逐渐展开且能越过某些景物的屏蔽，展现出由近及远的大范围场面，当摄影机的机位降低时，镜头距离地面越来越近，所能展示的画面空间范围也越来越窄小起来，在战争场面和大型文艺晚会中常常可见到这种拍摄方法，它利用高度变化和视点的转换给观众以丰富多采的视觉感受。
升降拍摄 能强化画内空间的视觉深度感，引发高度感和气势感，因此常常被用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。比如大型运动会开幕式的集体舞表演时，升降镜头从小景别升起后展现出大景别画面中的群舞场面，给人一种此起彼伏、规模浩大的现场感。
升降镜头在垂直地展现高大物体时不同于垂直的摇镜头，垂直的摇镜头由于机位固定、透视变化，高处的局部可能会变形；而升降镜头可以在一个镜头中用固定的焦点和固定的景别对各个局部进行准确的再现。以拍摄同一幅悬挂起来的巨型竖幅标语为例，用垂直摇镜头从最上一个字摇到最下一个字，本来一样大的字体会在画面中呈现出由小到大的变化；而用升降镜头拍摄时，画面中的字从头到尾还是一样大。（完）

H. 拍摄跑步的人快门和光圈的参数

Step1、如果使用M档的话，先站在摄影师的拍摄点，对跑步者的皮肤进行测光。对正常黄种人肤色测光可以近似于灰板测光值。但如果跑步者肤色偏黑，建议还是使用灰板测光。

Step2、通过Step1得到标准的曝光参数之后，先设定相机快门速度，然后再调整光圈和ISO值。注意一点，即便在室外光线良好的情况下，有时候为了使用较高的快门速度，也会使用较高ISO值。

Step3、如果你想：

将跑步者及背景“凝固”在照片上，突出运动员瞬间的美感：
拍摄时相机不动，并使用较高的快门速度。拍摄跑步者侧面时，跟据距离跑步者远近距离的不同，建议至少使用1/640秒，或更快的快门速度。拍摄跑步者正面时，快门速度可以降低一点，但仍然建议设置在1/320秒或以上。

跑步者在照片上呈“动态模糊”，以强调其跑步的速度：
拍摄时相机不动，并使用相对较低的快门速度。可以尝试1/60秒-1/150秒之间的快门速度作为起始点进行拍摄。然后可以在这个快门速度的基础上，根据你与被摄者的距离远近、跑步者的实际速度、以及想达到的效果来做调整与修正。

跑步者在照片上清晰以突出其瞬间的美感，同时将背景“动态模糊”以强调其奔跑速度：
可以使用“摇拍”或“移拍”的手法进行拍摄，并使用相对较低的快门速度。由于移拍通常需要使用轨道，要求比较高，看你有没有条件实现，通常个人摄影师使用摇拍比较多。同样可以以1/100秒-1/150秒之间的快门速度作为起始点，再跟据实际效果来增减快门速度。但在拍摄过程中，相机并非静止，镜头应始终“追踪”在跑步者身上。但注意，按下快门之后，不要马上停止追踪，应继续跟一段距离。这样跑步的人是清晰的，而背景却是动态模糊的。

I. 请教各位大师.我想拍奔跑的人时 相机是怎么设定的

1，如果拍瞬间凝固的画面，就要用高快门。具体的快门速度依据不同的运动速度与光线环境而不同。如果掌握不好快门、光圈、感光度的合理配合值，那就用“光圈优先”，或场景中的“运动模式”。

2，如果拍摄运动员清晰、背景动感的画面，首先要告诉你，拍摄成功的几率很低。这需要用小光圈、慢快门、三脚架＋灵活的云台、中灰镜、外接取景器（你说“用的是专业相机”，我的理解就是单反吧，一般外行都管单反叫专业相机，所以必须配外接取景器，否则慢快门时你什么也看不见）。

拍的具体方式：把云台纵向锁定，横向调松，用1－2秒慢门，外接取景器跟踪运动员。如果光线很强，需要在镜头前加中灰镜减弱感光。这就可见拍摄成功的几率有多低了，二楼“跑步、转身拍摄”的答案纯粹是开玩笑。

补充问题：

连拍时用高速快门，一般问题可以解决。

J. 要用长焦镜头和广角镜头表现一个人奔跑速度很快,如何设计

广角镜头 采取一个较低的机位 然后用一个比较低的快门拍摄 这样会拍出有拖影的效果 感觉好像跑得很快的样子