微电影拖时间

A. 我做了一个微电影，但时间太短，怎么把时间拖长点啊，还要再拖2分钟，我现在真正演的部分4分钟不到，我

方法一是：把视频放在视频轨，右键点击，出现的对话框有个选项“速度\时间流逝”，点击它，出现的对话框中有个拉杆，向慢的一头拉时间就变长，反之变短。
另一种方法二是：把视频放在视频轨，按住shift键，然后点击右键并左右
拖动素材的终点（黄色边）也可以改动素材的时长。

B. 微电影一部大概要拍摄多少时间

15-25天左右,文案确定的情况下，也可以加急

C. 微电影制作周期是多久

首先开机需要有剧本，有剧本后需要有电影局的批文准你开机——除非你是玩DV上传否则只要是进入正式渠道放映的都必须要有。有了批文后开始准备拍摄，牵扯到班组搭建，选演员，选景，搭景等等；一般同时进行。剧组成立后开始拍摄，要有开机仪式，要点香。拍摄过程可长可短，有如《野战排》般20来天拍完剪完也有《2046》那样一拍4年，主要看预算及剧本以及场景租赁时间以及演员档期。拍摄完后开始剪片，一般分粗剪与精剪，粗剪是把故事剪个大概出来让精剪的人在不看剧本情况下看的懂故事，一般这时候电影往往长达数小时，所有相关的情节画面都在里面，粗剪一般耗时短的1、2天长的数天。之后是精剪，精剪耗时较长，往往是数月。剪完片子后交到后期手里（也有剧组剪片后期混在一起），后期开始调色，加特效，配音效。此时看特效要求如何，如果是《星球大战》《指环王》那样的，又需要有好的硬件多人协作方可又快又好的完成，如果是电视上风靡的“古装青春奇幻偶像剧”，漫天飞来飞去仔细看钢丝都还在的，几台机器几个人就可以了。后期制作完后再跑电影局审片，审片如果顺利通过就开始跑发行安排档期，如果顺利安排好上映期后开始宣传，剧组到处赶场，平面电视媒体打电话让他们来采访之类。审片如果不通过，回到精剪一步，重新开始。
有时候制作周期不是那么简单的我想一年干完就一年能干完的，就算什么都算到了，电影局那里仍然是未知数，你根本不知道到底是全片通过还是要修改还是干脆让你重拍，通过了拿了放映证了又必须跑发行，什么电影院在什么档期上映你的电影又是一个问题。

D. 小影微视频在制作相册mv的时候如何把一张照片的时间加长

直接在导轨把该照片直接拖长就可以了，或者在属性里修改时间长短

E. 拍微电影一场镜头大概要多长时间

用单反相机拍摄，每一段时间不能太长，5分钟内为宜。毕竟不是专业摄影机，时间长了你手持不稳，而且移动镜头时的果冻效应明显。依靠多个小片段合成为宜

F. 微电影通常最长时间为多少

其实微电影的正常时间应该不超过十分钟

因为微电影只是一为了凸显出一个小的片段而已

但是就目前市面上常见的微电影基本上都在十几分钟左右

当然这得跟你的剧本走

故事说的干练些好

G. 微电影一般多长时间

根据网络《微电影》词条，一般30-300秒都可以。
首部公映的微电影《一触即发》时长为90秒，这也是第一部真正意义上的微电影。

H. 微电影拍摄必须要画脚本吗盲人摸象行不行。

行啊，香港著名导演王家卫就是从来不用脚本来拍电影的。但是你也知道他这个人就是出了名的慢，因为他会一直改一直研究。为什么要画脚本呢，因为这样就可以提高你们的拍摄效率，不用到现场临时想拍什么镜头。如果你临时来，没有丰富的经验，很容易漏拍一些镜头和内容，或者重复拍摄一些画面，给后期造成很大麻烦。如果你相信自己是王家卫，就不用写脚本了。

I. 微电影，最合适的时长是多少有标准吗

一般而言，微电影控制在10分钟比较合适，但其实在时间长远上并没有固定的标准。故事太短没有悬念，没有太多的故事情节，很难引起观众的兴趣和留下记忆。
故事太长会使观众失去耐性，跳失率会增高。所以一般微电影在10分钟，需要把故事描述完整的基础上，引起观众的情感共鸣，才能留下印记。

J. 微电影制作存在哪些误区呢

情节设计平淡，缺少戏剧张力。许多公益微电影给人的感觉是：公益味有余，电影味不足。如《三个儿子》讲述三个热心公益的年轻人去养老院看望老人，故事情节非常简单，能让人有所震撼的主要在于三位老人的“回答”，但是三个儿子的所作所为显然表现得过于单调了——他们只是坐在老人面前，听他们说话、帮他们理理衣服、擦拭眼泪……该导演的另一部作品《三个爸爸》，在创作手法上与前片如出一辙：爸爸们去福利院看望脑瘫的患儿，给他们带去很多玩具，并不时地抱起小孩们玩亲亲……也许在现实生活中，这三个“儿子”和三个“爸爸”的确就是这么做的，日复一日重复着简单琐碎却充满温情的事情，但就艺术表现而言，这样的情节显然缺乏感染力和艺术张力，总给人缺点火候的感觉。也就是说，当这些真实的事件作为艺术表现的素材呈现在艺术作品中时，它必须有所处理，有所转换，在真实的基础上有一个艺术化的表现。正如著名学者陈晓云所言，“所有媒介都有长处和局限。并非所有让你觉得感动或震动或轰动的人或事都可以转换或直接转换成电影叙事。电影叙事的核心仍然与‘戏剧’相关：外在的戏剧冲突，或，隐含的戏剧张力。”所以，即便是那些再平常不过的小事，如果要通过影像艺术表现出来，“戏剧性”是必不可少的，当然对其度的把握至关重要，既不能流于形式，也不能过于夸张。

公益理念流于形式，缺少感人细节和实质性的努力。公益微电影《星星的孩子》是一部关注自闭症儿童的微电影。拍摄手法比较简单，实际感觉远没有宣传得那么感人，只是用字幕在反复强调“我们与他们生活在两个不同的世界”，“这两个世界是平行的，没有交集”……片子在反复强调“他们”与“我们”的不同，却缺少如何走入他们内心、真正让两个不同世界的人找到沟通点的努力，即片子太过于强调不同，而缺少了面对不同的态度。这使得公益的诉求流于表面，除了反复出现的蓝丝带和结尾放飞的孔明灯这些符号化的形式，并没有多少实质性的努力和作为，这是作为一部公益微电影的最大欠缺之处。这样的问题在同类公益微电影创作中不在少数，包括一些获奖作品。如同样关注自闭症患儿的微电影《会唱歌的鱼》，虽然总体风格比较清新，突破了人们对“公益”的刻板印象，但是整个片子节奏缓慢，细节也不够丰富，展示母亲为小鱼的成长付出的艰辛和痛苦的场景少得可怜。所以这位母亲最后情感爆发的段落虽然令人印象深刻，但是从情感逻辑上看，难免显得矫情和隔靴搔痒。我们无法指望观众花将近35分钟的时间去坚持看完一部节奏缓慢、流于形式又缺少感人细节的公益微电影。这让我想到常被人诟病的主旋律影片。我们不能因为它们的主旋律或公益性而降低它的审美标准，尤其是对细节和故事性的要求。相反，正是因为它们的主旋律或公益性才更需要有丰富的细节和吸引人的好故事去改变观众对此类影片的刻板印象。与一般影片相比，它们的细节应该更丰富，故事性应该更强，在观赏性上所下的功夫应该更多。