什么如何电影

㈠ 如何欣赏一部电影

问题一：如何欣赏一部电影？ 如何欣赏一部影片:
故事情节
大部分影片主要在故事情节上下功夫，制造悬念，吸引观众。一部好的影片，往往注重影片情节的起承转合，即讲究序幕、开端、发展、 *** 、结局和尾声。因此，在影片欣赏过程中，可以从影片故事情节是否紧凑、连贯，安排的主线有没有伏笔，悬念是否引人沉思等方面来思考。
人物表演艺术
电影人物刻画得深不深刻，欣赏者要根据人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这类细节来审度，并且要通过雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。
台词
台词，或深刻，或诙谐，或白话，或煽情，总有几句打动你的心。西方电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。电影中的人物台词一般较少，较精炼，一部好的影片，旨在用较少的台词体现人物的性格。比如阿偿・施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”，便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。
叙事手法
影片叙事手法有7种，常规线性叙事、多线性叙事（影片有很多个小故事组成）、回忆叙事、环形结构叙事（影片的开头与影片的结尾相互辉映）、重复线性叙事（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）、倒叙线性叙事、乱线性叙事（整部影片毫无逻辑性，所有片段、情节、人物全部搅乱）。
不同的叙事手法会产生不同的感官思维，因此影片对叙事手法的选择很讲究，比如《撞车》采用多线性叙事；《英雄》使用了倒叙线性叙事；《疯狂的石头》所采用的则是乱线性叙事。只有掌握了影片的叙事手法，对影片的情节安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。
画面
电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面，包括它的布景和色彩。一部影片的画面是否唯美、是否符合意境等，成为影片欣赏过程中的重要环节。
摄像技术
电影摄像技术就是数字电影成像技术和计算机技术的融合，比如，特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人；电子动画学可以制作机器人演员；计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现；《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术；把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术；爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技，就需要观众有欣赏的眼光。
另外，欣赏电影还有音乐、意境 *** 外之音等多个角度，不仅需要眼睛和耳朵，更需要凭借自己各方面的知识、经验和理论，用心灵去感受，体会色彩、光影所带来的独特魅力。
如有帮助，请采纳。

问题二：怎样全方位的对一部影片进行分析 ？ 不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题――是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看......>>

问题三：求解如何去欣赏一部电影或电视剧，应该从哪些方面去欣赏？ 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。

问题四：如何欣赏和评价一部电影 评论一部电影好坏得先把它定型，毕竟电影分很多种类型
有的是纯粹的动作片，只是用来消遣的，例如李连杰，成龙，阿诺等等，他们的很多片子没有什么主题思想，只有剧情和场面。像这样的片子，只要情节跌宕起伏，场面火爆，打斗精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情节，场面。现在慢慢的开始欣赏演员的演技，琢磨导演的用意，赞美编剧的才华，聆听音乐的奇迹...
知道阿尔帕西奴为什么会红，知道吕克背松为什么被成为鬼才，明白《教父》为什么会有那么高的地位
电影还是好坏都得看，要不就失去分辨得能力了

问题五：怎样欣赏和评价一部电影？ 现如今，商业性电影居多，文学性电影很少，有的影院根本就不接受文学性的电影。你就要去判断，哪些电影是具有文学价值的，哪些电影只是为了商业。当然，每一部电影都跟一篇文章一样，有它的宗旨。你可以从它的叙事手法，镜头运用，人物的设定去评价

问题六：影视赏析的方法 （一）电影的五种轨迹：影像、音乐、声音、对白、文字（二）电影中的情节(plot)与故事(story)：情节：剧情中所有演出的事件，直接呈现在观众眼前；与故事世界无关的事物故事：所有看到、听到的事件，以及其它想象或推论出来的事件 （或者：故事=一个依时序发展的事件中的素材；情节则牵涉作者以什么样 的方式，赋予故事一个结构。简言之，情节指涉了作者的观点以及场景的美学组 构。）（三）观点问题：全知观点←→限制观点：谁（观众/人物）在什么时候、 什么地方，知道什么情？ （四）叙述结构：即故事的流程，叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏 或终结观众对情节与故事的寻求。但无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个场景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。比如西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，都总是能经得起推敲。而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，既合理又出乎意料，这便是欣赏好的片子的乐趣了。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来；如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。然而我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。 好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少得可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子。因此，对于好片子，一定要仔细地去品。 就像前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要体会出这样的弦外之音。

问题七：如何评价一部电影？ 个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽
电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影
如果你指中国电影 的话 那先要说一点就是这里包括台湾电影 香港电影 华人电影 和内地电影
总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种川观众降低智商的电影 中之。。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见
还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是

问题八：应该从哪些角度去赏析一部电影 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。

问题九：是怎样一部电影，怎么会得这么多奖 豆瓣评分从来就不是我们去衡量电影的其中一个重要的指标，他代表的是大众普遍的一个欣赏水准。广覆盖，低标准，对于月光男孩这种类型较偏，文艺气息较浓的电影，不受大多数人的待见也是情理之中。

㈡ 电影《晚娘》有什么意义吗

如何评价电影《晚娘》，这部作品阐述了什么道理？《晚娘》是泰国的一部影片，因为对某些场景的深入刻画和展示而广为人知。但是，影片不只有情，它还蕴涵了许多需要像剥洋葱一样层层解析才能发现的深刻意义。这些意义关乎于家庭教育和爱情。

二、爱情。真的母亲有着清纯的面容和温柔的眼神，真在看着母亲相片时总是能够感受到温暖。华姨对于真也很照顾，是真童年灰色的生活中阳光一样温暖和明亮的人。两位女性的影响以及真寻求关爱的倾向让真具有了潜在的某些情结，面对自己喜欢的女孩风信子时，他对她带着对母亲一样的敬畏和虔诚，小心翼翼地保持着距离，甚至连手也不敢拉。风信子是真爱着的人，两人出现的时候电影的色调变得柔和明丽起来，不再是昏黄的色调，好像突然在漫长的堕落中透了一口气。总之，看懂这部电影的人不会觉得开心也不会过瘾，只会觉得压抑，因为这片子没有刻画希望。

㈢ 电影是如何分级的B级是什么意思

电影分级根据包括X爱、暴力、毒品、粗俗语言等在内的成人内容将其划分成特定级别。
相关分级：
1.G级：适合所有年龄段的人观看，该级别的电影内容可以被父母接受，适合儿童观看。
2.PG级：父母辅导级，该级别的电影13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看。
3.PG-13级：特别辅导级，主要是针对13岁以下儿童定下的级别。
香港电影分级制度
第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
第Ⅱ级：儿童不宜观看。其中——
第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及X相关的主语词；可含蓄地描述X行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。
B级或许是其他地域的一种级别区分代码吧。

㈣ 如何评价电影《老男孩》讲了怎样的故事

虽然被业内内认为主题肤浅、人物单调、情节离奇，还有种向《杀死比尔》致敬的味道，但韩国导演朴赞郁2003年的代表作《老男孩》，以一种不同以往的调调，将一部充满感情色彩的复仇电影，带入到人伦与哲学的高度。

独爱现实题材的韩国电影人，在人物刻画与情绪渲染上具有相当的功力，这些长处成就了《老男孩》。将悬疑、暴力、感情与充满风格化的光影相互叠加，成就了这个偏执甚至变态的复仇故事，让本片充斥着荒谬、可怜却又毫无意义宿命与轮回。

抛开风格化的光影效果不谈，单说本片的悬疑元素。并非科班出身的朴赞郁，似乎对悬念与伏笔有一种莫名的执着。

从影片开头抛出的一系列匪夷所思的情节和线索，再到一波接一波的揭秘与反转，观众始终沉浸在朴赞郁设置的前进路线上，不知道他要表达什么，只能跟随男主的视角，不早不晚的碰到一个人、一件事，引发思考、推翻判断，直到一切都真相大白，得出了连自己都不敢相信的结论。

爱情本身没有错，然而，在一个男人处心积虑的阴谋下，男主却爱上自己的亲生女儿。费尽心机的复仇，就是让别人也体会到自己当初的痛苦与绝望，并将这种痛苦与绝望“传承”给了自己的“仇人”，这一切真的值得吗？

一想到这里，我就后背发凉、如坐针毡。最邪恶的人性不是消灭别人的肉体，而是亲手毁灭精神和希望。

㈤ 到底什么样的电影是好电影

说起电影不得不说艺术，电影到底是不是艺术，确实是一个值得深思的问题。什么样的电影是好电影，票房高的电影，口碑好的电影，就一定就是好电影吗？看不懂的电影，票房差的电影，就一定不是好电影吗?这些问题用姜文的《邪不压正》和徐峥的《我不是药神》来对比，似乎还真就是那么回事。

那么一部大多数人都欣赏不了的作品，就一定不是好作品吗？其实不然，艺术这个东西就是这样，如果大多数人都能欣赏，都能看得懂，或许艺术这个东西就不值钱了。《邪不压正》电影的票房，虽然没有《我不是药神》高，但是不得不承认，姜文的艺术造诣确实很高，可以看出《邪不压正》电影中的每一个镜头，都是经过精雕细刻出来的，要不然这个电影也不可能光拍摄就花了一年多的时间。电影对姜文来说，并不是用来赚钱的工具，更多的想是姜文内心对电影的一种理解和展示，还记得姜文最初的电影《鬼子来了》，这部电影可不仅仅是一般的电影，真的就是一件艺术品，当然追求艺术是要付出代价的，咱们就不用说票房不票房了，姜文因为《鬼子来了》这部电影，被封杀了五年时间，五年时间内不能做导演，这样的姜文做电影难道还会在乎票房吗？

今天你被《我不是药神》感动，可能多年后你再次看这部电影的时候会发现，咱们现实中根本就没有这样的英雄，电影里都是骗人的。对于我们普通人来说，只要自己喜欢看的电影就是好电影，就这么简单，我管它是不是艺术，我管它是不是骗人的，我喜欢看它就是好电影。

㈥ 如何拍电影啊拜托了.

如何学会自己拍电影
sjwxl 发表于 2006-7-25 17:34:03

如果你想通过自学学会拍片子。那么在自学的第一个要求就是，千万别听那个教员讲的影片分析。电影是什么，千万别听那些骗子的话：只有从美学的角度，才能真正认识和理解电影艺术神奇而巨大的魅力……（电影）跨越时空的魅力……使它们（电影剧本）有清晰的节奏，使它们有耐人寻味的想像余地，形成使人心灵颤动的意境……

我们简单地来分析这几句高深的词句：从美学的角度？电影是什么他都不知道呢，连似动现象都没有听说过，电影美学从哪里来？那神奇的魅力是什么？再看：跨越时空的魅力，难道只有电影的结构是时空结构？文学没有时空结构，戏剧没有时空结构，给画没有时空结构，音乐没有时空结构？时空怎样跨越？他连相对时空都没有搞清楚呢。如果不懂得电影的由光波和声波来体现的相对时空关系，如何使电影剧本有清晰的节奏，有耐人寻味的想像余地，如何形成使人心灵颤动的意境？不又是胡言乱语吗？从这些胡言乱语中你能学会拍电影吗？

连那些骗子为了证明自己是正确地，都说了一句大实话。他们说：

事件是一个，可是解释是千千万万的。

那也就是说，他对一部影片的解释就是那千千万万中之一。

那有什么价值呢。在这两天的教学中我发现几乎所有的人都在解释一部影片。不论你问他什么问题，答案总是一种解释。这种千千万万的解释之一能有助于你拍影片吗？拍片的人首先需要的是学会怎么拍。非常具体的，那可不是千千万万的一种。所以我提出来的第一个要求就是，不准谈“意义”，不准谈虚的。比如说，巴顿的那两句话与音乐的关系是什么。不准说两者之间是和谐的。音乐传达了他那两句话的感情等等。那是作曲家在作曲时所需要考虑的。你必须看到和听到。一、那光线是早上流进屋子里的光，二、那说话的声音，和音乐的声音是平衡的。三、每句话都开始在音乐的重音上，如果我要求你说得更具体的话，你就应该说，它们是跟定音鼓一起出来的。第一句的开始是在定音鼓的鼓点上，后半句依然是在鼓点上，他的第二句是完全用气声说出来的，依然是出在鼓点上。如果我问，那勤务兵给巴顿戴上的钢盔是从哪里来的，你就应该回答说，原来是摆在窗下的一条短凳子上，钢盔上面的墙上的衣架上挂着他的马鞭，短凳的右边是一个天主教的念经台。念经台的右边是一个大衣橱，从花纹来看，是当地的阿拉伯式的衣柜。那是一个征用的旅馆的房间。如果你问学生，为什么是旅馆的房间。他就必须回答，可是洗脸池也在房间内。这是西方小旅馆的一般布局。如果是住家，那总有一个洗澡间，不论是大是小。学生还得说，这一小段是这一场戏里，第三次出现巴顿的房间，从副官叫醒巴顿到他着好装，天是在渐渐地亮，所以这第三次的光应该是已经很亮了。第一次副官司进来时，室内是很暗的。学生必须看到这些，因为那音乐是一直持续来来的，这音乐不仅跟那几句话有着节奏的关系，而且跟光的变化，人的运动的节奏，镜头的长短，有关系，比如说，第二次出现的巴顿的房间的那一段只是一个镜头，可是它比第三次出现短一半。你是根据什么来判断的呢，根据那音乐一奏了一句就切了，而第三次，音乐奏了两句。如果我这时给他听那中译版的配音的话，他就会说，配音的话的毛病一、声音的距离不对头，原片是在半身景的距离，而配音的声音是在话筒前十公分，二、配音的音量盖住了音乐，那译制片的导演和配音演员根本没有文化，连对话与音乐的简单关系都听不出来，三、配音演员念的台词是装腔作势，恶心，四、配音演员不会用气声说话。整个没有感觉。如果你能说得这样具体，你就是学会了导演在拍片子时是怎么考虑的。非常非常具体的设计。你那老师可以天花乱坠说说了一大通意义和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一个字也说不出来。你从他那里是学不到拍片的方法的。如果你学会我介绍的学习方法，你自己就能学会拍片。

二、看影片时，第一遍是象普通观众那样看，我把这叫傻看。象个傻子那样，看得嘴都张开了，还流口水。看完第一遍后，回想一下，那一段最能感动呢，或者你模模糊糊觉得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪样。然后，把那一段的内容全部都去掉，着手分析它的形式。不准考虑含义，纯形式的分析。等把机位，镜头角度，高度，动和静，色彩，声音，音乐等等都分析透了。并且看到了这种用法的各种可能性后，再把内容摆进去。这下你就明白了，为什么你会受到感动。是什么因素，是那一点让你感动的。这样你就不会落套子。你就不会抄人家的具体拍法，而是抄人家所使用的规律。抄规律不会有错的。个个土木工程师在设计的时候都用应力学，可是每个人盖出来的房子都不一样。有好有坏。这种分析是需要较长时间的学习的。初做时会挂一漏万。回过头来再分析。随着你的分析能力的提高，你会越来越有长进。

三、电影的元素就是光、声、时空。在他人影片中就看这四个素。

四、如何选择影片，不要管明星是谁，包括演员在内，你看明星对你的表演暂时不会有什么帮助。也不要看导演，因为他是一名不动手的主创人员。你只有学到一定程度才看导演。我到现在也不太看导演的活。那看什么呢？看摄影师，美工师，录音师，剪辑师。比如说，你喜欢KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品吗？到网上的IMDB去查。把他的名字打进左上边的方框即可。IMDB是一个电影宝库。应有尽有。然后到市场上去把光盘买到。有一天你发现，你最喜欢的摄影师非常赞许某位美工师，你就到IMDB去找出那位美工师的作品。这叫顺藤摸瓜。我很讨厌一些年轻人满口的这个导演，那个导演的，那是赶时髦。好象能说出几个怪才导演的名字就是内行了。就是专业家了。如果你能说出一大串摄影师，美工师，录音师，剪辑师的名字以及他们各自的一系列作品，那你才是入门了。作为初学者，你没有资格写电影剧本，你没有资格研究导演。你老老实实地脚踏实地地研究摄影师，美工师，录音师，剪辑师的作品吧。我敢说，全中国没有人能比得上我对摄影师，美工师，录音师，剪辑师的熟悉程度。我只有研究他们的作品，我才能讲出实的东西来。要知道，摄影师，美工师是导演的眼睛，录音师和作曲家是导演的耳朵，剪辑师是导演结构的助手。研究他们这是窍门，研究导演，那是取巧和赶时髦，花架子，样子货。

五、既然电影是一种心理活动，那就要勤读心理学的书，读书切忌好高鹜远，只需看普通心理学即可：感觉，知觉中的视觉和听觉，运动知觉；记忆；注意力。